¿Desde Danto, cómo se explica “El abuso de la belleza”?

El concepto del arte no impone restricciones en cuanto a que es una obra de arte (imposible
decidir qué es arte y qué no).

Los criterios tradicionales dejan de ser válidos para saber qué es arte y qué no, pues en
algunos casos, como la caja brillo, ya no se encuentran diferencias visuales, la mímesis ha
llegado al extremo y esto implica una apertura en el terreno del arte.

Lo único que importa es la causa de su estatus.

La definición filosófica del arte tiene que ser consecuente a la apertura radical.
Con Marcel Duchamp nace la “teoría del fin del arte” y la necesidad de Danto por una
definición universal, compatible con cualquier tipo de arte.

Por otro lado tenemos a Greenberg, quien habla de depurar del medio todo aquello que
fuera intrínseco a ellas para sí alcanzar el estado “puro” que es igual a la máxima calidad e
independencia. Para Greenberg el arte se define a sí mismo desde dentro, se basa en la
concepción kantiana y los minimalistas, además muchas actitudes del arte de los años
setenta comparten actitudes similares, marcada por un espíritu práctico.

Tomemos como ejemplo al movimiento fluxus; los alumnos de los seminarios de Cage John
y Suzuki se inclinaban por la transfiguración del mundo cotidiano a conciencia artística. Las
instituciones de alta cultura no estaban preparadas para esto, pues era problemático
encasillar las acciones dentro de la estética. Warhol con la caja brillo aplica la transfiguración
del objeto, y que, la caja brillo fue creada para el detergente, mientras que la de Warhol fue
creada con un fin artístico para un mundo artístico.

Dickie habla de la teoría del arte institucional, él atribuye el estatus del objeto de acuerdo a
la institución o personas que se dedican al arte, sin embargo, en su tiempo no exist+ia un
grupo establecido en su totalidad. Con la llegada del arte conceptual ya no sería necesario
tener un objeto. La definición del arte iba a tener que construirse sobre las ruinas de los
discursos anteriores sobre lo que se consideraba arte.

A partir de los años setenta, se hace clara la exigencia de la salida de la belleza del mundo
del arte. Coronándose así el lema de “no todo es bello”, es así como Danto llega al concepto
de transfiguración del lugar común y como una obra debe encarnar el significado, que
posteriormente se volvería una de sus “condiciones”.

Danto hace referencia al “abuso de belleza” porque antes lo que se concebía como bello se
limitaba a la mímesis y esta crisis de la representación se mantuvo por mucho tiempo, sin
embargo, con las nuevas tendencias; las artes pictóricas se distanciaron de la mímesis,
ahora el propósito de la pintura no es imitar a la naturaleza, ni el propósito de los cuadros
ser bellos y como conclusión.