TEMA-4.

pdf

mariacmart

Teoría del Arte

2º Grado en Bellas Artes

Facultad de Bellas Artes

Universidad de Murcia

Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 T.4: La crisis de la concepción estética del arte
contemporáneo.

4.1. Introducción.

T.4 :Pequeño paréntesis en el recorrido por las teorías contemporáneas.

¿Por qué se llama así el tema? La primera teoría -Beardsley- era estética. El arte
contemporáneo crea un escándalo porque muchas de las propuestas de los
movimientos artísticos contemporáneos dejan fuera de juego las definiciones y
explicaciones de arte tanto de teorías tradicionales como algunas innovadoras de
los ochenta. El arte contemporáneo obliga a “mover ficha” a las teorías. Este
tema demuestra que el movimiento de ficha de los artistas contemporáneos pone
en crisis los planteamientos de las teorías anteriores y las obliga a modificarse.)

Principalmente afecta a teorías tradicionales, del 18 o del 19, aunque también

afecta a las del 20. Por ejemplo, la teoría de Beardsley –afirma que una obra de
arte tiene que serlo desde el principio (debe ser fabricada)--. deja fuera de juego
ciertas propuestas del arte contemporáneo como el objeto encontrado o las obras
de Carmen Calvo (retoma los objetos de valor). Este tipo de propuestas colocan
en un compromiso las propuestas del arte hasta el momento y surge el llamado
escándalo del arte contemporáneo y la crisis de la concepción estética.

4.2. Inicio del proceso según Talon-Hugon.

Partimos del libro L’esthetic de la autora Carole Talon-Hugon, donde explica

por qué se le llama escándalo. Cita textual del libro:

“¿Cuáles fueron las actitudes de la estética frente a ese periodo de

revoluciones continuas del arte que se inicia en los años 10 y que
denominaremos, con Harold Rosenberg, el de la ‘des-definición’ del arte?”

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-7215882

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 ¿Por qué des-definición? Porque parecía que la definición que había
funcionado hasta entonces ahora se quedaba corta, se trata de romper con la
definición que parecía válida hasta ese entonces.

Ese periodo corresponde con los inicios de los años 10-20, conocido por las

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
vanguardias históricas (dadaísmo, surrealismo, etc). La autora anuncia que el
arte contemporáneo ha quebrado tres certezas sobre las cuales las estéticas
fundaban hasta entonces su seguridad: saber lo que es una obra, lo que es un
género y lo que es el arte. La autora da ejemplos concretos de obras que
muestran este proceso.

4. 2. 1º ejemplo: Cien mil millones de poemas de Raymon Queneau.

Raymon fue uno de los fundadores del grupo literario OULIPO (OUvroir
de LIttérature POtentielle, «Taller de literatura potencial»), cuya intención era
explorar los juegos y las combinatorias posibles dentro de las reglas
convencionales de la literatura, y al que pertenecieron, entre otros, Italo Calvino
y Georges Pérec. El OuLiPo no establece una normativa artística (no es un
movimiento), sólo ofrece un procedimiento de creación.

Lo empleó Queneau antes de la fundación del taller en "Ejercicios de estilo" de

1947, en que presentan hasta 99 formas distintas de contar un mismo y trivial
episodio ocurrido en un autobús) como después en (Cent mille miliards de
poèmes), "Cien mil millardos de poemas", que consiste en diez sonetos, de
catorce versos, en los que en todos se mantiene la misma rima, así que cada
verso puede ser substituido por el verso correspondiente de otro soneto. Por

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-7215882

si lees esto me debes un besito

Teoría del Arte
Banco de apuntes de la
 ejemplo: el verso 1 del soneto 1 puede ser sustituido por el verso 1 de cualquiera
de los sonetos 2 al 10. El número total de sonetos que existen potencialmente es
de 10 elevado a la 14 = "Cent mille miliards" = 100.000.000.000.000: se
tardarían, sin detenerse a comer ni a dormir, varios millones de años en leerlos).

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Lo interesante es cómo este experimento replantea ciertas nociones que
estaban perfectamente asentadas en la definición de arte. Para empezar plantea
quién es el autor del poema (¿es Queneau que ha producido esa máquina, soy yo
que lo he montado así o es la máquina?). También cuestiona si esa obra se
podría o no actualizar (¿está escrita en 1961 o en 1994? ¿Llegará a ser leído la
opción nºx?). Por lo tanto, pone en entredicho las nociones teóricas de autor,
lector, de obra de arte; él no trata de hacer una obra de arte redonda sino debatir
acerca de estas cuestiones creando, según Talon-Hugon, “Lo inacabado en un
texto deconstruido”.

Si comparamos esta propuesta con la teoría de Beardsley muchas cosas

saltan por los aires. Por ejemplo, el hecho de que la obra de arte tenga que ser
hecha desde el inicio hasta el final pensada para ser una obra de arte, o que la
obra de arte sea obra de arte porque tiene la función de ser capaz de producir
una experiencia estética en el espectador. En este caso con este libro la
experiencia es inacabada y habrá muchas experiencias estéticas que no serán
hechas jamás. ¿Anula eso la definición de obra de arte tal y como la conoce
Beardsley? En este caso la obra está tan capacitada que la experiencia es casi
infinita y revienta lo que Beardsley llamaba capacidad humana.

Estas propuestas demuestran que efectivamente, el arte contemporáneo debate

no solo teorías tradicionales sino algunas contemporáneas como la de Beardsley.
Queneau es uno de los pioneros de esta liquidación de los géneros artísticos,
donde muchos artistas prefieren llamarse “artistas” a pintores o escultores.

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-7215882

si lees esto me debes un besito

 4.2. 2º ejemplo: La esencial precariedad de las Estructuras

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
autodestructivas de Tinguely.

Tinguely es un escultor suizo. Produce Métamatics o máquinas de pintar

(1959): enormes esculturas cinéticas y sonoras construidas mediante piezas
mecánicas -ruedas, tubos, humo- que tienen una estructura nunca definitivas o
efímeras. Es decir, las esculturas eran móviles con lo cual simpre tenían una
estructura distinta o efímeras porque eran creadas para un único espectáculo con
participación de actores o público (y tras la actuación eran destruídas). Ej:
Homenaje a Nueva York (1960).

Efectivamente, los tres pilares sobre los que se edificaba la definición de arte
saltan por los aires. En este caso, ¿que es una obra? En realidad es el
acontecimiento de un conjunto de materiales articulados por él con el junto con
la participación de actores y público. Pero la obra no es un momento
determinado, ni tampoco el tiempo que dura la obra. También se cuestiona el
género. ¿Es escultura? ¿Es una instalación, una performance, happening, etc? Es
todo eso junto. No es menos escultura que el resto de géneros. El material es
otro tema a tratar. ¿Es realmente una escultura si no usa materiales nobles como
el mármol o el granito? ¿Este conjunto de chatarra se considera arte?

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-7215882

si lees esto me debes un besito

 4.2. 3º ejemplo: Marcel Duchamp.

El escándalo del arte contemporáneo en algunos lugares fue literalmente

un escándalo. Se pensaban que esas propuestas eran simplemente una
provocación. Y en la base de todo eso había un provocador, el más famoso,
Duchamp. Él era un jugador de ajedrez que “jugaba al ajedrez” con la propia
definición de arte. Por eso muchos críticos creen que sus obras son, más que
obras, “jaques” al concepto de arte.

Empezando por una de las más tempranas: Botellero, 1913. Esta obra se trata de
un botellero artesanal que se utiliza para secar botellas. Algunos pensaron que
aunque no lo hubiese hecho Duchamp, tenía carácter escultórico, tiene aspéctos
que podrían ser estéticos. Duchamp hizo masacres después de esta obra, pues
eligió objetos cuyas cualidades no eran estéticos y no podían ser considerados
esculturas. De ahí salió su obra La fuente, que era tal cuál un urinario. Duchamp
hizo más cosas, como colgar el Botellero en una de sus exhibiciones para decir
que la verdadera obra no era el botellero, sino la sombra que proyectaba en una
las paredes; consigue desmaterializar la obra de arte para acercarse al arte
conceptual.

El proceso de desconceptualización de la obra de arte es una de las líneas

centrales de las vanguardias artísticas y de la desdefinición del arte. Surgen
muchos experimentos que van a intentar deshacer el presupuesto de que la obra
de arte tiene que consistir en un objeto. Por ejemplo, algunos pensarán en obra
de arte como una acción o actuación. Los conceptualistas dirán que el objeto es

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-7215882

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 solamente un soporte de la verdadera obra de arte, que es la idea. Otros
intentarán que la obra de arte sea más objetual, como el mínimal, pero el sentido
de la obra de arte estará ligado al contexto. Todo esto estalla en cierto modo en
ciernes a la propuesta de Duchamp, un adelantado del arte conceptual.

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
4.2. 4º ejemplo: Jackson Pollock y el Action Painting.

Jackson Pollock pinta sobre los lienzos colocados en el suelo, desparramando o

haciendo gotear pintura sobre él sin un plan preconcevido. Por tanto, el cuadro
es casi una consecuencia del movimiento que hace el artista sobre la obra. El
cuadro no es el resultado de ningún boceto o planificación, sino que es el
resultado de una acción. Pollock es una amenaza para el concepto tradicional
de pintura como Rauschenberg lo es para el concepto de escultura.

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-7215882

si lees esto me debes un besito

 Dice Talon-Hugon:

“Son tanto amenazas para la comprensión del concepto de obra

(tradicionalmente definida como totalidad orgánica y acabada, cumplida

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
mediante una elección libre precedida por el pensamiento del fin al cual
el objeto debe su forma).”

4.2. 5º Ejemplo: Rauschenberg.

En el caso de Rauschenberg y sus objetos compuestos tenemos una obra

hecha con materiales de procedencia tan diversa que no solo ponen en cuestión
la definición tradicional de escultura y sus materiales, sino la definición de obra
de arte y de los géneros artísticos. La Odalisque de Rauschenberg hay una
gallina disecada en la cima, una especie decubo con imágenes de diversa
procedencia en el centro y una especie de pie clavado a un almohadón que imita
una base. ¿Es esto una escultura? Sí y no. ¿Es esto una obra de arte? Desde
luego, por los materiales poca relaciónparece tener con La piedad de Miguel
Ángel; aunque en realidad tiene una presentación ante el público propia de una
escultura al trabajar con el volumen y el espacio.

4.2. 6º Ejemplo: Orlan.

Quizás el escándalo continúa con artistas vivas todavía como Orlan,
una de las mayores representantes del Body Art -es un caso extremo de
desobjetualización de la obra de arte-. Orlan interviene en su propio cuerpo
mediante operaciones de cirujía estética que se inspiran en determinados
cuadros o periodos de la historia del arte, acompañado de fotos o cuadros que
ella misma hace o interviene. Su obra de arte al final es ella misma. Todo esto

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-7215882

si lees esto me debes un besito

 supone un escándalo sumado a las consecuencias éticas. ¿Tiene derecho el

artista a modificar su cuerpo con fines artísticos o es una perversión? Pero al

mismo tiempo la frontera entre el artista y su obra, que parece tan claro en la

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
definición de arte, aquí se desdefine pues no hay un corte entre el artista y
su obra: es lo mismo. También se planea si el cuerpo del artista es un objeto
y el género de la obra (¿Es pintura, escultura, etc?)

4.2. 7º Christo.
Este autor empaquetar grandes monumentos o lugares naturales famosos
en todo el mundo usando enormes telas. Un ejemplo es su obra Embalaje de
los acantilados del norte de Sidney. Para él la obra de arte ni siquiera es el
objeto empaquetado, sino el proceso de empaquetar. Por ejemplo, convencer a
los nativosdel desierto Nevada para que colaboren con una línea de cerca de
tela cn la que delimita parte del desierto; la obra de arte es el proceso. Todo
ello puede ser documentado.

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-7215882

si lees esto me debes un besito

 La conclusión a la que llega la autora Carole Talon-Hugon es que
todas
estas obras son inclasificables en tanto que ponen en causa las fronteras
interiores tradicionales de los géneros (de las bellas artes). El arte se ha hecho
genérico (Tierry de Duve, Nominalisme picturale, 1984), en el sentido en que
nos encontramos con un Arte sin artes. Por otra parte, las fronteras externas del
arte se han convertido en indecidibles: se ha abierto al pasado más remoto
(pintura de los aborígenes australianos, por ejemplo), a los más lejanos
(pintura sobre arena de los Indios Navajos), al otro (arte de los niños, arte de
los locos, etc.).

La expresión más grafica de todo esto es el título del libro de G. Vilar: La

obra de arte en estado gaseoso. Todo es artístico, lo que hace que nada sea
artístico. Esto para la teoría es un problema.

Como último ejemplo del escándalo del arte contemporáneo G. Vilar: Las
razones del arte, el autor reflexiona acerca de la obra de Félix
González-Torres, Untitled (Perfect Lovers), 1991.

“Hay una obra de Félix González-Torres [1] de 1991 consistente en dos

típicos relojes de cocina colocados uno junto a otro y que marcan la horas
sincronizadamente. A ello hay que añadirle el título de la misma que reza
Untitled (Perfect Lovers). La obra parece una boutade, una ocurrencia
superficial. Unos podrían sostener que se trata de un ejemplo más de la

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-7215882

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 banalidad del arte contemporáneo, de su alejamiento de los fines propios del
arte, descubiertos a lo largo de los siglos y abandonados ahora por la
superficialidad, el mero juego y la ocurrencia trivial. En lugar de la. Conexión
con la razón y la verdad que los grandes clásicos de hace doscientos años
creían ver en el arte, ahora tendríamos tan sólo entretenimiento y

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
accidentalidad. Sin embargo, otros podrían argumentar que la obra de
González-Torres es una versión contemporánea de una vanitas barroca. Las
razones de esta obra no tendrían que ver con la mera ocurrencia, sino que
tienen que ver con la caducidad de la vida, k dificultad o la imposibilidad de
que los amantes vivan y mueran sincrónicamente, porque el artista la realizó
después de que su amante muriera de SIDA, enfermedad de la que él moriría
también pocos años después. Esta obra habla del amor y de la pareja, de lo
bello que seria morir al unísono.
Es un emblema y un recordatorio de la sentencia que consagra el
matrimonio: «hasta que la muerte os separe». Su doble tictac evoca los
latidos de los corazones de los amantes, el tiempo que fluye imparable, la
inevitabilidad de la separación de aquellos que amamos, los misterios de la
vida humana y las perplejidades ante las formas del significado del arte. Todo
ello se halla presente en esta obra, una obra que no está por debajo de una
vanitas holandesa del siglo XVII.”

Se demuestra cómo los movimientos artísticos contemporáneos suponen una

desdefinición del arte e implican un replanteamiento del modo de cómo la
teoría del arte respondía a preguntas ¿qué es una obra de arte? ¿qué es el arte?
¿qué es el autor? ¿... la obra misma?

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-7215882

si lees esto me debes un besito

 4.3. El gesto revolucionario de Duchamp.

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Retomando el Urinario de Duchamp.

Réplica del Urinario de Ducham, hecha por Duchamp. Éste

no es un readymade puro ya que está intervenido, tanto por la colocación
inusual del mismo como por la firma de un personaje inventado (R. Mutt). Con
ésta firma juega con la idea de la autoría y la originalidad, es un ejemplar
autorizado por el propio Duchamp. Tomándo este ejemplo, ¿en qué medida la
obra o texto* de Duchamp pone en jaque el concepto de arte?

Lo importante aquí es el llamado “el gesto revolucionario de Duchamp”,

por Séguy Duclot. Estas propuestas surgen en el periodo de entreguerras, y el
desencanto tras la I Guerra Mundial.
¿Por qué una obra como Fountain supone un gesto revolucionario? Para
empezar, porque Séguy Duclot dice que denuncia la obra de arte como
resultado de una técnica artística, regla de cómo se debe hacer y de un material
no noble. En segundo lugar, denuncia la obra de arte como imitación. La obra
de arte es la imitación de un referente que está en el mundo (paisaje, rostro…).
En este caso el Urinario no representa nada más que a sí mismo. Ésta pregunta
también se puede hacer para otras obras de arte, como la mayor parte de la
música. En tercer lugar, es una denuncia de la obra de arte como un objeto de
buén gusto (buena experiencia estética).

—------------------------
*texto: en éste caso la palabra texto se refiere a un término en el libro de
seridipo se defiende que las obras de duchamp no son obras de arte ni han sido
creadas para serlo, solo son faltadas al concepto de arte.

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-7215882

si lees esto me debes un besito

 Duchamp escoge un objeto de mal guseo como provocación al concepto
de arte como objeto de buen gusto. En cuarto lugar, subraya la importancia del
espectador. La Fountain es una obra de arte porque nosotros estamos dispuestos
a verla como obra de arte, a ver algo más que un urinario. Por último, Dcuhamp
subraya la importancia del contexto y del museo. Al estar esta obra sobre un

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
pedestal dentro de un museo y firmado, hace pensar al espectador que es una
obra de arte. Es una obra de arte porque se encuentra en este contexto.
Denuncia el absurdo del museo.

Dice Dickie en su libro Art and the Absurd, ¿por qué las cualidades ordinarias
de la Fountain no pueden ser apreciadas? –su superficie blanca y brillante, la
profundidad puesta de manifiesto cuando refleja las imágenes de los objetos de
alrededor, su agradable forma oval? Hay cualidades similares a las de las obras
de Brancusi y de Moore de las que pocos dudan en considerar que son objeto
de apreciación.”

D.Chanteau responde diciendo que hay una contradicción. Si la Fountain como

obra de arte tiene cualidades artísticas, es porque:

● Posee propiedades relacionales* (no manifiestas) que no poseen

otros urinarios: es audaz, imprudente, irrespetuosa, espiritual e
inteligente.
● No son inherentes a la cosa en sí (o todos los urinarios serían
inteligentes).
● Esas propiedades no existe más que en la medida en que el objeto
conserva, en tanto que obra expuesta, sus propiedades de objeto
banal, trivial.
● Es anti-estético tanto como anti-artístico. Un objeto que se resiste a la
‘transfiguración’ que su exposición exigiría. (Pero que acaba siendo
ingurgitado por la ‘tradición’ de la hª del arte como referente). [esa
obra ya forma parte de la tradición artística, no podemos dejar de ver la
Fountain como la obra de Duchamp].
—-----
propiedad relacional: relativa al sujeto que la experimenta y a su situación
en la historia del arte.

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-7215882

si lees esto me debes un besito

 4.4. Carl Andre: Equivalent VIII (1966).

El segundo ejemplo es el Equivalent VIII, una de las obras más conocidas

y polémicas del arte minimal.

Es un caso muy complejo porque las condiciones de exhibición del museo

Tate, en Londres, traicionan las condiciones normales de exhibición. Comparte
cualidades con el urinario de Duchamp: no está hecho a mano por el artista, los
materiales no son nobles, no es el resultado de un trabajo duro, es inestable (se
puede montar y desmontar), ¿qué pasa si cambiamos un cubo por otro similar?

Parte del secreto es que esta obra se exhibio como parte de un conjunto de
esculturas sobre suelos, los Equivalents; que eran todo piezas formando
formas geométricas con 120 ladrillos. El espectador podía y debía deambular
por el espacio -entre y sobre- las esculturas. El espacio entre los Equivalents
era tan importante como las obras en sí mismas. Lo que hace es replantear el
concepto de escultura, porque son esxulturass sobre suelo.

Algunos han dicho que el minimal es un movimiento de arte frio, no pretende

provocar ningun tipo de emoción en el espectador más allá del propio juego
formal. Sin embargo, aunque se proponga como estp hay determinadaas cosas
que forman parte del trabajo del espectador, que dota de carga significante a
la obra porque dentro del espectador existe algún tipo de reconocimiento, de
actividad compartida previa a la actividad artística. Esto se consigue con el
trabajo de transitar el espacio visto desde arriba como si fuesen barcos de
nubes, de sentir la relacion de tu propio cuerpo con respecto a la escultura en
el suelo y no en un pedestal.

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-7215882

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 También hay algunos teóricos que creen que hacemos mal si desconsiderados la
importancia del esfuerzo del trabajo manual de la obra. Aunque en algunas
propuestas del minimal el trabajo manual del artista se vea reducido al mínimo

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
o simplemente a planificar la obra, no quiere decir que el esfuerzo de los artistas
dejen de tener valor en el concepto de arte. Por ejemplo, Carmen Calvo realizó
miles de cuchillos a mano, todos diferentes entre ellos. El esfuerzo físico tiene
importancia. Por lo tanto, en el minimal nos encontramos con una obra de arte
que huye de las formas de significación tradicional expresionista, pero sin
embargo aunque no tenga finalidad no está sin sentido: el sentido descansa en
las actividades compartidas previas a las actividades artísticas.

Incluso en casos tan extremos como el mínimal conseguimos rescatar algún

hilo que permita construir una definición de arte después de la desdefinición de
arte. Después de los años 10 a la actualidad, conseguimos repensar que es el
arte sin
necesidad de utilizar los pilares fundamentales que habían dinamitado las
corrientes vanguardistas. Esta es la anexión de la teoría del arte: como es
posible volver a explicar que es arte, que es una obra de arte y como
significa siendo conscientes de toda la critica a la definicion del arte que
supone la desdefinicion del arte.

Este tema: pequeño parentesis entre las teorias para demostrar como teorias
como la de beardsley necesitan complementariedad para dar cuenta de todo lo
que aporta el arte contemporaneo, y como el arte contemporaneo obliga a
mover ficha a la teoría del arte.

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-7215882

si lees esto me debes un besito