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LET. 240

LET. 146 – Let. 143

CAMINANDO POR LA LITERATURA UNIVERSAL

LA LITERATURA DE LA INDIA

La India es un país creado de innumerables mitos, leyendas y tradiciones que aún conserva, y que, debido a la
dispersión de grupos humanos, los arios, arrastrando su idioma, el Sánscrito, por diversas regiones europeas,
su literatura tiene mucha trascendencia en el mundo occidental.
En ese grande y fantástico país tiene sus cimientos la creación poética que es, la manifestación más antigua
del pensamiento filosófico y humanístico. Esta expresión abarca más de 2800 años.
“Los primeros atisbos de la creación poética fueron sensoriales, miméticos, religiosos y doctrinarios, como
podrá comprobarse en los proverbios y cantares del rey Salomón y en la panorámica del paisaje palestino.
Luego deriva en histórica, poniendo de manifiesto las condiciones geográficas, las costumbres, los
sentimientos y actividades culturales de los pueblos de Oriente” (Cándido Gerón).
Los Vedas, libros sagrados escritos en Sánscrito, es la primera obra conocida. Además, aparecen algunas
colecciones de cuentos, fábulas y dramas, como el Pantchatantra, el Hitopadesa y Sakúntala, junto a otra digna
creación poética que se manifiesta como inspiración de guerra o de combate, como el poema épico.
Sobre este género se expresa así R. Lapesa en su Introducción a los Estudios Literarios:
Los creadores de este tipo de poesía épica eran poetas errantes que cantaban o recitaban sus obras en los
palacios de los nobles y en las plazas de las villas. Acompañaban el canto con instrumentos de cuerda (entre
los griegos, la cítara, y entre los germanos, el arpa). Estos poetas se llamaban en Grecia aedas y rapsodas,
scopas entre los germanos primitivos, escaidas en Escandinavia e Islandia, y en los pueblos latinos de Europa,
durante la Edad Media, juglares. No expresaban sentimientos exclusivamente suyos, sino propios también de
la colectividad, y su nombre, de ordinario, es desconocido. Hasta su labor personal acaba muchas veces por
diluirse, mezclada con la de otros en posteriores refundiciones. Sus creaciones pasaban de unas generaciones a
otras, modificándose constantemente. A veces las gentes aprendían fragmentos de las obras y a su vez
introducían variantes y suprimían o añadían versos. Otras veces poetas geniales recogían producciones
anteriores a ellos y les daban forma casi definitiva: es el caso de la epopeya india, de Homero y de Los
Nibelungos.
La epopeya tradicional india está reunida en los dos grandes poemas, Ramayana y Mahabharata, cuya
compilación se atribuye respectivamente a Valmiki y Vyasa. De la epopeya griega son muestra suprema la
Ilíada y la Odisea, atribuidas a Homero. (Ed. Cátedra, Madrid, q984. Pág.19)
En la Edad Media, con las invasiones, surgen nuevas epopeyas nacionales: la germánica agrupa sus leyendas o
sagas en torno a la figura de Atila, y su producción más importante el poema de los Nibelungos. La Nórdica es
una rama de la epopeya germánica y está constituida por las compilaciones llamadas Edda y Sagas
posteriores. La epopeya francesa celebra las empresas de Carlomagno y las hazañas de caballeros de su época,
bien en guerra contra los moros, bien en luchas contra los feudales; su obra principal de Chamsón de Roland,
cuenta la muerte de este héroe en la batalla de Roncesvalles”
(Op. Cit. Cátedra, Madrid, 1981, 13; pág. 128)
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En España, la gran epopeya castellana es el Cantar del Mío Cid, y narra hazañas heroicas, acontecimientos y
hechos históricos ocurridos en la Edad Media.
El Mahabharata es la primera epopeya conocida en el mundo y narra los orígenes de los pueblos hindúes, sus
luchas, tradiciones, etc., con la intervención de los dioses y seres fantásticos.
El Mahabharata se atribuye a un poeta “recopilador” llamado Vyassa. Consta de cien mil Slokas o estrofas
breves, en forma paralelísticas, donde se contienen todos los conocimientos filosóficos indios. Sus 200,000
versos son como una Sumna o Biblia india.
El Ramayana es otro poema épico indio, cuyo autor es Valmiki y consta de 240,000 Slokas, canta la historia
del Rey Rama (hazañas de Rama), encarnación de Vismú, y modelo de perfección humana, a quien su
enemigo, Ravana, le lleva su esposa Sita, escondiéndola en la isla de Ceilán. Rama, con ayuda de los dioses
logra conquistar Ceilán y recobrar su esposa.
Poemas indios menores
El Panchatantra es una colección de fábulas, apólogos y cuentos, escritos en prosa, con breves versos
intercalados a modo de sentencias o moralejas, síntesis de la enseñanza, que el sabio Vishnusarman (supuesto
autor real) hace leer a los hijos de un rey para ilustrarle de la moral pública y privada.
El Panchatantra ejerció mucha influencia en la literatura de occidente, en autores de la Grecia antigua como
Esopo, de Francia como La Fontaine y algunos fabulistas españoles: Samaniego, Iriarte, entre otros.
Sakúntala es uno de los tres dramas que dejó el poeta Calidassa y ha sido traducida a todas las lenguas.
Sakúntala es un largo drama escrito en siete actos, en que se cuenta la historia de la bella hija de un asceta
indio, enamorada del rey Dusyanta. La obra mezcla la vida de los hombres en sus más cotidianas
manifestaciones con la múltiple intervención divina.
EL Hitopadezza es otro fabulario en que se han añadido nuevos relatos y corregido otros, insistiendo más en la
parte doctrinal. Su autor lo llamó Narayana: La buena enseñanza.

MAHABHARATA (Fragmento)

Nala y Damayanti

Mucho tiempo ha pasado. Nala trabaja humildemente en los establos del rey Rituparna. Limpia las cuadras y
los carros, da pienso a los caballos y doma los potros salvajes. No se avergüenza de su humilde oficio, pero
sus ojos lloran nía y noche recordando a la bella Damayanti, que abandonó en la selva.
Damayanti está ahora acogida en el palacio del rey de los Chedis, sirviendo de doncella a la princesa Sunanda.
El magnánimo rey Bhima, desde que supo la desgracia de Nala y Damayanti, arde en deseos de volver a
verlos. Una día llamó al sabio brahamán Sudeva y le dijo:
-Mucha es tu sabiduría, Sudeva. Sólo tú puedes hallar a mis hijos Nala y Damayanti. Ve por la tierra y busca
sin descanso, día y noche. Di a Nala que no tenga reparo en venir a mis brazos; le daré mil vacas, todas las
tierras que quiera y la mayor de mis ciudades. Que los dioses te protejan, Sudeva.
Cien días habían pasado cuando Sudeva llegó al reino feliz de los Chedis. Fue a saludar a la princesa Sunanda,
y al mirar a sus doncellas su corazón saltó de gozo. A pesar del sol y del viento, ¿quién no hubiera reconocido
la voz maravillosa y la belleza de Damayanti al lado de sus hijos, en la casa de su padre? Y Sudeva vuelve a
recorrer la tierra en busca del rey Nala. A los caminantes, a los pájaros, a las tierras, el buen brahamán
preguntaba:
-¿Habéis visto cruzar por aquí a Nala, el más hermoso de los hombres?
Pero ¿quién podría reconocer a Nala en aquel feo mozo de los establos de Rituparna?
Así, al cabo de otros cien días llegó Sudeva al palacio de Rituparna. Tampoco allí sabía nadie el paradero del
gran Nala. Pero los ojos de Sudeva saben vr lo que no ven los ojos de los otros hombres. Una noche oyó al
mozo de los establos llorar, clamando por su amor perdido. Sudeva se fijó en sus manos, finas y blancas; en la
tristeza de sus ojos de dulce mirada, en su manera de domar los potros salvajes y conducir los sonoros carros.
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Y en todo esto recordaba Sudeva al gran Nala; le preguntó su nombre y su patria, pero Nala, compliendo las
palabras del Naga, se negó a decirlos.
Al fin Sudeva decidió hacer una última prueba. Si aquel hombre extraño era Nala lo demostraría en las
carreras de carros, en que nadie pudo igualársele jamás. Y Sudeva habló al rey Tituparna delante de todos sus
criados:
-Sabed, ¡oh gran rey!, que la princesa Damayanti, considerándose viuda, reúne mañana nueva Asamblea
nupcial para elegir esposo. ¿No iréis vos allá, oh Rituparna?
-De buen grado iría. Pero el país de los Vidarbas está a cien leguas de aquí. ¿Quién podría recorrer en un solo
día tan enorme distancia?
Al oír esto el corazón de Nala tiembla de emoción. De un salto se coloca ante el rey:
-Yo te llevaré, ¡oh Rituparna! Mañana al amanecer tu carro estará ante el palacio de la bella Damayanti.
Nala corre a los establos gritando y llorando de gozo. Unce al brillante carro dos potros sin domar, de sangre
picante, que se encabritan y piafan nerviosos al sentir los frenos de plata. Rituparna, con Sudeva y su cortejo,
monta en el carro. Nala, de pie, empuña las riendas, restalla su largo látigo, y envueltos en una nube de polvo,
gritos y relinchos, los caballos se lanzan a través del campo.
Damayanti se ha levantado esta mañana temprano y alegre como nunca. Su corazón ha soñado un dulce
presentimiento. Está amaneciendo: en el jardín se escucha el bramido de los elefantes; en el estanque juegan
los cisnes reales, y las flores se abren frescas al sol.
Damayanti sale a su terraza respirar el aire limpio de la mañana. Allá lejos, en el camino, divisa un brillante
carro. Se acerca, se acerca; parece que vuela. Un hombre lo guía cubierto con un manto rojo. Ya entra al carro
en la ciudad, atronando sus calles dormidas. Ya llega ante el palacio. El hombre vestido de rojo desciende al
suelo de un salto; corre a la puerta, derribando en su carrera a los centinelas, petrificados de asombro; sube la
ancha escalinata como un loco, cruza las salas, llega a la terraza. Grita sin aliento:
-¡Damayanti, Damayanti!
Y arroja al suelo el manto rojo, apareciendo de repente en todo su esplendor.
-¡Oh Nala, mi bien amado!
Y Nala y Damayanti se abrazan sin palabras.
En el jardín del rey cantan los ruiseñores.
El gran Nala recobró su reino, del que cedió generosamente la mitad a su hermano Puskara. Siempre reinó
para la justicia y el amor.
Y los hombres y los dioses fueron dichosos largos años con la dicha de Nala y Damayandi.

ANÓNIMO
PANTCHATANTRA (La olla rota)

En cierto lugar vivía un brahmán llamado Svabhakripana, que tenía una olla llena de arroz, que le habían dado
de limosna y que le había sobrado de la comida. Colgó esta olla de un clavo en la pared, puso su cama debajo
y pasó la noche mirándola sin quitarle la vista de encima, pensando así:
“Esta olla está completamente llena de harina de arroz. Si sobreviene ahora una época de hambre, podré
sacarle cien monedas de plata. Con las monedas compraré vacas. Cuando las vacas hayan parido, venderé las
terneras. Con las vacas compraré búfalas. Con las búfalas, yeguas. Cuando las yeguas hayan parido, tendré
muchos caballos. Con la venta de éstos reuniré gran cantidad de oro. Por el oro me darán una casa con cuatro
salas.
Entonces vendrá a mi casa un brahmán y me dará en matrimonio a su hija hermosa y bien dotada. Ella dará a
luz un hijo. Al hijo le llamaré Somasarmán. Cuando tenga edad para saltar sobre mis rodillas, cogeré un libro,
me iré a la caballeriza y me pondré a estudiar. Entonces me verá Somasarmán y, deseoso de mecerse en mis
rodillas, dejará el regazo materno y vendrá hacia mí, acercándose a los caballos. Yo, enfadado, gritaré a la
brahmanas: “¡Coge al niño! ¡Coge al niño!” Pero ella, ocupada en las faenas, no oirá mis palabras. Yo me
levantaré entonces y le daré un puntapié.”
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Tan embargado estaba en estos pensamientos, que dio un puntapié y rompió la olla, y él quedó blanco con la
harina de arroz que había dentro, y que le cayó encima.
Por esos digo yo: El que hace sobre el porvenir proyectos irrealizables, se que blanco como el padre de
Somasarmán.

1.- Este cuento del Pantchatantra, en especial influyó en el cuento de Doña Truhana del libro El conde
Lucanor del infante Juan Manuel y en la fábula La lechera de Samaniego.

LITERATURA HEBREA

La obra máxima de la literatura hebrea es la Biblia, que es una compilación de libros donde se contiene la
“vida” del pueblo hebreo, encargado de mantener, a través de la historia, la idea, infundida en el alma humana,
de la unidad de Dios. Como libros sacros para los hebreos, y transmisores de la revelación para los cristianos,
se han compenetrado tanto con la vida del hombre civilizado, que no se pueden analizar fácilmente como
simple obra literaria. Se impone siempre el examen de su sentido literal, bien en su significado propio o en el
metafórico; y el sentido real.
La Biblia, también llamada Sagrada Escritura, es el conjunto de libros sagrados inspirados por Dios.
Literariamente es una obra maravillosa que ha ejercido una influencia trascendental en la religión y en la
literatura, escrita en los tonos más sencillos de una poesía humana, hasta los más solemnes y arrebatados para
expresar la palabra del señor. Consta de dos partes: Antiguo Testamento y Nuevo Testamento.
El Antiguo Testamento está escrito fundamentalmente en hebreo, con algunas partes en Arameo y vario libros
en griego. En cambio el Nuevo está escrito en griego. Ambos transmiten enseñanzas de una trascendencia
religiosa muy profunda, el primero sobre toda para el judaísmo, el cristianismo, y en cierta medida para el
Islam, las llamadas “religiones del libro”; el segundo, para el cristianismo.
En el Antiguo Testamento no se puede hablar de un autor sino a lo sumo de muchos autores, compiladores y
redactores, las más de las veces desconocidos. Su texto definitivo fue el resultado de un largo proceso de
formación por redacción y agrupación de escritos cuyos eslabones solo se pueden rastrear de forma
imperfecta. Intenta describir la historia del hombre desde la creación y continúa con la historia y experiencia
religiosa del pueblo hebreo. La obra comprende 45 libros que se escribieron desde el siglo XV al siglo II a. C.

Los libros sagrados del Antiguo Testamento se clasifican así:

La ley o Torah, formada por los cinco libros (llamado también Pentateuco) de Génesis, Éxodo, Levítico,
Números y Deuteronomio.
Los profetas, integrados por los llamados “Profetas anteriores”, Josué, Jueces, Samuel, Reyes, y los profetas
posteriores, que incluyen libros de Isaías, Jeremías, Ezequiel y doce profetas menores.
Escritores, entre los que figuran: Salmos, Job, proverbios, Rut, Cantar de los Cantares, Eclesiastés,
Lamentaciones, Ester, Daniel, Esdras, Nehemías y Crónicas.
Los cinco primeros libros del Antiguo Testamento (Pentateuco) parecen haber sido escritos por el legislador
del pueblo, Moisés, y relata la historia de la humanidad desde la creación del mundo hasta los antepasados de
Israel (Génesis), la historia del pueblo de Israel esclavo de Egipto y su liberación (Éxodo), prescripciones de
Culto y rituales que regulan la vida de la comunidad (Levítico), los censos de las diversas tribus al iniciar la
marcha desde el Sinaí hasta la tierra prometida (Números), y los diferentes discursos normativos de Moisés,
hasta su muerte (Deuteronomio). Estos libros son de temas históricos. Los demás tienen distintos autores:
Jueces, Reyes, Ester, Judit, Tobías, Macabeos.
Los libros de carácter poéticos son: Los Salmos, una colección de 150 poesías atribuidas en su mayoría a
David, El Libro del Cantar de los Cantares, a Salomón; y Lamentaciones y los Profetas a: Isaías, Baruch,
Jeremías, Ezequiel, Daniel, Oseas, Joel, Amós, Abdías, Jonás, Miqueas, Habacuc, Sofonías, Ageo, Zacarías,
Malaquías.
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Esos libros están compuestos por profetas que interpretan la voluntad de Dios o prevén el porvenir del pueblo
judío, donde se avisaba la venida del Mesías.
Los libros de carácter didáctico o sapiensal: Libro de la Sabiduría, Los Proverbios, contienen una enseñanza
moral en forma breve, lapidarias, de un sentido práctico muy notable y de una elevación filosófica muy
destacada.
El Nuevo Testamento es la Biblia del Cristianismo. Comprende 27 libros y relata la vida de Jesucristo en los
Evangelios, en las cartas que dan consejos, hechos de la predicación de los Apóstoles y se profetiza el fin del
mundo en El Apocalipsis.
Jesucristo, el fundador de la nueva religión, no es autor literario de los evangelios ni de los otros escritos del
Nuevo Testamento. El Evangelio fue antes predicado que escrito. En su forma final es el resumen escrito de la
tradición oral basada en testigos oculares cualificados sobre los dichos y hechos de Jesús, cuyo espacio
cronológico cubierto por los acontecimientos descritos es muy corto, de poco más de un siglo, el primero de
nuestra Era.
Jesús, el galileo solo se limitó a recorrer las aldeas de Palestina como profeta itinerante y carismático
predicando un mensaje de salvación y remitiendo constantemente a la Biblia judía, el Antiguo Testamento. La
historia del Nuevo Testamento es un proceso por el que libros escritos en su mayoría por diversos motivos y
para otros fines al final del siglo II d. c. llegaron a alcanzar un status económico de Nuevo Testamento que
relegó la Biblia judía a la condición de Antiguo Testamento.

La estructura del Nuevo Testamento es como sigue:

Los cuatro Evangelios: San Marcos, San Mateo, San Juan, San Lucas:
Los hechos de los Apóstoles, escritos por San Lucas.
Las Epístolas: San Pablo (14), San Pedro (2), San Juan (3), Santiago (1), San Judas (1).
El Apocalipsis, escrito por San Juan.

LOS SALMOS

El libro de los salmos es uno de los más estimados de la Biblia. Gran parte de ellos los compuso David. Otros
son de autor desconocido.
A los hebreos les eran familiares y los cantaban en todo momento. Contienen auténtica poesía. Son los
salmos, en su mayoría, poemas líricos de concentrado sabor poético. Caben en ellos los sentimientos:
indignación, piedad, contrición…
Los salmos tienen su ritmo: ritmo de ideas. Es un fluctuar entre pensamientos paralelo o contrarios.
He aquí dos salmos: el 1 y el X11, una versión poética traducción de Fray Luis de León.

SALMO 1

1. Bienaventurado el varón que no anda en consejo de impíos, ni camina por las sendas de los pecadores, ni
se sienta en compañía de malvados.
2. Antes tiene en la ley de Yavé su complacencia, y a ella día y noche atiende.
3. Será como árbol que se planta a la vera del arroyo, que a su tiempo da sus frutos, cuyas hojas no se
marchitan. Cuanto emprenda tendrá buen suceso.
4. No así los impíos, sino como paja que arrebata el viento.
5. No prevalecerán los impíos en el juicio, ni los pecadores en la congregación de los justos.
6. Porque conoce Yavé el camino de los justos, pero la senda de los pecadores acaba ma.
(Versión de Nácar-Colunga)

SALMO X11
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Dios mío, ¿hasta cuándo

ha de durar aqueste eterno olvido
que vas conmigo usando?
¿Hasta cuándo, ofendido
de mi, tu rostro mostrarás torcido?
Y entre consejo ciento
¿hasta cuándo andaré desatinado?
¡Ay duro y gran tormento!
¿Hasta cuándo hollado
seré del enemigo crudo, airado?
Convierte ya tu cara,
aplica a mi querella tus oídos,
Dios mío, y con luz clara
alumbra mis sentidos,
no sea del mortal sueño oprimidos.
No pueda mi adversario
decir: “Prevalecíle algún día”;
que si el duro contrario
viese la muerte mía,
extremos de placer y gozo haría.
Mas tu misericordia,
en quien, Señor, confío, me asegura.
Hinchará la victoria
mi alma de dulzura;
yo cantaré, y diré que soy tu hechura.
(Traducción de Fray Luis de León)

EL CANTAR DE LOS CANTARES

CAPÍTULO 1

Título
El Canto más hermoso, de Salomón.

Preludio

La Amada
¡Que me bese ardientemente con su boca!
Porque tus amores son más deliciosos que el vino;
sí, el aroma de tus perfumes es exquisito,
tu nombre es un perfume que se derrama:
por eso las jóvenes se enamoran de ti.
Llévame contigo: ¡corramos!
El rey me introdujo en sus habitaciones:
¡gocemos y alegrémonos contigo,
celebremos tus amores más que el vino!
¡Cuánta razón tienen para amarte!
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Primer canto

La hermosura de la Amada
Soy morena, pero hermosa,
hijas de Jerusalén,
como los campamentos de Quedar,
como las carpas de Salmá.
No se fijen en mi tez morena:
he sido tostada por el sol.
Los hijos de mi madre se irritaron contra mí,
me pusieron a cuidar las viñas,
¡y a mi propia viña no la pude cuidar!

Ansiosa interpelación al Amado ausente

Dime, amado de mi alma,
dónde llevas a pastar el rebaño,
dónde lo haces descansar al mediodía,
para que yo no ande vagando
junto a los rebaños de tus compañeros.
Respuesta de los pastores

Coro
Si tú no lo sabes,
¡la más bella de las mujeres!
sigue las huellas del rebaño
y lleva a pastar tus cabritos
junto a las cabañas de los pastores.

Elogio de la Amada

El Amado
Yo te comparo, amada mía,
a una yegua uncida al carro del Faraón.
¡Qué hermosas son tus mejillas entre los aros
y tu cuello entre los collares!
Te haremos pendientes de oro,
con incrustaciones de plata.

Elogio del Amado

La Amada
Mientras el rey está en su diván,
mi nardo exhala su perfume.
Mi amado es para mí una bolsita de mirra
que descansa entre mis pechos.
Mi amado es para mí un racimo de alheña
en las viñas de Engadí.

Expresiones de amor mutuo

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El Amado
¡Qué hermosa eres, amada mía, ¡qué hermosa eres!
¡Tus ojos son palomas!

La Amada
¡Qué hermoso eres, amado mío,
eres realmente encantador!
¡Qué frondoso es nuestro lecho!
Las vigas de nuestra casa son los cedros
y nuestro artesonado, los cipreses.

La Epopeya de Gilgamesh” (2500-2000 a. C.) es un poema épico de la antigua Mesopotamia y uno de los primeros
escritos literarios conocidos en el mundo. Se originó como una serie de leyendas y poemas sumerios en escritura
cuneiforme que se remontan a principios del tercer milenio o finales del segundo milenio a . C. que luego se
reunieron en un poema acadio más largo (la versión más completa que existe hoy en día, conservada en 12 tablillas
de arcilla, data del siglo XII al X a. C.).
Sigue la historia de Gilgamesh, un rey-héroe mitológico de Uruk, y su amigo medio salvaje, Enkidu, mientras
emprenden una serie de búsquedas y aventuras peligrosas, y luego la búsqueda de Gilgamesh del secreto de la
inmortalidad después de la muerte de su amigo. También incluye la historia de un gran diluvio muy similar a la
historia de Noé en “La Biblia” y en algunas partes también han encontrado influencias suyas en la “Odisea” de
Homero.
El miedo de Gilgamesh a la muerte es en realidad un miedo a la falta de sentido y, aunque no logra ganar la
inmortalidad, la búsqueda en sí le da sentido a su vida. Este tema ha sido explorado por escritores y filósofos desde
la antigüedad hasta nuestros días.
Ilustración de Sina Hayati (Ubisoft)
JAZ
#poema #literatura

LITERATURA GRIEGA

Literatura clásica, por excelencia, la griega y la latina, son consideradas madres de la cultura occidental.
Grecia es la maestra de la humanidad. Los griegos en su época de esplendor crearon el arte, la filosofía, la
literatura, la ciencia, que aún sirve de modelo en nuestros días. Por eso se le llama, “Cuna de la cultura
occidental”.
La literatura clásica griega y latina, frente al estilo exuberante, simbólico y místico de los orientales nos
ofrecen el sentido de la proporción en a la imaginación y la inteligencia, lo que produce una impresión de
equilibrio, de fuerza, de armonía y de perfección.

LA POESÍA ÉPICA

Homero fue el poeta griego cuyo nombre es el símbolo de la epopeya helénica, y muy poco sabemos de su
vida. Al parecer, se trataba de un Aedas ciego, es decir, un poeta errante que utilizó para la composición de
sus magnas obras: Ilíada y Odisea, antiguas tradiciones y cantos de otros aedas. Debió vivir entre los siglos
XIII y VII a. C., nació en Esmirna o en Chíos, aunque ya antiguamente otras muchas ciudades jónicas
pretendían haber sido su cuna.
La crítica literaria ha puesto en duda su existencia y la paternidad de sus obras. Actualmente se le considera
autor de los dos poemas mayores: La Ilíada y la odisea. Los estudiosos del mundo griego están en general de
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acuerdo en datar entre finales del siglo VIII y mediados del VII a.C., las primeras obras conservadas de la
literatura griega, los poemas homéricos (Ilíada y Odisea). Los hesiódicos (Teogonía y trabajos y días), la
primera poesía elegiaca (Calino hacia 660; poco después Tireo hacia 640) y la primera poesía yámbica
(Arquiloco, hacia 650).
La Ilíada es un canto guerrero en el que se exaltan los valores e ideales de la antigua aristocracia aquea. El
poema tiene por tema uno de los episodios de la guerra de Troya, centrada en la cólera de Aquiles, uno de los
jefes del pueblo griego.
La Iliada, Su nombre proviene de Lías, Iliadas, Ilián, ciudad de Troya. Es un poema de casi 16,000 versos,
dividido en 24 cantos llamados también libros o rapsodias. Cuenta la guerra que sostuvieron los griegos contra
Ileón o Troya, por haber raptado París, hijo del rey de los troyanos, a la hermosa Helena, mujer de Menelao,
rey de Esparta.
Los griegos consideraban este rapto como una ofensa nacional colectiva, y se dispusieron a la venganza de
esta. En rigor, el poema simboliza el esfuerzo de los griegos por extenderse por Asia, buscando factorías
comerciales y expansión para sus gentes activas, que vivían en un país pobre.
En la Iliada, Aquiles es el protagonista; Héctor, el antagonista. Su argumento es como sigue:
El joven Aquiles ofendido porque su rey Agamenón, jefe del ejército griego que desde hace diez años está
combatiendo a Troya para recuperar a Helena, esposa de Menelao, raptada por el Príncipe Paris, se apodera de
una esclava suya. Encolerecido se retira de la lucha. Patroclo, su amigo, ocupa su lugar, pero muere a manos
de Héctor, hermano de Paris y jefe de los troyanos. El hecho causa dolor y furia en Aquiles, decidiendo volver
a la lucha para vengar a su amigo. Combate con Héctor en memorable batalla individual y lo mata. Príamo,
padre de Héctor, acude de noche al campamento griego a pedir el cadáver de su hijo para incinerarlo y el
poema termina con los funerales del héroe troyano y de Patroclo. Afrodita protege a los troyanos, Atenea a los
griegos…

LA ODISEA

La Odisea es una novela de aventura, contrario a la Ilíada, que según la crítica puede ser considerada una
epopeya militar. Cuenta la intimidad del pueblo griego y resulta inferior en grandeza a la Ilíada, pero es más
variada y nos ofrece mayor interés a la curiosidad y a la imaginación. Su personaje central es Ulises = Odisea:
el antagonista, el que se opone a él y le crea tantos problemas. Su esposa es Penélope, la amada que espera al
amado, es sinónimo de fidelidad y su hijo Telémaco. Ulises es la personificación del carácter griego.
El poema abarca una extensión de 12 mil versos y nos cuenta cuarenta días de viaje, en los que también se
sintetizan diez años de aventuras de Ulises, uno de los destacados aqueos atacantes de Troya. Homero ha
puesto gran emoción en las distintas aventuras que encuentra el héroe en su peregrinación marítima. La
Odisea no sólo canta el heroísmo, sino la astucia del protagonista, del mismo modo que, en lugar de las
costumbres militares, es la vida íntima de los griegos lo que sirve de marco a la acción. He aquí su argumento.
Su protagonista es Ulises (un griego Odiseo) uno de los reyezuelos que tomaron parte en la guerra de Troya.
Ulises logra escapar de la isla donde lo retiene, por amor, la ninfa Calipso, y llega a nado al país de los
reacios, donde lo recibe la princesa Náutica. Ante los padres de ésta, el héroe cuenta sus aventuras: la del
cíclope –de que se libra cegándole sus ojos- la de la maga Circe - que convierte en cerdos a sus compañeros-,
la de las sirenas -que con sus dulces cantos atraen a los navegantes, haciéndoles naufragar- Ulises consigue
por fin regresar a su patria chica, Itaca, donde, tras reunirse con su hijo Telémaco, que había partido en su
busca, se presenta en su palacio. Sin darse a conocer, mata a los pretendientes de su esposa Penélope y recobra
a ésta y a su reino.

LA ILIADA

AQUILES RENUNCIA A LA CÓLERA.

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La Aurora, de azafranado velo, se levantaba de la corriente del Océano para llevar la luz a los dioses y a los
hombres, cuando Tetis llegó a las naves con la armadura que Vulcano le entregara. Halló al hijo querido
reclinado sobre el cadáver de Patroclo, llorando ruidosamente, y en torno suyo a muchos amigos que
derramaban lágrimas. La divina entre las diosas se puso en medio, asió la mano de Aquiles, y hablóle de este
modo:
“¡Hijo mío! Aunque estamos afligidos, dejemos que ese yasga, ya que sucumbió por la voluntad de los dioses;
y tú recibe la armadura fabricada por Vulcano, tan excelente y bella como jamás varón alguno la haya llevado
para proteger sus hombros”.
La diosa, apenas acabó de hablar, colocó en el suelo delante de Aquiles las labradas armas, y éstas resonaron.
A todos los mirmidones les sobrevino temblor; sin atreverse a mirarlas de frente, huyeron espantados. Mas
Aquiles, así que las vio, sintió que se le recrudecía la cólera; los ojos le centellearon terriblemente, como una
llama, debajo de los párpados; y el héroe se gozaba teniendo en las manos el espléndido presente de la deidad.
Y cuando hubo deleitado su ánimo con la contemplación de la labrada armadura, dirigió a su madre estas
aladas palabras.
“¡Madre mía! El dios te ha dado unas armas como es natural que sean las obras de los inmortales y como
ningún hombre mortal las hiciera. Ahora me armaré, pero temo que en el entretanto penetren las moscas por
las heridas que el bronce causó al esforzado hijo de Menetio, engendren gusanos, desfiguren el cuerpo –pues
le falta la vida- y corrompan todo el cadáver.”
Respondióle Tetis, la diosa de los argentados pies: “Hijo, no te preocupe el ánimo tal pensamiento. Yo
procuraré apartar los importunos enjambres de moscas, que se ceban en la carne de los varones muertos en la
guerra. Y aunque estuviera tendido un año entero, su cuerpo se conservaría igual o más fresco que ahora. Tú
convoca a junta a los héroes aqueos, renuncia a la cólera contra Agamenón, pastor de pueblos, ármate en
seguida para el combate y revístete de valor.”

……………………..
1. Tetis: diosa griega, madre de Aquiles. La llamaban diosa de los argentados pies (plateados)
2. Vulcano: en Mitología, Dios del fuego y de la metalurgia que hizo la armadura para Aquiles.
3. Patroclo: amigo de Aquiles.
4. Mirmidones: raza guerrera de la Mitología griega.
5. Menetio: padre de Patroclo.

LA ODISEA

Encuentro de Ulises con Polifemo

(Ulises u Odiseo y sus compañeros llegan al país de los cíclopes. Con doce de ellos va en busca de Polifemo).

“Pronto llegamos a la gruta; mas no dimos con él, porque estaba apacentando los pingues vejas. Entramos y
nos pusimos a contemplar con admiración y una por una todas las cosas: había zarzos (1) cargados de quesos;
los establos rebosaban de corderos y cabritos, hallándose encerrados separadamente los mayores, los
medianos y los recentales, y goteaba el suelo de todas las vasijas, tarros y barreños de que se servía para
ordeñar.
Los compañeros empezaron a suplicarme que nos apoderásemos de algunos quesos y nos fuéramos; y luego,
sacando prestamente de los establos los cabritos y corderos, y conduciéndolos a la velera nave, surcáramos de
nuevo el salobre mar. Mas yo no me dejé persuadir –mucho mejor hubiera sido seguir su consejo- con el
propósito de ver a aquél y probar si me ofrecería los dones de la hospitalidad. pero su venida no había de
serles grata a mis compañeros.
 11

Encendimos fuego, ofrecimos un sacrificio a los dioses, tomamos algunos quesos, comimos y le aguardamos,
sentados en la gruta, hasta que volvió con el ganado. Traía una carga de leña seca para preparar su comida y
descargó la dentro de la cueva con tal estruendo que nosotros, llenos de temor, nos refugiamos
apresuradamente en lo más hondo de la misma. Luego metió en el espacioso antro todos los pingues ovejos
que tenía que ordeñar, dejando a la puerta, dentro del recinto de altas paredes, los carneros.
Después cerró la puerta con un pedrejón grande y pesado que llevó a pulso, y que no hubiesen podido mover
del suelo veintidós sólidos carros de cuatro ruedas. ¡Tan inmenso era el peñasco que colocó en la entrada!
Sentóse en seguida, ordeñó las ovejas y las baladoras cabras, todo como debe hacerse, y a cada una le puso su
hijito. A la hora, haciendo cuajar la mitad de la blanca leche, la amontonó en canastillos de mimbre, y vertió la
restante en unos vasos para bebérsela, y así le serviría de cena. Acabadas con prontitud tales faenas, encendió
fuego y, al vernos, nos hizo estas preguntas:
POLIFEMO. -¡Oh, forasteros! ¿Quién sois? ¿De dónde llegasteis navegando por húmedos caminos? ¿Venís
por algún negocio o andáis por el mar, a la ventura, como los piratas que divagan, exponiendo su vida y
produciendo daño a los hombres de extrañas tierras?
Así dijo. Nos quebraba el corazón el temor que nos produjo su voz grave y su aspecto monstruoso. Mas, con
todo eso, le respondí de esta manera:
ODISEO. –Somos aqueos (2) a quienes extraviaron, al salir de Troya, vientos de toda clase que nos llevan por
el gran abismo del mar; deseosos de volver a nuestra patria, llegamos aquí por otra ruta, por otros caminos,
porque de tal suerte debió ordenarlo Zeus.
Nos preciamos de ser guerreros de Agamenón Atridas, cuya gloria es inmensa debajo de los cielos -¡tan
grande ciudad ha destruido y a tantos hombres ha hecho perecer!- y venimos a abrazar tus rodillas por si
quisieras presentarnos los dones de la hospitalidad o hacernos algún otro regalo, como es costumbre entre los
huéspedes. Respeta, pues, a los dioses, varón excelente; que nosotros somos ahora tus suplicantes. Y a
suplicantes y forasteros los venga Zeus hospitalario, el cual acompaña a los venerados huéspedes.
Así le hablé; y respondióme en seguida con ánimo cruel:
POLIFEMO.- ¡Oh, forastero! Eres un simple o vienes de lejanas tierras cuando me exhortas a temer a los
dioses y a guardarme de su cólera; de que los cíclopes no se cuidan de Zeus, que llega la égida, (3) ni de los
bienaventurados números, (4) porque aún les ganan en ser poderosos; y no te perdonaría ni a ti ni a tus
compañeros por temor a la enemistad de Zeus, si mi ánimo no me lo ordenase…
Pero dime en qué sitio, al venir, dejaste le bien construida embarcación; si fue, por ventura, en lo más apartado
de la playa o en un paraje cercano, a fin de que yo lo sepa.
“Así dijo para tentarme. Pero su intención no me pasó inadvertida a mí, que sé tanto, y de nuevo le hablé con
engañosas palabras.
ODISEO.- Poseidón, que sacude la tierra, rompió mi nave llevándosela a un promontorio y estrellándola
contra las rocas, en los confines de vuestra tierra; el viento que soplaba del ponto (5) se la llevó y pude
librarme junto con éstos de una muerte terrible.
Así le dije. El Cíclope, con ánimo cruel, no me dio respuesta; pero levantándose de súbito, echó mano a los
compañeros, agarró a dos y, cual si fuesen cachorrillos, arrojóles a tierra con tamña violencia que el encéfalo
fluyó al suelo y mojó el piso. De contado despedazó los miembros, se aparejó una cena y se puso a comer
como montaraz león, no dejando ni los intestinos ni la carne, ni los huesos. Nosotros contemplábamos aquel
horrible espectáculo con lágrimas en los ojos, alzando nuestras manos a Zeus, pues la desesperación se había
señoreado de nuestro ánimo.
El Cíclope, tan luego se hubo llenado su enorme vientre, devorando carne humana y bebiendo encima leche
sola, se acostó en la gruta tendiéndose en medio de las ovejas. Entonces formé en mi magnánimo corazón el
propósito de acercarme a él, y sacando la aguda espada que colgaba de mi muslo, herirle el pecho donde las
entrañas rodean el hígado, palpándolo previamente; mas otra consideración me detuvo. Habríamos, en efecto,
parecido allí de espantosa muerte, a causa de no poder apartar con nuestras manos el grave pedrejón que el
Cíclope colocó en la alta entrada. Y así, dando suspiros, aguardamos que apareciera la divina Aurora.
Cuando se descubrió la hija de la mañana, la Aurora de rosáceos dedos, el Cíclope encendió fuego y ordenó
las gordas ovejas, todo como debe hacerse, y a cada una le puso su hijito.
 12

Acabadas con prontitud tales faenas, echó mano de otros dos de los míos, y con ellos se aparecjó el almuerzo.
En acabando de comer, sacó de la cueva los pingues ganados, removiendo con facilidad el enorme pedrejón de
la puerta; pero al instante lo volvió a colocar, del mismo modo que si a un carcaj le pusiera su tapa. Mientras
el Cíclope aguijaba (6) con gran estrépito sus pingues rebaños hacia el monte, yo me quedé meditando
siniestras trazas, por si de algún modo pudiese vengarme y Atenea me otorgase la victoria.
Al fin parecióme que la mejor resolución sería la siguiente. Echada en el suelo del establo veíase una gran
clava de olivo verde, que el Cíclope había cortado para llevarla cuando se secase. Nosotros, al contemplarla, la
comparábamos con el mástil de un negro y ancho bajel de transporte que tiene veinte ramos y atraviesa el
dilatado abismo del mar: tan larga y gruesa se nos presentó a la vista. Acerquéme a ella y corté una estaca,
como de una braza, que di a los compañeros mandándoles que la puliesen.
No bien la dejaron lisa, agucé uno de sus cabos, la endurecí, pasándola por el ardiente fuego, y la oculté
cuidadosamente debajo del abundante estiércol esparcido por la gruta. Ordené entonces que se eligieran por
suerte los que, uniéndose conmigo, deberían atreverse a levantar la estaca y clavarla en el ojo del Cíclope,
cuando el dulce sueño le rindiese. Cayóles la suerte a los cuatro que yo mismo hubiera escogido en tal
ocasión, y me junté con ellos formando el quinto.
Por la tarde volvió el Cíclope con el rebaño de hermoso vellón, que venía de pacer, e hizo entrar en la
espaciosa gruta a todos los pingues reses, sin dejar ninguna fuera del recinto; ya porque sospechase algo, ya
porque algún dios así se lo ordenara. Cerró la puerta con el pedrejón, que llevó a pulso; sentóse, ordenó las
ovejas y las baladoras cabras, todo como debe hacerse, y a cada una le puso su hijito. Acabadas con prontitud
tales cosas, agarró a otros dos de mis amigos y con ellos se aparejó la cena. Entonces lleguéme al Cíclope y
teniendo en la mano una copa de vino, le hablé de esta manera:
ODISEO.- Toma, Cíclope, bebe vino, ya que comiste carne humana, a fin de que sepas qué bebida se
guardaban en nuestro buque. Te lo traía para ofrecer una libación en el caso de que te apiadases de mí y me
enviaras a mi casa; pero tú enfureces de intolerable modo. ¡Cruel! ¿Cómo vendrá en lo sucesivo ninguno de
los hombres que existen, si no te portas como debieras?
Así le dije. Tomó el vino y bebiólo. Y gustóle tanto el dulce licor que me pidió más.
POLIFEMO.- Dame de buen grado más vino y hazme saber inmediatamente tu nombre para que te ofrezca un
don hospitalario con el cual huelgues. Pues también a los Cíclopes la fértil tierra les produce vino en grandes
racimos, que crecen con la lluvia enviada por Zeus; mas esto se compone de ambrosia (7) y néctar. (8)
Cuando se descubrió la hija de la mañana, la Aurora de rosáceos dedos, los machos salieron presurosos a
pacer, y las hembras, como no se las había ordeñado, balaban en el corral con las ubres retesadas. Su amo,
afligido por los dolores, palpaba el lomo a todas las reses, que estaban de pie, y el simple no advirtió que mis
compañeros iban atados a los pechos de los vedijudos animales.
El último en tomar el camino de la puerta fue mi carnero, cargado de su lana y de mi mismo, que pensaba en
muchas cosas. Y el robusto Polifemo lo palpó y así le dijo:
POLIFEMO.- ¡Carnero querido! ¿Por qué sales de la gruta el postrero del rebaño? Nunca te quedaste detrás de
las ovejas, sino que andando a buen paso, pacías el primero las tiernas flores de la hierba, llegabas el primero
a las corrientes de los ríos y eras quien primero deseaba volver al establo al caer de la tarde; mas ahora vienes,
por el contrario, el último de todos. Sin duda, echarás de menos del ojo de tu señor, a quien cegó un hombre
malvado con sus perniciosos compañeros, perturbándome las mientes con el vino. Pero me figuro que aún no
se ha librado de una terrible muerte. ¡Si tuvieras mis sentimientos y pudieses hablar, para indicarme dónde
evita mi furor! Pronto su cerebro, molido a golpes, se esparciría aquí y acullá por el suelo de la gruta, y mi
corazón se aliviaría de los daños que me ha causado este despreciable Nadie.
Diciendo así dejó el carnero y lo echó fuera. Cuando estuvimos algo apartados de la cueva y del corral,
soltéme del carnero y desaté a los amigos. Al punto entrecogimos aquellas gordas reses de gráciles (9) piernas
y, dando muchos rodeos, llegamos por fin a la nave”.

…………………………
1. Zarzo: tejido de varas, cañas, mimbres o juncos, que forma una superficie plana. 2. Aqueo: natural de
Acaya o Grecia. 3. Égido: escudo de Zeus o Júpiter, y de Minerva; muchas veces es sinónimo de protección,
 13

defensa. 4. Númen: divinidad. Ponto: mar. Aguijar: picar o pinchar con la aguijada o aijada. 7. Ambrosia:
alimento de los dioses. 8. Néctar: jugo azucarado de las flores; bebida de los dioses. 9. Grácil: delgado.

EL TEATRO CLÁSICO: Esquilo, Sófocles y Eurípides.

El teatro griego es una de las formas del arte que más gloria ha dado a Grecia, considerado como el Pueblo
creador del arte dramático. De él se ha dicho que “es uno de los milagros del género humano”.
La tragedia y la comedia son dos géneros que surgieron y se desarrollaron en Atenas, de donde se difundieron
por todo el mundo helénico, a partir de finales del siglo VI. Tanto la tragedia como la comedia están formadas
de partes recitadas y partes cantadas. Las primeras por un acto, las segundas por un coro; ambas partes
difieren por el metro y por variantes dialectales; las partes recitadas lo son en metros yámbicos y las cantadas
en los metros de la lírica Coral. Así surgió el teatro, de la. evolución de uno de los géneros de la lírica antigua
y en una fiesta ateniense dedicada al dios Dioniso, que tenía lugar en el mes de marzo. El género dramático
surgió al hacer dialogar al coro –que danzaba y cantaba conmemorando los hechos del dios-, y al director de
este, con un autor. De esta forma, la ceremonia lírico-religiosa se convirtió en representación teatral: la acción
basada en asuntos tomados de la tradición épica y por lo tanto, conocidos de todos- corría a cargo de los
actores, en tanto que el coro se limitaba a comenzar con sus cantos lo que sucedía en escena. El espectáculo se
desarrollaba en teatros al aire libre, los actores, provistos de máscaras y calzando altos coturnos ocupaban el
escenario, el coro evolucionaba en los grados en semicírculos, construidos alrededor de estas. Según
estudiosos la primera tragedia representada fue obra de Tespis y la representación tuvo lugar hacia el año 534
a.C., en época de Pisistratos, mientras que la comedia no fue introducida en la fiesta hasta el año 486. La
primera tragedia que se conserva es, Los Persas de Esquilo, representada en el 472, y la primera comedia que
nos ha llegado es Los Acarnienses de Aristófanes, representada en el año 425 a.C.
En fin, Tespis, es el primer gran innovador y director teatral de que se tiene noticia, pero muy poco sabemos
de este creador de escena. Solo que vivió hacia el siglo VI, introdujo nuevos cambios y formó un coro de
actores, y sobre su carro los trasladaba de pueblo en pueblo para las fiestas y ceremonias báquicas.

ESQUILO (525).

Fue escritor fecundo, pues cuenta hasta 70 ó 90 títulos. Solo siete han llegado a nosotros. Llevó a la escena
asuntos espectaculares sacados de la edad heroica. En su época, el poeta concurría a los certámenes de
Dionisio con tres tragedias, que formaban una trilogía y un drama satírico, pieza cuyo tema era mítico, pero
cuyo desarrollo y desenlace eran más bien de tipo cómico. Se conserva íntegra la trilogía, la Orestiada,
compuesta por Agamenón, Cóeforas y Eumenides, que es de tema encadenado desde la vuelta de Agamenón
a su casa, tras la guerra de Troya, hasta la liberación de su hijo Orestes, que ha vengado la muerte de su padre
a manos de Clitemnestra y su amante. Pero esta obra es de 458, dos años antes de la muerte del poeta. Otras
tragedias son Los Persas del año 472; Las Suplicantes del 463; Los siete contra Tebas, del 467 y Prometeo
encadenado.
Los Persas es la tragedia de la vuelta a casa de Jerjes, el rey Persa, y de lo poco que quedó de su ejército, tras
la derrota sufrida en Salamina frente a la flota ateniense.
Prometeo Encadenado, es el titán que roba el fuego para dárselo a los hombres –el fuego, origen de la
civilización, fuente de la tecnología- Prometeo es castigado por Zeus a quedar atado a una roca, donde un
águila devora cotidianamente su hígado.
Esquilo es el verdadero creador de la tragedia griega. El coro sigue siendo el protagonista de sus obras. La
acción, si bien es breve, es sencilla y grandiosa. Destaca en su obra la fuerza sobrehumana, el sentimiento y
emoción trágicos. Su teatro no es psicológico, pero sí de profundo sentido moral. Recomienda la moderación
como solución universal, incluso contra la fatalidad. Se devuelve con brillantez y audacia insuperables.
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SÓFOCLES, (496 a.C.).

Nació en Colona. Hijo de un rico industrial fabricante de armas, recibió muy esperada educación. En el 480
a.C. dirigió el coro de jóvenes en las celebraciones de la victoria de Salamina. Su talento y encanto personal le
condujeron a una vida feliz y a una carrera teatral brillante. Era treinta años más joven que Esquilo, y en el
año 468 a.C., lo derrotó en un concurso de tragedias.
Fue muy amigo de Heródoto y de Pericles. Tras su muerte (Atenas, 406 a.C.) se le consideró como un héroe.
Escribió unas 123 tragedias, no en trilogías, sino aisladas, cuyo asunto –como sucedía con Esquilo- procedía
de las tradiciones y ficciones heroicas, de las que solo se conservan siete, y algunos fragmentos del drama
satírico Los Sabuesos. Sófocles es el mayor trágico griego. Los personajes de su teatro son menos heroicos,
pero más humanos que los de Esquilo. Pinta a los hombres como debieran ser: perfecto y fieles a su deber.
Según Aristóteles, Sófocles introdujo un tercer actor en la tragedia, abandonó el sistema de trilogías y aunque
elevó de doce a quince el número de comedias, disminuyó su importancia. Supo perfeccionar la técnica teatral
y reunir en su persona todas las cualidades intelectuales que caracterizan el “Siglo de Pericles”: la nobleza, la
fuerza y la belleza. Comparado con Esquilo, sin embargo, no posee tanto inventiva ni imaginación: menos
grande y menos sublime, si bien más humano y más equilibrado. Perfeccionó la intriga, lo que favorece la
estructura de las obras, y humaniza sus personajes.

Sus obras son:

Ayax (450 a.C.), el protagonista, burlado por Palas Atenea, decide suicidarse.
Antígona (441 a.C.), el más completo de sus personajes, síntesis genial de ternura, abnegación y energía.
Edipo Rey (460 a.C.), su obra maestra y, tal vez, de toda la dramaturgia de la antigüedad, destinada a poner de
manifiesto la fragilidad de la felicidad humana. Llevado por una fatalidad, Edipo mata a su padre; contrae
matrimonio –sin saberlo- con su madre, y desesperado se arranca los ojos y se destierra.
Edipo, rey de Tebas, busca el asesino del rey Layo para castigarlo; pero al enterarse de que es hijo del muerto,
y de que fue él mismo quien le mató sin conocerle, casándose luego con su madre, se arranca los ojos y se
destierra de su propio reino.
Las Traquinias (420-410 a.C.) que tiene como asunto la muerte de Heracles.
Electra (409 a.C.), con el mismo tema tratado por Esquilo en las Coéforas.
Filoctetes (409 a.C.), el citado personaje es engañado por el astuto Ulises, que le quita las armas de Heracles
para vencer a los Troyanos.
Edipo en Colona (401 a.C.). Edipo es desterrado y miserable, desaparece milagrosamente en un bosque
sagrado, donde la tierra se abre para acogerle en el seno; es la rehabilitación por la desgracia del culpable de
un delito involuntario.
En las tragedias de Sófocles, después de Edipo Rey, es Antígona, la obra más perfecta del teatro ateniense y
su influencia en las nuevas generaciones es de gran magnitud.
Su argumento:
Antígona. Es la segunda tragedia más importante de Sófocles. Toma el nombre de su protagonista Antífona.
Ella es hermana de Eteocles y Polinice, hijos de Edipo, rey de Tebas y a quien suceden en el trono. Acuerdan
reinar alternativamente: uno cada año. Eteocles, que era el mayor y estaba protegido por su tío Creonte, fue
quien comenzó a reinar; pero le cogió gusto al trono y, al cumplirse el año no quiso entregarlo a Polinice.
Este le declara la guerra; mueren ambos hermanos. Creonte sube al trono y prohíbe dar sepultura a Polinice,
declarado enemigo de la patria. Antígona desobedece y da sepultura a su hermano. Sorprendida por Creonte,
es condenada a ser enterrada viva. Hemón, hijo de Creonte y amante de Antígona, al no conseguir salvarla, se
suicida. Su mamá, Eurídice, al ver a su hijo muerto, también se quita la vida. Termina la obra con el llanto de
Creonte sobre los cadáveres de su esposa e hijo.

ANTÍGONA

Personajes:
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Antígona, hija de Edipo.

Ismene, hija de Edipo.
Creonte, rey, tío de Antígona e Ismene
Eurídice, reina, esposa de Creonte.
Hemón. Hijo de Creonte.
Tiresias, adivino, anciano y ciego.
Un guardián.
Un mensajero.
Coro de ancianos nobles de Tebas, presididos por el Corifeo.

La escena, frente al palacio real de Tebas con escalinata. Al fondo, la montaña. Cruza la escena Antígona,
para entrar en palacio. Al cabo de unos instantes, vuelve a salir, llevando del brazo a su hermana Ismene, a la
que baje bajar las escaleras y aparta de palacio.

ANTÍGONA.
Hermana de mi misma sangre, Ismene querida, tú que conoces las desgracias de la casa de Edipo, ¿sabes de
alguna de ellas que Zeus no hay a cumplido después de nacer nosotras dos? No, no hay vergüenza ni infamia,
no hay cosa insufrible ni nada que se aparte de la mala suerte, que no vea yo entre nuestras desgracias, tuyas y
mías; y hoy, encima, ¿qué sabes de este edicto que dicen que el estratego1 acaba de imponer a todos los
ciudadanos?. ¿Te has enterado ya o no sabes los males inminentes que enemigos tramaron contra seres
queridos?

ISMENE
No, Antígona, a mí no me ha llegado noticia alguna de seres queridos, ni dulce ni dolorosa, desde que nos
vimos las dos privadas de nuestros dos hermanos, por doble, recíproco golpe fallecidos en un solo día2.
Después de partir el ejército argivo, esta misma noche, después no sé ya nada que pueda hacerme ni más feliz
ni más desgraciada.

ANTÍGONA
No me cabía duda, y por esto te traje aquí, superado el umbral de palacio, para que me escucharas, tú sola.

ISMENE
¿Qué pasa? Se ve que lo que vas a decirme te ensombrece.

ANTÍGONA
Y, ¿cómo no, pues? ¿No ha juzgado Creonte digno de honores sepulcrales a uno de nuestros hermanos, y al
otro tiene en cambio deshonrado? Es lo que dicen: a Etéocles le ha parecido justo tributarle las justas,
acostumbradas honras, y le ha hecho enterrar de forma que en honor le reciban los muertos, bajo tierra. El
pobre cadáver de Polinices, en cambio, dicen que un edicto dio a los ciudadanos prohibiendo que alguien le dé
sepultura, que alguien le llore, incluso. Dejarle allí, sin duelo, insepulto, dulce tesoro a merced de las aves que
busquen donde cebarse. Y esto es, dicen, lo que el buen Creonte tiene decretado, también para ti y para mí, sí,
también para mí; y que viene hacia aquí, para anunciarlo con toda claridad a los que no lo saben, todavía, que
no es asunto de poca monta ni puede así considerarse, sino que el que transgrieda alguna de estas órdenes será
reo de muerte, públicamente lapidado en la ciudad. Estos son los términos de la cuestión: ya no te queda sino
mostrar si haces honor a tu linaje o si eres indigna de tus ilustres antepasados.

ISMENE
No seas atrevida: Si las cosas están así, ate yo o desate en ellas, ¿qué podría ganarse?

ANTÍGONA
 16

¿Puedo contar con tu esfuerzo, con tu ayuda? Piénsalo.

ISMENE
¿Qué ardida empresa tramas? ¿Adónde va tu pensamiento?

ANTÍGONA
Quiero saber si vas a ayudar a mi mano a alzar al muerto.

ISMENE
Pero, ¿es que piensas darle sepultura, sabiendo que se ha públicamente prohibido?

ANTÍGONA
Es mi hermano —y también tuyo, aunque tú no quieras—; cuando me prendan, nadie podrá llamarme traidora.

ISMENE
¡Y contra lo ordenado por Creonte, ay, audacísima!

ANTÍGONA
El no tiene potestad para apartarme de los míos. (Fragmento)

EURÍPIDES (480-406 a.C.)

Nació en la isla de Salamina, hijo del rico propietario ateniense Mnesarco y de la noble Clito, innecesario y de
la noble Clito. Desde su infancia recibió una magnífica educación, no tardando en destacar su buena voz, sus
dotes de pintor y su precoz afición a las letras, sin perjuicio de una excelente preparación atlética. Participó en
las danzas sagradas en honor a Apolo Delia, actividad reservada a los hijos de los ciudadanos más ricos.
Era poseedor de una vastísima cultura, se hizo con una bien surtida biblioteca. Casó dos veces con Melito y
Quéride, que le fueron infieles. Tuvo una oposición a sus reformas teatrales, ya que fue atacado por otros
dramaturgos y poetas, que llegaron a acusarle de impiedad, pero al final se impuso su gesto porque en varias
ocasiones obtuvo premios en competiciones dramáticas.
Eurípides llegó a escribir noventa y dos dramas, y sólo se conservan 17 tragedias y una obra satírica, pasiones,
sentimientos e intereses genuinamente humanos llegaron con él a escena. Mientras que el coro redujo su
importancia, como consecuencia del relieve dado al individuo. Su teatro es psicológico. Describe a los
hombres como son en realidad, con todas sus grandezas y su miseria. Plantea en sus tragedias problemas
humanos, creando numerosos tipos femeninos, como Medea y Electra.
Es muy controvertido el orden cronológico de sus tragedias, ya que solo existen fechas fiables para algunas:
Alcestes (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Hipólito (428 a. C.), Las Troyanas (415 a.C.), Helena (412 a.C.),
Orestes (408 a.C.), Higenia en Aulide y Las Bacantes fueron representadas después de su muerte. Las otras
obras son: Andrómaca, Hécuba, Electra, Hércules furioso, Los Heraclidas, Las Fenicias. Ifigenia en Táuride,
Las Suplicantes y El Cíclope, que es un drama satírico.
Argumento de Alcestes. Es una obra en la que la generosidad de una mujer se contrapone al egoísmo de su
marido, en la que Heracles, a pesar de su glotonería y amor a la bebida –un tema típico de la comedia- opera
el milagro. El dios Apolo nos cuenta al principio haber logrado que las moiras perdonen la vida a Admito, que
ha de morir, si alguien se ofrece a hacerlo por él; su mujer, Alcestes, se ofrece. Muerta, llega Héracles como
huésped y es acogido por Admito, mientras se preparan las honras de Alcestes; enterado de la situación logra
salvar a la fiel mujer de la muerte.
 17

LOS COMEDIOGRAFOS GRIEGOS

ARISTÓFANES (445-388 a.C.).

Aristófanes es autor de 44 comedias de las cuales once se mantienen vivas. Los temas de sus obras son
siempre referencia a una realidad ciertamente imaginativa y surcada de fantasía a la que la extraordinaria
vitalidad de la poesía de su autor confiere una profundidad hecha de observación, de sabiduría tradicional, de
la conciencia del gozo de vivir y de la satisfacción del trabajo y del esfuerzo humano. Es decir, que en sus
comedias trata asuntos que apasionaban a sus conciudadanos; la paz, la libertad, la política…
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Aristófanes era un escritor conservador y satírico. Pues se levantaba contra todas innovaciones que no
estimaba conveniente, ataca con libertad a los poderosos como Pericles, Cleón y a los filósofos por sus teorías
avanzadas, como Sócrates e igualmente, a los trágicos, por sus innovaciones en las normas establecidas. Sus
comedias son: Los Arcanenses (425 a.C.), Los Caballeros (424 a.C.) son sátiras contra Cleón y Demóstenes;
Las Nubes (423 a.C.) en la que ataca a Sócrates; Las Avispas, La Paz (421 a.C.), favorece a Nicias; Las Aves
(414 a.C.), en la que critica la vida pública y privada de Atenas y presenta una utópica ciudad ideal.
Otras comedias son Lisistrata (411 a.C.), en la que las mujeres obligan a los hombres a firmar la paz, bajo la
amenaza de no cumplir sus deberes conyugales; las Tersoforias (411 a.C.), Las Ranas (405 a.C.), arremete
contra Eurípides; la Asamblea de las mujeres (392 a.C.) y Pluto (338 a.C.). Poco antes de su muerte presentó
una última obra, firmada con el nombre de su hijo Avaros. Toda una producción se ajusta a una estructura
tradicional con partes cantadas y otras dialogadas y ha influido en algunos grandes autores de todos los
tiempos.

MENANDRO (343-292 a.C.).

Es el último cómico ateniense y el más conspicuo exponente de la comedia “nueva”. De familia Aristócrata,
llevó una vida fácil y elegante, dedicado por entero a su arte. Discípulo de Teofastro y Epicuro, compuso
ciento ocho comedias, de las que conservan numerosos fragmentos, lo que ha permitido la reconstrucción de
algunas de ellas y hacerse una idea de su ingenio. De otras se tiene noticias por las imitaciones de Plauto y
Terencio, y por una compilación de Sentencias Monósticas, al placer de la época romana.
Menandro ponía en sus obras, escenas de costumbres sociales del momento entre los ingeniosos recursos
cómicos y diálogos chispeantes. Era una época en que no había espacio para la sátira política, aunque sí, era
un derecho para la comedia de enredo con situaciones típicas y tópicas de la vida misma. En 1907 el hallazgo
de un papiro egipcio permitió conocer importantes fragmentos de cuatro de sus comedias El Héroe, El
Arbitraje, La bella de los rizos cortados y La Samiana. Otras comedias son El Adulador y El Misántropo,
descubierta casi entera y publicada en 1958.

ESCRITORES GRIEGOS

Poesía épica
Homero (Siglo IX u VIII a.C.) es autor de: La Ilíada y La Odisea.

En la didáctica:
Hesíodo (S. VIII) escribió: La teogonía y Los trabajos y los días.
Esopo (S. VII-VI a.C.) es famoso fabulista clásico.
Demetrio de Fabra (s. IV a.C.) fabulista.
En la poesía lírica cabe distinguir tres corrientes: Jónico, Eólico o Lesbio y el dórico.
El Lirismo Jónico reviste dos formas: la elegiaca y la yámbica.
Tirteo (S. VII-VI a.C.) cantó al patriotismo y la guerra.
Mimnermo de Colofón (S.VI), fue un poeta cortesano, melancólico y tierno. Poeta erótico. Canta los amores y
la belleza de la juventud.
Solón (Atenas, año 604-588 a.C.) Estadista y poeta y uno de los “siete sabios” griegos. Caracterizado por su
patriotismo, elegancia y el sentido moralizador de sus poesías.
Teognis de Megara (S. V a.C.) era un rico terrateniente perteneciente al partido aristocrático. Sus versos se
desenvuelven en un sentido enérgico y realista, aunque llenos de pesimismo y amargura.

Poesía lírica yámbica.

 19

Arquiloco de Paros (712-644), poeta vagabundo, hijo de un aristócrata y una esclava. Es autor de poemas
satíricos contra su amada Neboule el padre de ésta, Licambes, que lo depreciaran por su pobreza.

Poesía lírica eólica de Lesbia.

Tuvo su florecimiento en la isla de Lesbos.

ALCEO (S. VII-VII a. C.) de Mitilene (Lesbos) fue contemporáneo de la poetisa Safo y, junto a ella, Máximo
exponente de la lírica eólica. Obra: Himno de Harmodio y Aristogitán, diversas canciones báquicas y algunos
epigramas.
SAFO, originaria de Lesbos, vivió casi siempre en Mitilene, rodeada de jóvenes féminas que practicaban con
ella la poesía, la música, las danzas y el culto a afrodita. Se dice que rechazada por su amante, el joven Faón,
se arroyó al mar. Compuso Epitalamios e Himnos. Es creadora de la estrofa sáfica.
ANACREONTE (hacia 570-485 a.C.) Natural de Teos, cantó al amor, el vino y los placeres, no desdeñó la
sátira ni la diatriba. Su poesía fue muy imitada por Catulo, Horacio y Fray Luis de León, entre otros.

TEÓCRITO DE SIRACUSA (alrededor de 305-250 a.C.). Es el máximo exponente de la poesía bucólica de la

antigüedad un fino observador de la naturaleza. De él son famosos los Idilios (Dafne, Las Talisias, Las Magas,
Las Siracusanas).

Poesía Lírica Dórica.

Es Coral. En ella, un coro cantaba al tiempo que evolucionaba la danza.
Alcmán de Sardes (en la segunda mitad del siglo VII a.C.). Vivió en Esparta y compuso canciones para coros
femeninos.

ESTESÍCORO DE HIMERA (640-555 a.C.) Nació en Sicilia, normalizó el uso de las tres estrofas (estrofas,
antiestrofa y épodo) en poesía y danza. Compuso baladas de tipo homérico, poesías de temas pastoriles y las
historias novelescas de amor.
SIMÓNIDES DE CEOS (556-468 a.C.) Destacan de él poesías funerarias dedicadas a los griegos casídos en
las luchas contra poesía y sus patéticos cantos de tristeza y muerte, entre los que destaca el Lamento a Donae.

PÍNDARO 518-438 a.C.). Natural de Tebas alcanzó la celebridad alcanzando con él su forma más perfecta la
lírica. Fue un autor fecundo. Sus epinicios, que han llegado hasta nosotros. Son 44 odas triunfales, compuestos
en honor a los vencedores de los juegos y en ellos hallan las olímpicas, las píticas, y las nemeas e istmicas.
Píndaro se manifiesta como un poeta religioso, muchos de sus himnos son verdaderas plegarias a los dioses.

EL TEATRO GRIEGO: la tragedia y la comedia.

EN LA TRAGEDIA:

Esquilo, Nació en Eleusis (525 a.C.) y murió en Gela (456 a.C.). Es autor de La Orestiada, Prometeo
encadenado y Los Persas.
Sófocles, Nació en Colona (496 a.C.) y murió en Atenas (406 a.C.) Es autor de Edipo Rey, Antígona, Electra,
etc.
Eurípides (sobre 480-406 a.C.), Nació en la isla de Salamina. Escribió las obras: Alcestis, Media, Hipólito,
Aristes, etc.

EN LA COMEDIA:
 20

Epicarno de Siracusa (S. VI-V a.C.) se inspiró con gran fantasía, humor y realismo en la vida popular. Es
autor de: El Aldeano, Las Rapiñas, La Megariense.
Cratino de Atenas (519-422 a.C.) es autor de Las Tracias.
Aristófanes (hacia 450-386 a.C.), representante de la llamada comedia “Antigua”, debutó a los veinte años en
Atenas, su patria. Con los Banqueteadotes. Otras obras son: Las Avispas, Los Acarnenses, Las Nubes.
Menandro (342-292 a.C.), ateniense. Es el más conspicuo exponente de la comedia “nueva”. Compuso el
Adulador, El Misántropo, El Héroe, etc.
Historiadores griegos
Heródoto de Halicarnaso (hacia 485-420 a.C.) fue llamado “Padre de la Historia” por Cicerón. Es autor de
Historias.
Tucidides (sobre 460-400 a.C.) obra: Historias de las guerras del Peloponeso.
Jenofonte (hacia 435-354 a.c.), de familia noble y discípulo de Sócrates. Es autor de Anábasis o la Expedición
de los diez mil.
Polibio (210-120). Es un historiador del período grecolatino.
Plutarco (46-120) nacido de Queronea. Es autor de Vidas Paralelas, que son 46 biografías de personajes
griegos y romanos y Moralia.
Luciano de Samosata (125-192). Es autor de: Diálogos de los dioses y Los diálogos de los muertos.

FILÓSOFOS GRIEGOS

Sócrates (470-399) no dejó escritos. Sus doctrinas son recogidas por Platón en sus Diálogos.
Platón (427-347), ateniense que dedica su vida a la enseñanza filosófica. Obras: Los Diálogos, La República,
El Banquete, etc.
Aristóteles de Estagira (384-322 a.C.). Es autor de: La Retórica, La Poética, El Organón, etc.

LITERATURA LATINA

El imperio romano inicia su influencia y esplendor a partir del siglo III a.C. hasta el siglo V d.C. Roma era un
pueblo eminentemente práctico que ponía lo útil por encima de lo bello, lo material por encima de lo ideal,
con un cuerpo militar imponente. Por eso, creó una gran obra maestra, el Derecho. También creó su idioma,
el latín, que ha sido vehículo de la cultura durante muchos siglos. Todavía en el siglo XVIII era el latín el
idioma universal de muchos universitarios.
La literatura latina nace por imitación de la griega, no obstante, presenta ciertas notas originales que la
diferencian de su modelo griego, con una evidente inclinación hacia los géneros didácticos: la oratoria, la
moral, la historia y la ciencia.
Pleyán-García, ahondan este concepto, cuando escriben “El desenvolvimiento de la literatura latina comienza
en el siglo 111 antes de Cristo, durante el cual roma se pone en contacto con Grecia y la toma por modelo,
convirtiéndose en heredera directa y fervorosa difusora de su civilización.
No obstante, la literatura latina presenta ciertas notas originales que la distinguen, a menudo, de su modelo
griego: entre ellas, una evidente inclinación hacia los géneros didácticos –moral, oratoria, historia, ciencia…-,
como corresponde a un pueblo eminentemente práctico, que ponía lo útil por encima de lo bello, y un lenguaje
sobrio y austero, que contrasta a veces con la graciosa elegancia del arte helénico. Roma fue en sus comienzos
un pueblo de rudos campesinos y soldados, y esta circunstancia no dejó nunca de influir en sus productos
culturales”. (Paradigma, pág. 219)
Entonces, ¿cómo pasó la hegemonía de Grecia en el aspecto político y cultural a ser patrimonio de Roma?
Roma fue la heredera directa y fervorosa difusora de la cultura griega, pueblo este al que invadió y sometió
político y militarmente. Pero que, debido a la pobreza científica y cultural del mundo romano, terminaron
siendo aprendices, asimilando la elegancia del arte helénico.
 21

En efecto, Roma logró, en el aspecto político y militar, conquistar a Grecia. Sin embargo, en lo que atañe a la
cultura al arte y la literatura, no pudo igualarla, ni mucho menos superarlo. Pero Grecia es deudora de Roma
por haberla convertido en cuna del saber científico y artístico en el mundo occidental.

EL TEATRO LATINO

TITO MARCCIO PLAUTO (254-184 a.C.)

Empezó a escribir comedias a imitación del teatro de Grecia, hasta convertirse en el cómico más genial de la
literatura latina. Este género, desde un principio, tuvo notables cultivadores y había logrado grandes éxitos.
Plauto, a causa de su tono popular y el cultivo de temas político y la sátira social, logró poner en escena 130
comedias, de los cuales, sólo 21 han llegado a nosotros y aún fragmentadas.
Plauto, en sus obras es hábil en la creación de situaciones cómicas. Su lenguaje es chispeante y pintoresco.
Sus principales comedias son: Los Esclavos (Captivi). El soldado fanfarrón (Miles gloriosus), El Mercader
(Mercator), La Soga (Rudens), Asinaria (Los asnos), El avaro (Aulularia).
Argumento de la comedia Aulularia o Comedia de la Olla, trata del viejo avaro Euclión, que guarda con
extremo cuidado una olla llena de oro que se encontró enterrada en su casa. Liconides está enamorado de la
hija de Euclión. También la pretende el rico Megadoro. El viejo sospecha que Megadoro busca, sobre todo, su
oro. Por eso lo entierra en diversos lugares. Un esclavo de Licónides lo ve y roba la olla al avaro. Cuando
menos lo espera, Licónides devuelve la olla al avaro, consiguiendo que éste, agradecido, Se case con su hija.

La escena que vas a leer es el momento en que Megadoro, viejo y rico, pide a Euclión le conceda su hija. El
avaro, siempre receloso, cree que se ha enterado del tesoro. Accede, pero la casará sin dote ninguna.

ACTO 11.-Escena 11. Euclión y Mégadoro.

Euclión (Aparte).- Ya me lo decía el corazón. Mi salida de casa iba a ser inútil; por eso lo hcía sin ganas. No
había nadie en la curia, ni estaba el jefe que tenía que hacer la distribución del dinero. Apresurémonos a
volver a casa, porque en ella está mi corazón, aunque mi cuerpo esté aquí.
Megadoro.- Buenos días, Euclión; la ventura te acompañe siempre.
Euclión.- Los dios te favorezcan Megadoro.
Megadoro.- ¿Qué tal te va? ¿Te encuentras bien de salud?
Euclión (Aparte).- no carece de misterio el que el rico salude con tanta afabilidad al pobre; este hombre sabe
que yo tengo ese oro, y he aquí por qué me trata con tanto cariño.
Megadoro.- ¿Qué me decías? ¿Qué te hallas bien?
Euclión.- Del bolsillo no muy bien.
Megadoro.- como estés contento de espíritu, bastante tienes para vivir.
Euclión (Aparte).- La condenada vieja le tiene que haber indicado algo acerca del oro, bien claro se ve. En
cuanto esté en casa le tengo que cortar la lengua y arrancarle los ojos.
Megador.- ¿Qué estás hablando contigo mismo?
Euclión.- Me estaba lamentando de mi pobreza: ya ves, tengo una hija moza en sazón, sin dote, difícil de
colocar, pues no puede encontrar quien la pretenda.
Megadoro.- Cesa, Euclión, en tus quejas; anímate; lo encontrarás. Yo te ayudaré: dime, ordena lo que sea
preciso.
Euclión (Aparte).- Algo busca el que promete: se le abre la boca pensando en devorarme el oro. En una mano
lleva la piedra y en la otra enseña el pan. No me fío de ningún rico que con tanta amabilidad trate a un pobre.
Cuando le larga la mano cariños, le echa encima una carga de pesadumbre. No me engañan estos pulpos que
lo que palpan retienen fuertemente.
Megadoro.- Préstame atención un momento, quiero hablarte en posas palabras de algo que nos interesa a los
dos.
 22

Euclión (Aparte).- ¡Mal negocio! Ya echaron el garfio a mi oro; ahora éste quiere entrar conmigo en arreglo.
Tengo que ir a casa a ver lo que hay.
Megadoro.- ¿Dónde vas?
Euclión.- Vuelvo en seguida. Necesito vr algo en mi casa. (sale).
Megadoro.- Seguro estoy de que cuando le mencione mis propósitos de casarme con su hija, se figurará que
me burlo de él, pues no se encuentra actualmente persona más pobre entre los de su clase.
Euclión (Aparte).- Los dioses me protegen: nadie ha tocado mi hacienda… ¿Nadie?... ¡Quién sabe!... mucho
temor me asaltó. Antes de llegar iba sin aliento. (En voz alta.) aquí estoy de vuelta, Megadoro; mira a ver qué
se te ofrece.
Megador.- Cracias. Te ruego respondas a lo que quiero preguntarte.
Euclión.- Te responderé con tal que no me hagas preguntas a las que no me haría gracia tener que responder.
Megadoro.- Dime: ¿Qué opinión tienes de mi linaje?
Euclión.- Buena.
Megadoro.- ¿Y de mi palabra?
Euclión.- Segura.
Megadoro.- ¿Qué tal mi conducta?
Euclión.- Honrada, digna de aprobación.
Megadoro. ¿Sabes cuántos años tengo?
Euclión.- Sé que son muchos, como tus riquezas.
Megadoro.- por mi parte, a la verdad, siempre te he juzgado un ciudadano sin mácula. Y en este concepto sigo
teniéndote.
Euclión (Aparte).- ¿Anda al husmo del oro! (Alto) Bueno; ¿qué quieres decirme con eso?
Megadoro.- Que sabiendo yo quién eres tú y quién soy yo, para conveniencia mía, tuya y de tu hija, vengo a
pedírtela por mujer; dime que me la otorgarás.
Euclión.- ¡Por Dios, Megadoro! No es esa acción digna de ti: burlarte así de un pobre como yo, que ningún
daño te ha hecho ni a ti ni a los tuyos. Ni por mis palabras ni por mis actos he merecido que me hicieras
semejante cosa.
Megadoro.- Te juro que no he venido a burlarme de ti, ni me burlo. Eso lo considero impropio de mí.
Euclión.- Entonces, ¿porqué vienes a pretender a mi hija?
Megadoro.- Para mejorar tu situación, juntamente con la mía y la de tu familia…
Euclión.- Es que no tengo dote que darle.
Megadoro.- No se la des. Bastante bien dotada está si tiene buenas costumbres.
(Traducción de P.A. Martín Robles)

PUBLIO TERENCIO AFER (184-159).

Escritor de origen africano. Nació en Cartago. Vino a Roma como esclavo de un senador romano que le
concedió la libertad. En los estudios adquirió sólida cultura clásica, relacionándose con los elementos más
sobresalientes de la Roma imperial, conquistadora, guerrera y social de la administración.
Su teatro es menos popular que el de Plauto y va dirigido con preferencia a los hombres cultos. Fue un
imitador de Menandro.
Terencio publicó pocas obras. Se conservan de él seis comedias. Estas son: Hégira (comedia de la suegra),
Los Adelfos (contrapone la educación que reciben dos hermanos, de preferencia, una dura, otra blanda),
Eunucos (el afeminado), Andrea (el hombre), el Heautonti Nouroumenos (el atormentador de sí mismo).

LOS GRANDES POETAS: HORACIO, VIRGILIO Y OVIDIO.

Los años de gobierno de Augusto (segunda mitad del siglo 1 antes de J.C.) con el que se inicia la época
imperial, significaron un período de paz y prosperidad, gracias a las reformas con que se fomentaron los
 23

trabajos del campo, la vida familiar, la moralidad y la fe en los dioses y en la misión civilizadora de Roma. La
literatura, protegida por el noble Mecenas y por el propio emperador, llegó a su momento cumbre. Una serie
de escritores llevaron la poesía a su suprema perfección y clasicismo, guiados por los admirados modelos de
Grecia, cada vez mejor conocida y apreciada.

PUBLIO VIRGILIO MARÓN (71-19).

Nació en Andes, Mantría. Hijo de familia campesina acomodada y aficionada a la vida campestre. Parece que
fue algo enfermizo y de carácter tímido, suave y complaciente. A causa de la posición económica de sus
padres, le permitió estudiar en Manaría, Cremona, Milán, Nápoles y Roma. Dedicó su vida a la labor literaria,
y destacándose tanto, como poeta lírico y como poeta épico.
En la capital del imperio, Roma, el poeta fue testigo de la entrada triunfal de Julio César, tras pasar el
Rubicón, y de su muerte a manos de Brutus; y de las famosas Filípicas de Cicerón. Además entró a formar
parte privilegiada en el círculo de escritores y poetas protegidos por el poderoso Mecenas y por el propio
emperador Octavio Augusto. Escribió tres obras:

Las Bucólicas: Diez églogas acerca de la vida pastoril. Unos pastores dialogan sobre la vida del campo viendo
en ella solamente belleza y bienestar. Sus versos cargados de emoción y dulzura nos describen a la naturaleza
como agradable refugio de paz y sosiego.

Las Geórgicas es un poema didáctico que se divide en cuatro libros: Cultivo de los campos, cultivo de los
árboles frutales, cuidado de los animales y las apiculturas. En este poema, Virgilio nos habla nuevamente del
campo, pero su intención es ahora, coincidiendo con el proyecto de Augusto de impulsar las tareas agrícolas,
mostrarnos como en la paz de la naturaleza el hombre se dignifica con el doloroso esfuerzo de trabajo.
Desde el punto de vista literario, “el mérito de su producción se haya en la pureza del estilo y en la exquisita
delicadeza de sus descripciones del campo, llenas a menudo de una melancólica ternura”.
La Eneida, considerada como el poema nacional romano, escrito por Virgilio, con la intención de glorificar al
emperador Augusto, su protector presentándolo como descendiente del héroe troyano que dio nombre a la
obra, Eneas ¿y quién es Eneas?
En Lengua Española Estructural, Ed. Susaeta, pág. 49, dice: “Roma, que está siendo helenizada por la cultura
griega, es la resurrección de la única fuerza importante que, en los tiempos heroicos, se opuso a los griegos.
Estos arrasaron Troya, pero los mejores troyanos al furor de los griegos. Y Eneas, hijo de Anquises y de la
diosa Venus, consiguió llegar al Lacio y suceder en el trono al rey Latino. Y de Julo, hijo de Eneas,
descendería la familia Julia, a la cual pertenecía Octavio Augusto. Ascendencia, pues, divina para el
emperador: gloria para Roma, frente a los griegos”.
La Eneida es un poema épico en doce cantos, perfecta de forma y de carácter culto. Le ocupó al autor 11 años
de trabajo. No tuvo tiempo de retocarla y quiso destruirla por faltarle las correcciones deseadas. Es la epopeya
del pueblo romano, considerado como el poema nacional del pueblo romano, es decir, en el fondo viene a ser
un monumento elevado a la grandeza de Roma y de sus ideales civiles y religiosos. Religiosidad y patriotismo
son, en efecto, sus dos elementos capitales. Porque no hay, la finalidad del poema es enlazar los orígenes de
Roma y entroncarla con héroes y dioses.

Su argumento es como sigue:

Eneas, es un fugitivo de Troya. Eneas, después de participar activamente en la guerra de Troya, abandona su
país salvando a su familia. Va a parar a Creta para fundar la nueva Troya. La peste lo obliga a marchar. Una
tempestad le hace naufragar a las costas de Cartago; allí es acogido por la reina Dido, que enamorada de él, se
suicida al verle marchar recibiendo orden de Júpiter. Se dirige luego a Sicilia, desciende a los infiernos, en los
que contempla el futuro de Roma, y llega por fin a Italia, donde, tras vencer a su rival el rey Turno, consigue
la mano de la princesa Lavinia.
 24

En fin, Eneas, el fecundo en recursos, el fecundo en ardides, el famoso por su lanza, como le llama Homero en
la Iliada, y Virgilio: Magnanimo Gallardo, el grande, el más consumado guerrero, el más valiente y justiciero,
el gran caudillo, es el presunto fundador de Roma, no los gemelos Rómulo y Remo de que nos cuenta la
legendaria historia.

MUERTE DE LAOCOONTE

Eneas está contando a la reina Dido la destrucción de Troya, uno de cuyos pasajes es la muerte del sacerdote
Laocoonte. Este había advertido a los troyanos el peligro que podía encerrar el gigantesco (lleno de soldados)
que los griegos ofrecían. Los troyanos no escuchan sus razones. Los dioses envían un terrible castigo al
Laocoonte y sus hijas.
“Estaba sacrificando un gigantesco toro, junto a las aras solemnes de Neptuno, su sacerdote Laocoonte. Y he
aquí que (¡me horrorizó de contarlo!) se lanzan desde Ténedos, por el mar profundo
en calma, dos serpientes de inmensos espirales, que avanzan a la para hacia la ribera. Por encima de las andas
levantan su pecho, y sus sangrientas crestas superan el agua; lo bastante de su cuerpo se desarrolla largamente
a flor de ola y su enorme espinazo se desdobla en anillos sin fin.
El mar hace espuma y sonido. Y ya llegaba a la orilla; sus ojos ardientes, llenos de sangre y llama, vibrando
sus lenguas de saeta, lamiendo con ellas las sibilantes bocas. Exangües, a tal vista de horror, huimos. Ellas,
derechamente, van a Laocoonte.
Cada una de ellas abraza el pequeño cuerpo de cada uno de sus hijos y a mordiscos engullen los miserables
miembros. Atacan luego y en ingentes espirales llegan al mismo Laocoonte, que iba en su auxilio y disparaba
dardos: le han aprisionado en medio de dos vueltas y en derredor de su cuello, con doble anillo de su
escamoso cuerpo le aprisionan, y con su cabeza y sus cervices altas le superan.
El, con ambas manos, intenta romper los nudos; y sus vendas están manchados de su pus y de negro veneno, y
eleva a los astros horrendos alaridos, cual los mugidos que da el toro herido cuando huye del altar y sacudió la
segur en su cuello mal segura. Y hacia el templo sublime de la Tritónida terrible se arrastran los dragones a la
par, y se acurrucan a los pies y bajo el redondo escudo de la diosa.
A los pechos, ya transidos de miedo, se añade nuevo terror, y alguien insinúa que Laocoonte espía el castigo
merecido porque con su lanza atacó el sagrado monstruo y porque metió su sacrílego dardo en sus entrañas. Y
a voz en grito dicen que hay que entrar la efigie en la ciudad y aplacar la ofendida majestad de la diosa.
Hacemos brecha en las murallas, y la ciudad aqueda patente. Todos se ciñen a la obra; ponen ruedas a los pies
del caballo y cuerdas de estopa a su cuello. Sube a los muros la máquina fatal, preñada de armas, y en
derredor suyo, niños y vírgenes elevan cánticos sagrados y se gozan de acercar el manso a la soga.
Entra el caballo y llega, amenazador, en medio de la ciudad. ¡Oh patria, oh, Troya, templo de dioses; oh muros
de los dardánidas que la guerra esclareció! Cuatro veces en el umbral mismo de la puerta el monstruo fatal se
detuvo y cuatro veces las armas resonaron en su vientre. Más afanosos aún, volvemos a la obra, ciegos de
delirio, y le colocamos en medio de la sagrada ciudadela.
Y también entonces abre su boca a los futuros hados, por inspiración de Dios, Casandra, no creía jamás por
los teucros. Y nosotros, cuitados, para quienes aquel día fue el supremo día, con follaje festivo adornamos, por
toda la ciudad, los templos de los dioses.
Rueda entre tanto firmamento y la noche se precipita en el Océano, envolviendo en su gran sombra la tierra, y
el cielo y la falsía de los mirmidones; callaron los teucros todos, recogidos en sus casas; riega el sueño los
fatigados miembros. Y ya partida de Ténedos, con sus dispuestas naves, la falange argiva, por el amigo
silencio de la callada luna, iba avanzando hacia las riberas conocidas. Y cuando la nave real alzó un fuego,
simón defendido por los hados inicuos de los dioses, abre la prisión de madera a los griegos encerrados en el
vientre.
El caballo abierto los devuelve a las auras, y salen alegres del gran leño vacío deslizados por una cuerda:
Macaón antes que nadie, y los caudillos Tesandro y Estenelo, y el cruel Ulises, y Acamante y Toante, y
Neoptólemo, hijo de Peleo, y Menelao, y el mismo Eneo, fabricador del dolo.
 25

Invaden la ciudad, sepultada en vino y en sueño; son asesinados los centinelas y, abiertas las puertas, dan
entrada a todos los compañeros y se unen ambos ejércitos conjurados.

PUBLIO OVIDIO NASÓN (43 a.C-18 d.C.)

Nació en Sulmona. Fue el poeta favorito de la sociedad mundana de los inicios del imperio, por sus poemas
ligeros y mitológicos. En su vida de ciudadano, gozó de privilegios y puestos honrosos con Augusto, hasta
que un día cayó en desgracia con el emperador y por motivos que aún se desconocen, el poeta afeminado y
vicioso, recibió orden inaplazable de destierro, para el Ponto Euxino, a las orillas de la desembocadura del
Danubio, donde murió.
Ovidio era hombre de una cultura amplia y segura en sus informaciones. Tenía una facilidad maravillosa para
la construcción de versos. Convirtiéndose en uno de los poetas más impresionantes de las letras latinas por la
perfección alcanzada en sus versos, por la facilidad con que dominó los metros y por la influencia enorme de
sus obras en las nuevas generaciones. Nos dejó una obra extensa y de calidad incuestionable.
Ars Amandi (arte de amar) es el fruto de un poeta metido en todas las sutilezas de la Roma corrompida.
Las tristes y las pónticas: elegías escritas en el destierro, cargadas de profunda melancolía.
Las Metamorfosis, es su obra principal. Son una serie de leyendas metodológicas en la que derrocha una
imaginación extraordinaria desde la creación del mundo hasta Julio César.
Los Fasti o Fastos es un poema descriptivo de las fiestas romanas.
Heroidas son 18 fingidas epístolas de enamorados mitológicos.
Epistolae ex panto es el otro libro de un poeta llorón que va sembrando sus versos de adulaciones y lamentos
para conseguir le levanten la pena.

QUINTO HORACIO FLACO (65-8 a.C.)

Nació en Venusa, Abulia. Hijo de un liberto dedicado a las labores agrícolas, y que luego, pasó a Roma para
educar al hijo. Después fue a Atenas a completar su formación. En su estadía en la capital griega, se alistó en
las tropas de Brutus para la batalla de Filipo, pero desertó. De regreso a Roma, sufre las confiscaciones que
impuso Augusto a favor de sus veteranos. Virgilio intervino, introduciéndolo en el círculo de Mecenas, quien
lo tuvo como amigo sincero. Horacio fue un poeta lírico extenso en cantidad y en calidad, que proporcionó a
las letras latinas una poesía a la vez familiar, nacional y religiosa.
Fue el modelo de las virtudes clásicas de equilibrio y mesura para los humanistas del renacimiento por la
perfección de su estilo. Era el mejor lírico romano.
Sus obras más destacadas son:
Los Epodos, de tipo satírico, entre jocoso y alegre. Uno de ellos es el famoso Beatus Ille…
Sátiras, en dos libros que publica en los años 30 a.C. Las llamó Sermones o conversaciones.
Odas, son 103 composiciones de muy rica variedad de metros. Consta de cuatro libros de composiciones
publicados en los años 23 y 17 y son los más acabados que se produjo en latín en todos los tiempos.
Epístolas, están reunidas en dos libros de madurez, de asuntos variados, serios y filosóficos. La más celebrada
es la Epístola a los pisones. Ha servido de norma preceptiva, muy recordada y repetida por sus enseñanzas
breves, concisas y prácticas.
También se le llama Arte poética. En ella, da una serie de consejos literarios inspirados en el clasicismo,
imitación de los griegos, trabajo paciente, reflexión que influyeron enormemente en épocas posteriores.

BEATUS ILLE

Dichoso el que de pleitos alejado,

cual los del tiempo antiguo,
 26

labra sus heredades no obligado

al logrero (1) enemigo.
Ni el arma en los reales (2) le despierta,
ni tiembla en la mar brava;
huye la plaza y la soberbia puerta
de la ambición esclava.
Su gusto es, o poner la vid crecida
al álamo ayuntada,
o contemplar cuál pace desparcida (3)
el valle, su vacada.
Ya poda el ramo inútil, ya ingiere (4)
en su vez el extraño;
o castra sus colmenas (5) o, si quiere,
trasquila su rebaño.
Pues cuando el padre Otoño muestra fuera
el su frente extraño;
¡con cuánto gozo coge la alta pera,
las uvas como grana,
Y a ti, sacro Silvano (6), las presenta,
que guardas el ejido! (7)
Debajo un roble antiguo ya se sienta,
ya en el prado florido.
El agua en las acequias corre, y cantan
los pájaros son dueño;
las fuentes, al murmullo que levantan,
despiertan dulce sueño.
Y ya que el año cubre campos y cerros
con nieve y con heladas
o lanza del jabalí con muchos perros
en las redes paradas, (8)
o los golosos tordos, o con liga,
o con red engañosa,
o la extranjera grulla en lazo obliga,
que es presa deleitosa.
Con esto, ¿quién del pecho no desprende
cuando en amor se pasa? (9)
Pues qué, si la mujer honesta atiende
los hijos y la casa)
Cual hace la sabina o calabresa, (10)
de andar al sol tostada,
y ya que viene el dueño enciende apriesa
la leña no mojada.
Y hataja (11) entre los zarzos (12) los ganados,
y los ordeña luego,
y pone mil manjares no comprados,
y el vino como fuego.
Ni me serán los rombos (13) más sabrosos,
ni las ostras, ni el mero, (14)
si algunos con levantes furiosos
nos da el invierno fiero, (15)
 27

ni el pavo caerá en mi garganta,

Ni el francolín (16) greciano,
más dulce que la oliva, que quebranta,
la labradora mano,
la malva o la romaza (179 enamorada
del vicioso prado; (18)
la oveja en el disanto (19) degollada,
el cordero quitado
al lobo; y, mientras como, ver corriendo
cuál las ovejas vienen,
ver del arar los bueyes, que volviendo
apenas se sostienen;
ver de esclavillos el hogar cercado,
enjambre de riqueza.
Así,(20) dispuesto un cambio ya al arado
loaba(21) la pobreza. (22)
Ayer puso a sus ditas (23) todas cobro,
mas hoy ya torna al logro. (24)
(Fragmento trad. de Fray Luis de León)

…………………………….
1. Logrero: usurero. 2. Reales: campamento. El verso se refiere al toque de “el arma”, con que se avisaba a
los soldados la proximidad del enemigo. 3. Desparcida: esparcida. 4. Injiere: injerta. 5. Castra sus colmenas:
quita los panales de miel de la colmena. 6. Silvano: divinidad de los campos y bosques. 7. Ejido: campo. 8.
Paradas: preparadas. 9. El sentido es: con todos entretenimientos del campo, ¿quién no olvida los cuidados del
amor. 10. Sabina o salabresa: mujeres de ciertas regiones de Italia, famosa por su honestidad. 11. Hatajar:
distribuir el ganado en hatajos o pequeños hatos (porciones de ganado). 12. Zarzo: pescado muy sabroso. 14.
Mero: pez que llega a medio metro de largo, de carne muy delicada. 15. El sentido es: no me serán tan
sabrosos los alimentos exquisitos (ostas, etc.) como lo son los más sencillos del campo (oliva, romazas). 16.
Francolín: ave parecida a la perdiz. 17. Romazas: hierba cuyas hojas se comen en potaje. 18. Vicioso prado:
frondoso, lozano. 19. Disanto: día de fiesta. 20. Así: así. 21. Loar: alabar. 22. El sentido es: así hablaba el
avaro, dispuesto a ser labrador. Cobró, para ello, las deudas atrasadas, pero hoy ha vuelto a sus préstamos. 23.
Dita: lo que se debe cobrar. 24. Logro: usura.

ESCRITORES LATINOS.

Livio Andrónico (275-200). Es el primer poeta romano. De él aparecen varios de sus Ludi Romani como
iniciación del teatro.
Cneo Nevio (270-200). Obra: Las guerras púnicas.
Quinto Ennio (239-169). Obra: Anales, abarca desde la fundación de Roma hasta las campañas de Escipión en
África.
Marco Porcio Catón (234-149). Fue activo cultivador de la prosa literaria. Compuso De agricultura, primera
obra en prosa.
Tito Marccio Plauto (254-184 a.C.). Autor de comedias de enredos y situaciones cómicas. Obra: Aulularia.
Publio Terencio Afer (184-159). Dramaturgo autor de Adelfos y Andria.
Tito Lucrecio Caro (96-53 a.C.). Obra: De rerumnatura, poema de carácter filosófico científico.
Publio Virgilo Marón (71-19). Es el gran poeta nacional, autor de La Eneida y La Geórgica y La bucólica.
Horacio Flaco, Quinto (65- 8 a.c.) poeta lírico autor de Los Epodos y Epístolas a los Pisones.
Cayo Valerio Catulo (84-54 a.C.) Escribió El Rizo de Berenice, Epitalamio de Tetis.
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Albio Tibulo (60-19 a.C.) Canta a sus musas Delia y Némesis, autor de elegias. Es un poeta elegíaco.
Sexto Propercio (50-15 a.C.). Es un poeta elegiaco que canta con pasión los amores de Cintia.
Publio Ovidio Nasón (43 a.C. – 18 d.C.). Escribió El Arte de Amar, Metamorfosis.

HISTORIADORES CLÁSICOS

Cornelio Nepote (99-27 a.C.) Escribió De Viris illustribus.

Crispo Salustio (86-35 a.C.). Es un famoso autor de biografías y monografía histórica. Obras: De Comvratiore
Catilanae. De bello lugurtino..
Julio César (100-44 a.C.). Escribió “Comentarios sobre la guerra de las galias (Del 43-40). Comentarios de la
guerra civil (48-45)- Con opositor Pompeyo.
Tito Livio (59 a.c.-17 d.C.). Escribió Ab urbe condita. Son 142 libros distribuidos por décadas, desde la
fundación de Roma.
Suetamio (75-160). Escribió De Vita Caesarum, que es una colección biográfica de 12 Césares.
Conelio Tácito (55-120). Escribió cuatro obras: Historias, Anales, Agrícola y Germania. Abarca de Tiberio a
Domiciano.
Marco Tulio Cicerón (106-43 a.c.). Escribió obras filosóficas, como Tusculanas y De Oratoria: De Oratore.
Des inventione, Brutus, Las Catilinarias.

AUTORES ESPAÑOLES

Séneca (Lucio Anneo Séneca): natural de Córdoba. Fue preceptor de Nerón, pero éste le obligó a darse.
Escribió varias tragedias y diversas obras filosóficas de carácter filosófico.
Lucano. (39-65): sobrino de Séneca, y nacido también en Córdoba. Al igual que Séneca tuvo que darse muerte
por orden de Nerón. Escribió un poema épico La Farsalia, en diez cantos que describe la guerra civil sostenida
entre César y Pompeyo.

Marcial (40-104): famoso por sus epigramas: es, tal vez, el mayor epigramático del mundo; compuso más de
1500.

ITALIA

DANTE (1265-1321)

Dante Alighieri, nació en Florencia, tomó parte en las luchas de su tiempo. Vencido su partido, tuvo que
expatriarse muriendo en el destierro, pasa los años amargos del destierro en diversos puntos de Italia,
maquinando proyectos para reintegrarse a su patria. Dante amó apasionadamente a una joven, Beatriz, que
murió en plena juventud (24 años). Este amor, idealizado más tarde, inspiró siempre al poeta.
Dante escribió varias obras, tanto en latín como en italiano. Su obra cumbre es La divina comedia. Es un
poema alegórico, filosófico y religioso. Está dividido en tres partes, con un total de cien cantos y en tercetos
endecasílabos, donde el poeta nos presenta una impresionante visión alegórica del mundo de ultratumba.
En torno a este poeta, Pleyan-García, nos ofrece el siguiente comentario:
Perdido en una selva (el pecado), Dante se ve auxiliado por Virgilio (la razón humana), los condenados,
distribuidos en nueve círculos cada vez más estrechos, sufren espantosas tormentas. Prosiguiendo su viaje,
visita luego al purgatorio, montaña de nueve gradas. Al final de las cuales Virgilio desaparece para que ocupe
su puesto Beatriz (la teología). Acompañado por ésta, Dante avanza, entre coros de ángeles, a lo largo de las
nueve esferas concéntricas del paraíso, hasta que San Bernardo (la mística) le permite gozar de la presencia de
Dios.
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La Divina Comedia, aunque recoge lo más importante del pensamiento religioso medieval, no es una simple
exposición alegórica de las ideas filosófica del siglo X111, sino una extraordinaria obra de arte, en la que su
autor emplea intensamente su fantasía imaginando ambientes y escenas de atroz dramatismo –así en el
infierno- de una exquisita dulzura –como el Purgatorio-, de una resplandeciente belleza –como en el Paraíso-:
Algunas figuras son realmente impresionantes por lo que cuentan o por la forma en la que el poeta nos las
presenta: tal el arrogante Farinata en su sepulcro de fuego; el trovador provenzal Beltrán de Born, llevando su
propia cabeza en la mano a guisa de linterna; o el conde Ugolino, que suspende la horrible tarea de roer el
cráneo a su enemigo, para narrar como fue encerrado para siempre en una mazmorra con sus hijos.
Todo ello le sirvió a Dante como pretexto para atacar implacablemente las bajas pasiones de su tiempo –sobre
todo las de sus enemigos políticos, a los que coloca en el Infierno- y al mismo tiempo para cantar con
fervoroso entusiasmo el amor a Dios y los más nobles y puros impulsos del alma, personificados por él en la
figura de Beatriz. Dante sintió ambas cosas con tanta fuerza que por ello su obra se halla llena de una intensa
emoción

LA DIVINA COMEDIA

1.- PRINCIPIO. HABLA EL POETA:

(La selva oscura)

A la mitad del curso de la vida, por haber perdido el buen camino me encontré en una oscura selva. Y ¡qué
difícil es decir cuán salvaje, áspero e intrincada (1) era!; su solo recuerdo hace renacer el miedo. Poco más es
la muerte. Pero para poder contar el bien que hallé en ella, he de decir también las otras cosas que allí vi.
No acertaría a explicar cómo entré en ella; de tal manera que el sueño del pecado oscurecía mi mente cuando
me aparté del buen camino. Pero después que hube llegado al pie de una colina que ponía término a aquel
valle que tal pavor infundió en mi corazón, miré a lo alto y vi las pendientes ya acariciadas por los rayos del
astro que es guía de los hombres en todos los caminos. Sólo entonces se aplacó (2) un poco el miedo que se
había aposentado en el fondo de mi corazón durante la noche que pasé en tan angustioso estado. Y al igual que
aquel que con respiración afanosa, huyendo del mar logra alcanzar la orilla y vuelve la vista atrás para mirar
con desconfianza las peligrosas aguas, así mi alma, aún fugitiva, se volvió a mirar el paso del que nunca
saliera gente viva.

Asalto de las fieras

Después de dar un poco de reposo al fatigado cuerpo, reanudé mi camino por la desierta playa, ascendiendo
lentamente. Y de pronto, al empezar el repecho, (3) se me aparece una pantera (4) de jaspeada piel, (5) ligera
y veloz, que no se alejaba de mí, y de tal manera me obstaculizaba el paso que estuve varías veces por volver
atrás.
Hacía algún tiempo que había amanecido y el sol ascendía con la constelación de Aries, entre las mismas
estrellas que le acompañaban cuando el Divino Amor imprimió el primer movimiento a las cosas bellas. La
hora, el día y la dulce estación me hacían confiar en ver alejarse aquella fiera de gaya piel, (6) pero no era
tanta esta confianza que no me produjese espanto la repentina aparición de un león que parecía venir contra
mí, y que, con la testa erguida y hambre rabiosa, al propio aire infundía pavor; y la de una loba, que en su
delgadez parecía cargada de todos los torpes deseos, que a muchos había causado ya grave daño. De tal
manera me atemorizó esta última, por el horror que de sí despedía, que perdí la esperanza de llegar a la
cumbre. Y como aquel que, satisfecho después de haber ganado, cuando le llega el tiempo de perder, llora y se
contrista, así me sucedió con la implacable (7) bestia que, acosándome poco a poco, me empujaba hasta el
paraje a que el sol no llega (la selva).

(Aparece Virgilio)
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Y mientras precipitadamente volvía hacia abajo, surgió ante mis ojos una figura que parecía haber
enmudecido a causa del largo silencio. Cuando la vi en el gran desierto:
-Ten piedad de mí –le grité- quienquiera que seas, sombra u hombre.
Respondióme:
-No soy hombre, pero lo fui, y mis padres fueron lombardos, ambos nacidos en Mantúa. Nací al final del
reinado de César y viví en Roma bajo el buen Augusto, en tiempo de los dioses falsos y mentirosos. Fui poeta
y canté al justo hijo de Anquises (alude a Eneas y a su poema La Eneida) que vino de Troya cuando la
soberbia ciudad fue quemada.
Pero tú, ¿por qué vuelves al pecado?, ¿por qué no subes al deleitoso monde que es el principio y la causa de
todo goce.
-Entonces, ¿eres tú aquel Virgilio que vierte tan rico caudal de poesía? –le contesté ruboroso-.
¡Oh, honra y lumbrera (8) de todos los poetas! Válgame el largo estudio y el gran amor que me han impelido a
buscar tus obras. Tú eres mi maestro, mi autor, y sólo de ti e aprendido el bello estilo con que me honro. Mira
esa fiera que me hace huir y ayúdame contra ella, sabio ilustre, pues ya ves el temblor que pone en mis venas
y en mi pulso.
Te conviene seguir otro camino –me contestó al verme llorar- si quieres salir de este lugar salvaje; porque esta
bestia de la que te asustas no cede el paso a nadie y acosa hasta dar muerte. Es de naturaleza tan malvada que
jamás se aplaca su apetito insaciable, y su hambre crece cuanto más devora...

(Virgilio se convierte en guía)

… por esto, y para tu bien, he decidido que me sigas; yo seré tu guía. Te sacaré de aquí a través de un lugar
eterno, donde escucharás desesperadas lamentaciones, verás los antiguos espíritus en tormento que claman por
la segunda muerte (infierno) y verás también a aquellos que aun en el fuego están contentos (Purgatorio),
porque esperan llegar cuando quiera que sea, a morar entre los bienaventurados (Paraíso). Si quieres subir
junto a ellos, necesitarás un guía más digno que yo en cuyas manos te dejaré cuando haya de abandonarte;
porque el Emperador que en el Cielo reina, no quiere que se entre en su ciudad llevado por mí, tal vez porque
yo fui rebelde (Virgilio era pagano) a su ley.
El impera en todas partes y desde allí rige los destinos del Universo; allí está su ciudad y trono. ¡Dichoso
aquel que Dios elige!
Y yo le contesté:
-Poeta: en nombre de aquel Dios que tú no conociste, yo te ruego que, para huir de esta mal y de otros aún
peores, me guíes hacia las regiones de que me has hablado, de modo que yo pueda ver la puerta de San Pedro
y aquellos que según tú dices, están tan afligidos.
Entonces, se puso en marcha y yo le seguí.
……………..
1. Intrincada: enmarañada, oscura. 2. Aplacar: amansar, calmar. 3. Repecho: cuesta bastante pendiente y no
larga. 4. Pantera: la pantera representa la lujuria; el león, el orgullo, y la loba, la avaricia. 5. Jaspeada: veteada
o salpicada de pintas, como el jaspe. 6. Gaya piel: con listas de diverso color. 7. Implacable: que no se puede
aplacar. 8. Lumbrera: cuerpo que despide luz.

FRANCISCO PETRARCA (1304-1374)

Nació el 20 de julio de 1304 en Arezzo (Italia). Su padre fue un desterrado del mismo grupo político de Dante.
Poeta, considerado como la figura cumbre de la lírica medieval y un verdadero humanista italiano y la figura
cumbre de la lírica medieval italiana: gusta de los clásicos, cultiva las formas latinas y alcanzó una perfección
en verso, difícil de superar, convirtiéndose en modelo como creador de sonetos.
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Petrarca es el poeta del amor platónico o idealizado. Este amor se lo inspiró una joven llamada Laura que
conoció en Avignón. A ella dedicó sus mejores versos, en vida de la joven y después de su muerte. Por ella
llegó muy hondo en la expresión de su subjetividad y el dominio del ritmo que lo ha hecho modelo a través
del tiempo.
El viernes Santo de 1327 en Avignón, vio por primera vez a Laura, la mujer idealizada por el poeta, cuyo
nombre inmortalizó a través de sus poemas líricos. Realizó viajes por toda Italia, Francia, Alemania y los
Países Bajos. En 1330 conoció al escritor Giovanni Boccaccio en Florencia, con quien ya había mantenido
correspondencia desde hacía algún tiempo. Ambos se situaron al frente de un movimiento de
redescubrimiento de la cultura de la antigüedad clásica.
Entre 1353 y 1361 reside en Milán y hasta 1374, entre Padua, Venecia y Arquà (Véneto). Le nombraron poeta
laureado por el Senado de Roma, en 1341. Escribió en latín e italiano. Entre sus obras en latín
destacan África (1338-1342) y De viris illustribus (hacia 1338), una serie de biografías de personajes ilustres.
Además, en latín escribió églogas y epístolas en verso, el diálogo Secretum (1343), y el tratado De vita
solitaria (1346-1356). De sus obras, la más famosa es una colección de poemas en italiano titulada Rimé in
vita e morta di Madonna Laura (posterior a 1327) y que después fue ampliada a lo largo de su vida. Estas
poesías llevan por título general de Cancionero: comprende 317 sonetos, 7 baladas, 29 canciones, 6 sextinas y
4 madrigales. Además, escribió los Truinfi, seis composiones sobre el amor, castidad, muerte, fama, tiempo y
divinidad.
Las poesías de Petrarca ejercieron gran influencia en los poetas del Renacimiento. Francesco Petrarca falleció
en Provenza el 18 de julio de 1374.

CANCIÓN

Fresca agua transparente

donde posara un día
su alabastro la bella entre las bellas;

Romo del que le plugo

(Suspirando recuérdolo)
ser la firme y espléndida columna;
hierba y flor que la linda
basquiña recubrieran
sobre el divino seno;
aire sacro, sereno;
de amor con la mirada el pecho hirióme;

prestad todos oído

a mi breve discurso dolorido.
Pues mi destierro quiere,
y el cielo lo tolera,
que amor cierre estos ojos lagrimando,
una gracia el mezquino
cuerpo en vosotros logre
y tome el alma al propio albergue, nuda.
La muerte menos triste
será, habiendo esperanza,
para el dudoso paso,
que el espíritu laso
no pudiera encontrar un mejor puerto,
ni en más dulce morada
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abandonar la carne atormentada.

Y acaso vendrá tiempo
en el que aquel paraje
vuelva otra vez la fiera, bella y mansa,
y hacia el lugar do hirióme
aquel bendito día
torné los ojos vivos y anhelantes
buscándome piadosa,
y al solamente polvo
mirar, amor, le impire
tan dulcemente que merced mes impetre
y haga presión al cielo,
y sus ojos enjuaguen el lindo velo.
De las ramas caía
-¡cuan dulce este recuerdo!-
una lluvia de flores a su falda.
Reposaba tranquila.
-Humilde en tanta gloria-
y el grato torbellino la envolvía;
tal flor al pie caíale,
tal en sus trenzas blondas,
-que hasta el oro y las perlas
surgieron para verlas-.
Tal la tierra besaba, tal las ondas,
tal, como un vago error,
decir quería: “Aquí reina el amor”.
Cuántas veces me dije
lleno de un grato espanto:
“¡ha nacido en el mismo paraíso!”
Y así, en completo éxtasis,
su seráfito porte.
Su rostro, su palabra y su sonrisa
lleváronme tan lejos
de la real imagen,
que dije suspirando:
“¿cómo aquí vine y cuándo?”
Creyendo que era el cielo donde estaba.
Tanto en el placía,
que paz en otro no tenía.
-------------
Si llegara tu encanto do el deseo,
podrías audazmente
surgir del bosque e ir hacia la gente.

SONETOS

¿Dónde cogió el amor, o de qué vena,

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el oro fino de su trenza hermosa?

¿En qué espinas halló la tierna rosa
del rostro, o en qué prados, la azucena?

¿Dónde las blancas perlas con que entrena

la voz suave, honesta y amorosa?
¿Dónde la frente bella y espaciosa,
más que el primer albor pura y serena?

¿De cuál esfera en la celeste cumbre

eligió el dulce canto, que destila
el pecho ansioso regalada calma?

¿Y de qué sol tomó la ardiente lumbre

de aquellos ojos, que la paz tranquila
para siempre arrojaron de mi alma.

11

Bendito sea el año, el punto, el día,

la estación, el lugar, el mes, la hora,
y el país en el cual su encantadora
mirada encadenóse al alma mía.

Bendita la dulcísima porfía

de entregarme a ese amor que en mi alma mora,
y el arco y las saeta, de que ahora
las llamas siento abiertas todavía.

Benditas las palabras con que canto

el nombre de mi amada; y mi tormento,
mis ansias, mis suspiros y mi llanto.

Y benditos mis versos y mi arte

pues la ensalzan, y, en fin, mi pensamiento,
puesto que ella tan sólo lo comparte.

JUAN BOCCACCIO (1313-1375)

Es el gran creador de la prosa italiana. Nació en París y en Florencia. Dejó las ocupaciones de mercader y se
entregó a la poesía. En Nápoles se enamora de Fiammetta-María D’Aquino, a quien cantó en sus versos.
Escribió dos otras fundamentales: El Corbaccio o Laberinto de amor que es una sátira contra las mujeres muy
aprovechada como inspiradora de muchas otras obras y el Decamerón, que es una colección de cien cuentos o
novelas cortas, contadas durante diez días (eso significa el título) por siete damas y tres caballeros que huyen
de Florencia para escapar de la peste negra de 1348. Estos cuentos son alegres, divertidos, satíricos y aún
picantes o desvergonzados. Son una pintura de la sociedad de su tiempo.

METER EL DIABLO EN EL INFIERNO

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En la ciudad de Cafsa, en Berbería, hubo hace tiempo un hombre riquísimo que, entre otros hijos, tenía una
hijita hermosa y donosa cuyo nombre era Alibech; la cual, no siendo cristiana y oyendo a muchos cristianos
que en la ciudad había alabar mucho la fe cristiana y el servicio de Dios, un día preguntó a uno de ellos en qué
materia y con menos impedimentos pudiese servir a Dios. El cual le repuso que servían mejor a Dios aquellos
que más huían de las cosas del mundo, como hacían quienes en las soledades de los desiertos de la Tebaida se
habían retirado. La joven, que simplicísima era y de edad de unos catorce años, no por consciente deseo sino
por un impulso pueril, sin decir nada a nadie, a la mañana siguiente hacia el desierto de Tebaida, ocultamente,
sola, se encaminó; y con gran trabajo suyo, continuando sus deseos, después de algunos días a aquellas
soledades llegó, y vista desde lejos una casita, se fue a ella, donde a un santo varón encontró en la puerta, el
cual, maravillándose de verla allí, le preguntó qué es lo que andaba buscando. La cual repuso que, inspirada
por Dios, estaba buscando ponerse a su servicio, y también quién le enseñara cómo se le debía servir. El
honrado varón, viéndola joven y muy hermosa, temiendo que el demonio, si la retenía, lo engañara, le alabó su
buena disposición y, dándole de comer algunas raíces de hierbas y frutas silvestres y dátiles, y agua a beber, le
dijo:
-Hija mía, no muy lejos de aquí hay un santo varón que en lo que vas buscando es mucho mejor maestro de lo
que soy yo: irás a él.
Y le enseñó el camino; y ella, llegada a él y oídas de éste estas mismas palabras, yendo más adelante, llegó a
la celda de un ermitaño joven, muy devota persona y bueno, cuyo nombre era Rústico, y la petición le hizo
que a los otros les había hecho. El cual, por querer poner su firmeza a una fuerte prueba, no como los demás la
mandó irse, o seguir más adelante, sino que la retuvo en su celda; y llegada la noche, una yacija de hojas de
palmera le hizo en un lugar, y sobre ella le dijo que se acostase. Hecho esto, no tardaron nada las tentaciones
en luchar contra las fuerzas de éste, el cual, encontrándose muy engañado sobre ellas, sin demasiados asaltos
volvió las espaldas y se entregó como vencido; y dejando a un lado los pensamientos santos y las oraciones y
las disciplinas, a traerse a la memoria la juventud y la hermosura de ésta comenzó, y además de esto, a pensar
en qué vía y en qué modo debiese comportarse con ella, para que no se apercibiese que él, como hombre
disoluto, quería llegar a aquello que deseaba de ella.
Y probando primero con ciertas preguntas que no había nunca conocido a hombre averiguó, y que tan simple
era como parecía, por lo que pensó cómo, bajo especie de servir a Dios, debía traerla a su voluntad. Y
primeramente con muchas palabras le mostró cuán enemigo de Nuestro Señor era el diablo, y luego le dio a
entender que el servicio que más grato podía ser a Dios era meter al demonio en el infierno, adonde Nuestro
Señor lo había condenado. La jovencita le preguntó cómo se hacía aquello; Rústico le dijo:
-Pronto lo sabrás, y para ello harás lo que a mí me veas hacer. Y empezó a desnudarse de los pocos vestidos
que tenía, y se quedó completamente desnudo, y lo mismo hizo la muchacha; y se puso de rodillas a guisa de
quien rezar quisiese y contra él la hizo ponerse a ella. Y estando así, sintiéndose Rústico más que nunca
inflamado en su deseo al verla tan hermosa, sucedió la resurrección de la carne; y mirándola Alibech, y
maravillándose, dijo:
-Rústico, ¿qué es esa cosa que te veo que así se te sale hacia afuera y yo no la tengo?
-Oh, hija mía -dijo Rústico-, es el diablo de que te he hablado; ya ves, me causa grandísima molestia, tanto
que apenas puedo soportarlo.
Entonces dijo la joven:
-Oh, alabado sea Dios, que veo que estoy mejor que tú, que no tengo yo ese diablo.
Dijo Rústico:
-Dices bien, pero tienes otra cosa que yo no tengo, y la tienes en lugar de esto.
Dijo Alibech:
-¿El qué?
Rústico le dijo:
-Tienes el infierno, y te digo que creo que Dios te haya mandado aquí para la salvación de mi alma, porque si
ese diablo me va a dar este tormento, si tú quieres tener de mí tanta piedad y sufrir que lo meta en el infierno,
me darás a mí grandísimo consuelo y darás a Dios gran placer y servicio, si para ello has venido a estos
lugares, como dices.
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La joven, de buena fe, repuso:

-Oh, padre mío, puesto que yo tengo el infierno, sea como queréis.
Dijo entonces Rústico:
-Hija mía, bendita seas. Vamos y metámoslo, que luego me deje estar tranquilo.
Y dicho esto, llevada la joven encima de una de sus yacijas, le enseñó cómo debía ponerse para poder
encarcelar a aquel maldito de Dios. La joven, que nunca había puesto en el infierno a ningún diablo, la
primera vez sintió un poco de dolor, por lo que dijo a Rústico:
-Por cierto, padre mío, mala cosa debe ser este diablo, y verdaderamente enemigo de Dios, que aun en el
infierno, y no en otra parte, duele cuando se mete dentro.
Dijo Rústico:
-Hija, no sucederá siempre así.
Y para hacer que aquello no sucediese, seis veces antes de que se moviesen de la yacija lo metieron allí, tanto
que por aquella vez le arrancaron tan bien la soberbia de la cabeza que de buena gana se quedó tranquilo. Pero
volviéndole luego muchas veces en el tiempo que siguió, y disponiéndose la joven siempre obediente a
quitársela, sucedió que el juego comenzó a gustarle, y comenzó a decir a Rústico:
-Bien veo que la verdad decía aquellos sabios hombres de Cafsa, que el servir a Dios era cosa tan dulce; y en
verdad no recuerdo que nunca cosa alguna hiciera yo que tanto deleite y placer me diese como es el meter al
diablo en el infierno; y por ello me parece que cualquier persona que en otra cosa que en servir a Dios se
ocupa es un animal.
Por la cual cosa, muchas veces iba a Rústico y le decía:
-Padre mío, yo he venido aquí para servir a Dios, y no para estar ociosa; vamos a meter el diablo en el
infierno.
Haciendo lo cual, decía alguna vez:
-Rústico, no sé por qué el diablo se escapa del infierno; que si estuviera allí de tan buena gana como el
infierno lo recibe y lo tiene, no se saldría nunca.
Así, tan frecuentemente invitando la joven a Rústico y consolándolo al servicio de Dios, tanto le había quitado
la lana del jubón que en tales ocasiones sentía frío en que otro hubiera sudado; y por ello comenzó a decir a la
joven que al diablo no había que castigarlo y meterlo en el infierno más que cuando él, por soberbia, levantase
la cabeza:
-Y nosotros, por la gracia de Dios, tanto lo hemos desganado, que ruega a Dios quedarse en paz.
Y así impuso algún silencio a la joven, la cual, después de que vio que Rústico no le pedía más meter el diablo
en el infierno, le dijo un día:
-Rústico, si tu diablo está castigado y ya no te molesta, a mí mi infierno no me deja tranquila; por lo que bien
harás si con tu diablo me ayudas a calmar la rabia de mi infierno, como yo con mi infierno te he ayudado a
quitarle la soberbia a tu diablo.
Rústico, que de raíces de hierbas y agua vivía, mal podía responder a los envites; y le dijo que muchos diablos
querrían poder tranquilizar al infierno, pero que él haría lo que pudiese; y así alguna vez la satisfacía, pero era
tan raramente que no era sino arrojar un haba en la boca de un león; de lo que la joven, no pareciéndole servir
a Dios cuanto quería, mucho rezongaba. Pero mientras que entre el diablo de Rústico y el infierno de Alibech
había, por el demasiado deseo y por el menor poder, esta cuestión, sucedió que hubo un fuego en Cafsa en el
que en la propia casa ardió el padre de Alibech con cuantos hijos y demás familia tenía; por la cual cosa
Alibech de todos sus bienes quedó heredera. Por lo que un joven llamado Neerbale, habiendo en
magnificencias gastado todos sus haberes, oyendo que ésta estaba viva, poniéndose a buscarla y encontrándola
antes de que el fisco se apropiase de los bienes que habían sido del padre, como de hombre muerto sin
herederos, con gran placer de Rústico y contra la voluntad de ella, la volvió a llevar a Cafsa y la tomó por
mujer, y con ella de su gran patrimonio fue heredero. Pero preguntándole las mujeres que en qué servía a Dios
en el desierto, no habiéndose todavía Neerbale acostado con ella, repuso que le servía metiendo al diablo en el
infierno y que Neerbale había cometido un gran pecado con haberla arrancado a tal servicio. Las mujeres
preguntaron:
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-¿Cómo se mete al diablo en el infierno? La joven, entre palabras y gestos, se los mostró; de lo que tanto se
rieron que todavía se ríen, y dijeron:
-No estés triste, hija, no, que eso también se hace bien aquí, Neerbale bien servirá contigo a Dios Nuestro
Señor en eso.
Luego, diciéndoselo una a otra por toda la ciudad, hicieron famoso el dicho de que el más agradable servicio
que a Dios pudiera hacerse era meter al diablo en el infierno; el cual dicho, pasado a este lado del mar, todavía
se oye. Y por ello vosotras, jóvenes damas, que necesitáis la gracia de Dios, aprended a meter al diablo en el
infierno, porque ello es cosa muy grata a Dios y agradable para las partes, y mucho bien puede nacer de ello y
seguirse.

ALEMANIA

En Alemania existen varios poemas épicos derivados de la lucha entre semidioses guerreros que habitan el
Walhalla o paraíso germánico. El más importante es el de los Nibelungos.
Los Nibelungos es una de esas leyendas primitas que centra su relato sobre el héroe por antonomasia de los
arios germánicos: Sigfrido. Es una obra escrita en el siglo XIII, de autor desconocido y caracterizado por su
excesiva grandiosidad.
Sus héroes son gigantescos y capaces de hazañas sobrehumanas, envueltos en una barbarie de sublime
grandeza. Personajes y episodios se suceden en acciones rápidas, aventuras audaces, artificios mágicos. Los
episodios míticos se mezclan con los de fondo histórico (invasión de los hunos), se inicia con un idilio juvenil
amoroso, mezclándose con malas pasiones. Finalmente, la venganza atroz y una inevitable fatalidad echa
sobre culpables e inocentes, que mueren en la catástrofe común. Un mundo de héroes queda reducido a
cenizas.
Argumento.
Nibelungos es un poema que canta al héroe Sigfrido, sus hazañas y su muerte, y la venganza que toma su
viuda Grimalda.
Sigfrido es el héroe invulnerable por haberse bañado en la sangre de un monstruoso dragón, a quien había
vencido y matado. Es el vencedor en batallas sin cuento y también de la terrible reina norteña Brunilda. Su
aspecto humano aparece reflejado en su amor a Crimilda y dulce doncella, hermana de su aliado el rey Gunter.
Sigfrido se casa con Crimilda.
Brunilda logra dar muerte a Sigfrido sirviéndose del traidor, Hagen. Entra en juego el rencor de Crimilda, que
se casa con Etzel (Atila), para lograr la venganza completa, Crimilda invita a un banquete a los príncipes
enemigos. El banquete acaba con la muerte de miles de Nibelungos, muerto abrasado Gunter. Hagen es
decapitado por ella misma, pero el viejo guerrero Hildebrando da muerte a la misma Crimilda.
Características.
Hay grandiosidad, pues los héroes son capaces de hazañas sobrehumanas. Los personajes se suceden en
acciones rápidas y artificios mágicos. Los episodios míticos se mezclan con la historia (invasión de los hunos
de Atila). La obra se inicia con un idilio amoroso, que se ensombrece con malas pasiones y que termina con la
venganza atroz. La fatalidad cae sobre culpables e inocentes, que mueren. “Un mundo de héroes queda
reducido a cenizas”.

LOS NEBILUNGOS

-Sigfrido y el dragón-

Cuando Sigfrido hubo muerto, volvió Siglinda al bosque, y allí, en gran dolor y soledad, dio a luz un niño. Y
en seguida muyió. Pero el niño creció, como había vivido su padre, salvaje entre los animales del bosque.
En el bosque habitaba un nibelungo, llamado Mimir. Hacia su fragua llegó un día un niño que salía corriendo
de la espesura, y cuando Mimir lo vio exclamó lleno de alegría:
 37

-He aquí a Sigfrido, el vástago de Sigmundo; el audaz héroe llegó a mi casa. Gran botín me prometo de este
lobezno.
Mimir educó a su lado al pequeño Sigfrido, enseñándole el oficio de la fragua; y cuando el niño hubo crecido,
incitó al joven héroe a matar al dragón Fafnir, que custodiaba en el brezal de Gnita el prodigioso tesoro de los
nibelungos: montones de oro y joyas, y el yelmo encantado, que tenía la virtud de cambiar el rostro del que lo
llevaba puesto. También formaba parte del tesoro el anillo maldito de los nibelungos, que atraía la desgracia
sobre quien lo poseyera. El fabuloso tesoro había estado mil años bajo el agua verde del Rhin, custodiado por
tres ninfas. A ellas lo había robado el rey de los nibelungos. Y a los nibelungos se lo arrebató el gigante
Fafnir, el cual, por la maldición del anillo, se transformó en un colosal dragón, que oculto en el brezal de
Gnita, (1) dormía siempre con los ojos abiertos sobre su tesoro.
El astuto Mimir, contemplando el valor indomable del joven Sigfrido, pensaba: “Este lobezno de los Welsas
es el único sobre la tierra que sería capaz de matar al dragón Fafnir. Si consigo que lo haga, yo lo mataré a él
cuando duerma, y el tesoro de los nibelungos será sólo mío.”
Pero cuando Sigfrido oía contar el cuento del tesoro, se reía; a él nada le importaba el oro, y sólo le gustaba
saltar por las rocas tocando su bocina de plata y medir su fuerza con los animales del bosque. Luego se
burlaba del enano, diciendo:
-Viejo remendón, si quieres que mate al dragón fórjame antes una espada que taje la roca y el hierro.
Mimir trabajaba afanosamente por forjar la espada deseada; pero cuando estaba concluida, Sigfrido llegaba
saltando del bosque, daba con ella un tajo en el yunque y la espada se rompía.
Un día, en el lugar del bosque donde su padre había muerto, el joven Sigfrido encontró los pedazos de una
espada rota. Conoció que eran de la materia más noble y decidió forjar con ellos una espada nueva. Se fue a la
fragua, (2) y ante el asombro del nibelungo limó todos los trozos, reduciéndolos a polvo; los fundió luego
juntos en el fuego, templó el hierro ardiente en el agua fría del Rhin, y cuando la espada estuvo terminada dio
con ella un tajo en el yunque, y el yunque se rajó en dos pedazos. Brillaba la espada como el oro, s sus filos
parecía de fuego. Sigfrido la blandió alegremente sobre su cabeza, y seguido por el enano se internó en el
bosque en busca del dragón.
Al cruzar el Rhin vio un rebaño de caballos salvajes.los espantó a gritos, persiguiéndolos hasta la orilla del
río; pero al llegar a agua todos se encabritaron y retrocedieron espantados, menos un potro. Entonces Sigfrido,
alcanzándolo a nado, lo tomó por suyo y le puso por nombre Grani, y a caballo de Grani llegó al amanecer del
día siguiente al brezal de Gnita.
Allí estaba el dragón tumbado sobre su tesoro, a la entrada de una cueva. Era de colosales dimensiones,
parecido en la forma a un lagarto; su baba venenosa corroía la carne y los huesos, y su cola de serpiente, al
golpear las rocas, las hacía saltar como el cristal.
Al ver al joven el dragón rugió sordamente y sus ojos lanzaron fuego. Se arrastró hacia él haciendo retemblar
la tierra a su paso. Quiso derribarle de un coletazo, pero Sigfrido le hirió en la cola con su espada. Entonces el
dragón, lanzando un rugido espantoso, se abalanzó de frente contra él para aplastarle con todo su peso. Y
Sigfrido aprovechó el momento para hundirle su espada en el corazón hasta el puño. El monstruo, al sentir la
mortal herida, se estremeció y golpeó con la cabeza y la cola a su alrededor desesperadamente, tanto, que los
árboles saltaban en astillas.
El nibelungo, temblando de miedo, contemplaba la batalla escondida entre los matorrales. Cuando el dragón
hubo muerto, Sigfrido limpió la hoja de su espada en la yerba y penetró en la cueva del tesoro. Despreció el
oro y sólo tomó el casco mágico, que colgó de su cinturón, y el anillo maldito, que se puso al dedo sin conocer
la fatalidad se su poder.
Después, sintiendo hambre, arrancó el corazón del dragón y lo asó clavado en una espina. Al ir a tocarlo para
ver si estaba bien asado se quemó el dedo; llevóse el dedo a la boca, y en cuanto la sangre del dragón tocó su
lengua comprendió por arte de milagro el lenguaje de los pájaros.
Estaba sentado bajo un tilo, y desde las ramas le habló un abejaruco, descubriéndole su estirpe y su destino:
-De la estirpe de los dioses vienes, Sigfrido, welsas (3) fueron tu padre y tu abuelo. Naciste de Siglinda,
abandonada en el bosque y del rey Sigmundo, muerto en el campo de batalla. Hs fabricado tu espada con los
trozos de la espada de tu padre, rota por el mismo Odín, dio0s de las batallas. Fatal te ha de ser el anillo que
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has conquistado hoy; guárdate de la traición. Triunfo te aguarda, y tu fama será eterna como el mundo. Pero
morirás joven, al conocer el amor.
Sigfrido, sin importarle la voz que le hablaba de muerte, se llenó de gozo al conocer su estirpe y saber que la
sangre de los welsas corría por sus venas. Luego preguntó al pájaro:
-Dime, buen abejaruco, ¿dónde encontraré el amor? ´
-Sígueme –respondió el pájaro-. Dormida está la doncella en altas rocas, en la peña de la Corza, rodeada de
fuego. Sólo el valiente salvará el cerco de llamas y la despertará de su sueño.
Y dicho esto, el abejaruco desplegó las alas. Sigfrido saltó sobre su fie Grani y, abandonando al nibelungo,
siguió por el bosque el vuelo del pájaro.

………………
1. Brezal: lugar poblado de brezos (arbusto de hojas pequeñas y flores rosadas). 2. Fragua: fogón en el que
forja el metal. 3. Welsas: tribu germana.

FRANCIA

Su cantar de gesta es la Chansón de Roland (La canción de Roldán). Es la más destacada de las canciones de
gesta francesas, debido a su importancia lingüística y literaria. Se supone escrita a fines del siglo XI, basada
en un episodio histórico, ocurrido a fines del siglo VII, hacia el 778. Probablemente, el copista fue Turoldo
nombre que aparece en el ejemplar.
Tema: La exaltación del héroe Roldán, valiente y obstinado en la lucha.
En el poema, el poeta describe y narra el valor y hazañas de Roldán con dimensión sobrehumana Roldán parte
de un solo tajo a una serie de moro, su olifante se oye a treinta leguas… y hay milagrosas apariciones – un
ángel recoge el alma del héroe al morir. Además, para dar mayor grandeza al relato, no sólo los hechos
históricos están falseados, sino que concretamente el héroe central aparece como símbolo de valor, de
fidelidad al monarca y de espíritu religioso.
La Canción de Roldán reúne todos los caracteres del género épico, así como la grandiosidad y la rudeza de los
antiguos héroes. El protagonista y sus compañeros caminan aureados por la lujosa pompa de sus armas y por
la devoción del juglar, que les atribuye increíbles hazañas. Las recias virtudes de los pares de Francia se nos
imponen con el estilo solemne del narrador: el amor a la patria, la leal amistad, la abnegación sin límites, el
gallardo concepto del honor, el fiero ardor en la lucha, el estilo religioso. Sólo le falta la verosimilitud y
realismo impreso en el poema castellano, en este muy evidente, por su desbordada fantasía.
La Canción de Roldán, es como en todos los países, la primera poesía épica que nació en Francia. El poema es
la epopeya heroico-popular o canción de gesta más famosa de la literatura francesa. Su autor es anónimo y nos
cuenta la derrota de Carlomagno y la muerte de Roldán o Rolando en Roncesvalles, debido a la traición de
Ganelón.
Carlomagno simboliza la majestad; Roldán, el valor, Canelón, la traición.
Argumento
Es una derrota que el poeta quiere justificar exaltando a un héroe que es vencido por traición.
Marsilio, rey moro de Zaragoza quiere vengarse de Carlomagno porque ha conquistado a España. Por tanto, se
ofrece como vasallo y decide hacerse cristiano. Por medio de Canelón caballero de rey Carlos, le ofrece la
llave de ciudad y ricos presentes. Pero cuando Carlomagno se retira con su ejército a Francia, Ganelón,
símbolo y ejecutor de la traición, se combina con Marsilio en Roncesvalles y emprende una emboscada a la
retaguardia del emperador Carlos. Los franceses son aniquilados y Roldán no se decide a tocar su cuerno, su
trompeta de guerra u olifonte, resiste, y ya tarde, convencido por el arzobispo Turpín, y herido gravemente,
Roldán, llama a Carlomagno, que demasiado atrasado para apoyarle. Vence a los moros y el traidor sufre el
castigo merecido.

Fragmento de La Canción de Roldán.

 39

Roldán, peleando con los moros desde la retaguardia, pone en peligro el éxito de la lucha y su propia vida
porque no ha querido tocar el olifonte, con el que hubiera podido pedir ayuda a Carlos el Emperador. Junto a
la prudencia de Oliveros, el valor de Roldán adquiere una dimensión sobrehumana.

LA CANCIÓN ROLDAN

Los francos recomienzan la pelea. Duros son los golpes, pesada la contienda. Los cristianos se hallan en gran
cuita. ¡Qué bello contemplar a Roldán y a Oliveros dar tajos certeros con espada! El arzobispo hiere con su
lanza. De aquellos que han matado, puede calcularse el número, porque está escrito, dice la gesta, en las cartas
y en los breves: llegarán a cuatro mil. A los cuatros primeros asaltos han resistido gallardamente; el quinto les
fue muy penoso. Han muerto casi todos los caballeros franceses. Sólo quedan sesenta, que Dios ha
escatimado. Antes de morir se venderán muy caros.
El conde Roldán ve la gran derrota de los suyos, y llama a Oliveros, su par:
-Gentil señor, compañero querido: ¿qué os parece? ¡Dios mío, mirad cuántos valientes yacen en tierra! ¿Bien
nos toca llorara la dulce Francia, la bella! ¡Qué desolada va a quedar, vacía de tales barones! ¿Oh, rey amigo!,
¿por qué no estáis aquí? Hermano Oliveros, ¿qué podremos hacer? ¿Cómo enviarle estas nuevas?
Oliveros dice:
-¿Cómo? No lo sé. ¡Antes morir que la afrenta de una huida!
-Penosa es nuestra lucha –dice Roldán-. Tañeré mi cuerno, y el rey Carlos ha de oírlos.
-Hacer tal no cumple a hombres de pro –dice Oliveros-. Cuando yo os hablé de hacerlo, compañero, vos no os
habéis dignado. Si el rey hubiese vuelto, nada hubiéramos sufrido. Los que aquí yacen, ningún reproche ha
merecido. ¡Por esta mi barba, que, si yo vuelvo junto a Alda, mi hermana, nunca habéis de reposar en sus
brazos!
-¿Por qué –dice Roldán- os irritáis contra mí?
-Compañero –responde-: vuestra es la falta, porque el valor sensato no es lo mismo que locura, y es mejor
mesura que jactancia: Si murieron nuestros francos, fue por vuestra ligereza. Jamás podremos servir a Carlos.
Si me hubieseis creído, mi señor hubiera vuelto, y hubiéramos ganado la batalla. Y el rey Marsil sería ya
muerto o prisionero. Vuestra intrepidez, Roldán, nos fue asaz funesta. Carlos el grande, de quien nunca habrá
semejante hasta el día del juicio, jamás tendrá ya nuestra ayuda. Vais a morir y Francia se verá deshonrada.
Hoy fina nuestra de la amistad. Antes de la noche nos separaremos para siempre, con gran pesadumbre.
Ha escuchado la querella el arzobispo, y, espoleando el caballo, acude a ellos y les responde: -Señor Roldán, y
vos, señor Oliveros: ¡os ruego en nombre de Dios que cese esta disputa! Tañer el cuerno no podrá ya
salvarnos, pero tañerlo será siempre lo mejor. Vendrá el rey, y podrá vengarnos. Así no podrán los de España
retornar alegres. Nuestros francos, al desmontar, nos encontrarán muertos y descuartizados; nos conducirán,
llenos de piedad y de lástima. Seremos sepultados en los atrios de los monasterios; no seremos pasto de los
lobos, de cerdos y de perros.
-¡Bien decís, señor! –responde Roldán.
Roldán se lleva a la boca el olifante. Lo ajusta bien y lo tañe a pleno pulmón. Altas son las cumbres y el
sonido es prolongado. A treinta leguas se le escucha en el contorno.

INGLATERRA

Los cuentos de Canterbury es una obra del escritor inglés Geoffrey Chaucer, que presenta una estructura
semejante a El Decamerón, de Boccaccio.
Los cuentos fueron escritos a finales del siglo XIV. Es una de las obras más importantes de la literatura
inglesa, y quizás la mejor obra de la Edad Media en Inglaterra. Fue la última obra de Geoffrey Chaucer. La
versión de la obra que prevalece hoy en día procede de dos manuscritos ingleses diferentes: el Ellesmere y los
manuscritos Hengwrt.
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Los cuentos, escritos en inglés medio (algunos de ellos originales, otros no, dos escritos en prosa y el resto
en verso), están contenidos en una narrativa mayor y son contados por un grupo de peregrinos que viajan
desde Southwark a Canterbury para visitar el templo de Santo Thomas Becket, en la Catedral de Canterbury.
La obra contiene historias de todo tipo, hasta las de tipos humorístico y anticlerical.

CUENTOS DE CANTERBURY

PRÓLOGO AL CUENTO DEL COCINERO

Mientras hablaba el administrador, el cocinero de Londres estalló en carcajadas como si le hicieran cosquillas
en la espalda.
-¡Ja! ¡Ja! ¡Por la Pasión de Cristo! Los razonamientos sobre el hospedaje le han acarreado penosas
consecuencias a este molinero. Ya lo dijo Salomón: «Vigila a quien cobijas en tu casa». Es peligroso que un
forastero pernocte en casa ajena. Quien da cobija debe ser consciente de estos peligros. Que el Señor me dé
miserias y penas si, así como me llamo Hodge de Ware, escuché relato alguno con molinero más trasquilado.
Las tretas nocturnas funcionaron a la perfección. Pero Dios no permite que nos paremos aquí. Si queréis
escuchar mi cuento, os relataré lo que sucedió en mi ciudad, de la mejor forma posible.
-Tienes permiso, Roger. Procura que sea bueno. Has rebajado la salsa de muchos estofados. Has vendido
muchos Jacks de Dover doblemente recalentados y enfriados. Muchos peregrinos te han maldecido
sobremanera porque padecieron los efectos de tus perejiles cuando probaron tus viejos gansos rellenos de
rastrojos. Muchas moscas andan sueltas por tu cocina. Empieza tu relato, mi querido Roger. Te ruego no te
enfades si te tomo el pelo. De broma, se pueden decir muchas verdades.
-Por mi vida que tienes razón -dijo Roger-. Los flamencos dicen: «Una broma en serio es una mala broma.»
Por consiguiente, Harry Bailey, no des rienda suelta a tu enfado antes de que nos separemos si mi relato es
acerca de un hospedero. Sin embargo, no tengo intención de contarlo aún. Te pagaré antes de que nos
despidamos.
A continuación, empezó a reírse y a bromear y contó lo que a renglón seguido escucharéis.

CUENTO DEL COCINERO

Una vez vivía un aprendiz en nuestra ciudad que trabajaba en un comercio de comestibles. Era más alegre que
un jilguero suelto por el bosque. Era un muchachote guapo, pero algo bajito, muy moreno y llevaba su pelo
negro elegantemente peinado.
Bailaba tan bien y tan animadamente, que le apodaban Jaranero Perkin. Toda chica que se juntaba a él tenía
suerte, pues él estaba lleno de amor y lascivia como una colmena de miel.
Bailaba y cantaba en todas las bodas y le tenía más afición a la taberna que a la tienda, pues siempre que había
una procesión por Cheapside salía disparado de la tienda tras ella y no regresaba hasta que había bailado lo
suyo y había visto todo lo que había que ver. Alrededor suyo reunió a una banda de tipos como él, para bailar,
cantar y divertirse. Se reunía en una calle o en otra para jugar a los dados; pues no había ningún aprendiz en la
ciudad que echase los dados mejor que Perkin. Además, de hurtadillas, era un derrochador. Esto lo descubrió
su amo a sus expensas, pues muchas veces se encontró con el cajón del dinero vacío. Podéis estar seguros de
que cuando un aprendiz lo pasa tan bien echando los dados, jugando y con mujeres, es el dueño de la tienda el
que lo paga con sus caudales, aunque no comparta el jolgorio.
Aunque el aprendiz sepa tocar el violín y la guitarra, sus juergas y juego los paga el robo. Pues, como podéis
ver, la honradez y la buena vida siempre andan disociados, cuando se trata de gente pobre.
Aunque le regañaban noche y día y algunas veces era llevado a bombo y platillo a la cárcel de Newgate, el
alegre aprendiz permaneció con su dueño hasta que casi terminó su aprendizaje. Pero un día, el dueño,
revisando su contrato de aprendizaje, se acordó del proverbio que reza: «Más vale arrojar la manzana podrida
que dejarla que pudra a las demás.» Lo mismo ocurre con el criado protestón: es mejor dejarle marchar que
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permitirle que estropee a los demás criados de la casa. De modo que el dueño lo dejó libre y le ordenó que se
marchara, con maldiciones sobre su cabeza. Así fue cómo el alegre aprendiz consiguió su libertad. Ahora
podría hacer jarana toda la noche, si así le apetecía. Pero, como sea que no hay ladrón que no tenga un
compinche que le empuje a saquear y estafar al que ha robado o estrujado, Perkin inmediatamente envió su
cama y el resto de su ajuar a casa de un compañero inseparable que era tan aficionado a los dados, al jolgorio
y a la disipación como él. La esposa de este amigo inseparable tenía una tienda para cubrir las apariencias,
pero se ganaba la vida traficando con su cuerpo.

Let- 146
INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA ESPAÑOLA

UNIDAD 1. LA LITERATURA CASTELLANA MEDIEVAL I

Origen de la lengua castellana.

Las primeras muestras de escritura: las glosas silenses y las glosas emilianenses.
Las jarchas, las moaxajas.
El mester de juglaría y los trovadores.

Los cantares de gesta.

Principales poemas épicos: El Cantar del Mío Cid. Su estructura: cantar de la afrenta de corpes, cantar de las
bodas y cantar del destierro.

La lírica medieval: Los debates o disputas. La disputa del alma y el cuerpo, La Razón feita de amor y los
Denuestos del agua y el vino, La disputa de Elena y María.

UNIDAD 2.- LA LITERATURA MEDIEVAL II

El mester de clerecía. Forma estrófica y fuentes temáticas.

Gonzalo de Berceo: Milagros de Nuestra Señora.
Pedro López de Ayala: Rimado de palacio.
Juan Ruiz, Arcipreste de Hita: Libro del buen amor.

La prosa didáctica.
El legado de Alfonso X, el Sabio. La Escuela de Traductores de Toledo.
La labor de Alfonso en la lengua castellana. Cantigas de Santa María. Las siete partidas.

La prosa literaria. El infante, Don Juan Manuel. El Conde Lucanor.

El teatro medieval. El Auto de los Reyes Magos.

UNIDAD 3.- PRERRENACIMIENTO

La poesía cortesana: tendencias provenzal y alegórico-dantesca.

El marqués de Santillana: Don Iñigo López de Mendoza: La comediata de Ponza, El infierno de los
enamorados. Serranillas, Canciones y Decires, 42 sonetos hechos al itálico modo,
 42

Jorge Manrique: Coplas por la muerte de su padre.

Juan de Mena: Las trescientas o Laberinto de Fortuna.

El teatro: Fernando de Rojas: La Celestina.

El Romancero: el romance viejo y el romance nuevo.

UNIDAD 4.- LA LITERATURA RENACENTISTA.

Reinado de Carlos V. Renacimiento y humanismo.

Los géneros literarios: poesía lírica y poesía épica. La influencia italiana y el nuevo ideal lírico.
El nuevo ideal de Juan Boscán. La poética de Garcilaso de la Vega.
Una epístola, cinco canciones, dos églogas, tres elegías, 38 sonetos.

La Escuela Salmantina y la Escuela Sevillana.

Fray Luis de León: La perfecta casada. Los nombres de Cristo> poética: A la vida retirada, A la ascensión.

Fernando de Herrera, escribió poesías amatorias y poesías patrióticas.

Poesías épicas: Alonzo de Ercilla: La Araucana.

La literatura religiosa: Poesía ascética y Poesía mística.

Santa Teresa de Jesús: Las Moradas o Castillo interior, Libro de la vida, Libro de las fundaciones.

San Juan de la Cruz: Subida al monte Carmelo, Cántico espiritual, Llama de amor viva, Noche oscura.
Fray Luis de Granda. Poeta ascético: Guía de pecadores.

UNIDA 5.- LA PROSA Y EL TEATRO EN EL RENACIMIENTO.

Novela morisca, novela bizantina, novela pastoril y novela picaresca.

La novela picaresca: El Lazarillo de Tormes y El pícaro Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán.

El Buscón, de Francisco de Quevedo.

La Galatea, de Cervantes y La Arcadia, de Lope de Vega, son novelas pastoriles.

Miguel de Cervantes y Saavedra: Las Novelas Ejemplares. El Quijote de la Mancha. Bizantina: Los trabajos
de Persiles y Segismunda. Pastoril: La Galatea. Nueve entremeses y ocho comedias

EL BARROQUISMO. El Culteranismo y El Conceptismo.

Luis de Góngora y Argote: La fábula de Polifemo y Galatea. Soledades. Sus sonetos. Sus letrillas y romances.

Francisco de Quevedo y Villegas: Las poesías, sus sonetos.

La novela: El Buscón.

El teatro nacional. Lope de Vega. Fuenteovejuna y El caballero de Olmedo, Peribañes y el comendador de

Ocaña.
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Sus poesías: letrillas, romances y sonetos: Novelas: La arcadia, de carácter pastoril.

Tirso de Molina: El burlador de Sevilla, Convidado de piedra. El condenado por desconfiado.

Calderón de la Barca: La vida es sueño, El médico de su honra y El alcalde de Zalamea.

Sus autos sacramentales: El gran teatro del mundo…

ESPAÑA.

DIVISIÓN POLÍTICA DE ESPAÑA EN LA EDAD MEDIA

Durante la Edad Media, la península Ibérica estaba fragmentada en diversos reinos, unos musulmanes y otros
cristianos. Las fronteras eran muy inestables, puesto que los reinos cristianos estaban inmersos en el proceso
de expansión que reconocemos como reconquista.
A partir del siglo X111, la situación política se estabilizó y la Península quedó dividida en cinco unidades
políticas: la Corona de Aragón, los reinos de Castilla, Portugal y Navarra y el reino musulmán de Granada.
Tal situación se mantuvo hasta finales del siglo xv.

La organización social

La sociedad cristiana medieval se hallaba estructurada en tres capas o estamentos.

-Los nobles, que se ocupaban del ejercicio de las armas.

-El clero, que se dedicaba a las letras.
-El pueblo llano, cuya ocupación fundamental eran los trabajos artesanales y el cultivo de las tierras.

Así, cada estamento social tenía unas funciones precisas que cumplir. Se pertenecía a un determinado
estamento por el origen, lo cual hacía imposible el paso de un estamento a otro.
Los nobles vivían en los castillos, donde se adiestraban en el manejo de las armas, y desde allí organizaban
sus expediciones guerreras. Por el contrario, los clérigos vivían en los monasterios, donde se dedicaban a
copiar manuscritos para conservar el saber antiguo y transmitir la cultura a las personas que quisieran
aprender. Por tanto, los catillos centraban la actividad mundana, mientras que los monasterios polarizaban la
actividad espiritual.
A partir del siglo X1V, la armonía social y religiosa se perturbó con la aparición de la burguesía, clase
adinerada cuyo objetivo es el bienestar material. Poco a poco fue surgiendo la idea de que la tierra no es sólo
un lugar de paso hacia el cielo, sino que se trata de la única realidad conocida. Por eso, la vida se orientó cada
vez más hacia el disfrute de los placeres terrenales, en perjuicio de los valores religiosos.

El impulso cultural

En el siglo X111 hubo dos hechos de singular relieve:

-El afán enciclopedista de saber, que se manifestó en la labor desarrollada por la Escuela de Traductores de
Toledo.
-La creación de universidades, que sustituyeron a las escuelas monásticas en la labor docente.

En literatura surgieron a lo largo de la Edad Media dos escuelas: el mester de juglaría y el mester de clerecía.
En el siglo X1V, coincidiendo con el auge de la burguesía, se empezaron a escribir cuentos moralizantes y
obras cuyo tema central era el amor.
 44

LA LITERATURA MEDIEVAL: PERÍODOS Y ESCUELAS.

Cronológicamente, los principales hechos literarios de la época medieval fueron estos:

SIGLO X. Aparición de las jarchas, que testimonian la existencia de una lírica popular transmitida oralmente.
SIGLO X11. Aparición del mester de juglaría, movimiento al que se deben los primeros poemas épicos
escritos que se han conservado. Probablemente existiera desde siglos anteriores una tradición épica orla que
hoy desconocemos. También de este siglo es el único fragmento de teatro anterior al siglo XV que
conservamos: el auto de los Reyes Magos.
SIGLO X111: Aparición del mester de clerecía y de la prosa científica y doctrinal (Destinada a la educación).
SIGLO X1V. Desarrollo del mester de clerecía y aparición de la prosa de ficción. (Literatura Española, BUP
2. Pag.28)

LITERATURA ESPAÑOLA MEDIEVAL.

Las lenguas que hablan hoy en España (castellano, gallego y catalán) tienen un origen común: el latín. En
atención a ese origen, se denominan lenguas neolatinas, románicas o romances, que fue el resultado del
dialecto impuesto por los legionarios, gente inculta y en su mayor parte iletrada, quienes realizaron las
conquistas de los romanos.

El latín en sus dos niveles de uso:

el latín literario era la lengua que usaban los escritores y oradores romanos.
el latín vulgar era la lengua que utilizaba el pueblo.
Es por eso que, el latín que se impuso en las distintas provincias del imperio fue el vulgar, y del latín vulgar,
no literario, proceden las lenguas románicas. También, son lenguas románicas: el portugués, el provenzal, el
francés, el sardo, el italiano, el retorromano y rumano.

PRIMEROS EJEMPLOS DE ROMANCE ESCRITO

Para el estudio del español primitivo se cuenta con tres fuentes de información. Estas fuentes son las glosas de
los documentos notariales y la de algunos textos religiosos en los monasterios de Silos y San Milán de la
Cogolla y por último, las jarchas y muasajas, que son ejemplos de poesía de género lírico.

Glosas. Significa explicación o comentario de un texto oscuro o difícil de entender. Glosar es comentar, hacer
comentarios (El pequeño Larousse Ilustrado).
Celso Benavides anota en, apuntes de Cátedra de Historia de la Lengua Española dice:

Para el estudio del español primitivo se cuenta con tres fuentes de información:
1.- Los documentos notariales, que, aunque pretenden estar escritas en latín, contienen palabras y a veces
construcciones en romance. A veces el revestimiento latino es muy ligero, casi formal y los textos parecen
estar escritos en romance con forma latina; las primeras y más importantes glosas de actas notariales aparecen
en el dialecto leonés y fueron redactados en el Siglo IX; y

2.- Las glosas de textos religiosos, en las cuales la lengua primitiva aparece usada con plena conciencia;
revelan el propósito de aclarar el texto latino; de hacerlo comprensivo en el naciente idioma. Las más
importantes son:

a) Las glosas emilianenses (siglo X): el primer texto escrito en formas románicas españolas. No tiene
carácter literario. Es una oración de un manuscrito en el monasterio de San Milán de la Cogolla, en la zona
riojana.
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El texto dice así:

Cono ayutorio de nuestro dueño Cristo, dueño Salvotore, qual dueño ye tena honore a qual dueño tiene tela
mandatione cono Patre, cono Spiritu Sancto, enos siéculos de los siéculos. Fácanos Deus onmipotes tal
serbicio fere que enante ela sua face gaudiosos seyamus.

Traducción castellano actual:

Con la ayuda de nuestro Señor Don Cristo, Don Savatore señor que está en el honor y señor que tiene el
mando con el Padre, con el Espíritu Santo, en los siglos de los siglos. Háganos, Dios omnipotente, hacer tal
servicio que delante de su faz gozosos seamos.

b) Las glosas silentes: se conservan en el monasterio de Silos al suroeste de Burgos.

Son anotaciones a una Homilía, pláticas sobre unos puntos de la religión y un penitencial latino.
Ambas son apuntaciones al margen o encima del texto original hechas por los monjes que consultaban el texto
latino, con el fin de comprender el significado. Están en dialecto navarroaragonés, aunque los Monasterios
están en tierra de castilla. Datan del siglo X.
Las glosas no son el primer intento de escritura en la lengua vulgar; para componerlas, los glosadores usaron
una especie de diccionario de términos latino-romance, hoy desaparecido.

3.- Las jarchas. Son palabras y a veces versos o estrofas escritas en el romance de los mozárabes, pero con
grafías o signos árabes. Son una especie de estribillos agregados al final de las composiciones líricas más
antiguas en lengua romance (las muasajas). Las más antiguas se ubican en el siglo X1. Su interpretación ha
sido difícil porque además de estar escritas con signos árabes o hebreos, a veces se emiten o son inciertas las
grafías.
Las jarchas y las muasajas, además de ser muestras del romance mozárabe lo son del estado de mestizaje o
mezcla lingüística (Almería) a que habían llegado ese dialecto y el árabe.

Ejemplo de jarcha:

Vayse meu corachón de mib,

Ya Rab, ¿si me tornarad?
¡Tan mal meu doler li-l-habib!
Enfermo yed, ¿cuaánd sanrad?

Traducción:

Mi corazón se me va de mí.
Oh Dios, ¿acaso se me tornará?
¡Tan fuerte mi dolor por el amado!
Enfermo está, ¿cuándo sanará?

LA POESÍA LÍRICA

Las más antiguas manifestaciones literarias escritas en lengua romance que hoy conservamos son las jarchas,
que eran poesías que sabía el pueblo, y generalmente cantada, en diversas ocasiones de la vida: en el trabajo,
en las fiestas y en las casas.
Las jarchas son cancioncillas breves compuestas por dos, tres o cuatro versos que los poetas árabes o hebreos
ponían al final de unos poemas más largos, llamados Moaxajas. Estas poesías testimonian la existencia de una
lírica oral entre los mozárabes-cristianos que quedaron a vivir en la España árabe.
 46

Las jarchas tienen por tema el sentimiento amoroso: una mujer se dirige a su madre o a sus hermanas para
lamentarse por la ausencia o la enfermedad del amigo. Veamos:

Decid vosotras, oh hermanillas,

¿Cómo refrenaré mi pesar?
Sin el amado no viviré,
Y volveré a buscarlo.
(Versión de Manuel Alvar)

Tres ejemplos de jarchas.

1

Señor mío Ibrahim

Ho nombre dulce,
Vente a mí
De noche.
Si no, si no quieres,
Iré yo a ti:
Dime en dónde
Encontrarte.

11

¡Ven, hechicero!
Alba que tiene bello vigor,
Cuando viene pide amor.

111

¡Merced, amigo mío!

Sola no me dejarás.
Hermoso, besa mi boquita:
Yo sé que no te irás.
(Versión modernizada por Emilio García Gómez)

TRES POEMAS LÍRICOS TRADICIONALES

Al alba venid, buen amigo,

Al alba venid.

Amigo el que yo más quería,

Venid al alba del día.

Amigo el que yo más amaba,

Venid a la luz del alba.

Venid a la luz del día,

No traiyáis compañía.
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Venid a la luz del alba,

Non traigáis gran compaña.

11

¡Ay, que no era,

Mas ay, que no hay
¡Quien de mi pena se duela!

Madre, la mi madre,
El mi lindo amigo
Moricos de allende
Lo llevan cativo;
Cadenas de oro,
Candado morisco.

¡Ay, que no era,

Mas ay, que non hay
¡Quien de mi pena se duela!

111

Tres morillas me enamoran

En Jaén:
Axa y Fátima y Marién.

Tres morillas tan garridas

Iban a coger olivas,
Y hallábanlas cogidas
En Jaén,
Axa y Fátima y Marién.

Y hallábanlas cogidas,
Y tornanban desmaídas
Y las colores perdidas
En Jaén
Axa y Fátima y Marieén.

Tres moricas tan lozanas,

Tres moricas tan lozanas,
Iban a coger manzanas
A Jaén
Axa y Fátima y Marién.
(Poemas recogidos por Dámaso Alonso
Y José M. Blegua.)

TRES MUESTRAS DE LIRICA TRADICIONAL

De los álamos vengo, madre,

 48

de ver cómo los menea el aire.

De los álamos de Sevilla

ver a mi linfa amiga,
de ver cómo los menea el aire.

****
Por un pajecillo
del corregidor
peiné yo, mi madre,
mis cabellos hoy.
Por un pajarillo
de los que más quiero
me puse camisa
labrada de negro,
y peiné, mi madre,
mis cabellos hoy,
por un pajecillo
del corregidor.

***

Aquel pastorcillo, madre,

que no viene,
algo tiene en el campo
que le pene.

Recordé, que no dormía,

esperando a quien solía,
y no ha llegado.

Pues el gallo no ha cantado,

y no viene,
algo tenía en el campo
que le pene.
Anónimos.
 49

EL MESTER DE JUGLARÍA

La palabra mester, deriva del latín ministerium y significa menester, oficio o profesión.
Mester de Juglaría es el oficio o forma específica de componer de los Juglares. Fue una generación de artistas
que recorría pueblos, ciudades y castillos cantando y escenificando sus creaciones propias o ajenas para
divertir a un público que gustaba de oír las hazañas o gestas de sus héroes nacionales.

Estos artistas ofrecían dos tipos distintos:

Los Juglares, que no eran autores de las composiciones que recitaban;
Los trovadores que componían sus canciones que recitaban y además, no solían ganarse la vida con esas
recitaciones.
El arte de los juglares era muy sencillo. Se limitaba a colocar una serie de versos, sin cuenta ni medida, y que
riman en asonante. Suelen ser versos largos o de arte mayor. El idioma que usaba era una lengua a medio
formar, en la que abundan los latinismos y las vacilaciones expresivas. La sintaxis era muy rudimentaria, con
supresión de los periodos subordinados.
Los juglares, además de contar historias, hacían diversas actividades. Había bailarines, músicos, equilibristas,
domadores de animales, brujos, prostitutas, humoristas… su misión era entretener a la gente. Ellos utilizando
la lengua del pueblo, celebraban las hazañas de los héroes nacionales. La difusión de estos guerreros corría a
cargo de los juglares, quienes, recorriendo los castillos y las plazas públicas, lucían sus habilidades artísticas.
El poeta de la Edad Media era el trovador. En la transmisión de los poemas orales, el juglar realizaba la
función asignada posteriormente al libro: poner en relación obra y público- los juglares – que eran aquellas
personas que recitaban y cantaban poemas de otros para ganarse la vida- daban a las composiciones cantadas
un calor de humanidad y de inmediatez del que el libro carece.

Características del Mester de Juglaría:

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-Tendencia a los versos que oscilan entre trece y dieciséis sílabas con métrica irregular, rima asonante.
-Las obras tienen carácter anónimo porque su elaboración es colectiva y tradicional. El juglar podía añadir,
quitar o cambiar episodios, estaba sujeta al gusto del público.
-Tratan asuntos heroicos basados en hechos históricos.
-Son destinados a ser cantada o a la recitación pública.
-Su lenguaje ofrece fórmulas típicas de la expresión oral.
-Se transmitían oralmente de padres a hijos.
La manifestación más importante del mester de juglaría son los Cantares de Gesta.

LA ÉPICA CASTELLANA MEDIEVAL.

LOS CANTARES DE GESTA

Los cantares de gesta. Son manifestaciones guerreras cantadas por los juglares. Suelen tener fondo histórico y
destacan extraordinariamente un héroe y sus hazañas, héroes que son colectivos como El Cid, Los Infantes de
Lara, Fernán González….
Gesta significa hazaña.
El tema fundamental de los cantares de gesta –como se le llamaba en los países de lengua romance- era la
guerra o el esfuerzo heroico, motivado por un bárbaro deseo de venganza o por otros ideales más altos, la
fidelidad al rey o la defensa del honor y de la fe espiritual.
Sus orígenes son inciertos. El cantar de gesta es un fenómeno típicamente feudal y específicamente europeo.
Es una exaltación del espíritu nacional, salvo el poema de Mío Cid Campeador, siglo XII, que ha llegado casi
íntegro hasta nosotros, de la mayor parte de los cantares no conservamos textos originales.
Otros cantares importantes fueron: Cantar de Beowulf, siglo VII, en Inglaterra; las “Sagas” en Escandinavia
del año 930; Canción de Roldán, Francia, siglo XI; Cantares de las huestes de Igor, en Rusia, siglo XII; Cantar
de los Nebilungos, en Alemania, año 1200.
En España hubo distintos cantares de gesta. El cantar más antiguo del que se tiene noticia es el Cantar de don
Rodrigo y la pérdida de España. Luego El cantar de Roncesvalles, poema basado en la conocida derrota de
Carlomagno. De él se conservan unos cien versos. El cantar de los siete infantes de Lara. En este poema, la
cruel doña Lambra acarrea la muerte de los siete infantes de Lara y el cautiverio del padre de éstos. El
bastardo Mudarra, hermanastro de los infantes de Lara, los vengará cumplidamente pasados los años.

EL FRUTO DE UNA TRAICIÓN

La cabeza de Martín González en brazo la tomaba

-O hijo Martín González, persona mucho honrada,
¿quién podría pensar que en vos había tan buena maña?
Tal jugador de tablas no había en toda España;
muy mesuradamente vos hablabais en plaza,
bien placía a todos los que vos escuchaban.

Pues vos sois muertos, por mí no daría nada,

que viva o que muera ya no me importa nada,
mas tengo gran dolor por vuestra madre doña Sancha:
sin hijos y sin marido quedará tan desconsolada."

Besó la cabeza llorando y a su lugar tornaba

y la de Suero González en brazos tomaba.
-Hijo Suero González, cuerpo tan leal,
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de las vuestras buenas mañas un rey se debía pagar,

de muy buen cazador no había en el mundo vuestro par
en cazar muy bien con aves y a su tiempo las mudar.
¡Malas bodas os preparó el hermano de vuestra madre,
me metió a mí en prisión y a vos hizo descabezar:
los nacidos y por nacer traidor por ello le dirán!"
“Cantar de los siete infantes de Lara”

El emperador andaba mirando la mortandad;

Vio en la plaza a Oliveros donde yace
el escudo roto por medio del brazal;
no vio sano en él cuanto un dinero cabe;
yace vuelto hacia oriente, como lo puso Roldán.
El buen emperador mandó la cabeza alzar
que le limpiasen la cara del polvo y de la sangre.
Como si fuese vivo, comenzó a preguntarle:
-Digásme, don Oliveros, caballero natural,
donde dejasteis a Roldán? digásme la verdad.
Cuando os hice compañero distesme tal homenaje
de que nunca en vuestra vida no separaríais más
Decidmelo, don Oliveros, donde lo iré buscar?
Yo preguntaba por don Roldán con una prisa tan grande.

El cantar de Roncesvalles

CANTAR DE MIO CID

Título: mío= nuestro. Mío, es un tratamiento que usaba el siervo para hablar al señor feudal. Cid= señor, del
árabe “sidi”, campeador, batallador, vencedor. Viene del latín “Campidoctor”, es decir, experto en batallas.
El poema de Mío Cid es el primer poema épico castellano que ha llegado hasta nosotros. Se conserva casi
íntegro, gracias a una copia de 1307 (siglo XIV) realizada por Per Abbat, Pedro Abad. Faltan en él tres hojas:
una al principio, otra en medio y otra al final. Los que faltan en el poema fue restaurada por Ramón Menéndez
Pidal con ayuda de crónicas de la Edad Media.
El manuscrito, desconocido hasta 1779, fue publicado ese año por su descubridor, Tomás Antonio Sánchez.
Según Menéndez Pidal, que es el mejor investigador de la obra, quien afirma, basándose en comparaciones
lingüísticas, que la fecha de redacción original puede señalase como 1140, cuando aún estaban muy recientes
las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar. Aunque el poema es anónimo-rasgo frecuente en la literatura de
transmisión oral-, el investigador propone la hipótesis de que sus autores fueron dos juglares, uno natural de
Medinaceli (Soria) y otro de San Esteban de Gormaz (Burgos).
En su estructura, el poema consta de 3,755 versos, de los cuales faltaban páginas del códice, siendo
reconstruido modernamente basándose en la “Crónica general”.
La lengua en que está escrito el poema es Romance, castellano del siglo XII, género: poesía épica,
versificación: irregular, con predominio de versos de 14 a 16 sílabas y rima, asonantada. Sus personajes están
bien caracterizados de acuerdo con la ideología política, creencias religiosas y estatus social de la época, la
Edad Media. El profesor Abelardo Vicioso, en sus apuntes de cátedras los describe así:
Características generales del poema.
El Poema de Mío Cid narra las aventuras y desventuras del Cid Campeador, desde el destierro impuesto por
Alfonso VI hasta su triunfo final. Es una obra de los siglos XI o XII. Es un extenso poema épico, máximo
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exponente del mester de juglaría (poesía hecha por los juglares), que cuenta las hazañas de Rodrigo Díaz de
Vivar, quien por dos veces pierde su honor y lo recupera con creces. Es nuestro poema nacional, lleno de
realismo humano, ya que el poeta no acudió a las fábulas para dar valor a su obra, sino que la basó sobre la
verdad histórica y humana.

Personajes:
a) El Cid Campeador: fiel vasallo, buen esposo y padre, valiente, generoso con sus vasallos y aun con sus
enemigos, buen cristiano, piadoso.
b) Jimena: modelo de esposa, fiel, buena cristiana, piadosa y honrada.
c) Doña Elvira y doña Sol: hijas, hermosas, buenas, inocentes, obedientes.
d) Alvar Fáñez (Minaya): sobrino del Cid, fiel y valiente.
e) Pero Bermúdez: otro sobrino del Cid, modelo de caballero.
f) Martín Antolínez: vasallo “Valvasor” del Cid, leal, valiente.
g) Muño Gustioz: hombre de confianza del Cid, servidor leal, valiente.
ANTI-HEROES:
a) Alfonso: rey de Castilla y León, no malo, pero sí mal aconsejado, arbitrario, excesivamente riguroso.
b) Diego y Fernán González, infantes de Carrión: yernos del Cid, soberbios, rebeldes, pero cobardes.

LA OBRA ESTÁ DIVIDIDA EN TRES CANTARES:

El destierro (Cantar primero):

Rodrigo Díaz de Vivar es enviado por Alfonso VI a cobrar las parias (tributos) a los reyes moros de Córdoba
y Sevilla; y tiene que luchar contra el conde García Ordóñez y otros nobles castellanos que apoyaban al rey
moro de Granada contra el de Sevilla. Estos castellanos, envidiosos del Cid, le enemistan con el rey Alfonso,
quien le destierra de su reino.
El Cid hace sus preparativos para el destierro, en el que le seguirán sus vasallos incondicionales (trescientas
lanzas con sus pendones, más los hombres de a pie: vs. 417-18). Encarga la custodia de su esposa Doña
Jimena y de sus hijas a los monjes de San Pedro de Cerdeña; y sale del reino de Castilla. Comienza sus
conquistas por tierras de Aragón. Vence al conde de Barcelona.

Las bodas de las hijas del Cid.

El Cid conquista Valencia y le envía presentes al rey Alfonso, solicitándole permiso para que doña Jimena y
sus hijas, doña Elvira y doña Sol, puedan viajar a Valencia. Los infantes de Carrión, codiciosos por las
riquezas que el Cid va alcanzando, le solicitan, por medio del rey Alfonso, casarse con sus hijas. Las bodas se
celebran en Valencia.

La afrenta de Corpes

Los yernos del Cid se muestran cobardes en varias ocasiones: con el león suelto, en la batalla contra el rey
Búcar de Marruecos: y son objeto de burla en el palacio; por ello, deciden vengarse de sus mujeres, a las que,
con el permiso del Cid, llevan hacia Castilla. Pero en el robledal de Corpes les caen a golpes y las dejan
abandonadas. El Cid, ante tamaña afrenta, pide justicia al rey, quien reúne su Corte en Toledo. Acude el Cid;
demanda la devolución de las espadas Tizona y Colada que un día entregara a sus yernos; también reclama el
ajuar de sus hijas y exige la reparación de su honor en buena lid. Los infantes son vencidos. De regreso a
Valencia, doña Elvira y doña Sol se casan con los infantes de Aragón y Navarra. Muerte del Cid.
La Lengua
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El castellano usado en el poema original es el propio del siglo XII; es decir, un castellano primitivo. El trozo
presente en la lectura a continuación, al estilo antiguo en comparación con la traducción moderna del filósofo
Pedro Salina, es una fuente valiosísima para conocer la evolución y desarrollo de nuestro idioma: la lengua
española.
La métrica del Poema de Mío Cid es irregular: realizado en versos cuya medida fluctúa entre 10 y 20 sílabas,
aunque predominan los de 13, 14 y 15 y que se agrupan en tiradas (grupos de versos con una sola rima
asonante).

De su estilo cabe destacar:

El uso del epíteto épico, para enaltecer y magnificar al héroe ("el que en buena hora nació", "el que en buena
hora ciñó espada").
Fórmulas dirigidas al oyente, con el fin de comunicarse con él y de que participe en la narración ("Como
oiréis contar", "Bien oiréis lo que dirá"). - o elementos simbólicos (movimientos de los personajes, elementos
decorativos, etc.).
Episodios humorísticos, cuya función principal era la de divertir al auditorio e introducir un momento de
distensión en medio de sucesos dramáticos (episodio de las arcas en el cantar I; el episodio del Conde de
Barcelona al final del cantar I; el episodio del león en el cantar III).
En cuanto al personaje protagonista hay que destacar su conducta ejemplar. Se nos presenta como un hombre
de conducta intachable: es valiente, astuto, prudente, amoroso padre de familia, con gran conciencia de su
honra y un fuerte sentimiento religioso.

EL MÍO CID ENTRA EN BURGOS

Mío Cid Ruy Díaz llega y ya por Burgos entró.

Sesenta pendones llevan de su compañía en pos.
Se asomaron para verle todos, mujer y varón,
Y la gente burgalesa a las ventanas salió
Con lágrimas en los ojos, tan grande era u dolor.
Y de las bocas de todos salió una sola razón:
“¡Dios, qué buen vasallo haría, si tuviese buen señor!”

Nadie hospeda al Cid. Una niña le ruega que se aleje.

Convidarlo haría de grado, pero ninguno lo osaba

Porque don Alfonso, el rey, le tenía muy gran saña.
Antes de llegar la noche, a Burgos mandó su carta
Con gran reserva y cuidado y fuertemente sellada,
Diciendo que a Mío Cid nadie le diese posada,
Y que aquel que se la diese supiese, por su palabra,
Que perdía los haberes y los ojos de la cara:
Que también perdía el cuerpo y que perdía hasta el alma.
Gran duelo tiene entonces todas las gentes cristianas.
Se esconden de Mío Cid, nadie osa decirle nada.

Ruy Díaz el Campeador a deliñó a su posada;

Tan pronto llegó a la puerta, encontróla bien cerrada.
El miedo del rey Alfonso hizo que así la topara;
Que se no la quebrantase no se la abriesen por nada.
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Las gentes de mío Cid con grandes voces llamaban,

Pero las gentes de dentro no devuelven la palabra.
El Cid aguijó el caballo, a la puerta se llegaba.
Sacó el pie de la estribera y un fuerte golpe le daba,
Pero no se abre la puerta, que estaba muy bien cerrada.

Una niña de nueve años a su vista se paraba:

“Escuchadme, Campeador, que en buen ceñiste espada,
El rey así lo ha vedado, que anoche de él llegó carta
Con gran reserva y cuidado y fuertemente sellada.
No podemos atrevernos abrir la puerta por nada,
Que de hacerlo perderemos los haberes y las casas.
Y aun, además, perderemos los dos ojos de la cara.
Mío Cid, con nuestro mal, vos no habéis de ganar nada.
Id, que el Creador os valva con toda su virtud santa”.
Esto le dijo la niña y tornó para su casa.
Ya vio Ruy Díaz el Cid que del rey no había gracia.
(El Cantar de Mío Cid, versión de Camilo José Cela).

CONOCES LA MITOLOGÍA ROMÁNTICA?

En ella hacemos referencia a todas aquellas leyendas, cantares de gesta o mitos que surgieron
durante los siglos de la Edad Media en los que se extendieron las lenguas romances derivadas
del latín, de ahí el término "romántica".
El Cantar de Mio Cid es la primera manifestación épica en nuestra lengua. Si ha llegado
hasta nuestros días, es gracias a una copia manuscrita realizada por Per Abat, que consta de
3.730 versos.
El poema, que a falta de adjudicaciones fiables se ha considerado anónimo, fue creado a
principios del siglo XIII. Se encuentra dividido en tres partes o cantares: Cantar del Destierro,
Cantar de las Bodas y Cantar de la afrenta de Corpes.
Su protagonista es Rodrigo Díaz, un líder militar castellano que fue al principio de este poema
desterrado por el rey. Salió de su pueblo Vivar y llega a Burgos, donde nadie le da asilo por
miedo a las represalias del rey.
Tras despedirse de su esposa Jimena y de sus hijas, Sol y Elvira, entra en tierra de moros y les
arrebata diversas plazas, recuperando su honor y el favor del rey.
El Cantar de Mio Cid es una excelente crónica de su tiempo, ya que nos habla de los conflictos
políticos entre los reyes castellanos y también religiosos con la reconquista cristiana sobre los
musulmanes.
Fuente: experienciasconarte.com
Imagen de la red.
PUBLICACIÓN PARA LA BIBLIOTECA DE ALEJANDRÍA. A. S.
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EL ASALTO A CASTEJÓN

Rompen albores del día y se acerca la mañana.

Va saliendo el sol. ¡Dios mío, que hermoso que despuntaba!
Las gentes de Castejón ya todas se levantaban.
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Las puertas de la ciudad abren y afuera se marchan,

camino de sus trabajos, de las tierras que labraban.

Todos se van y las puertas abiertas se las dejaban.

Es muy poca aquella gente que en Castejón se quedara
y la que está por los campos anda muy desparramada.
sale el Cid del escondite que le sirve de emboscada,
sin tropiezo a Castejón entero la vuelta daba.

Moros que encuentra a todos los apresaba

y a los ganados aquellos que por el contorno andan.
Mío Cid Campeador hacia la puerta cabalga:
cuando se ven asaltados los hombres que la guardaban
mucho miedo que tuvieron, déjanla desamparada.
De la ciudad por las puertas ya el Campeador se entraba.
En la mano Mío Cid desnuda lleva la espada
y a quince mató, de moros que a su paso se encontrara.
A Castejón ha ganado con todo el oro y la plata.
Ya cargados del botín sus caballeros llegaban,
déjanselo a Mío Cid, que no lo aprecian en nada.
Versión de Pedro Salinas

LA LITERATURA MEDIEVAL ESPAÑOLA: EL MESTER DE CLERECÍA

Denominamos mester de clerecía al oficio o forma de escribir de los clérigos.

Frente a la literatura de tradición oral, representada por la lírica popular, los Cantares de Gesta y El Mester de
Juglaría, se produce en la Edad Media otra clase de obras que tiene sus raíces en los monasterios y la
aristocracia cristiana, en muchas ocasiones de origen latino. Esta preocupación cultural de los clérigos
comienza con el fin de compartir con los Juglares, que difundían sus composiciones recitando y cantando,
cuya única razón de existencia era la de entretener a un público poco deseoso de matices, sin ninguna
finalidad de educar o adoctrinar.
La nueva corriente surge en el siglo XIII. El nombre significa ministerio u oficio de hombres ocultos, cuya
finalidad didáctica es aprovechar en la difusión de sus enseñanzas el arte juglaresco que tanta aceptación tenía
en el pueblo. Para tal fin, frente a la irregularidad métrica de los juglares, usan invariablemente la “cuaderna
vía” (tetrásticos monorrimo), estrofa compuesta por cuatro versos de rima consonante y catorce sílabas,
dividido en dos hemistiquios de siete. Escrito con un lenguaje, en general, de carácter más cuidada y selecto
que el de los juglares, pero adoptando a menudo un tono familiar y expresiones pintorescas para facilitar la
llegada al pueblo de las leyendas e historias que este desconoce. La temática, al comienzo, debido a la
intención didáctica, los poetas del Mester de Clerecía buscan y encuentran los temas de inspiración en la
historia y en las obras cultas del pasado, trata temas eruditos. Esto es, de carácter histórico o religioso (las
leyendas alusivas a la Virgen o vidas de Santos, sobre todo). Pero como en su afán de propagar la cultura, los
clérigos tratan de compartir con los juglares ante el mismo público iletrado que escucha los relatos heroicos,
no nos ha de extrañar que utilicen con frecuencia expresiones típicamente juglarescas y utilizando siempre un
léxico muy variado.
El mester de clerecía en Castilla, puede definirse así: escuela literaria constituida por aquellos clérigos que en
tetrástrofos monorrimos y en lengua castellana transmitían al pueblo relatos religiosos o profanos a veces, sólo
conocidos hasta entonces por los únicos cultos de la época, es decir, por los representantes de la Iglesia.
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Literariamente es la poesía culta de los siglos X111 y X1V, se diferencian porque en la temática y en la forma.
En la temática tratan asuntos religiosos, ascéticos, didácticos, amorosos, legendarios, también históricos e
imaginarios. Sólo el Poema de Fernán González trata asunto épico: la independencia de Castilla. En la forma,
emplean la cuaderna vía.
El autor toma siempre tiene como base para su escrito una obra antigua, preferentemente la Biblia. Utilizan un
lenguaje claro y asequible para el público al que se dirigen, pero a vez tienen cierta conciencia artística e
introducen nuevas palabras y cultismos.

Mester traygo femoso, non es de joglaría;

Mester es sen pecado, ca es de clerecía.
Flablar curso rimado por la cuaderna vía
A sillabas cuntadas, ca es grant maestría.

Con estos creadores, el castellano desarrolla su capacidad como lengua escrita. Esto le permite alcanzar un
apreciable grado de fijeza y convertirse en la lengua principal de la península.
En el siglo XIII, el pueblo no sabía leer ni escribir y, por lo tanto, la palabra clérigo llegó a convertirse en
sinónimo de culto o sabio, y con este significado se aplicó a autores que no formaban parte del clero. El autor
del Mester de Clerecía toma siempre como base para sus escritos una obra antigua, preferentemente la Biblia
u obras de autores grecolatinos, la cual cita con frecuencia como argumento de autoridad.
Entre las principales aportaciones del Mester de Clerecía, se destacan, la obra de Gonzalo de Berceo, el primer
poeta castellano de nombre conocido, que se preocupó por dotar a la religión de humanidad y de prestigio
poético y legendario, y dos poemas extensos anónimos: el libro de Apolonio y el Libro de Alexandre.
El libro de Apolonio es una novela en verso llena de aventuras, la Juglaresa Tarsiana, hija del rey de Tirso, en
un delicioso personaje que Cervantes tomó como modelo para su novela; La gitanilla.
El libro de Alexandre trata de la vida y muerte de Alejandro Magno. Es la obra más extensa del Mester de
Clerecía.
El Mester de Clerecía culminará en el siglo XIV con El Libro del Buen Amor, de Juan Ruiz, arcipreste de
Hita, y con Rimado de Palacio del canciller López de Ayala.
Los principales representantes del Mester de Clerecía son:
Gonzalo de Berceo, Alfonso X, el sabio, Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, el canciller Pedro López de Ayala y
Don Juan Manuel, el infante.

GONZALO DE BERCEO.

Es el primer poeta español de nombre conocido. Es el más genuino representante del Mester de Clerecía.
Nació en Berceo, pequeño pueblo de la Rioja a fines del siglo XII. Fue sacerdote y aparece documentado
como notario del abad de San Millán de la Cogolla. Murió entre 1265 y 1270.
Sus obras: todas son religiosas y están escritas en estrofa Cuaderna Vía, con gran regularidad formal. Son en
total nueve: Vida de San Millán de la Cogolla, Vida de Santo Domingo de Silos, Martirio de San Lorenzo,
Vida de Santa Oria, Los Milagros de Nuestra Señora, Loores de la Virgen, Duelo de la Virgen el día de la
pasión de su hijo.
Las vidas de santos escritas por Berceo presentan unas estructuras uniformes que sirve para exponer la
biografía, los milagros realizados por el santo en vida y los milagros que hizo después de muerto. De todas las
obras de Berceo, Los Milagros de Nuestra Señora es la que goza de mayor fama. Son 25 poemas precedidos
de una introducción alegórica, donde el poeta va narrando otros tantos que realiza la virgen a favor de sus
devotos para salvar su alma o protegerles de algún mal. Estos relatos se hallan relacionados con la tradición
mariana europea. Así, el que nos presenta a Teófilo, que tras vender su alma al diablo se arrepiente y se salva
por intercesión de la virgen, que recupera la escritura de venta, o el de la “gloriosa” que salva de la horca a un
ladrón devoto, sosteniéndole en el aire para que el nudo no pueda ahogarle.
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Berceo no inventa sus asuntos. Para componer la mayor parte de sus poemas se inspiró en una colección de
milagros escritos en latín. Sus obras se caracterizan por ese realismo ingenuo, lleno de sabor popular y
familiar, además de ese sano argumental, sino en la forma pintoresca y graciosa de decir y los detalles que
recoge. Escribe con gran ingenuidad, sencillez y candor, además de espíritu profundo y religioso. Arte realista
y vigoroso.

Obsérvese que el esquema de la estrofa que usa Berceo es el siguiente: Cuaderna vía o tetrástrofo monorrimo.

14 A 4 versos alejandrinos monorrimos (de rima única) de 14 sílabas, divididos por la cesura
14 A o pausa intermedia, en dos hemistiquios de 7 sílabas cada uno.
14 A
14 A

MILAGROS DE NUESTRA SEÑORA

Amigos e vasallos de Dios omnipotent,

si vos me escachássedes por vuestro consiment,(1)
querría vos contar un buen aveniment (2)
terrédeslo (3) en cabo por bueno verament.

Yo, el maestro Gonzalo de Berceo llamado,

yendo en romería acaecí en un prado
verde, y bien sencillo, de flores bien poblado,
lugar apetecible para el hombre cansado.

Daban olor soberbio las flores bien olientes,

refrescaban al par las caras y las mentes;
manaban cada canto fuentes claras corrientes,
en verano bien frías, en invierno calientes.

Gran abundancia había de buenas arboledas,

higueras y granados, perales de diversas monedas,
y muchas otras frutas de diversas monedas,
pero no las había ni podridas ni acedas.

La verdura del prado, el olor de las flores,

las sombras de los árboles de templados sabores
refrescáronme todo, y perdí los sudores:
podría vivir el hombre con aquellos olores.

Nunca encontré en el siglo lugar tan deleitoso,

ni sombra tan templada, ni un olor tan sabroso.
Me quité mi ropilla para estar más vicioso
y me tendí a la sombra de un árbol hermoso.

A la sombra yaciendo perdí todos cuidados,

y oí sones de aves dulces y modulados:
nunca oyó ningún hombre órganos más templados
ni que formar pudiesen sones más acordados.
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(Versión de Daniel Devoto).

1. Favor, consentimiento. 2. Suceso. 3. Tendréis.

EL CLÉRIGO IGNORANTE

Era un simple preste pobre de clerecía,

dicía cutiano (1) misa de Santa María,
non sabía decir otra, dicíala cadal día;
más la sabía por uso que por sabiduría.

Fue este misacantano (2) al obispo acusado

que era idiota, mal clérigo probado;
salve Sancta Parens sólo tenía usado,
no sabía otra misa el torpe embargado.

Vino antel obispo el preste pecador,

había en él grant miedo perdida el calor;
non podía vergüenza catar contral señor,
nunca fue el mezquino en tal mala sudor.

Díjole el obispo: “Preste, dime verdat,

si es tal como dicen la tu nesciadat”.
Díjoli el buen omne: “Señor, por caridat,
si dijese que non, dizría falsedat”.

Díjoli el obispo: “Cuando non has sciencia,

de cantar otra misa nin has seso nin potencia,
viédote (3) que non cantes, póngote en sentencia:
vivi como mereces por otra agudencia”(4).

Fue el preste su vía triste e desarrado (5),

había grant vergüenza e el daño muy granado;
tornó en la Gloriosa, lloroso e quejado (6),
que li diese consejo, ca era aterrado.

La Madre piadosa que nunca fallesció

a qui de corazón a piedes li cayó
le ruego del su clérigo luego se lo oyó:
non lo puso por plazo, luego li acorrió.

Díjoli bravamente: “Don obispo lozaono,

contra mí ¿por qué fuiste tan fuerte e tan villano?;
yo nunca te quité valía de un grano,
e tú hasme quitado a mí un capellano.

“El que a mí cantaba la misa cada día,

tú tovist que facía yerro de heregía;
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juzguéstilo por bestia e por cosa radía(7),

quitéstili la orden de la capellanía.

“Si tú no li mandares decir la misa mía,

como solía decirla, gran querella habría;
et tú serás finado fasta el trenteno día,
después verás que vale la saña de María.”

Fue con estas menazas el obispo espantado,

mandó enviar luego por el preste vedado;
rogol quel perdonase lo que había errado,
ca en el su pleito fue furante engañado.

Mandóli que cantase como solía cantar,

fuese de la Gloriosa siervo del su altar;
si algo li menguase en vestir o en calzar,
el se lo mandaría del suyo mismo dar.

1. cutiano: cotidianamente. 2. misacantano: clérigo que puede decir misa. 3. viédote: te prohíbo. 4.
agudencia: agudeza, maña. 5. desarrado: desamparado. 6. aquejado: afligido. 7. radía: errada, perdida.

ALFONSO X, EL SABIO. TOLEDO 1221-1284.

Es el gran propulsor de la prosa castellana. Como rey no fue afortunado, pero de gran prestigio en las
extraordinarias empresas culturales que cometió, conocido como labor de alfonsí, que consiste en reunir a su
alrededor, prescindiendo de prejuicios de raza o de religión, a unas series de hombres doctos, musulmanes,
judíos, castellanos, hebreos, italianos – que, continuando la tarea iniciada un siglo antes en la Escuela de
Traductores de Toledo, llevaron a cabo una intensa labor de divulgación científica. Aunque el monarca no fue
el realizador directo de todas las obras que habitualmente se acogen a su nombre, él fue su inspirador y
arquitecto. Pero si, puede afirmarse que fue el creador de la prosa científica castellana. Su aporte en las
ciencias y en las letras de la Edad Media es extraordinaria.
El propósito de Alfonso X, fue habilitar la lengua para que sirviera de instrumento de difusión didáctica y
transmitir los conocimientos científicos, depurar el castellano, liberándolo de los latinismos, vulgarismos,
extranjerismos, dilectísimo y localismos que tanto lo afean.

Producción Literaria.
Entre los diversos escritos de Alfonso X, reveladores de grandes conocimientos en materia de jurisprudencia,
historia, astronomía, poesía, música, pintura, etc., destacan las Siete Partidas, código legislativo redactado
bajo su dirección. Es el código más importante de la Edad Media. De finalidad científica Libros del saber de
astronomía o histórica; Crónica general (es la primera historia de España escrita en castellano, abarca hasta
Fernando III); Grande e General Estoria (Historia universal, desde la creación del mundo hasta la venida de
Cristo). Recreativas: Libros de ajedrez, dados y tablas. Poéticas: Cantigas de Santa María, que son una
colección de 430 composiciones breves sobre temas marianos. Están escritas en gallego, idioma preferido para
las líricas, por ser según los autores de la época, más musical y poético que el castellano.
El castellano medieval, a partir de Alfonso X, tuvo una intervención decisiva en la fijación y creación de un
sistema gráfico que acabara con la vacilación en la representación de los sonidos, por formar nuevas palabras
para designar conceptos abstractos y por habilitar nuevas conjunciones y nexos sintácticos que dieran mayor
riqueza y variedad a la oración.
 61

Alfonso X, el sabio, rey de Castilla y León entre 1252 y 1284, siguiendo la política que había iniciado el rey
Fernando III, declaró el castellano lengua oficial de Castilla, no sólo para la transmisión didáctica, sino
también en los documentos oficiales, y puso empeño en traducir las obras más importantes de la cultura
musulmana, hecho este que sea como fuere, parece evidenciar que sus ideas sobre la lengua era producto de
una visión más avanzada que el simple catecismo y el afán de definición territorial del reino.

Santa María

Santa María, estrella do día,

móstranos vía
pera Deus et nos guía,
da onsadía que lles fazía
fazer folía mais,
que non devería.

Ca veer faze los errados

que perder foran per pecados
entender de que mui colpados
son mais perdidos son perdonados.

DE CÓMO HALLARON LOS GRIEGOS LA NATURALEZA DE LA MÚSICA

Los griegos comenzaron, antes que otros hombres, a navegar con frecuencia por el mar; y algunos de ellos se
esforzaron cuanto pudieron en adentrarse en él para tratar de hallarle fin por el extremo opuesto. Y anduvieron
tanto, que llegaron a un lugar donde oyeron sones y voces teles, que les pareció que ninguna cosa podía ser
más deleitosa y dulce, y comenzaron a hablar de ello entre sí.
Y se preguntaron si alguna vez hubo alguien que hubiese oído tan duce son en cualquier lugar del mundo.
Estando hablando de esto, miraron y vieron que había un peñasco lejos de ellos, y pensaron que serían sirenas
que cantaban en ella y producían aquel deleitable sonido: reuniéronse y se fueron hacia allí con gran decisión,
llegáronse a la peña. Y estando ellos como sin aliento por el placer del dulce canto que oían, sobrevino de
súbito un gran soplo del cierzo que los sumergió en el agua, matándolos en el mismo mar, salvo unos pocos
que quedaron con vida y se acogieron a las piezas de los navíos que había quebrantado el viento. Llegaron
éstos a tierra y contaron a los griegos lo sucedido y cómo les aconteció.
Juntáronse entonces muchos hombres de Grecia e hicieron con maderos un ingenioso y sólido artefacto con el
cual poder entrar multitud de ellos en la peña. Reuniéronse en el lugar por donde fueron los primeros y
anduvieron hasta que llegaron al peñasco, dirigiéndose hacia él en el instrumento en que venían y que habían
fabricado al intento. Estando allí observaron la piedra y vieron que estaba como vaciada por dentro y que
había en ella siete agujeros de distintos tamaños, unos anchos y otros estrechos, unos altos y otros bajos,
dispuestos ordenadamente. Y vieron asimismo cómo entraban los vientos en el agua del mar y salían por
aquellos agujeros produciendo tan dulces sones.
Y allí aprendieron ellos el arte de la música y hallaron cabalmente sus siete notos. Y como la descubrieron a
causa del viento y del agua, diéronle el nombre de moys, pues esta palabra quiere decir en la lengua de los
griegos lo que agua en el lenguaje de Castilla; así como sicox significa en el suyo lo que viento en el nuestro.
De ahí que el nombre música, que está compuesto de las dos palabras griegas moys y sicox, quiera decir lo
mismo que arte del sonido, hallada por el agua y por el viento.

PEDRO LÓPEZ DE AYALA (1332-1407)

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El canciller de Ayala. Nació en Victoria 1332 y murió en Calahorra, en 1407. Ocupó alto puesto en los reinos
de Pedro 1, Enrique 1, Juan 1, y Enrique 111. Como cortesano y hombre de armas, su influencia se dejó sentir
en la vida política-social y militar de su tiempo. Frente al popularismo y desenvoltura del arcipreste de Hita, el
Canciller representa el espíritu aristocrático y la moral severa.
Sus obras, como poeta dejó: Rimado de Palacio, extenso poema de unos 8,200 versos, escritos en “cuaderna
vía”. Es el último poema importante del Mester de Clerecía y está constituido por diversos temas: religiosos,
morales, líricos y políticos, a través de los cuales fustiga los vicios sociales y costumbres de la época, pero no
reacciona como el arcipreste, su sátira resulta amarga y dura.
Como prosista, escribió las Crónicas a los reinados a quienes les sirvió. De las cuatro crónicas, las crónicas de
Pedro I es considerada como la obra maestra del canciller.
Fue un historiador imparcial y verídico. El Canciller es el primer gran historiador castellano, entendiendo este
título a la manera moderna.
López de Ayala fue un hombre culto. Tradujo la primera, segunda y tercera décadas, Los morales de San
Gregorio y De Constantia Animi.
Su técnica es la del Mester de Clerecía en su mayor parte. Pero además aparecen formas de transición como
pareados, sextina alejandrina, dodecasílabos y versetes de juglar.

PECADO DE LUJURIA

Luxuria es pecado de la carne mortal,

que destruye el cuerpo e faze mucho mal
al alma e a la fama; a todos es egual
en dar les perdimento: por lo que çedo fal.

Es de muchas maneras este feo pecado:

en él es adulterio, que es de omne casado;
otro es el inçesto de monja de sagrado,
del santo monesterio que a Dios está fundado.

Otro es el estrupo quien peca con parienta;

pecado es que a Dios pesa, e dél mucho se sienta;
pone en grant vergüença a omne, e en afruenta,
e pena l' gravemente, si se non arrepienta.

A todos es común nonbre fornicaçión;

qualquier que así peca en esta ocasión,
fornicador lo llaman, e es tribulaçión,
si en ello persevera el mesquino varón.

Los viejos que a Susaña falsamente acusaron,

por esto, mal pecado, a sí mesmos çegaron:
muchos señores grandes en esto tronpeçaron;
qual fue la fin de ellos muchos la señalaron.

Esta es la enemiga de la virginidad,

de santa continençia, e noble castidat;
su contraria es della la linpia puridat,
la sinple inoçençia la derecha bondat.

Desta son ocasión el mucho conversar

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sienpre con las mugeres, e non se bien tenprar

en comer e en bever, e oçioso estar:
por ende nos de todo conviene bien guardar.

Tú me libra, Señor, deste duro pecado,

ca só mucho por él a tierra abaxado
la tu graçia me acorra, e sea ayudado,
non me vença el diablo, que asaz me ha dañado.

LA LITERATURA MEDIEVAL. SIGLO XIV

La presencia de la burguesía al lado del sector caballeresco y eclesiástico es una de las notas más
características de la baja Edad Media. Esta nueva clase social frente a dos poderes tradicionales; iglesia y
nobleza determina la habilidad, la astucia y el dinero prevalecen sobre las preocupaciones religiosas y los
ideales caballerescos.
Con la burguesía, la producción didáctica, que hasta entonces consistía en observaciones encaminadas a
procurar el perfeccionamiento moral, para ser un conjunto de expresiones de tipo práctico y llena de malicia,
contra las acechanzas del prójimo. Sin embargo, la literatura didáctico-moral alcanza también un abundante
cultivo.
Dos posiciones fundamentales surgen: la de aquellas que reaccionan jocosamente, con desenvuelta sátira
(Arcipreste de Hita; y la de quienes reaccionan con un gesto de agria repulsa (el canciller de Ayala).

EL INFANTE, DON JUAN MANUEL

Nieto de San Fernando y sobrino de Alfonso X, el sabio. Nació en Escalona en 1282 y muerto en 1349. Su
vida ofrece una doble faceta, la del político y la del escritor. Como político es cauteloso, hábil y confiado;
como hombre de letras representa el punto culminante de la prosa castellana en el siglo XIV.
Don Juan Manuel es continuador de la brillante tradición cultural representada por su tío Rey sabio, si bien
dentro de una orientación predominante didáctico-moral. Sus doctrinas que expone en sus obras se inspiran
generalmente en la moral cristiana y en los conceptos tradicionales de la Edad Media, tales como el respeto a
la jerarquía y al orden establecido. En sus obras se nota el afán por disponer de un estilo propio. Es el primero
de nuestras letras afanado en la búsqueda de un arte literario personal.
Su producción literaria: Libro del caballero y del escudero, constituido por los consejos que un anciano
caballero da a un joven aspirante a la caballería; Libro de los Estados, nos da a conocer con ello un amplio
cuadro de la sociedad del siglo XIII. El conde Lucanor o Libro de Patronio, es la obra más importante y
popular del autor. En el conde Lucanor, el autor sintetiza el pensamiento político, social y religioso, y hasta
literario.
La variedad temática de estos cuentos es grande: hay fábulas orientales, clásicas, alegóricas, milagros,
leyendas, tradiciones, etc. Se trata de una colección de 50 cuentos, cada uno consiste en un problema que
plantea el conde Lucanor a su ayo Patronio. Este le contesta con un apólogo o ejemplo, al final del cual añade
una moraleja que, en forma de pareado, lo resume.
El conde Lucanor es un ejemplo de cómo se convierte en instrumento de lucha política, una fuente literaria
que corresponde a la ideología de la clase dominante de la época. Sus ejemplos corresponden, en el fondo, a
una clase declinante.
En el estilo, los más característico de Don Juan Manuel, es la claridad y la concisión. Pues, si Alfonso X y la
Escuela de Traductores de Toledo habían hecho del castellano una lengua apta para la expresión científica, fue
Don Juan Manuel quien aplicó su sentido artístico para crear una prosa de carácter literario. Pero la
importancia de Juan Manuel en los lingüístico radica “en su afán casticista” que lo lleva a “evitar los
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latinismos y a crearle al castellano una total independencia; en hacerlo apto para el raciocinio, la dialéctica y
la abstracción”. Es el primero en empeñarse en darle a sus obras un sello estilístico personal.

LO QUE SUCEDIÓ A UN MANCEBO QUE CASÓ CON UNA MUCHACHA MUY REBELDE

Otra vez hablaba el Conde Lucanor con Patronio, su consejero, y le decía:

-Patronio, un pariente mío me ha contado que lo quieren casar con una mujer muy rica y más ilustre que él,
por lo que esta boda le sería muy provechosa si no fuera porque, según le han dicho algunos amigos, se trata
de una doncella muy violenta y colérica. Por eso os ruego que me digáis si le debo aconsejar que se case con
ella, sabiendo cómo es, o si le debo aconsejar que no lo haga.
-Señor conde -dijo Patronio-, si vuestro pariente tiene el carácter de un joven cuyo padre era un honrado moro,
aconsejadle que se case con ella; pero si no es así, no se lo aconsejéis.
El conde le rogó que le contase lo sucedido.
Patronio le dijo que en una ciudad vivían un padre y su hijo, que era excelente persona, pero no tan rico que
pudiese realizar cuantos proyectos tenía para salir adelante. Por eso el mancebo estaba siempre muy
preocupado, pues siendo tan emprendedor no tenía medios ni dinero.
En aquella misma ciudad vivía otro hombre mucho más distinguido y más rico que el primero, que sólo tenía
una hija, de carácter muy distinto al del mancebo, pues cuanto en él había de bueno, lo tenía ella de malo, por
lo cual nadie en el mundo querría casarse con aquel diablo de mujer.
Aquel mancebo tan bueno fue un día a su padre y le dijo que, pues no era tan rico que pudiera darle cuanto
necesitaba para vivir, se vería en la necesidad de pasar miseria y pobreza o irse de allí, por lo cual, si él daba
su consentimiento, le parecía más juicioso buscar un matrimonio conveniente, con el que pudiera encontrar un
medio de llevar a cabo sus proyectos. El padre le contestó que le gustaría mucho poder encontrarle un
matrimonio ventajoso.
Dijo el mancebo a su padre que, si él quería, podía intentar que aquel hombre bueno, cuya hija era tan mala, se
la diese por esposa. El padre, al oír decir esto a su hijo, se asombró mucho y le preguntó cómo había pensado
aquello, pues no había nadie en el mundo que la conociese que, aunque fuera muy pobre, quisiera casarse con
ella. El hijo le contestó que hiciese el favor de concertarle aquel matrimonio. Tanto le insistió que, aunque al
padre le pareció algo muy extraño, le dijo que lo haría.
Marchó luego a casa de aquel buen hombre, del que era muy amigo, y le contó cuanto había hablado con su
hijo, diciéndole que, como el mancebo estaba dispuesto a casarse con su hija, consintiera en su matrimonio.
Cuando el buen hombre oyó hablar así a su amigo, le contestó:
-Por Dios, amigo, si yo autorizara esa boda sería vuestro peor amigo, pues tratándose de vuestro hijo, que es
muy bueno, yo pensaría que le hacía grave daño al consentir su perjuicio o su muerte, porque estoy seguro de
que, si se casa con mi hija, morirá, o su vida con ella será peor que la misma muerte. Mas no penséis que os
digo esto por no aceptar vuestra petición, pues, si la queréis como esposa de vuestro hijo, a mí mucho me
contentará entregarla a él o a cualquiera que se la lleve de esta casa.
Su amigo le respondió que le agradecía mucho su advertencia, pero, como su hijo insistía en casarse con ella,
le volvía a pedir su consentimiento.
Celebrada la boda, llevaron a la novia a casa de su marido y, como eran moros, siguiendo sus costumbres les
prepararon la cena, les pusieron la mesa y los dejaron solos hasta la mañana siguiente. Pero los padres y
parientes del novio y de la novia estaban con mucho miedo, pues pensaban que al día siguiente encontrarían al
joven muerto o muy mal herido.
Al quedarse los novios solos en su casa, se sentaron a la mesa y, antes de que ella pudiese decir nada, miró el
novio a una y otra parte y, al ver a un perro, le dijo ya bastante airado:
-¡Perro, danos agua para las manos!
El perro no lo hizo. El mancebo comenzó a enfadarse y le ordenó con más ira que les trajese agua para las
manos. Pero el perro seguía sin obedecerle. Viendo que el perro no lo hacía, el joven se levantó muy enfadado
de la mesa y, cogiendo la espada, se lanzó contra el perro, que, al verlo venir así, emprendió una veloz huida,
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perseguido por el mancebo, saltando ambos por entre la ropa, la mesa y el fuego; tanto lo persiguió que, al fin,
el mancebo le dio alcance, lo sujetó y le cortó la cabeza, las patas y las manos, haciéndolo pedazos y
ensangrentando toda la casa, la mesa y la ropa.
Después, muy enojado y lleno de sangre, volvió a sentarse a la mesa y miró en derredor. Vio un gato, al que
mandó que trajese agua para las manos; como el gato no lo hacía, le gritó:
-¡Cómo, falso traidor! ¿No has visto lo que he hecho con el perro por no obedecerme? Juro por Dios que, si
tardas en hacer lo que mando, tendrás la misma muerte que el perro.
El gato siguió sin moverse, pues tampoco es costumbre suya llevar el agua para las manos. Como no lo hacía,
se levantó el mancebo, lo cogió por las patas y lo estrelló contra una pared, haciendo de él más de cien
pedazos y demostrando con él mayor ensañamiento que con el perro.
Así, indignado, colérico y haciendo gestos de ira, volvió a la mesa y miró a todas partes. La mujer, al verle
hacer todo esto, pensó que se había vuelto loco y no decía nada.
Después de mirar por todas partes, vio a su caballo, que estaba en la cámara y, aunque era el único que tenía,
le mandó muy enfadado que les trajese agua para las manos; pero el caballo no le obedeció. Al ver que no lo
hacía, le gritó:
-¡Cómo, don caballo! ¿Pensáis que, porque no tengo otro caballo, os respetaré la vida si no hacéis lo que yo
mando? Estáis muy confundido, pues si, para desgracia vuestra, no cumplís mis órdenes, juro ante Dios daros
tan mala muerte como a los otros, porque no hay nadie en el mundo que me desobedezca que no corra la
misma suerte.
El caballo siguió sin moverse. Cuando el mancebo vio que el caballo no lo obedecía, se acercó a él, le cortó la
cabeza con mucha rabia y luego lo hizo pedazos.
Al ver su mujer que mataba al caballo, aunque no tenía otro, y que decía que haría lo mismo con quien no le
obedeciese, pensó que no se trataba de una broma y le entró tantísimo miedo que no sabía si estaba viva o
muerta.
Él, así, furioso, ensangrentado y colérico, volvió a la mesa, jurando que, si mil caballos, hombres o mujeres
hubiera en su casa que no le hicieran caso, los mataría a todos. Se sentó y miró a un lado y a otro, con la
espada llena de sangre en el regazo; cuando hubo mirado muy bien, al no ver a ningún ser vivo sino a su
mujer, volvió la mirada hacia ella con mucha ira y le dijo con muchísima furia, mostrándole la espada:
-Levantaos y dadme agua para las manos.
La mujer, que no esperaba otra cosa sino que la despedazaría, se levantó a toda prisa y le trajo el agua que
pedía. Él le dijo:
-¡Ah! ¡Cuántas gracias doy a Dios porque habéis hecho lo que os mandé! Pues de lo contrario, y con el
disgusto que estos estúpidos me han dado, habría hecho con vos lo mismo que con ellos.
Después le ordenó que le sirviese la comida y ella le obedeció. Cada vez que le mandaba alguna cosa, tan
violentamente se lo decía y con tal voz que ella creía que su cabeza rodaría por el suelo.
Así ocurrió entre los dos aquella noche, que nunca hablaba ella sino que se limitaba a obedecer a su marido.
Cuando ya habían dormido un rato, le dijo él:
-Con tanta ira como he tenido esta noche, no he podido dormir bien. Procurad que mañana no me despierte
nadie y preparadme un buen desayuno.
Cuando aún era muy de mañana, los padres, madres y parientes se acercaron a la puerta y, como no se oía a
nadie, pensaron que el novio estaba muerto o gravemente herido. Viendo por entre las puertas a la novia y no
al novio, su temor se hizo muy grande.
Ella, al verlos junto a la puerta, se les acercó muy despacio y, llena de temor, comenzó a increparles:
-¡Locos, insensatos! ¿Qué hacéis ahí? ¿Cómo os atrevéis a llegar a esta puerta? ¿No os da miedo hablar?
¡Callaos, si no, todos moriremos, vosotros y yo!
Al oírla decir esto, quedaron muy sorprendidos. Cuando supieron lo ocurrido entre ellos aquella noche,
sintieron gran estima por el mancebo porque había sabido imponer su autoridad y hacerse él con el gobierno
de su casa. Desde aquel día en adelante, fue su mujer muy obediente y llevaron muy buena vida.
Pasados unos días, quiso su suegro hacer lo mismo que su yerno, para lo cual mató un gallo; pero su mujer le
dijo:
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-En verdad, don Fulano, que os decidís muy tarde, porque de nada os valdría aunque mataseis cien caballos:
antes tendríais que haberlo hecho, que ahora nos conocemos de sobra.
Y concluyó Patronio:
-Vos, señor conde, si vuestro pariente quiere casarse con esa mujer y vuestro familiar tiene el carácter de
aquel mancebo, aconsejadle que lo haga, pues sabrá mandar en su casa; pero si no es así y no puede hacer todo
lo necesario para imponerse a su futura esposa, debe dejar pasar esa oportunidad. También os aconsejo a vos
que, cuando hayáis de tratar con los demás hombres, les deis a entender desde el principio cómo han de
portarse con vos.
El conde vio que este era un buen consejo, obró según él y le fue muy bien.
Como don Juan comprobó que el cuento era bueno, lo mandó escribir en este libro e hizo estos versos que
dicen así:

Si desde un principio no muestras quién eres,

nunca podrás después, cuando quisieres.

LO QUE OCURRIÓ A UN HOMBRE QUE POR POBREZA Y FALTA DE OTRO ALIMENTO COMÍA
ALTRAMUCES

Otro día hablaba el Conde Lucanor con Patronio de este modo:

-Patronio, bien sé que Dios me ha dado tantos bienes y mercedes que yo no puedo agradecérselos como
debiera, y sé también que mis propiedades son ricas y extensas; pero a veces me siento tan acosado por la
pobreza que me da igual la muerte que la vida. Os pido que me deis algún consejo para evitar esta congoja.
-Señor Conde Lucanor -dijo Patronio-, para que encontréis consuelo cuando eso os ocurra, os convendría
saber lo que les ocurrió a dos hombres que fueron muy ricos.
El conde le pidió que le contase lo que les había sucedido.
-Señor Conde Lucanor -dijo Patronio-, uno de estos hombres llegó a tal extremo de pobreza que no tenía
absolutamente nada que comer. Después de mucho esforzarse para encontrar algo con que alimentarse, no
halló sino una escudilla llena de altramuces. Al acordarse de cuán rico había sido y verse ahora hambriento,
con una escudilla de altramuces como única comida, pues sabéis que son tan amargos y tienen tan mal sabor,
se puso a llorar amargamente; pero, como tenía mucha hambre, empezó a comérselos y, mientras los comía,
seguía llorando y las pieles las echaba tras de sí. Estando él con este pesar y con esta pena, notó que a sus
espaldas caminaba otro hombre y, al volver la cabeza, vio que el hombre que le seguía estaba comiendo las
pieles de los altramuces que él había tirado al suelo. Se trataba del otro hombre de quien os dije que también
había sido rico.
“Cuando aquello vio el que comía los altramuces, preguntó al otro por qué se comía las pieles que él tiraba. El
segundo le contestó que había sido más rico que él, pero ahora era tanta su pobreza y tenía tanta hambre que
se alegraba mucho si encontraba, al menos, pieles de altramuces con que alimentarse. Al oír esto, el que comía
los altramuces se tuvo por consolado, pues comprendió que había otros más pobres que él, teniendo menos
motivos para desesperarse. Con este consuelo, luchó por salir de su pobreza y, ayudado por Dios, salió de ella
y otra vez volvió a ser rico.
“Y vos, señor Conde Lucanor, debéis saber que, aunque Dios ha hecho el mundo según su voluntad y ha
querido que todo esté bien, no ha permitido que nadie lo posea todo. Mas, pues en tantas cosas Dios os ha sido
propicio y os ha dado bienes y honra, si alguna vez os falta dinero o estáis en apuros, no os pongáis triste ni os
desaniméis, sino pensad que otros más ricos y de mayor dignidad que vos estarán tan apurados que se
sentirían felices si pudiesen ayudar a sus vasallos, aunque fuera menos de lo que vos lo hacéis con los
vuestros.
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Al conde le agradó mucho lo que dijo Patronio, se consoló y, con su esfuerzo y con la ayuda de Dios, salió de
aquella penuria en la que se encontraba.
Y viendo don Juan que el cuento era muy bueno, lo mandó poner en este libro e hizo los versos que dicen así:

Por padecer pobreza nunca os desaniméis,

porque otros más pobres un día encontraréis.

(Alfonso X de Castilla, llamado el Sabio; Toledo, 1221 - Sevilla, 1284) Rey de Castilla y de
León (1252-1284).
Era hijo primogénito de Fernando III el Santo, a quien sucedió en 1252. Ya como infante llevó
a buen término importantes labores, como la conquista del Reino de Murcia (1241) o la paz con
Jaime I de Aragón, que conllevó el matrimonio del mismo Alfonso X con Violante, hija del rey
aragonés. Alfonso X el Sabio impulsó la Reconquista tomando plazas como Jerez, Medina-
Sidonia, Lebrija, Niebla y Cádiz perteneciendo a la Corona de Castilla y León (1262), y
repobló Murcia y la Baja Andalucía. La expulsión que se produjo de musulmanes en las tierras
andaluzas y el agotamiento demográfico de los reinos de Castilla y de León tuvo como
consecuencia una bajísima densidad de población en el sur, que no pudo ser paliada en su
totalidad por la labor repobladora de Alfonso X en la comarca del Guadalete y en la bahía de
Cádiz, ni por las iniciativas señoriales en la frontera con Granada. Finalmente, los repobladores
se concentrarían en las grandes ciudades del valle del Guadalquivir. Hizo frente a una
sublevación de los musulmanes de sus reinos, promovida por los reyes de Granada y Túnez
(1264), e incluso continuó el avance frente al Islam pasando al norte de África, al enviar una
expedición a Salé (1260).
El reinado de Alfonso destacó sobre todo en el orden cultural. A Alfonso X el Sabio se le
considera el fundador de la prosa castellana y, de hecho, puede datarse en su época la adopción
del castellano como lengua oficial. Sus profundos conocimientos de astronomía, ciencias
jurídicas e historia y su interés por las más diversas áreas del saber lo llevaron a impulsar la
organización de tres grandes centros culturales que giraron alrededor de Toledo, Sevilla y
Murcia.
En la primera ciudad quedó ubicada la famosa Escuela de Traductores de Toledo, la cual, junto
a compiladores y autores originales repartidos por el resto, emprendió una ingente labor de
recogida de toda clase de materiales para la elaboración de libros, que el propio rey corregía y
supervisaba. Movido exclusivamente por un afán cultural, el rey hizo tabla rasa de las
diferencias de raza o religión, por lo que reunió a judíos, musulmanes, castellanos e italianos,
que colaboraron libremente y otorgaron al conjunto una proyección universal.
Las obras así producidas pueden encuadrarse en tres grandes apartados: obras jurídicas, obras
científicas o de carácter recreativo y obras históricas. El propósito de las primeras fue
contribuir a la labor unificadora iniciada por Fernando III el Santo. El Fuero real de Castilla
(1254) preparó la redacción de la que sería su gran obra, el Código de las siete partidas (1256-
1263 o 1265), donde se recoge lo mejor del derecho romano para unirlo a las más vivas
tradiciones de Castilla. Este código, de larga influencia en el ordenamiento castellano y
español, supuso la recepción del derecho romano en Castilla y su incorporación a la corriente
europea del «derecho común».
Alfonso X el Sabio merece el reconocimiento en cuanto forma parte de nuestra historia, porque
la realidad cultural que hoy tenemos delante, nos guste o no arrancan, con él. Pero, además,
estamos ante un personaje esencial en la historia de este país y de seguro podía ser hoy ejemplo
para muchas cosas. A ese Alfonso X es al que recordamos, al que la historia le apellidó El
Sabio, el que ha dado nombre a calles y avenidas e incluso a una universidad y tiene
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monumento en la escalinata de la entrada a la Biblioteca Nacional de España de Madrid. Al que

sigue dando nombre a la Gran Cruz de la orden Civil de Alfonso X el Sabio.
Fuente obtenida de: Esto es España | Su Historia.

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ORÍGENES DEL TEATRO MEDIEVAL.

Muchas son las hipótesis que tratan de explicar los orígenes del teatro medieval. Algunas teorías sostienen que
el nacimiento hay que buscarlo en las solemnidades y ceremonias litúrgicas que se realizaban en las iglesias.
Nace en las catedrales. De los numerosos elementos dramáticos de muchos diálogos litúrgicos que eran
alternados en la misa y al ritual religioso. Esto sucedía principalmente en las festividades de Semana Santa,
Pascua de Resurrección y Navidad.
Causas. Los oficiantes hacían una especie de pausa de la literatura severa para hacer representaciones con el
fin de que el público comprendiera más directa y placenteramente lo que se trataba. Era una forma de
catequizar, de hacer agradable, de atraer la simpatía del público.
Por el tono popular y humorístico que tomaron las escenas religiosas continuaron saliendo de la iglesia y
terminaron haciéndose en las plazas públicas (S. XIII), así nació el misterio. Alfonso X recomendó ofrecer en
las plazas públicas piezas de la vida de Jesús y de los Santos. Sus actores eran clérigos que se habían salido
del marco estrictamente religioso para expresar sus propios sentimientos. Los dramas pasaron de profano a
semiprofanos, que empezaron en la iglesia y después fuera, pero siempre tuvo sus raíces eminentemente
religiosa.
Obras: La animación de la Virgen, La verdad de la pasión, Daniel en el foso de los leones, La vida de Teófilo,
La vida de Saint Leger.
El germen primero de las representaciones litúrgicas estuvo constituido por los llamados tropos, que venían a
ser “brevísimos textos latinos que se servían ya con introducción como interpelación o como conducción de
algunos pasajes de la liturgia”. Los textos litúrgicos se agrupaban en torno a dos momentos fundamentales de
la vida de Cristo: el nacimiento y la pasión y resurrección.
Dos tendencias jugaron papeles importantes en el teatro medieval: la profana y la religiosa.
La tendencia profana respaldada por el mundo campesino del que nació la masa burguesa de las ciudades,
partía de la concepción pagana del mundo y la vida, cuyas raíces se remontan a los siglos de la barbarie. Tenía
por forma típica el rito, y más adelante caracterizó y conformó en las representaciones de los bufones y
juglares, para culminar en las actuaciones alegres y optimistas de los actores de las farsas. Esta tendencia se
basaba en la representación veraz de la vida diaria.
La tendencia religiosa, respaldada por los señores feudales y por el clero, partía de la concepción cristiana de
la vida. Surgió en los templos católicos, vinculada estrechamente al ceremonial de la misa, y creó primero el
drama litúrgico y luego el misterio y el milagro, para desembocar en las moralidades. Esta tendencia difundía
el ascetismo religioso.
El “Auto de los Reyes Magos” es la primera y única obra teatral en lengua castellana, desde su inicio hasta el
siglo XV. Es un fragmento de 147 versos polimétricos (de distinta medida), con predominio de alejandrinos,
eneasílabos y heptasílabos, de autor anónimo, cuya lengua corresponde a la de fines del siglo XII o principios
del XIII. Se inspira en el Evangelio de San Mateo y representa la adoración de los Reyes Magos.
La versificación es tosca, pero hay cierta perfección por la sobriedad, la rapidez en la acción y la soltura del
diálogo.
Al manuscrito le faltan el principio y el final, pero las cinco escenas conservadas revelan unidad dramática a
través de un diálogo vivo e intencionado. Como más relevantes de la obra se podrían señalar el escepticismo
de los tres Reyes sobre el significado de la estrella; el realismo en cuanto a su lengua y expresión; y la
ingenuidad, algo confusa pero simpática, de la actitud de Herodes y de los rabinos.
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El “Auto de los Reyes Magos”, comienza con Melchor, Gaspar y Baltasar que declaran haber visto una
estrella milagrosa y, después de mostrarse maravillados y confusos, se reúnen y deciden seguirla para hallar al
niño Dios. En el camino encuentran a Herodes, quien manifiesta temor y llama a unos sabios judíos para que
lo aconsejen. Los rabinos entablan una discusión, con la que termina el texto.

El primer texto teatral en castellano: Auto de los Reyes Magos

ESCENA 1

Personajes
Gaspar, Baltasar, Melchor, Herodes, Dos Rabinos, El Ángel, Dos Pastores.

(Salen sucesivamente los Magos, sin verse entre sí)

Gaspar.
¡Dios creador! ¡Qué maravilla!
¿qué estrella será esa que brilla?
Hasta ahora, no la he advertido;
hace bien poco que ha nacido.
¿Habrá nacido el Creador,
de todas gentes señor?
No es verdad, no sé qué me dugo;
todo esto no vale ni un higo.
Otra noche lo cataré,
y si es verdad, bien lo sabré.
¡Gran verdad es lo que yo digo!
En absoluto porfío.
¿No puede ser otra señal?
¡Esta es, y no es nada más!
Dos –es seguro- nació de hembra
en el mes de este diciembre.
Donde esté, iré, lo adoraré,
por Dios de todos lo tendré.

Baltazar
No sé esa estrella de do viene,
quien la trae, o quien la detiene.
¿Poe qué ha surgido esta señal?
Jamás en mis días vi tal.
De cierto ha nacido en la tierra
aquel que, en la paz y en la guerra,
señor será, desde el oriente,
de todos, has el occidente.
Por tres noches me lo veré,
y más de veras lo sabré.
¿Será verdad que ya ha nacido?
Dudo de lo que he advertido.
Iré, lo adoraré,
le imprecaré y le rogaré.
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Melchor
Válgame el Creador, ¿tal cosa
ha sido alguna vez hallada
o en una escritura encontrada?
No había esa estrella en el cielo:
para eso soy buen estrellero.
Yo no me engaño: he advertido
que un hombre de carne ha nacido
que es el señor de todo el mundo;
así es, como el cielo, rotundo.
De las gentes señor será,
y todo el orbe juzgará.
¿Es?... ¿No es?
Pienso que verdad es.
Lo veré hasta que me persuada
de si es verdad o si no es nada.
¡Sí! ¿Ya ha nacido el Creador
de todas las gentes señor!
Yo bien lo veo que es verdad.
¡He de ir allá, por caridad!

……………………………………………………….

ESCENA III

(Los Magos visitan a Herodes)

Gaspar.
Guárdate el Creador, Dios te libre de mal.
Te entretendremos poco… un instante no más.
Dios te dé larga vida, y te libre de mal.
Vamos en romería, para a un rey adorar,
que ha nacido en la tierra… no lográmosle hallar.

Herodes.
¿Es así… en verdad?

Gaspar.
Sí, rey, por caridad:

Herodes.
Y ¿cómo lo sabéis?
¿probado lo tenéis?

Gaspar.
Rey, verdad te diremos:
Probado lo tenemos.

Melchor.
Esto es gran marivilla:
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¡un astro nuevo brilla!

Baltazar.
¡Señal de que ha nacido
y que en carne ha venido!

Herodes.
¿Cuánto hace que lo visteis
y que lo pervivisteis?

Gaspar.
Trece días son ya,
creo que más no hará
desde que está advertido
y muy bien percibido.

Herodes.
Pues andad y buscad
y a ese rey adorad
y por aquí tornad…
Si lo encontráis, iré,
y yo lo adoraré.

ESCENA IV

(Salen los Magos)

Herodes.
¿Quién vio nunca tal mal?
¡Sobre un rey, otro tal!
Aún no estoy muerto
ni bajo tierra puesto.
¿Otro rey sobre mí?
¡Nunca tal cosa vi!
El mundo va hacia atrás:
no sé que me haga ya.
Juro que no lo crea,
hasta que no lo vea.
¡Mi mayordomo venga
el que mi haber gobierna!

(Versión modernizada de
Fernando Lázaro Carreter)

JUAN RUÍZ, ARCIPRESTE DE HITA.

Nació en Alcalá de Henares a fines del siglo XIII. Estudió en Toledo y por motivos desconocidos sufrió
prisión. Murió antes de 1351.
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El Libro del Buen Amor, es la única obra conocida. Consta de 1709 estrofas. La característica más aparente de
la obra es la variedad tanto en la forma como en los temas. Está escrita en versos, a excepción del prólogo que
está hecho en prosa. La estrofa más usada es la cuaderna vía, pero también están presentes diferentes formas
de poesía juglaresca y del arte de los trovadores, porque combina los versos alejandrinos con los de 16 sílabas
y tampoco son escasos los versos de arte menor de diversas medidas (desde 8 a 4 sílabas).
En lo temático, tiene cabida lo religioso y lo profano, la narración junto a fragmentos líricos, la fábula y la
sátira, lo popular y lo culto.
La unidad fundamental del libro procede de la narración en primera persona; esto hace que la obra se nos
presente como una autobiografía amorosa de carácter ficticio. Pero usa tal procedimiento para lograr mejor su
intención didáctica, además de que en ciertos momentos tiene una actitud crítica frente a la iglesia y al clero,
comparables a los goliardos, con la única diferencia de que escribe en lengua romance, en castellano y no en
latín.
El Libro del Buen Amor está integrado por un conjunto de heterogéneos elementos: un relato amoroso en
forma autobiográfica, una colección de fábulas y cuentos, un grupo de ejemplos y apólogos, numerosas
disquisiciones didácticas y morales, una versión libre del Pamphilus, De amore (comedia latina del siglo
XIII), un relato alegórico de carácter épico (la batalla de Don Carnal y de doña Cuaresma), las aventuras de
don Melón y doña Endrina, además de diversos tipos de poesías: sátira, alegórica, elegíaca, burlesca, etc., y
poesías líricas, como las cantigas de serranas y loores a la virgen.

El estilo.
En los versos de Juan Ruiz hallamos el lenguaje más rico y pintoresco de la literatura medieval. El sabe usar el
idioma con viveza y espontaneidad, lo colma de colorido y de vida. En él, son abundantes los refranes y
modismos del lenguaje popular.
El aspecto capital en El libro del buen amor es el humor. Ese humor se aviene perfectamente con el espíritu
burlón de la sociedad burguesa de la época. Es aquí, las reflexiones de carácter didáctico moralizante.
En esta obra excepcional se pintan de manera realista personajes, costumbres, escenas, y se tratan temas que
por primera vez penetran en la literatura. Por eso tiene, además de su valor literario, un gran valor histórico-
social, porque es un verdadero retrato de la vida de la gente común y corriente de aquel siglo y hasta de los
más humildes individuos.
El Libro de Buen Amor es una composición extensa y variada de 1700 estrofas, cuyo hilo conductor lo
constituye el relato de la autobiografía ficticia del autor, quien es representado por don Melón de la Huerta.
El libro se caracteriza por su gran variedad: de contenido (ejemplos, narraciones amorosas, serranillas,
elementos didácticos, composiciones líricas, etc.); métrica (además de la cuaderna vía utiliza estrofas de
dieciséis versos, estrofas zejelescas, etc.); de tono (serio, festivo, religioso, profano, etc.).
Se distinguen, entre otros, los siguientes elementos en la obra:
Una introducción donde el autor explica el sentido e interpretación del libro.
Una autobiografía ficticia del autor, que consiste en narrar sus amores con distintas mujeres, ayudado por
Trotaconventos.
Una narración de los amores de don Melón y doña Endrina.
Una colección de ejemplos, fábulas y cuentos, que sirven como enseñanza moral y cierre de los episodios.
El relato alegórico de la batalla de don Carnal y doña Cuaresma.
Es importante el uso de la parodia y la ambigüedad en la obra, lo que influye en la verdadera intención de la
misma. Así, por un lado, se puede deducir un carácter moralizante y didáctico cuando nos muestra la lección
moral sobre la infelicidad y el alejamiento de Dios que provoca el loco amor. Pero, por otro, el tono de
algunos pasajes invita al goce de los placeres de la vida.

Moraleja: Se termina con dos versos en los que el autor resume la enseñanza de la narración.
En la obra se utilizan cuentos de diferentes procedencias (árabes, clásicos, etc.). En todos los cuentos es
patente la intención didáctica, al dar soluciones a los problemas que a una persona pueden planteársele en su
vida.
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ELOGIO DE UNA MUJER CHIQUITA

Quiero abreviar, señores, esta predicación

porque siempre gusté de pequeño sermón
y de mujer pequeña y de breve razón,
pues lo poco y bien dicho queda en el corazón.

De quien mucho habla, ríen; quien mucho ríe es loco;

hay en la mujer chica amor grande y no poco.
Cambié grandes por chicas, mas las chicas no troco.
Quien da chica por grande se arrepiente del troco.

De que alabe a las chicas el Amor me hizo ruego;

que cante sus noblezas, voy a decirlas luego.
Loaré a las chiquitas, y lo tendréis por juego.
¡Son frías como nieve y arden más que el fuego!

Son heladas por fuera pero, en amor, ardientes;

en la cama solaz, placenteras, rientes,
en la casa, hacendosas, cuerdas y complacientes;
veréis más cualidades tan pronto paréis mientes.

En pequeño Jacinto yace gran resplandor,

en azúcar muy poco yace mucho dulzor,
en la mujer pequeña yace muy gran amor,
pocas palabras bastan al buen entendedor.

Es muy pequeño el grano de la buena pimienta,

pero más que la nuez reconforta y calienta:
así, en mujer pequeña, cuando en amor consienta,
no hay placer en el mundo que en ella no se sienta.

Como en la chica rosa está mucho color,

como en oro muy poco, gran precio y gran valor,
como en poco perfume yace muy buen olor,
así, mujer pequeña guarda muy gran amor.

Como rubí pequeño tiene mucha bondad,

color virtud y precio, nobleza y claridad,
así, la mujer chica tiene mucha beldad,
hermosura y donaire, amor y lealtad.

Chica es la calandria y chico el ruiseñor,

pero más dulce cantan que otra ave mayor;
la mujer, cuando es chica, por eso es aún mejor,
en amor es más dulce que azúcar y que flor.

Son aves pequeñuelas papagayo y orior,

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pero cualquiera de ellas es dulce cantador;

gracioso pajarillo, preciado trinador,
como ellos es la dama pequeña con amor.

Para mujer Pequeña no hay comparación:

terrenal paraíso y gran consolación,
recreo y alegría, placer y bendición,
mejor es en la prueba que en la salutación.

Siempre quise a la chica más que a grande o mayor;

¡escapar de un mal grande nunca ha sido un error!
Del mal tomar lo menos, dícelo el sabidor,
por ello, entre mujeres, ¡la menor es mejor!

EJEMPLO DE LOS DOS PEREZOSOS QUE QUERÍA CASARSE CON LA MISMA MUJER

Te contaré la historia de los dos perezosos

Que quería casarse y que andaban ansiosos;
Ambos la mima dama rondaban codiciosos.
Eran muy bien apuestos y ¡verás cuán hermosos!

El uno tuerto era de su ojo derecho,

Ronco era el otro, cojo y medio contrahecho;
El uno contra el otro tenían gran despecho
Viendo ya cada uno su casamiento hecho.

Respondióles la dama que quería casar

Con el más perezoso: ese quiere tomar.
Esto dijo la dueña queriéndolos burlar.
Habló en seguida el cojo; se quiso adelantar:

-Señora –dijo-, oíd primero mi razón,

Yo soy más perezoso que este mi compañón.
Por pereza de echar el hasta el escalón
Caí de la escalera, me hice esta lesión.

Otro día pasaba a nado por el río,

Pues era de calor el más ardiente estío;
Perdíame de sed, más tal pereza crio
Que por no abrir la boca ronco es el hablar mío.

Luego que calló el cojo, dijo el tuerto: -Señora,

Pequeña es la pereza de que este habló ahora;
Hablaré de la mía, ninguna la mejora
Ni otra tal puede hallar hombre que a Dios adora.

Yo estaba enamorado de una dama en abril,

Estando cerca de ella, sumiso y varonil,
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Birome a las narices descendimiento vil:

Por pereza en limpiarme perdí dueña gentil.

Aún diré más, señora: una noche yacía

En la cama despierto y muy fuerte llovía;
Dábame una gotera del agua que caía
En mi ojo; a menudo y muy fuerte me haría.

Por pereza no quise la cabeza cambiar;

La gotera que digo, con su muy recio dar,
El ojo que veis huero acabó por quebrar.
Por ser más perezoso me debéis desposar.

No sé –dijo la dueña- por todo lo que habláis

Qué pereza es más grande, ambos pares estáis;
Bien veo, torpe cojo, de qué pie cojeáis;
Bien veo, tuerto sucio, que siempre mal miráis.

Buscad con quien casaros, pues no hay mujer que adore

A un torpe perezoso o de un vil se enamora.
Por lo tanto, mi amigo, que en tu alma no more
Defecto ni vileza que tu porte desdore.
Versión modernizada de M. B. M.

EL ROMANCERO

El romancero es la agrupación de romance. En su origen, el romance significa, poema breve de carácter

narrativo, constituido por una serie indeterminado de versos octosílabos, que riman en asonancia los pares,
quedando libres los impares. Es decir, son poemas épicos que cantan las hazañas del Cid o de otros héroes.
Los primeros romances castellanos fueron, simplemente fragmentos de cantares de gesta recordados por el
pueblo, en una época en que los viejos poemas épicos habían dejado de recitarse. Estos fragmentos aislados,
que la memoria de la gente salvó del olvido, fueron después imitados por los juglares, y de esta manera se fue
constituyendo a lo largo del siglo XV en el Romancero Viejo.
Un rasgo muy característico del romance es: el fragmentarismo, además de que, los asuntos variaron
notablemente, a medida que los juglares fueron introduciendo de nuevo temas y adaptándose al gusto de la
gente que pagaba y se acostumbró a fijar su atención solo en los episodios significativos. El romancero, desde
su nacimiento, mantiene casi las mismas funciones de los Cantares de Gesta y los poemas narrativos
anteriores, divertir, alimentar el sentimiento popular, transmitir las noticias según el vehículo oral tradicional y
perpetuar en la memoria cultural de los pueblos acontecimientos trascendentales del pasado y del presente
nacional.
El octosílabo, base del romance, es el verso genuino de Castilla. Su ritmo lo hace especialmente apto para
expresar la gracia leve, la agudeza de los conceptos y el dinamismo de los diálogos.

Tipos de Romancero
Atendiendo a su cronología, existe una clasificación del Romancero: romancero viejo y romancero nuevo.
Según tal distribución, al romancero viejo pertenecerían todos los escritos antes del siglos XV y, en tanto que
al romance nuevo lo harían los elaborados en siglos posteriores hasta hoy día. Siendo aceptable tal distinción.
Creemos, sin embargo, que merece una precisión. Romancero viejo y romancero nuevo son dos modalidades
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de un mismo fenómeno, diferenciadas, más que por su cronología, por su forma peculiar de propagarse.
Romance viejo: oral, tradicional y anónimo; escrito y personal, el romancero nuevo.
Al Romancero Viejo han de pertenecer, todos los romances que nazcan y/o se propaguen con la peculiaridad
de ser o haberse convertido en anónimos desde la Baja Edad Media hasta hoy, y que por el tema que tratan, la
clasificación corriente señala romances de asunto épico nacional, como los del ciclo don Rodrigo, los siete
infantes de Lora, Bernardo del Carpio, el Cid…; de temas francés, como los cantos en torno a Roldán; de
carácter novelesco, como el del conde Arnaldos; de tono lírico, como Ponte Frida, y los llamados fronterizos o
moriscos, referentes a las últimas luchas de la reconquista: Abenamar, Abenamar y otros.
Frente al Romancero viejo, surge el Romance nuevo, que abarca no sólo los romances concebidos como tales,
por los poetas a partir del barroco, sino todas las múltiples formas métricas romanceadas que participan de las
peculiaridades épico-líricas y de sencillez que le caracterizan.

ROMANCE DEL CONDE NIÑO

Conde Niño, por amores

es niño y pasó a la mar;
va a dar agua a su caballo
la mañana de San Juan.
Mientras el caballo bebe
él canta dulce cantar;
todas las aves del cielo
se paraban a escuchar;
caminante que camina
olvida su caminar,
navegante que navega
la nave vuelve hacia allá.
La reina estaba labrando,
la hija durmiendo está:
-Levantaos, Albaniña,
de vuestro dulce folgar,
sentiréis cantar hermoso
la sirenita del mar.
-No es la sirenita, madre,
la de tan bello cantar,
si no es el Conde Niño
que por mí quiere finar.
¡Quién le pudiese valer
en su tan triste penar!
-Si por tus amores pena,
¡oh, malhaya su cantar!,
y porque nunca los goce
yo le mandaré matar.
-Si le manda matar, madre
juntos nos han de enterrar.
Él murió a la media noche,
ella a los gallos cantar;
a ella como hija de reyes
la entierran en el altar,
a él como hijo de conde
unos pasos más atrás.
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De ella nació un rosal blanco,

de él nació un espino albar;
crece el uno, crece el otro,
los dos se van a juntar;
las ramitas que se alcanzan
fuertes abrazos se dan,
y las que no se alcanzaban
no dejan de suspirar.
La reina, llena de envidia,
ambos los mandó cortar;
el galán que los cortaba
no cesaba de llorar;
della naciera una garza,
dél un fuerte gavilán
juntos vuelan por el cielo,
juntos vuelan a la par.

ROMANCE DEL CONDE ARNALDOS

¡Quien hubiese al ventura

sobre las aguas del mar,
como hubo el conde Arnaldos
la mañana de San Juan!

Con un falcón en la mano

la caza iba a cazar,
vio venir una galera
que a tierra quiere llegar.

Las velas traía de seda,

la enjarcia de oro torzal,
áncora tiene de plata
tablas de fino coral.

Marinero quela mancha

diciendo viene un cantar
que la mar ponía en calma,
los vientos hace amainar.

Los peces que andan al fondo

arriba los hace andar;
las aves que van volando
al mástil vienen posar.

Allí habló el conde Arnaldos,

bien oiréis lo que dirá:
-“Por tu vida, el marinero,
dígame ora ese cantar”.
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Respondióle el marinero,
tal respuesta le fue a dar:
-“Yo no digo esta canción,
sino a quien conmigo va”.

LA VENGANZA DE DON JULIÁN

En Ceuta está don Julián,

en Ceuta la bien nombrada;
para las partes de allende
quiere enviar su embajada.
Moro viejo la escribía
y el conde se la notaba;
después de haberla escrito
al moro luego matara.
Embajada es de dolor,
dolor para toda España;
las cartas van al rey moro
en las cuales le juraba
que si le daba aparejo
le dará por suya España.
España, España, ¡ay de ti!
en el mundo tan nombrada,
la mejor de las partidas,
la mejor y más ufana,
donde nace el fino oro
y la plata no faltaba,
dotada de hermosura
y en proezas extremada;
por un perverso traidor
toda eres abrasada,
todas tus ricas ciudades
con su gente tan galana
las domeñan hoy los moros
por nuestra culpa malvada,
si no fueran las Asturias,
por ser la tierra tan brava.
El triste rey don Rodrigo,
el que entonces te mandaba,
viendo sus reinos perdidos,
sale a la campal batalla,
el cual en grave dolor
enseña su fuerza brava;
mas tantos eran los moros
que han vencido la batalla.
No parece el rey Rodrigo,
ni nadie sabe do estaba.
¡Maldito de ti, don Oppas,
traidor y de mala andanza!
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En esta negra conseja

uno a otro se ayudaba.
¡Oh dolor sobremanera!
¡Oh, cosa nunca pensada!,
que por sola una doncella,
la cual Cava se llamaba,
causen estos dos traidores
que España sea domeñada,
y perdido el rey señor,
sin nunca de él saber nada.

ROMANCE DE ABENÁMAR

-¡Abenámar, Abenámar,
moro de la morería,
el día que tú naciste
grandes señales había!
Estaba la mar en calma,
la luna estaba crecida,
moro que en tal signo nace
no debe decir mentira.

Allí respondiera el moro,

bien oiréis lo que diría:
-Yo te lo diré, señor,
aunque me cueste la vida,
porque soy hijo de un moro
y una cristiana cautiva;
siendo yo niño y muchacho
mi madre me lo decía
que mentira no dijese,
que era grande villanía:
por tanto, pregunta, rey,
que la verdad te diría.
-Yo te agradezco, Abenámar,
aquesa tu cortesía.
¿Qué castillos son aquéllos?
¡Altos son y relucían!

-El Alhambra era, señor,

y la otra la mezquita,
los otros los Alixares,
labrados a maravilla.
El moro que los labraba
cien doblas ganaba al día,
y el día que no los labra,
otras tantas se perdía.

El otro es Generalife,
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huerta que par no tenía;

el otro Torres Bermejas,
castillo de gran valía.
Allí habló el rey don Juan,
bien oiréis lo que decía:
-Si tú quisieses, Granada,
contigo me casaría;
daréte en arras y dote
a Córdoba y a Sevilla.
-Casada soy, rey don Juan,
casada soy, que no viuda;
el moro que a mí me tiene
muy grande bien me quería.

ROMANCE DE ROSAFLORIDA

En Castilla está un castillo,

que se llama Rocafrida;
al castillo llaman Roca,
y a la fonte llaman Frida.
El pie tenía de oro
y almenas de plata fina;
entre almena y almena
está una piedra zafira;
tanto relumbra de noche
como el sol a mediodía.
Dentro estaba una doncella
que llaman Rosaflorida;
siete condes la demandan,
tres duques de Lombardía;
a todos les desdeñaba,
tanta es su lozanía.
Enamoróse de Montesinos
de oídas, que no de vista.
Una noche estando así,
gritos da Rosaflorida;
oyérala un camarero,
que en su cámara dormía.
-"¿Qu'es aquesto, mi señora?
¿Qu'es esto, Rosaflorida?
"O tenedes mal de amores,
o estáis loca sandía."
-"Ni yo tengo mal de amores,
ni estoy loca sandía,
"mas llevásesme estas cartas
a Francia la bien guarnida;
"diéseslas a Montesinos,
la cosa que yo más quería;
"dile que me venga a ver
 81

para la Pascua Florida;

"darle he siete castillos
los mejores que hay en Castilla;
"y si de mí más quisiere
yo mucho más le daría:
"darle he yo este mi cuerpo,
el más lindo que hay en Castilla,
"si no es el de mi hermana,
que de fuego sea ardida."

EL REINO PERDIDO

Las huestes de don Rodrigo

desmayaban y huían
cuando en la octava batalla
sus enemigos vencían.
Rodrigo deja sus tiendas
y del real se salía,
solo va el desventurado,
sin ninguna compañía:
el caballo de cansado
ya moverse no podía,
camina por donde quiere
que no le estorba la vía.
El Rey va tan desmayado
que sentido no tenía:
muerto va de sed y hambre,
de verle era gran mancilla:
iba tan tinto de sangre
que una brasa parecía.
Las armas lleva abolladas,
que eran de gran pedrería:
la espada lleva hecha sierra
de los golpes que tenía:
el almete de abollado
en la cabeza se hundía:
la cara llevaba hinchada
del trabajo que sufría.
Subióse encima de un cerro,
el más alto que veía:
desde allí mira su gente
cómo iba de vencida,
de allí mira sus banderas
y estandartes que tenía,
cómo están todos pisados
que la tierra los cubría;
mira por los capitanes,
que ninguno aparecía;
mira el campo tinto en sangre,
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la cual arroyos corría.

Él, triste de ver aquesto,
gran mancilla en sí tenía,
llorando de los sus ojos
desta manera decía:
“Ayer era rey de España,
hoy no lo soy de una villa;
ayer villas y castillos,
hoy ninguno poseía:
ayer tenía criados
y gente que me servía,
hoy no tengo ni una almena
que pueda decir que es mía.
¡Desdichada fue la hora,
desdichado fue aquel día
en que nací y heredé
la tan grande señoría,
pues lo había de perder
todo junto y en un día!
¡Oh muerte!, ¿por qué no vienes
y llevas esta alma mía
de aqueste cuerpo mezquino,
pues se te agradecería?”

Cuestionario.
– ¿De qué composiciones surgieron los primeros romances?
– ¿Qué es un hemistiquio?
– ¿Qué es una cesura?
– ¿Para qué se componían originariamente los romances?
– ¿A qué género pertenecen los romances anteriores?
– ¿En qué clase de romance lo incluirías?
– Escribe en prosa un resumen breve del romance
– Analiza los siguientes versos:
Ayer era rey de España,
hoy no lo soy de una villa;
ayer villas y castillos,
hoy ninguno poseía:
ayer tenía criados
y gente que me servía,
hoy no tengo ni una almena
que pueda decir que es mía.

LA LITERATURA ESPAÑOLA, SIGLO XV

En este período, contrario a los anteriores X11 y X111, donde hubo predominio de la poesía épica y religiosa;
en el siglo X1V abundó la poesía didáctica y satírica; en el siglo XV hay predominio de los géneros líricos y
dramáticos.
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Para la literatura es una época de transición en la que se funden las formas culturales de la Edad Media con
nuevas corrientes que han de desembocar en el Renacimiento y se distingue de los anteriores por el carácter
cortesano en el arte y la literatura. La nobleza se hace cortesana.
En el marco cultural la corriente más fértil fue el humanismo con sus destacados seguidores:
Elio Antonio de Nebrija, autor de la primera “Gramática Castellana”, que fue a su vez la primera gramática de
una lengua romance. Luego en el siglo XV1 se destacó Juan Luis Vives, cuya labor se desarrolló en el campo
de la Pedagogía.
En el género lírico, tres grandes poetas representan con dignidad este período:
El Marqués de Santillana, Don Iñigo López de Mendoza, Juan de Mena y Jorge Manrique.
En género teatral se destaca: Fernando de Rojas y obra maestra: La Celestina.

Dos vías: 1º.- la corriente popular o tradicional, que recibe influencia de la lírica galaico-portuguesa o de
inspiración provenzal.
2º.- la alegórico-dantesca de influencia italiana. Esta utiliza asuntos didácticos-morales, lenguajes solemne,
alegóricos de origen dantesco, petrarquista y abundantes latinismo.

Tres figuras sobresalen: El Marqués de Santillana, Jorge Manrique y Juan de Mena, .

Marqués de Santillana, Iñigo López de Mendoza (1398-1458).

Nació en Carrión (Pelencia). Intervino en las luchas políticas de su tiempo. Es el poeta más fecundo y original
del siglo XV. Encarna la figura de caballero-escritor. Sus obras son variadas, El infierno de los enamorados,
La comedieta de Ponza, y 42 sonetos hechos al itálico modo. También escribió canciones, decires y
serranillas, que son escritas al estilo popular o de influencia provenzal. Las serranillas provienen de la
literatura provenzal. Son un modo medieval de tratar el antiguo tema bucólico. En ellas se describe el
encuentro de un caballero con una pastora; el caballero le declara su amor; la serrana unas veces lo acepta,
otras lo rechaza.
En los sonetos imita a Petrarca y son notables por ser los primeros escritos en lengua castellana. Sus sonetos
están hechos al itálico modo, aunque sus endecasílabos tal vez cojean.

LA VAQUERA DE LA FINOJOSA
Serranilla

Moza tan fermosa

non vi en la frontera,
como una vaquera
de la Finojosa

Faciendo la vía (1)

del Calatraveño
a Santa María
vencido del sueño,
por tierra fragosa (2)
perdí la carrera, (3)
do vi la vaquera
de la Finojosa.

En un verde prado
de rosas e flores,
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guardando ganado
con otros pastores,
la vi tan graciosa,
que apenas creyera
que fuese vaquera
de la Finojosa.

Non creo las rosas

de la primavera
sean tan fermosas
Ni de tal manera,
fablando sin gloria, (4)
si antes supiera
de aquella vaquera
de la Finojosa.

Non tanto mirara

su mucha beldad,
porque me dejara
en mi libertad.
mas dije; “Donosa” (5)
(por saber quien era),
¿dónde es la vaquera
de la Finojosa?...”

Bien como riendo,

dijo: “Bien vengales;
que ya bien entiendo
lo que demandades:” (6)
non es deseosa
de amar, ni lo espera,
aquella vaquera
de la Finojosa”.

………………………
1. faciendo la vía: yendo de viaje, caminando. Fragosa: intrincada, llena de maleza. 3. Perdí la carrera. 4.
Fablando sin gloria: hablando sencillamente, sin exageración. 5. Donosa: graciosa. 6. Demandades:
demandáis, preguntáis.

SONETO HECHO AL ITÁLICO MODO

Lejos de vos y cerca de cuidado;

pobre de gozo y rico de tristeza,
fallido de reposo y abastado
de mortal pena, congoja y braveza,

desnudo de esperanza y abrigado

de inmensa cuita y visto de aspereza,
la mi vida me huye, mal mi grado,
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la muerte me persigue sin pereza.

Ni son bastantes a satisfacer

la sed ardiente de mi gran deseo
Tajo al presente, ni me socorrer

la enferma Guadïana, ni lo creo.

Sólo Guadalquivir tiene poder
de me guarir y sólo aquél deseo.

JUAN DE MENA (1470-1470).

Fue un gran intelectual, un asiduo hombre de letras, aficionado lector de los griegos y los latinos. Apartado de
las luchas políticas. Escribió el Laberinto de Fortuna o La trescientas. El poema consta de 297 coplas de arte
mayor o Coplas de Juan de Mena, que es un poema alegórico de imitación dantesca.
Es el poema culto más importante de la literatura medieval. Su lenguaje es rico en cultismo tomado del latín.
Juan de Mena, con el Laberinto de Fortuna, y el Marqués de Santillana, con la Comedieta de Ponza y el
Infierno de de los enamorados, suponen la culminación de la poesía alegórica dantescas en la España del siglo
XV.

EL AMOR CORTÉS: PROFESIÓN EN LA ORDEN DE LOS ENAMORADOS.

Pues el tiempo es ya pasado,

y el año todo cumplido,
desde que yo fue entrado
en orden de enamorado,
y el hábito recibido:
y pues en tal religión
entiendo siempre durar,
quiero hacer profesión,
jurando de corazón
de nunca lo quebrantar.

Primero de mantener
continuamente pobreza
de alegría y de placer,
pero no de bien querer,
ni de males, ni tristeza;
que la regla no lo manda,
ni la razón lo requiere,
ni consiente, ni demanda,
que quien en tal orden anda
se alegre mientras viviere.

Prometo más obediencia

que no será quebrantada
en ausencia ni en presencia,
por la grande bienquerencia
que con vos tengo prestada.
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ya cualquier ordenamiento
que la regla de amor diere,
aunque tenga gran tormento,
yo prometo y soy contento
de guardarlo si viviere.

En lugar de castidad
prometo de ser constante,
prometo de voluntad
de guardar toda verdad
que ha de guardar el amante;
prometo de ser sujeto
al amor y su servicio;
prometo de ser secreto,
y aquesto todo prometo
de tenerlo por oficio.

Fin será de mi vivir

esta regla, por mi dicha,
y entiendo de así sufrir,
que en ella espero morir
si no lo estorba la dicha;
mas no lo podrá estorbar,
porque no tendrá poder;
aunque me pueda matar,
no podrá tanto mandar
que iguale con mi querer.

FIN

Y pues mi gana lo quiere

con justa y buena intención,
si en esta regla viviere,
quiero saber, si muriere,
¿qué será mi galardón?
a vos sola lo aquejo,
que fuiste causa que entrase
en orden que así me alejo
de placer, mas no me quejo,
porque de ello os pesase.

JORGE MANRIQUE (1440-1479)

Se inmortalizó con una extensa poesía titulada Coplas a la muerte de su padre, don Rodrigo Manrique,
Maestre de Santiago. Obra capital de nuestra poesía, en la que se hermana la profundidad de pensamiento
sobre la fugacidad de la vida, con la sencillez de la forma, sencillez en la exposición. –“nuestras vidas son los
ríos que van a dar a la mar”. Las coplas son unas dolorosas elegías de carácter melancólico, con lenguaje
sencillo y puede ser considerada como la mejor composición lírica de la literatura castellana medieval.
 87

Jorge Manrique fue, en su tiempo, una figura altamente simpática por su elegancia y su heroísmo. Hombre de
arma y de letra, por lo que se le identifica con el ideal de caballero que se tenía en la época. Partidario de
Isabel la Católica, murió en un combate defendiendo sus derechos al trono contra los partidarios de Juana la
Beltraneja.
Las Coplas son un conjunto de 40 estrofas, llamadas Coplas de pie quebrado o estrofa manriqueña, es decir, la
estrofa empleada (sextina de pie quebrado o estrofa manriqueña) se presta admirablemente al carácter
melancólico de la composición.
Su estructura. Tiene dos partes: la primera expresa el concepto medieval de la existencia humana, una fluir
hacia la muerte. La segunda parte es de carácter renacentista: en ella nos da la exaltación de su padre, bravo y
fiel cumplidor de su deber.
En fin, cada copla de pie quebrado está formada por dos sextillas y obedece al siguiente esquema métrico:

8a 8b 4c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f

A lo largo de las Coplas, Jorge Manrique se plantea problemas filosóficos, tales como la fugacidad de la vida,
la variabilidad de la fortuna, la muerte, el sentimiento de la fama y la vida eterna, temas todos ellos que refleja
la visión del mundo que tiene el hombre del Prerrenacimiento.
Jorge Manrique parte de una reflexión general y abstracta sobre la vida, la muerte y la fugacidad de las cosas
materiales y se centra después en hechos y personajes históricos, y en especial, en la figura de su padre. En
este desarrollo de lo general a lo particular, de lo abstracto a lo concreto, se descubren tres partes.
De sus coplas, Lope de Vega dijo que estas merecían estar escritas en letras de oro.

COPLAS POR LA MUERTE DE SU PADRE

Recuerde el alma dormida,

avive el seso y despierte
contemplando
cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando,
cuán presto se va el placer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parecer,
cualquiera tiempo pasado
fue mejor.

11

Pues si vemos lo presente

cómo en un punto se es ido
y acabado,
si juzgamos sabiamente,
daremos lo no venido
por pasado.
No se engañe nadie, no,
pensando que ha de durar
lo que espera,
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más que duró lo que vio

porque todo ha de pasar
por tal manera.

111

Nuestras vidas son los ríos

que van a dar en la mar,
que es el morir;
allí van los señoríos
derechos a se acabar
y consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos
y más chicos,
y llegados, son iguales
los que viven por sus manos
y los ricos.

Este mundo es el camino

para el otro, que es morada
sin pesar;
mas cumple tener buen tino
para andar esta jornada
sin errar.
Partimos cuando nacemos,
andamos mientras vivimos,
y llegamos
al tiempo que fenecemos;
así que cuando morimos
descansamos.

V1

Este mundo bueno fue

si bien usáramos de él
como debemos,
porque, según nuestra fe,
es para ganar aquél
que atendemos.
Aun aquel hijo de Dios,
para subirnos al cielo
descendió
a nacer acá entre nos,
y a vivir en este suelo
do murió.

1X
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Decidme: la hermosura,
la gentil frescura y tez
de la cara,
el color y la blancura,
cuando viene la vejez,
¿cuál se para?
Las mañas y ligereza
y la fuerza corporal
de juventud,
todo se torna graveza
cuando llega al arrabal
de senectud.

Los estados y riqueza

que nos dejan a deshora,
¿quién lo duda?
no les pidamos firmeza,
pues son de una señora
que se muda.
Que bienes son de Fortuna
que revuelven con su rueda
presurosa,
la cual no puede ser una
ni estar estable ni queda
en una cosa.

X111

Los placeres y dulzores

de esta vida trabajada
que tenemos,
no son sino corredores,
y la muerte, la celada
en que caemos.
No mirando nuestro daño,
corremos a rienda suelta
sin parar;
desque vemos el engaño
y queremos dar la vuelta,
no hay lugar.

XV11

¿Qué se hicieron las damas,

sus tocados, sus vestidos,
sus olores?
¿Qué se hicieron las llamas
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de los fuegos encendidos

de amadores?
¿Qué se hizo aquel trovar
de músicas acordadas
que tañían?
¿Qué se hizo aquel danzar,
aquellas ropas chapadas
que traían?

XX111

Tantos duques excelentes,

tantos marqueses y condes
y barones,
como vimos tan potentes,
di, muerte, ¿dó dos escondes
y trapones?
¿Y sus claras hazañas
que hicieron en las guerras
y en las paces?
Cuando tú, cruda, te ensañas,
con tu fuerza las aterras
y deshaces.

XXXV111

No gastemos tiempo ya
en esta vida mesquina
por tal modo,
que mi voluntad está
conforme con la divina
para todo;
y consiento en mi morir
con voluntad placentera
clara y pura,
que querer hombre vivir
cuando Dios quiere que muera.

EL HUMANISMO Y LOS HUMANISTAS.

En el marco cultural la corriente más fértil fue el humanismo con sus destacados seguidores:
Elio Antonio de Nebrija, autor de la primera “Gramática Castellana”, que fue a su vez la primera gramática de
una lengua romance. Luego en el siglo XV1 se destacó Juan Luis Vives, cuya labor se desarrolló en el campo
de la Pedagogía.
El humanismo nace en Italia durante el siglo X1V, se extiende por toda Europa imponiendo un nuevo modo
cultual, estético y vital.
Sus principales características fueron:
-Devoción por la cultura clásica. El descubrimiento del clasicismo grecolatino fue visto como ideal digno de
imitación.
 91

- Revitalización del latín y del griego. El aprecio por la cultura clásica fue acompañado de un ansia de
aprender las lenguas que la expresaban.
En las universidades se recibían las enseñanzas de todas las materias en latín. La reina Isabel la Católica la
aprendió e hizo que la aprendieran el príncipe heredero y las infantas.
- Valoración del hombre como individuo. Es decir, el humanismo se caracterizó por el amor a la condición
humana y por valorar la curiosidad y los logros del hombre.
- Búsqueda de la armonía y elegancia. El buen gusto. La armonía se convirtió en un ideal estético y moral.

EL GÉNERO TEATRAL EN EL SIGLO XV.

FERNANDO DE ROJAS

Pocos datos conocemos de Fernando de Rojas. Nacido en Puebla de Montalbán (Toledo), probablemente en
1476. Procedía de una familia de judíos conversos y quizás por este motivo prefiriera ocultar su nombre en la
obra. Estudio Leyes en la Universidad de Salamanca. Murió en Talavera (Toledo) el años 1541.
Fernando de Rojas es uno de los pocos autores que ha alcanzado la fama por una sola obra: La Celestina.

La fusión de la tendencia popular y la tendencia culta se efectúa con maestría en la Tragicomedia de Calisto y
Melibea, obra en la que cada personaje emplea el habla que corresponde a su nivel social.
La Celestina, obra de la autoría de Fernando de Rojas y publicada en 1499, sintetiza la crisis del pensamiento
de la Edad Media y el encuentro de dos mundos distintos: el medieval y el renacentista. Es una especie de
novela dialogada, difícilmente representable. Sus protagonistas son dos jóvenes, Calisto y Melibea, cuyos
amores acaban trágicamente.
Según los críticos, el mérito de la obra reside en el estilo y en la pintura de caracteres, además del aspecto
moral, en el que tiene escenas excesivamente crudas. El tipo más logrado es el de la vieja Celestina, figura
dotada de maravilloso realismo.

Versiones de la obra.

La Celestina presenta diversos problemas que afectan tanto al texto y al título como al autor. Hoy se
conservan dos versiones de la obra.
Las primeras ediciones constan de dieciséis actos y llevan por título Comedia de Calixto y Melibea.
Las ediciones sucesivas constan de veintiún actos, y llevan por título Tragicomedia de Calisto y Melibea. Los
cinco actos nuevos se intercambian entre los actos XIV y XV de la versión primitiva.
La tragicomedia es, por tanto, la versión definitiva.

Problemas de autoría.
En una carta de “el autor a un amigo” inserta en la segunda edición, Rojas afirma que encontró unos papeles,
sin firma de autor, con la historia de los amores de Calisto y Melibea y decidió continuarla, dejando lo escrito
por el primer autor en el acto primero. Según esta declaración, La Celestina es obra de dos autores:
-El acto primero se debe a un autor desconocido.
-Los quince actos restantes de la Comedia y los cinco que añaden en la Tragicomedia se deben a Fernando de
Rojas.
La mayor parte de los estudios realizados sobre la obra confirman la existencia de dos autores.
También en esta carta afirma Rojas que decidió encubrir su nombre, como había hecho el primer autor. Sin
embargo, a partir de la segunda edición se incluyen once octavas escritas en versos de arte mayor. Sí se junta
la primera letra de cada verso se obtiene esta leyenda:

El bachiller Fernando de Rojas acabó la comedia de Calysto y Melibea e fue nascido en la puevla de
Montalván.
 92

De esta forma conocemos quién fue el autor de la mayor parte de la obra.

Los personajes.
La Celestina presenta la típica sociedad burguesa de la época a través de sus personajes.
-Calisto es un joven adinerado que sólo se dedica a la caza y al amor. Su único objetivo en la obra es satisfacer
su impulso amoroso. Su inseguridad hace que sea manejado por sus criados y por Celestina.
-Melibea es también una joven rica. Encarna el proceso de la pasión amorosa femenina. Al revés que Calisto,
se comporta de forma resuelta y decidida.
-Los criados son un espejo de la riqueza de sus amos. Actúan siempre en su propio beneficio, aun a costa de
perjudicar a sus amos.
-Celestina es el personaje mejor caracterizado. Por ellos no extraña que su nombre acabara por dar nombre a
toda la obra. Rojas la presenta como una hechicera que trabaja en un oficio que ella considera digno y honrado
como cualquier otro. Su objetivo no es otro que sacar provecho personal de cualquier situación.
Pleberio es el padre de Melibea.

Significación de la obra.
La Celestina es una obra de encrucijada. Publicada por primera vez en 1499, en el paso del siglo xv al siglo
XV1, refleja la lucha entre dos concepciones del mundo y dos maneras de vivir: la medieval, centrada en lo
religioso, y la renacentista, con su exaltación de la vida y de los sentidos. Esta exaltación de la vida y de los
sentidos parece conducir al caos. Se cumple así el propósito moral que enuncia el autor al comienzo de la
obra:
“Siguiese la comedia o tragicomedia de Calisto y Melibea, compuesta en representación de los locos
enamorados, que vencidos en su desordenado apetito, a sus amigas llaman y dicen ser su dios. Asimismo
hecha en aviso de los engaños de las alcahuetas y malos lisonjeros sirvientes”.

Su argumento.
En La Celestina se muestran los trágicos amores de Calisto y Melibea y las malas artes que emplea la
alcahueta Celestina para que se enamoren.
Calisto, un mozo inteligente y de clase alta, ha conocido en una huerta, algo alejada de la cuidad, a la
bellísima Melibea, y se ha enamorado de ella. Vuelve a encontrársela en la ciudad, cerca de la iglesia, y le
comunica sus sentimientos; ella lo despide irritada. Vuelve Calisto a su casa y confiesa su amor y su pesar a su
criado Sempronio. Éste le propone que utilice a la vieja Celestina como intermediaria, para que suavice la
aspereza de Melibea.
Celestina logra entrar en la mansión de Melibea e intercede en favor del enamorado; consigue vencer su
esquivez y la joven corresponde a Calisto. Sempronio y Pármeno, criados de Calisto, de acuerdo con
Celestina, desean explotar la pasión de su amo, que había ofrecido a la vieja una cadena de oro si lograba sus
propósitos. Los criados reclaman su parte a la vieja, que se niega; la matan y huyen. Pero son apresados y
muertos por la justicia.
Calisto suele visitar a Melibea trepando a su jardín por una escalera de cuerda; estando en él, se produce en la
calle una pelea. El joven, pensando que uno de sus nuevos criados tiene problemas, desea intervenir en ella y
al bajar por la escalera cae al vacío. Calixto muere, y Melibea, al saberlo, sube a una torre y se arroja desde lo
alto.
La obra termina con el llanto de Pleberio, padre de Melibea.

La estructura de La Celestina tiene dos planos:

Medieval: el propósito moralizante del autor que la escribió para reprimir a los locos enamorados y ver su
muerte como castigo de Dios.
Renacentista y pagano: el suicidio de Melibea por amor y las escenas de excitante sensualidad.
 93

Esta mezcla de elementos medievales y renacentistas será una característica del Siglo de oro español. Pero La
Celestina desarrolla también otros dos planos:
El idealista: la exaltación del amor con tendencia al idealismo. El realista: el mundo sórdido de los criados y
de la vieja Celestina.
Esta mezcla también se repite en obras como El Quijote de la Mancha de Cervantes de Saavedra, las comedias
de Lope de Vega y de Calderón de la Barca.

Los personajes
Dos mundos se contraponen en la obra: el ideal o renacentista, de los jóvenes enamorados que sólo viven para
su pasión; y el real o medieval de la Celestina y los criados, ruines explotadores de aquel amor. El personaje
mejor trazado en la obra es de Celestina, la vieja astuta, encarnación del mal, que con tentadoras palabras
quebranta la virtud de Melibea.

Celestina capta la voluntad de Melibea

Celestina comienza hablándole de los males de la vejez, con el fin de convencerla de que debe amar mientras
sea joven. La perversa vieja es hábil en el arte de minar las voluntades ajenas. Cuando comienza a hablarle de
Calisto, Melibea se irrita; Celestina la aplaca diciéndole que el joven sólo quiere que rece por él y el cordón de
su vestido. La muchacha le permite seguir hablando, y ella continúa con su malvado persuasión.

He aquí unos fragmentos de la obra.

CELESTINA.- A la mi fe, la vejez no es sino mesón de enfermedades, posada de pensamientos, amiga de
rencillas, congoja continua, llaga incurable, mancilla de lo pasado, pena de lo presente, cuidado triste de lo
porvenir, vecina de la muerte, choza sin rama que se llueve por cada parte, cayado de mimbre que con poca
carga se doblega.

MELIBEA.- ¿Por qué dices, madre, tanto mal de lo que todo el mundo, con tanta eficacia, gozar o ver desea?

CELESTINA.- Desean harto mal para sí, desean harto trabajo. Desean llegar allá porque llegando viven, y el
vivir es dulce, y viviendo envejecen. Así, que el niño desea ser mozo, y el mozo viejo, y el viejo más, aunque
con dolor. Todo por vivir, porque, como dicen, "viva la gallina con su pepita". Pero ¿quién te podría contar,
señora, sus daños, sus inconvenientes, sus fatigas, sus cuidados, sus enfermedades, su frío, su calor, su
descontentamiento, su rencilla, su pesadumbre; aquel arrugar de cara, aquel mudar de cabellos su primera y
fresca color, aquel poco oír, aquel debilitado ver, puestos los ojos a la sombra, aquel hundimiento de boca,
aquel caer de dientes, aquel carecer de fuerza, aquel flaco andar, ¿aquel espacioso comer? Pues ¡ay, señora!, si
lo dicho viene acompañado de pobreza, allí verás callar todos los otros trabajos cuando sobra la gana y falta la
provisión, que jamás sentí peor ahíto que de hambre.
En Dios y en mi alma [Calisto] no tiene hiel; gracias dos mil; en franqueza, Alexandre; en esfuerzo, Héctor;
gesto de un rey, gracioso, alegre, jamás reina en él tristeza. De noble sangre, como sabes. Gran justador; pues
verlo armado: un San Jorge. fuerza y esfuerzo, no tuvo Hércules tanta. La presencia y facciones, disposición,
desenvoltura, otra lengua había menester para las contar. Todo junto semeja ángel del cielo. Ahora, señora, le
tiene derribado una sola muela que jamás cesa de quejar.

MELIBEA.- ¿Y qué tiempo ha?

CELESTINA.- Podrá ser, señora, de veintitrés años; que aquí está Celestina que lo vio nacer.

MELIBEA.- Ni te pregunto eso, ni tengo necesidad de saber su edad; sino qué tanto ha que tiene el mal.

CELESTINA.- Señora, ocho días. Que parece que ha un año en su flaqueza.

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MELIBEA.- ¡Oh, cuánto me pesa con la falta de mi paciencia! Porque siendo él ignorante y tú inocente,
habéis padecido las alteraciones de mi airada lengua. En pago de tu sufrimiento, quiero cumplir tu demanda y
darte luego mi cordón. Y porque para escribir la oración no habrá tiempo sin que venga mi madre, si esto no
bastare, ven mañana por ella muy secretamente.

********
Sempronio y Pármeno, criados de Calixto, discuten con Celestina, exigiéndole parte del pastel que éste ha
hecho a la vieja por ayudarle a conseguir el amor de Melibea.

SEMPRONIO. ¡Quién la oyó a esta vieja decir que me llevase yo todo el provecho, si quisiese, deste negocio,
pensando que sería poco! Agora que lo ve crecido, no quiere dar nada, por cumplir el refrán de los niños, que
dicen: De lo poco, poco; de lo mucho, nada”
PÁRMENO. Déte lo que prometió, o tomésmolo todo. Harto te decía yo quien era esta vieja, si tú me
creyeras.

CELESTINA. Si mucho enojo traéis con vosotros, o con vuestra ama, o armas, no lo quebréis en mí.

SEMPRONIO. Déjate conmigo de razones. A perro viejo no cuz, cuz. Danos las dos partes de cuenta de
cuanto de Calisto ha rescibido. No quieras que se descubra quién tu eres. A los otros, a los otros, con esos
halagos, viejas.

CELESTINA. ¿Quién soy yo, Sempronio? Calla tu lengua, no amengües mis canas. Que soy una vieja cual
Dios me fizo, no peor que todas. Vivo de oficio, o como cada cual oficial del suyo, muy limpiamente. A quien
no me quiera no le busco. De mi casa me vienen a sacar, en mi casa me ruegan. Si bien o mal vivo, Dios es el
testigo de mi corazón. Y no pienses con tu ira maltratarme, que justicia hay para todos y a todos es igual; tan
bien yo oída, aunque mujer, como vosotros muy peinados. Déjame en mi casa con mi fortuna. Y tú, Pármeno,
no pienses que soy tu cativa, por saber mis secretos y mi vida pasad, y los casos que nos acaescieron a mí y a
la desdichada de tu madre. Aun así me trataba ella cuando Dios quería.

PÁRMENO. No me hinches las narices con esas memorias; si no, enviarte he con nuevas a ella, donde mejor
te puedas quejar.

CELESTINA. ¿Qué es esto? ¿Qué quieren decir tales amenazas en mi casa? ¿Con una oveja mansa tenéis
vosotros manos y braveza? ¿Con una gallina atada? ¿Con una vieja de sesenta años?

SEMPRONIO. ¡Oh, vieja avarienta, muerta de sed por dinero!

*****

En la siguiente escena, Sosía, criado de Calisto, comunica a éste la muerte de Sempronio y Pármeno, que han
sido ajusticiados por haber dado muerte, por codicia, a Celestina.

SOSÍA. ¡Señor, señor!

CALISTO. ¿Qué es eso, locos? ¿No os mandé que no me recordásedes?

SOSÍA. Recuerda y levanta, que si tú no vuelves por los tuyos, de caída vamos. Sempronio y Pármeno quedan
descabezados en la plaza como públicos malhechores, con pregones que manifestaban su delicto.
 95

CALISTO. ¡Oh, válasme, Dios! ¿Y qué es esto que me dices? No sé si te crea tan acelerada y triste nueva.
¿Vistelos tú?

SOSÍA. Yo los vi.

CALISTO. Cata, mira qué dices, que esta noche han estado conmigo.

SOSÍA. Pues madrugaron a morir.

CALISTO: ¡Oh, mis leales criados! ¡Oh, mis grandes servidores! ¡Oh, mis fieles secretarios y consejeros!
¿Puede ser tal cosa verdad? ¡Oh, amenguado Calisto! Deshonrado quedas para toda su vida. ¿Qué será de ti,
muertos tal par de criados? Dime, por Dios, Sosía: ¿qué fue la causa? ¿Qué decía el pregón? ¿Dónde los
mataron? ¿Qué justica lo hizo?

SOSÍA. Señor, la causa de su muerte publicaba el cruel verdugo a voces, diciendo: “Manda la justicia mueran
los violentos matadores”.

CALISTO. ¿A quién mataron tan presto? ¿Qué puede ser esto? No ha cuatro horas que de mi se despidieron.
¿Cómo se llamaba el muerto?

SOSÍA. Señor, una mujer que se llamaba Celestina.

CALISTO. ¿Qué me dices?

SOSÍA. Esto que oyes.

CALISTO. Pues si eso es verdad, mata tú a mí, yo te perdono; que más mal hay que viste ni puedes pensar si
Celestina, la de la cuchillada, es la muerta.

SOSÍA. Ella misma es. De más de treinta estocadas la vi llagada, tendida en su casa, llorándola una su criada.

CALISTO. ¡Oh, tristes mozos! ¿Cómo iban? ¿Viéronte? ¿Habláronte?

SOSÍA. ¡Oh, señor!, que si los vieras, quebraras el corazón de color. El uno llevaba todos los sesos de la
cabeza de fuera, sin ningún sentido; el otro, quebrados entrambos brazos y la cara magullada. Todos llenos de
sangre, que saltaron de unas ventanas muy altas por huir del alguacil; y así cuasi muertos les cortaron las
cabezas, que creo que ya no sintieron nada.

CALISTO. Pues yo bien siento mi honra. Pluguiera a Dios que fuera yo ellos y perdiera la vida, y no la
esperanza de conseguir mi comenzado propósito, que es lo que más en este caso desastrado siento. ¡Oh mi
triste nombre y fama, cómo andas al tablero de boca en boca! ¿Oh, mis secretos más secretos, cuan públicos
andaréis por las plazas y mercados! ¿Qué será de mí? ¿Adónde iré? ¿Qué salga allá?: a los muertos no puedo
ya remediar. ¿Qué me esté aquí?: parecerá cobardía? ¿Qué consejo tomaré? Dime, Sosía, ¿qué era la causa
porque la mataron?

SOSÍA. Señor, aquella su criada, dando voces, llorando su muerte, la publicaba a cuantos la querían oír,
diciendo que porque no quiso partir con ellos una cadena de oro que tú le diste.

CALISTO. ¡Oh, día de congoja! ¡Oh, fuerte tribulación! ¡Y en qué anda mi hacienda de mano en mano, y mi
nombre de lengua en lengua! Todo será público, cuanto con ella y con ellos hablaba, cuanto de mi sabían, el
 96

negocio en que andaban. No osaré salir ante gentes. ¡Oh, pecadores de mancebos, padecer por tan súbito
desastre! ¡Oh, mi gozo, cómo te vas disminuyendo! Proverbio es antiguo, que de muy alto muy grandes caídas
se dan. Mucho había anoche alcanzado, mucho tengo hoy perdido.

**********

Melibea muestra a Lucrecia, sirvienta suya, su impaciencia por el retraso de Calisto, quien ayudado por Sosía
y Tristán, llega al fin.

MELIBEA. Mucho se tarda aquel caballero que esperamos. ¿Qué crees tú o sospechas de su estada, Lucrecia?

LUCRECIA. Señora, que tiene justo impedimento y que no es en su mano venir más presto.

MELIBEA. Los ángeles sean en su guarda, su persona esté sin peligro, que su tardanza no me da pena. Mas,
cuitada, pienso muchas cosas que desde su casa acá le podrían acaecer. ¿Quién sabe si él, con voluntad de
venir al prometido plazo, en la forma que los tales mancebos a tales horas suelen andar, fue topado de los
alguaciles nocturnos y, sin conocer, le han acometido; el cual, por defender, los ofendió o es dellos ofendido?
¿O si por acaso los ladradores perros con sus crueles dientes, que ninguna diferencia saben hacer ni
acatamiento de personas, le hayan mordido? Mas, ¡oh, mezquina de mí!, que son éstos inconvenientes que el
concebido amor me pone delante, y los atribulados imaginamientos me acarrean. No plega a Dios que ninguna
destas cosas sea, antes esté cuanto le placerá sin verme. Mas oye, oye, que pasos suenan en la calle y aun
parece que fablan destotra parte del huerto.

SOSÍA. Arrima esa escala, Tristán, que éste es el mejor lugar, aunque alta.

TRISTÁN. Sube, señor, yo iré contigo, porque no sabeos quién está dentro. Hablando están.

CALISTO. Quedaos, locos, que yo entraré solo, oye a una señora oigo.

MELIBEA. Es tu sierva, es tu cativa, es la que más tu vida que la suya estima. ¡Oh, mi señor! No saltes de tan
alto, que me moriré en verlo. Baja, baja poco a poco por el escala, no vengas con tanta presura.

CALISTO. ¡Oh, angélica imagen! ¡Oh, preciosa perla, ante quien el mundo es feo! ¿Oh, mi señora y mi
gloria! En mis brazos te tengo y no lo creo. Mora en mi persona tanta turbación de placer, que me hace no
sentir todo el gozo que poseo.

ENTREVISTA ENTRE CALISTO Y MELIBEA

SOSIA.- ¡Oh Tristán, discreto mancebo, mucho más has dicho que tu edad demanda! Astuta sospecha has
remontado y creo que verdadera. Pero, porque ya llegamos al huerto y nuestro amo se nos acerca, dejemos
este cuento, que es muy largo, para otro día.

CALISTO.- Poned, mozos, la escala y callad, que me parece que está hablando mi señora de dentro. Subiré
encima de la pared y en ella estaré escuchando por ver si oiré alguna buena señal de mi amor en ausencia.

MELIBEA.- Canta más, por mi vida, Lucrecia, que me huelgo en oírte mientras viene aquel señor, y muy paso
entre estas verduricas, que no nos oirán los que pasaren.
 97

LUCRECIA

¡Oh quién fuese la hortelana

de aquestas viciosas flores,
por prender cada mañana
al partir a tus amores!

Vístanse nuevas colores

los lirios y el azucena;
derramen frescos olores
cuando entre por estrena.

MELIBEA.- ¡Oh cuán dulce me es oírte! De gozo me deshago. No ceses, por mi amor.

LUCRECIA

Alegre es la fuente clara

a quien con gran sed la vea;
mas muy más dulce es la cara
de Calisto a Melibea,

pues, aunque más noche sea,

con su vista gozará.
¡Oh cuando saltar le vea,
qué de abrazos le dará!

Saltos de gozo infinitos

da el lobo viendo ganado;
con las tetas los cabritos,
Melibea con su amado.

Nunca fue más deseado

amado de su amiga,
ni huerto más visitado,
ni noche más sin fatiga.

MELIBEA.- Cuanto dices, amiga Lucrecia, se me representa delante. Todo me parece que lo veo con mis
ojos. Procede, que a muy buen son lo dices, y ayudarte he yo.

LUCRECIA y MELIBEA

Dulces árboles sombrosos,

humillaos cuando veáis
aquellos ojos graciosos
del que tanto deseáis.

Estrellas que relumbráis,

Norte y Lucero del día,
¿por qué no le despertáis
si duerme mi alegría?
 98

MELIBEA.- Óyeme tú, por mi vida, que yo quiero cantar sola.

Papagayos, ruiseñores,
que cantáis al alborada,
llevad nueva a mis amores
como espero aquí asentada.

La media noche es pasada

y no viene;
sabedme si hay otra amada
que lo detiene.

CALISTO.- Vencido me tiene el dulzor de tu suave canto; no puedo más sufrir tu penado esperar. ¡Oh mi
señora y mi bien todo! ¿Cuál mujer podía haber nacida, que desprivase tu gran merecimiento? ¡Oh salteada
melodía! ¡Oh gozoso rato! ¡Oh corazón mío! ¿Y cómo no pudiste más tiempo sufrir sin interrumpir tu gozo y
cumplir el deseo de entrambos?

MELIBEA.- ¡Oh sabrosa traición! ¡Oh dulce sobresalto! ¿Es mi señor de mi alma, es él? No lo puedo creer.
¿Dónde estabas, luciente sol? ¿Dónde me tenías tu claridad escondida? ¿Había rato que escuchabas? ¿Por qué
me dejabas echar palabras sin seso al aire con mi ronca voz de cisne? Todo se goza este huerto con tu venida.
Mira la luna cuán clara se nos muestra, mira las nubes cómo huyen, oye la corriente agua de esta fontecica,
¡cuánto más suave murmurio zurrío lleva por entre las frescas hierbas! Escucha los altos cipreses cómo se dan
paz unos ramos con otros por intercesión de un templadico viento que los menea. Mira sus quietas sombras
cuán oscuras están y aparejadas para encubrir nuestro deleite. Lucrecia, ¿qué sientes, amiga? ¿Tórnaste loca
de placer? Déjamele, no me le despedaces, no le trabajes sus miembros con tus pesados abrazos. Déjame
gozar lo que es mío, no me ocupes mi placer.

CALISTO.- Pues señora y gloria mía, si mi vida quieres, no cese tu suave canto. No sea de peor condición mi
presencia, con que te alegras, que mi ausencia, que te fatiga.

MELIBEA.- ¿Qué quieres que cante, amor mío? ¿Cómo cantaré, que tu deseo era el que regía mi son y hacía
sonar mi canto? Pues, conseguida tu venida, desapareciose el deseo, destemplose el tono de mi voz. Y pues tú,
señor, eres el dechado de cortesía y buena crianza, ¿cómo mandas a mi lengua hablar y no a tus manos que
estén quedas? ¿Por qué no olvidas estas mañas? Mándalas estar sosegadas y dejar su enojoso uso y
conversación incomportable. Cata, ángel mío, que así como me es agradable tu vista sosegada, me es enojoso
tu riguroso trato. Tus honestas burlas me dan placer, tus deshonestas manos me fatigan cuando pasan de la
razón. Deja estar mis ropas en su lugar y, si quieres ver si es el hábito de encima de seda o de paño, ¿para qué
me tocas en la camisa, pues cierto es de lienzo? Holguemos y burlemos de otros mil modos que yo te
mostraré, no me destroces ni maltrates como sueles. ¿Qué provecho te trae dañar mis vestiduras?

CALISTO.- Señora, el que quiere comer el ave quita primero las plumas.

LUCRECIA.- Mala landre me mate si más los escucho. ¿Vida es ésta? ¡Que me esté yo deshaciendo de
dentera y ella esquivándose por que la rueguen! Ya, ya, apaciguado es el ruido, no hubieron menester
despartidores. Pero también me lo haría yo si estos necios de sus criados me hablasen entre día; ¡pero esperan
que los tengo de ir a buscar!

MELIBEA.- ¿Señor mío, quieres que mande a Lucrecia traer alguna colación?
 99

CALISTO.- No hay otra colación para mí sino tener tu cuerpo y belleza en mi poder. Comer y beber,
dondequiera se da por dinero, en cada tiempo se puede haber y cualquiera lo puede alcanzar. Pero lo no
vendible, lo que en toda la tierra no hay igual que en este huerto, ¿cómo mandas que se me pase ningún
momento que no goce?

LUCRECIA.- Ya me duele a mí la cabeza de escuchar, y no a ellos de hablar ni los brazos de retozar ni las
bocas de besar. ¡Andar!, ya callan, a tres me parece que va la vencida.

CALISTO.- Jamás querría, señora, que amaneciese, según la gloria y descanso que mi sentido recibe de la
noble conversación de tus delicados miembros.

MELIBEA.- Señor, yo soy la que gozo, yo la que gano; tú, señor, el que me haces con tu visitación
incomparable merced.

SOSIA.- ¿Así, bellacos, rufianes, veníais a asombrar a los que no os temen? ¡Pues yo juro que si esperarais,
que yo os hiciera ir como merecíais!

CALISTO.- Señora, Sosia es aquel que da voces. Déjame ir a valerle, no le maten, que no está sino un
pajecico con él. Dame presto mi capa, que está debajo de ti.

MELIBEA.- ¡Oh triste de mi ventura! No vayas allá sin tus corazas; tórnate a armar.

CALISTO.- Señora, lo que no hace espada y capa y corazón, no lo hacen corazas y capacete y cobardía.

SOSIA.- ¿Aún tornáis? Esperadme, quizá venís por lana.

CALISTO.- Déjame, por Dios, señora, que puesta está el escala.

MELIBEA.- ¡Oh desdichada yo!, y, ¿cómo vas tan recio y con tanta prisa y desarmado a meterte entre quien
no conoces? ¡Lucrecia, ven presto acá, que es ido Calisto a un ruido! Echémosle sus corazas por la pared, que
se quedan acá.

TRISTÁN.- Tente, señor, no bajes, que idos son; que no era sino Traso el cojo y otros bellacos que pasaban
voceando, que se torna Sosia. Tente, tente, señor, con las manos al escala.

CALISTO.- ¡Oh, válgame Santa María! ¡Muerto soy! ¡Confesión!

TRISTÁN.- Llégate presto, Sosia, que el triste de nuestro amo es caído del escala y no habla ni se bulle.

SOSIA.- ¡Señor, señor! ¡A esotra puerta! ¡Tan muerto es como mi abuelo! ¡Oh gran desventura!

LUCRECIA.- ¡Escucha, escucha! ¡Gran mal es éste!

MELIBEA.- ¿Qué es esto? ¿Qué oigo? ¡Amarga de mí!

TRISTÁN.- ¡Oh mi señor y mi bien muerto! ¡Oh mi señor despeñado! ¡Oh triste muerte sin confesión! Coge,
Sosia, esos sesos de esos cantos, júntalos con la cabeza del desdichado amo nuestro. ¡Oh día de aciago! ¡Oh
arrebatado fin!
 100

MELIBEA.- ¡Oh desconsolada de mí! ¿Qué es esto? ¿Qué puede ser tan áspero acontecimiento como oigo?
Ayúdame a subir, Lucrecia, por estas paredes. Veré mi dolor, si no, hundiré con alaridos la casa de mi padre.
¡Mi bien y placer, todo es ido en humo, mi alegría es perdida, consumiose mi gloria!

LUCRECIA.- Tristán, ¿qué dices, mi amor? ¿Qué es eso que lloras tan sin mesura?

TRISTÁN.- ¡Lloro mi gran mal, lloro mis muchos dolores! Cayó mi señor Calisto del escala y es muerto. Su
cabeza está en tres partes. Sin confesión pereció. Díselo a la triste y nueva amiga que no espere más su penado
amador. Toma tú, Sosia, de esos pies; llevemos el cuerpo de nuestro querido amo donde no padezca su honra
detrimento, aunque sea muerto en este lugar. ¡Vaya con nosotros llanto, acompáñenos soledad, síganos
desconsuelo, visítenos tristeza, cúbranos luto y dolorosa jerga!

MELIBEA.- ¡Oh la más de las tristes triste! ¡Tan poco tiempo poseído el placer, tan presto venido el dolor!

LUCRECIA.- Señora, no rasgues tu cara ni meses tus cabellos. Ahora en placer, ahora en tristeza, ¿qué
planeta hubo que tan presto contrarió su operación? ¿Qué poco corazón es éste? Levanta, por Dios, no seas
hallada de tu padre en tan sospechoso lugar, que serás sentida. Señora, señora, ¿no me oyes? No te
amortezcas, por Dios, ten esfuerzo para sufrir la pena, pues tuviste osadía para el placer.

MELIBEA.- ¿Oyes lo que aquellos mozos van hablando? ¿Oyes sus tristes cantares? Rezando llevan con
responso mi bien todo, muerta llevan mi alegría. No es tiempo de yo vivir. ¿Cómo no gocé más del gozo,
cómo tuve en tan poco la gloria que entre mis manos tuve? ¡Oh ingratos mortales, jamás conocéis vuestros
bienes sino cuando de ellos carecéis!

LUCRECIA.- ¡Avívate, aviva!, que mayor mengua será hallarte en el huerto que placer sentiste con la venida
ni pena con ver que es muerto. Entremos en la cámara. Acostarte has. Llamaré a tu padre y fingiremos otro
mal, pues éste no es para se poder encubrir.

EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA, SIGLO XVI

El Renacimiento fue un movimiento de renovación total que surge en Europa entre 1400 y 1600: se cambia la
manera de pensar, de expresarse y de vivir, y todo, queriendo resucitar los valores estéticos y espirituales de la
antigüedad clásica.
Renacimiento significa “nacer de nuevo” o “nuevo renacer”. La palabra renacimiento procede de “renacer”,
“volver a nacer”. Resurrección de la cultura grecolatina, olvidada o desatendida durante la Edad Media, como
consecuencia de las continuas guerras.
En Italia, Petrarca, Dante y Bocaccio fueron los herederos y líderes de este movimiento social y cultural. Esta
corriente de tipo político, cultural y social separa la Edad Media y la Edad Moderna, produciendo una honda
transformación en las sociedades occidentales.
El Renacimiento en España tiene varias generalidades. Es la época de mayor esplendor en las letras españolas.
Algunos los llaman: Siglo de Oro, Época Clásica, Período Clásico, Época de Oro, Renacimiento.
El siglo XV1 es la época del gran florecimiento imperial, que se corresponde con el reinado de Carlos 1
(1517-1556) y coronado en 1519 emperador de Alemania con nombre de Carlos V, y otras regiones europeas.
Con su política imperial se consuma la hegemonía de España en el mundo, pues en sus empresas militares,
Carlos 1, además continuar la conquista de América, hizo frente al auge de los nacionalismos, a la aparición
del protestantismo y a la amenaza turca en el Mediterráneo.
 101

El denominado Siglo de Oro de la literatura española es, en realidad, un período de ciento sesenta y cuatro
años, que abarca desde la proclamación de Carlos 1 como rey de España, en 1517, hasta la muerte de
Calderón de la Barca, en 1681.
Tuvo dos fases bien diferenciadas:
-El Renacimiento (siglo XV1), como fase de apertura, en la que la cultura española sintoniza con la cultura
europea. Se corresponde con el reinado de los Carlos 1 y V de Alemania.
-El Barroco (siglo XV11), como fase de hermetismo, en la que España se vuelve sobre sí misma y se cierra a
toda influencia exterior. Se corresponde con el reinado de Felipe 11 y sus sucesores, Felipe 11, Felipe 1V y
Carlos 11.
España se consideraba campeón del catolicismo, y puso el tribunal de la Inquisición al servicio del trono. En
este siglo (el siglo XV1) comienza la Edad de Oro debido a diversas razones, entre ellas:
1ero. La lengua española había alcanzado una gran madurez que la convertía en un instrumento útil al
pensamiento.
2do. Introducción de la imprenta que penetró ediciones numerosas de obras, lo que facilitó su divulgación y
constituyó un poderoso estímulo a los escritores.
3ero. La cultura renacentista logró penetrar en España e influir en sus intelectuales.
4to. Como consecuencia de lo anterior se profundiza el proceso de laicización de la cultura y el acceso a ella
de los menesteres burgueses.
5to. El descubrimiento de América influye de diversos modos, aportando nuevos temas, nuevos bríos, afanes,
problemas y una nueva manera de ver la vida. Da apertura hacia nuevas tierras, que da lugar a los
descubrimientos geográficos.
En el siglo XV1 se impone en España la cultura renacentista que penetra por dos vías.
1ero. Procedente de Flandes.
2do. Procedente de Italia.

La influencia flamenca se manifestó en la forma del “Eramismo” (Erasmo de Rotherdam). Erasmo combinaba
las doctrinas humanistas con el cristianismo aprovechando de esa manera los estudios de la Biblia y otros
libros antiguos para hacer una fuerte crítica al papa, los cardenales, los monjes y a la escolástica. El
humanismo de Erasmo era cristiano e influyó notablemente en muchos intelectuales europeos, particularmente
en los españoles.
Destacados escritores de España, como Juan de Valdez, Alfonso de Valdez, Luis Vives y otros eran
fervorosos “erasmistas”, e incluso tenían correspondencia con Erasmo de Rotterdam.
La influencia italiana se manifestó en el siglo XV1, principalmente en el triunfo de las formas poéticas
italianas. Fue entonces cuando los poetas españoles lograron dominar el verso endecasílabo y adoptaron
diversas formas estróficas italianas. La influencia también se dejó sentir en la literatura y en toda la vida
española, en el culto del amor platónico a Petrarca y, en general, del neoplatonismo que domina las letras
castellanas con su espíritu idealista.

La Arcadia: idealización de la vida campesina.

En la segunda fase del Siglo de Oro, llamado Barroquismo (Siglo XV11), tal apertura se torna en hermetismo
oficial a raíz del Concilio de Trento, cuando España se erige en defensora de los dogmas católicos (desastre
de la Armada Invencible en 1588, el imparable endeudamiento del Estado de Felipe 11, entre 1558 y 1595,
incapacidad de triunfar en las guerras de religión en los Países Bajos. España se convirtió en una auténtica
bancarrota económica, moral y política. Pero a partir de ese momento se desarrollan en literatura las
tendencias nacionales, cuyos máximos exponentes son el resurgir de la épica, la aparición de la novela
picaresca y el desarrollo de una literatura que culminó en la mística y la ascética.
En conclusión, durante el Renacimiento, España fue el país más poderoso del mundo. Carlos 1 reunió bajo su
cetro un vastísimo imperio, y el nombre de España se pronunciaba en todo el mundo con respecto o con
 102

temor, nunca con indiferencia. En cambio, el siglo XV11, fue una época de decadencia económica y política,
durante la cual se endeudó y se desangró en multitud de conflictos.
El poderío militar español también disminuye. A las continuas campañas victoriosas del Emperador y de su
hijo Felipe 11 –Pavia, san Quintín, Lepanto…- les suceden diversas derrotas por las que se independizan
Portugal y los Países Bajos y se cede el Rosellón y el Franco Condado. Al mismo tiempo que el Estado tiene
que afrontar sublevaciones en Cataluña, Andalucía, Sicilia y Nápoles.

MARCO HISTÓRICO: EXPANSIÓN Y DECADENCIA.

El Renacimiento fue la época de la formación de los grandes Estados nacionales. La aplicación de la pólvora
permitió a los reyes crear modernos ejércitos y afianzar su poder frente a la nobleza. La monarquía absoluta se
fue imponiendo como forma de gobierno.

Las base del imperio español.

El proyecto político diseñado por los Reyes Católicos durante el último cuarto del siglo XV fructificó en el
siglo XV1.
-En el interior, se completó la unión de los reinos de España con anexión de Navarra en 1512.
-En el exterior, se inició la conquista y colonización de América, cuyos territorios se incorporaron a la Corona
de Castilla, y se consiguió la unión de las coronas española e imperial en la persona de Carlos 1, nieto de los
Reyes Católicos.
Carlos 1 (1516-1556) heredó de sus abuelos maternos Aragón, Castilla, Nápoles, Sicilia, Cerdeña, los
territorios españoles en América y algunas plazas en el norte de Africa; de sus abuelos paternos heredó los
estados de la casa de Austria, Luxemburgos, los Países Bajos y el Franco Condado. De este modo se convirtió
en el monarca más poderoso del momento y consiguió revitalizar el ideal mantenido durante la Edad Media de
un imperio universal que fuera semejante al desaparecido Imperio Romano.
El reinado de Carlos 1 estuvo salpicado de numerosos conflictos que se dirimieron en toda Europa.
-en España se produjeron los levantamientos de las Comunidades de Castilla y de las Germanías de Valencia y
Mallorca, que fueron sofocados por el rey.
-En Europa se produjeron guerras contra los turcos, contra Francia y contra los príncipes alemanes partidarios
de Lutero.
El reinado de Carlos 1 estuvo dominado por la idea del monarca de crear un imperio universal bajo su mando.
Este objetivo llevó a los ejércitos españoles a sostener diversas guerras en Europa, al tiempo que se emprendió
la conquista de México y Perú. Y aunque el poderío hispano impuso su hegemonía en el mundo, las continuas
campañas provocaron desarrollo económico de la Península y sentó las bases de la decadencia española.
Con Felipe 11 (1556-1598) la crisis financiera se agudizó, y el rey tuvo declarar por tres veces la bancarrota.
El personalismo de Felipe 11 y la creación de un gran aparato burocrático hicieron más lenta la solución de los
problemas urgentes que afectaban a España.
El Barroco coincide en líneas generales con el siglo XV11; siglo que estuvo marcado por el progresivo
desmoronamiento del imperio español. Fue la época de decadencia y de crisis económica y política, durante la
cual España se endeudó y se desangró en multitud de conflictos. Reinaron en España los Austria menores:
Felipe 111, Felipe 1V y Carlos 11.
El reinado de Felipe 111 (1598-1621) fue una época de pacificación. España firmó tratado de paz con
Inglaterra, Holanda y Francia. En el interior, el hecho más destacado fue la expulsión de los moriscos, que
tuvo repercusiones muy negativas para la economía, ya que gran parte de la actividad financiera y comercial
estaba en sus manos.
El reinado de Felipe 1V (1621-1665) fue un periodo dominado por guerras internacionales y sublevaciones
internas. España apoyó a Austria en la guerra de los Treinta Años y fue derrotada. Luego mantuvo una guerra
durante once años con Francia, de la que el país vecino obtuvo el Rosellón y la Cerdeña. Mientras estas
guerras se producían, hubo intentos independentistas en Cataluña y en Portugal. Los primeros fueron
sofocados, pero no los segundos.
 103

El reinado de Carlos 11 (1665-1700) estuvo marcado por las constantes guerras con Francia. La falta de
descendencia del Monarca hizo que las potencias europeas se aprestasen al reparto de los territorios aún
dominados por España. A la muerte del Rey estalló la guerra de Sucesión, en la que participaron Francia,
Inglaterra, Austria y una España dividida en dos bandos.

LOS GÉNEROS LITERARIOS DEL SIGLO XV1: LA LÍRICA Y LA ÉPICA.

Andrea Navagero fue quien pidió a Boscan en 1526 que intentara escribir poesía española al modo italiano.
Boscán conocedor del nuevo ideal lírico español lo intentó y logró dominar el ritmo suave, variado y lento del
verso endecasílabo italiano.

JUAN BOSCÁN, 1498-1542

Nacido en Barcelona en 1500. Estudiante universitario en su tierra, pasa después a preceptor del Duque de
Alba. Boscán era un humanista por sus estudios y aficiones. Se relacionó con maestros italianos como Lucio
Marineo Sículo, llegado a España a enseñar latín. Tiene el mérito de ser colocado entre los grandes artífices
innovadores de la estrofa, del metro y de dos géneros poéticos castellanos. Cinco son los tipos que
definitivamente aclimató a nuestro parnaso: el soneto, la canción, el terceto, la octava rima, estancias y el
verso suelto, primera liberación del verso castellano. También convenció a su amigo Garcilaso de la Vega
para que siguiera su ejemplo.

SONETO

Quien dice que la ausencia causa olvido

merece ser de todos olvidado.
El verdadero y firme enamorado
está, cuando está ausente, más perdido.

Aviva la memoria su sentido;

la soledad levanta su cuidado;
hallarse de su bien tan apartado
hace su desear más encendido.

No sanan las heridas en él dadas,

aunque cese el mirar que las causó,
si quedan en el alma confirmadas,

que si uno está con muchas cuchilladas,

porque huya de quien lo acuchilló
no por eso serán mejor curadas.

GARCILASO DE LA VEGA, 1503-1536.

Garcilaso de la Vega murió joven: a los 35 años. Su valor y arrojo en la lucha lo llevó a la muerte. Hombre de
de armas y letras, culto y elegante. Personificaba el ideal del cortesano renacentista. El fue la cabal fusión del
hombre de armas y letras. Y con su poesía a la manera italiana, renacentista, inaugura en España una nueva
época: el renacimiento lírico.
 104

Su genio poético se basaba en su certero intento del ritmo y en su dominio de la lengua castellana y de la
métrica italiana. Llegó a ser maestro insuperable de las nuevas formas provenientes de Italia. La grandeza de
Garcilaso consiste en que instauró una corriente de poesía de corte italianizante que se impuso sobre la
tradicional castellana, compuesta a base de versos de arte menor y de versos endecasílabos. Además logró
transmitir al endecasílabo castellano la musicalidad que caracterizaba a los endecasílabos italianos
compuestos por Petrarca. Combinó con acierto los versos endecasílabos con los versos heptasílabos e inventó
algunas estrofas como la lira, que tuvieron especial fortuna en el siglo XV1.
Garcilaso nació en Toledo en 1503. Su producción poética no fue muy intensa, pero si aprovechable y
prestigiosa para la literatura. 3 églogas, 2 elegías, 1 epístola, 5 canciones, 38 sonetos y 8 composiciones
breves, a la manera tradicional. Es petrarquista, conocedor e imitador de Virgilio y de Horacio.
Sus sonetos son generalmente de tema amoroso, el amor platónico. Se han señalados como más importantes el
dedicado al mito de Hero y Leandro y el de la ninfa del río.
Entre sus canciones sobresalen, la tercera, escrita desde el Danubio, río divino… y sobre todo, la quinta,
dedicada A la flor de Gnido, Violante Sanseverino, dama napolitana a la que en nombre de su amigo, Mario
Galeota, reprende sus desdenes.
Un aspecto muy interesante de la poesía de Garcilaso es el bucólico: su sensibilidad y amor por la vida
pastoril y campestre: idealización pastoril. La égloga primera –dice Lapesa- marca la más alta cima de su
poesía. La escribió con motivo de la muerte de su amada, (Isabel Freire). En ella expone las quejas de dos
pastores que expresan los sentimientos íntimos del poeta, Salicio y Nemoroso. Salicio se lamenta por los
desdenes de su amada y Nemoroso llora la muerte de su amada.
Un hecho importante en él es que nunca abordó temas religiosos ni hay resonancias bíblicas en sus poesías,
por esos es considerado el mejor lírico profano del Renacimiento. Mientras que San Juan de la Cruz es el
mejor lírico místico con su obra “Cántico espiritual”.
Anterior a Boscán y Garcilaso, en el siglo XV (el Marqués de Santillana) escribió versos endecasílabos a
manera italiana pero no logró dominarlo perfectamente.
Garcilaso se casó en 1525, muy joven, con doña Elena de Zúñiga, a la que no parece recordar en sus poesías.
En cambio si aparecen sus galantes discreteos y sus ondas pasiones imposibles hacia doña Isabel Freyre
(Elisa), casada con Antonio de Fonseca y ligada a la corte con la emperatriz Isabel. “Elisa” es cantada en la
“Egloga primera.” El soneto a su muerte, muy joven aún ella, es una de sus composiciones mejores.

SONETO

¡Oh dulces prendas, por mí mal halladas,

dulces y alegres cuando Dios quería,
Juntas estáis en la memoria mía,
y con ella en mi muerte conjuradas!

¿Quién me dijera, cuando las pasadas

horas que en tanto bien por vos me vía,
que me habiáis de ser en algún día
con tan grave dolor representadas?

Pues en una hora junto me llevastes

todo el bien que por términos me distes,
lleváme junto el mal que me dejastes;

si no, sospecharé que me pusistes

en tantos bienes, porque deseastes
verme morir entre memorias tristes.
 105

SONETO

La mar en medio y tierras he dejado

de cuanto bien, cuitado, yo tenía;
y yéndome alejando cada día,
gentes, costumbres, lenguas he pasado.

Ya de volver estoy desconfiado;

pienso remedios en mi fantasía;
y el que más cierto espero es aquel día
que acabará la vida y el cuidado.

De cualquier mal pudiera socorrerme

con veros yo, señora, o esperallo,
si esperallo pudiera sin perdello;

mas no de veros ya para valerme,

si no es morir, ningún remedio hallo,
y si éste lo es, tampoco podré habello.

SONETO XXIII

En tanto que de rosa y de azucena

se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena;

y en tanto el cabello, que en la vena

del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;

coged de vuestra alegre primavera

el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,

todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.

ÉGLOGA 1

El dulce lamentar de dos pastores,

Salicio juntamente y Nemoroso,
he de contar, sus quejas imitando;
cuyas ovejas al cantar sabroso
 106

estaban muy atentas, los amores,

(de pacer olvidadas) escuchando.
Tú, que ganaste obrando
un nombre en todo el mundo
y un grado sin segundo,
agora estés atento sólo y dado
el ínclito gobierno del estado
Albano; agora vuelto a la otra parte,
resplandeciente, armado,
representando en tierra el fiero Marte;

agora de cuidados enojosos

y de negocios libre, por ventura
andes a caza, el monte fatigando
en ardiente jinete, que apresura
el curso tras los ciervos temerosos,
que en vano su morir van dilatando;
espera, que en tornando
a ser restituido
al ocio ya perdido,
luego verás ejercitar mi pluma
por la infinita innumerable suma
de tus virtudes y famosas obras,
antes que me consuma,
faltando a ti, que a todo el mondo sobras.

En tanto que este tiempo que adivino

viene a sacarme de la deuda un día,
que se debe a tu fama y a tu gloria
(que es deuda general, no sólo mía,
mas de cualquier ingenio peregrino
que celebra lo digno de memoria),
el árbol de victoria,
que ciñe estrechamente
tu gloriosa frente,
dé lugar a la hiedra que se planta
debajo de tu sombra, y se levanta
poco a poco, arrimada a tus loores;
y en cuanto esto se canta,
escucha tú el cantar de mis pastores.

Saliendo de las ondas encendido,

rayaba de los montes al altura
el sol, cuando Salicio, recostado
al pie de un alta haya en la verdura,
por donde un agua clara con sonido
atravesaba el fresco y verde prado,
él, con canto acordado
al rumor que sonaba,
del agua que pasaba,
 107

se quejaba tan dulce y blandamente

como si no estuviera de allí ausente
la que de su dolor culpa tenía;
y así, como presente,
razonando con ella, le decía:

Salicio:

¡Oh más dura que mármol a mis quejas,

y al encendido fuego en que me quemo
más helada que nieve, Galatea!,
estoy muriendo, y aún la vida temo;
témola con razón, pues tú me dejas,
que no hay, sin ti, el vivir para qué sea.
Vergüenza he que me vea
ninguno en tal estado,
de ti desamparado,
y de mí mismo yo me corro agora.
¿De un alma te desdeñas ser señora,
donde siempre moraste, no pudiendo
de ella salir un hora?
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.
(Fragmento)

A LA FLOR DE GNIDO

Si de mi baja lira
tanto pudiese el son, que en un momento
aplacase la ira
del animoso viento,
y la furia del mar y el movimiento;

y en ásperas montañas
con el süave canto enterneciese
las fieras alimañas,
los árboles moviese,
y al son confusamente los trajese;

no pienses que cantado

seria de mí, hermosa flor de Gnido,
el fiero Marte airado,
a muerte convertido,
de polvo y sangre y de sudor teñido;

ni aquellos capitanes
en las sublimes ruedas colocados,
por quien los alemanes
el fiero cuello atados,
 108

y los franceses van domesticados.

Mas solamente aquella

fuerza de tu beldad seria cantada,
y alguna vez con ella
también seria notada
el aspereza de que estás armada;

y cómo por ti sola,

y por tu gran valor y hermosura
convertido en vïola,
llora su desventura
el miserable amante en tu figura…

Hablo d’aquel cativo

de quien tener se debe más cuidado,
que ’stá muriendo vivo,
al remo condenado,
en la concha de Venus amarrado.

Por ti, como solía,

del áspero caballo no corrige
la furia y gallardía,
ni con freno la rige,
ni con vivas espuelas ya l’aflige;

por ti con diestra mano

no revuelve la espada presurosa,
y en el dudoso llano
huye la polvorosa
palestra como sierpe ponzoñosa;

por ti su blanda musa,

en lugar de la cítera sonante,
tristes querellas usa
que con llanto abundante
hacen bañar el rostro del amante;

por ti el mayor amigo

l’es importuno, grave y enojoso:
yo puedo ser testigo,
que ya del peligroso
naufragio fui su puerto y su reposo,

y agora en tal manera

vence el dolor a la razón perdida
que ponzoñosa fiera
nunca fue aborrecida
tanto como yo dél, ni tan temida.
 109

No fuiste tú engendrada
ni producida de la dura tierra;
no debe ser notada
que ingratamente yerra
quien todo el otro error de sí destierra.

Hágate temerosa
el caso de Anajárete, y cobarde,
que de ser desdeñosa
se arrepentió muy tarde,
y así su alma con su mármol arde.

Estábase alegrando
del mal ajeno el pecho empedernido
cuando, abajo mirando,
el cuerpo muerto vido
del miserable amante allí tendido,

y al cuello el lazo atado

con que desenlazó de la cadena
el corazón cuitado,
y con su breve pena
compró la eterna punición ajena.

Sintió allí convertirse

en piedad amorosa el aspereza.
¡Oh tarde arrepentirse!
¡Oh última terneza!
¿Cómo te sucedió mayor dureza?

Los ojos se enclavaron

en el tendido cuerpo que allí vieron;
los huesos se tornaron
más duros y crecieron
y en sí toda la carne convirtieron;

las entrañas heladas

tornaron poco a poco en piedra dura;
por las venas cuitadas
la sangre su figura
iba desconociendo y su natura,

hasta que finalmente,

en duro mármol vuelta y transformada,
hizo de sí la gente
no tan maravillada
cuanto de aquella ingratitud vengada.

No quieras tú, señora,

de Némesis airada las saetas
 110

probar, por Dios, agora;

baste que tus perfectas
obras y hermosura a los poetas

den inmortal materia,

sin que también en verso lamentable
celebren la miseria
de algún caso notable
que por ti pase, triste, miserable.

FRAY LUIS DE LEÓN (1527-1591)

Nació en Belmonte, Cuenca. Ingresó muy joven en la orden de los agustinos. La Inquisición lo llevó a la
cárcel durante 5 años por haber traducido al castellano “El cantar de los cantares” de Salomón. Ganó la
cátedra de Biblia en la Universidad de Salamanca, en donde hizo célebre la frase: “Decíamos ayer…” En la
cárcel compuso su famosa obra “De los nombres de Cristo”, que es su obra capital, donde comenta los
nombres con que es llamado Cristo en la Biblia: Pastor, Camino, Cordero, Pimpollo, Príncipe de la Paz…
Escribió sus obras tanto en verso y en prosa.
Obras:
“En la ascensión” y “La morada del cielo”, poesías netamente religiosas que nos refiere sobre el ascenso del
alma al cielo para posar junto a Dios.
“La perfecta casada”, que trata de los deberes de una mujer cristiana. Es como un manual que contiene las
normas que toda mujer debe seguir para convertirse en una esposa ideal; El libro de Job, es una traducción del
original hebreo, con comentarios.
La perfecta casada y Los nombres de Cristo, están escritos en prosa.
“Vida retirada”, son 17 liras donde el autor expresa su preferencia por la soledad y la calma, a imitación del
Beatus Ille de Horacio, como elogio al campo como lugar donde apartarse; “Noche oscura”, donde expresa
con tristeza la comparación entre el cielo y la miseria de la tierra; “A Salina”, sobre la música de este célebre
compositor; “La profecía del Tajo”, “A Felipe Ruiz”.
En Fray Luis de León se hallan fundidas dos líneas ideológicas: la tradición cristiana y la nueva moda
renacentista. Tanto la prosa como el verso se caracterizan por su sencillez y sobriedad en el uso de los
recursos estilísticos, con estrofas cortas, aquellas que están escritas en versos endecasílabos y heptasílabos, en
especial por la lira.
Fray Luis de León fue la síntesis cristiana del Renacimiento y el más destacado de la escuela poética
salmantina. Mantiene preferencia por los temas religiosos, filosóficos y morales.

ODA I
VIDA RETIRADA

¡Qué descansada vida

la del que huye del mundanal ruïdo,
y sigue la escondida
senda, por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido;

Que no le enturbia el pecho

de los soberbios grandes el estado,
ni del dorado techo
se admira, fabricado
 111

del sabio Moro, en jaspe sustentado!

No cura si la fama
canta con voz su nombre pregonera,
ni cura si encarama
la lengua lisonjera
lo que condena la verdad sincera.

¿Qué presta a mi contento

si soy del vano dedo señalado;
si, en busca deste viento,
ando desalentado
con ansias vivas, con mortal cuidado?

¡Oh monte, oh fuente, oh río,!

¡Oh secreto seguro, deleitoso!
Roto casi el navío,
a vuestro almo reposo
huyo de aqueste mar tempestuoso.

Un no rompido sueño,
un día puro, alegre, libre quiero;
no quiero ver el ceño
vanamente severo
de a quien la sangre ensalza o el dinero.

Despiértenme las aves

con su cantar sabroso no aprendido;
no los cuidados graves
de que es siempre seguido
el que al ajeno arbitrio está atenido.

Vivir quiero conmigo,

gozar quiero del bien que debo al cielo,
a solas, sin testigo,
libre de amor, de celo,
de odio, de esperanzas, de recelo.

Del monte en la ladera,

por mi mano plantado tengo un huerto,
que con la primavera
de bella flor cubierto
ya muestra en esperanza el fruto cierto.

Y como codiciosa
por ver y acrecentar su hermosura,
desde la cumbre airosa
una fontana pura
hasta llegar corriendo se apresura.
 112

Y luego, sosegada,
el paso entre los árboles torciendo,
el suelo de pasada
de verdura vistiendo
y con diversas flores va esparciendo.

El aire del huerto orea

y ofrece mil olores al sentido;
los árboles menea
con un manso ruïdo
que del oro y del cetro pone olvido.

Téngase su tesoro
los que de un falso leño se confían;
no es mío ver el lloro
de los que desconfían
cuando el cierzo y el ábrego porfían.

La combatida antena
cruje, y en ciega noche el claro día
se torna, al cielo suena
confusa vocería,
y la mar enriquece a porfía.

A mí una pobrecilla
mesa de amable paz bien abastada
me basta, y la vajilla,
de fino oro labrada
sea de quien la mar no teme airada.

Y mientras miserable-
mente se están los otros abrazando
con sed insacïable
del peligroso mando,
tendido yo a la sombra esté cantando.

A la sombra tendido,
de hiedra y lauro eterno coronado,
puesto el atento oído
al son dulce, acordado,
del plectro sabiamente meneado.

EN LA ASCENSIÓN

¿Y dejas, Pastor santo,

tu grey en este valle hondo, escuro,
con soledad y llanto;
y tú, rompiendo el puro
aire, ¿te vas al inmortal seguro?
 113

Los antes bienhadados,

y los agora tristes y afligidos,
a tus pechos criados,
de ti desposeídos,
¿a dó convertirán ya sus sentidos?

¿Qué mirarán los ojos

que vieron de tu rostro la hermosura,
que no les sea enojos?
Quien oyó tu dulzura,
¿qué no tendrá por sordo y desventura?

Aqueste mar turbado,

¿quién le pondrá ya freno? ¿Quién concierto
al viento fiero, airado?
Estando tú encubierto,
¿qué norte guiará la nave al puerto?

¡Ay, nube, envidiosa

aun deste breve gozo!, ¿qué te aquejas?
¿Dó vuelas presurosa?
¡Cuán rica tú te alejas!
¡Cuán pobres y cuán ciegos, ay, nos dejas!

FERNANDO DE HERRERA, 1534-1597.

Nació en Sevilla. Es poeta, historiador y crítico. Escribió poesías caracterizada por la gran riqueza
imaginativa, la abundancia de formas descript ivas y de epítetos, buscando siempre lo ampuloso y lo retórico,
es decir, cuidado minucioso por la forma. En sus poesías están presente la búsqueda de expresiones brillantes
y cultas, con numerosos epítetos, hipérboles y cultismos, rompiendo siempre el equilibrio renacentista entre
expresión y contenido, a favor de la expresión.
Es el poeta más destacado de la escuela poética Sevillana del siglo XV1, su obra representa la transición desde
del clasicismo renacentista de Garcilaso hacia la complejidad estilística barroca de Góngora y Quevedo. Sus
contemporáneos le apellidaban el “divino”. Escribió composiciones amatorias y patrióticas.
Las poesías amatorias están inspiradas en un amor más o menos platónico a la condesa de Galves. Las
patrióticas son las que más famas le han dado, con poesías como “Por la victoria de Lepanto” y “Por la
pérdida del rey Don Sebastián”

SONETO 1

Osé y temí; mas pudo la osadía

tanto, que desprecié el temor cobarde.
Subí a do el fuego más mi enciende y arde,
cuanto más la esperanza se desvía.

Gasté en error la edad florida mía;

ahora veo el daño, pero tarde;
que ya mal puede ser, que el seso guarde
 114

a quien se entrega ciego a su porfía.

Tal vez pruebo (mas, ¿qué me vale?) alzarme

del grave peso que mi cuello oprime;
aunque falta a la poca fuerza el hecho.

Sigo al fin mi furor, porque mudarme

no es honra ya, ni justo, que se estime
tan mal de quien tan bien rindió su pecho.

SONETO 2

Voy siguiendo la fuerza de mi hado

por este campo estéril y ascondido:
todo calla, y no cesa mi gemido;
y lloro la desdicha de mi estado.

Crece el camino, y crece mi cuidado;

que nunca mi dolor pone en olvido.
El curso al fin acaba, aunque extendido;
pero no acaba el daño dilatado.

¿Qué vale contra un mal siempre presente

apartar si y huir, si en la memoria
se estampa, y muestra frescas las señales?

Vuela Amor en mi alcance; y no consiente

en mi afrenta que olvide aquella historia,
que descubrió la senda de mis males.

LA POESÍA RELIGIOSA:

LA POESÍA ASCÉTICA Y LA POESÍA MÍSTICA.

La poesía ascética consiste en acercarse a Dios por medio de los ejercicios de virtud y con la ayuda de la
gracia divina.
Sobresale: Fray Luis de Granada (1504-1588).

La poesía mística es acercarse a Dios por medio de las gracias sobrenaturales extraordinarias. En la ascética,
el papel principal lo tiene el hombre; en la mística, Dios.
Grandes místicos: Santa Teresa de Jesús y San Juan de Jesús.

SAN JUAN DE LA CRUZ (1542-1591)

San Juan de la Cruz, llamado Juan de Yepes Alvares. Nació en Fontiveros (Avila) en 1542. Estudió con los
jesuitas y en Salamanca. Fundó varios conventos de Carmelitas descalzos; por esta labor estuvo preso durante
ocho meses donde escribió casi todas sus poesías. Es un gran poeta a pesar de los pocos versos que escribió
 115

que no llegan a mil. “Una noche oscura”, “La subida al monte Carmelo”, “La llama de amor viva” y “Cántico
espiritual, es una composición de cuarenta liras en las que se desarrolla un asunto alegórico: la esposa y el
amado.” Esta oda es un diálogo entre el alma y Cristo que representa la búsqueda del amado por la amada,
aunque en este caso el amado es Dios y la amada es el alma del poeta. “El cántico espiritual” tiene como
antecedente el “Cantar de los cantares”, de Salomón.
El poeta lírico es, pues, el poeta que canta a un amor misterioso, pero no menos real, entre el hombre y Dios,
que por esencia, es amor.
Fue un ferviente colaborador de Santa Teresa, con quien representa la más alta expresión de la poesía mística
en España. Sus composiciones son unas poesías predominantemente exclamativas, que revelan el auténtico
temperamento de poeta del autor. Sus obras en prosa explican sus poemas y estaban destinadas a las monjas
de los conventos que no entendían lo que San Juan quería decir.
Su poesía es, a juicio de Menéndez Pelayo: “angélica, celestial y divina, tanto que no se puede medir con
criterios literarios, aun cuando es más ardiente en pasión que cualquier otra profana.” “Es elegante y exquisita
en la forma, y tan plástica y figurativa como los más valiosos frutos del Renacimiento. Confieso que me
infunden religioso terror al tocarlas: por allí ha pasado el espíritu divino hermoseándolo todo”.
Murió en Úbeda después de una vida de milagros, éxtasis y sufrimientos.

CÁNTICO ESPIRITUAL

¿Adónde te escondiste,
Amado, y me dejaste con gemido?
Como el ciervo huiste,
habiéndome herido;
salí tras ti clamando, y eras ido.

Pastores, los que fueres

allá por las majadas, al otero,
si por ventura vieres
aquel que yo más quiero,
decidle que adolezco, peno y muero.

Buscando mis amores

iré por esos montes y riberas;
no cogeré las flores,
ni temeré a las fieras,
y pasaré los fuertes y fronteras.

¡Oh bosques y espesuras

plantadas por la mano del Amado!,
¡oh prado de verduras
de flores esmaltado;
decid si por vosotros ha pasado!

Mil gracias derramando

pasó por estos sotos con presura,
y, yéndolos mirando,
con sola su figura
vestidos los dejó de su hermosura.
 116

¡Ay!, ¿quién podrá sanarme?

Acaba de entregarte ya de veras;
no quieras enviarme
de hoy más mensajero
que no saben decirme lo que quiero.

Y todos cuantos vagan

de ti me van mil gracias refiriendo,
y todos más me llagan,
y déjanme muriendo
un no sé qué que quedan balbuciendo.

Mas, ¿cómo perseveras,

¡oh vida!, no viendo donde vives,
y haciendo por que mueras
las flechas que recibes
de lo que del Amado en ti concibes?

¿Por qué, pues has llagado

aqueste corazón, no le sanaste?
Y, pues me le has robado,
¿por qué así le dejaste,
y no tomas el robo que robaste?

Apaga mis enojos,

pues que ninguno basta a deshacedlos,
y ve ante mis ojos,
pues eres lumbre de ellos,
y sólo para ti quiero tenerlos.

Descubre tu presencia,
y máteme tu vista y hermosura;
mira que la dolencia
de amor, que no se cura
sino con la presencia y la figura.

¡Oh cristalina fuente,

si en esos tus semblantes plateados
formases de repente
los ojos deseados
que tengo en mis entrañas dibujados!

¡Apártalos, Amado,
que voy de vuelo!
Vuélvete, paloma,
que el ciervo vulnerado
por el otero asoma
al aire de tu vuelo, y fresco toma.
(Fragmento)
 117

EL PASTORCICO

Un pastorcito solo está penando,

ajeno de placer y de contento,
y en su pastora puesto el pensamiento,
y el pecho del amor muy lastimado.

No llora por haberle amor llagado,

que no le pena verse así afligido,
aunque en el corazón está herido;
mas llora por pensar que está olvidado.

Que sólo de pensar que está olvidado

de su bella pastora, con gran pena
se deja maltratar en tierra ajena,
el pecho del amor muy lastimado.

Y dice el pastorcito: "¡Ay, desdichado

de aquel que de mi amor ha hecho ausencia,
y no quiere gozar la mi presencia,
y el pecho por su amor muy lastimado!"

Y al cabo de un gran rato se ha encumbrado

sobre un árbol, do abrió sus brazos bellos,
y muerto se ha quedado, asido de ellos,
del pecho del amor muy lastimado.

NOCHE OSCURA

En una noche oscura,

con ansias, en amores inflamada
¡oh dichosa ventura!,
salí sin ser notada
estando ya mi casa sosegada.

A oscuras y segura,
por la secreta escala disfrazada,
¡Oh dichosa ventura!,
a oscuras y en celada,
estando ya mi casa sosegada.

En la noche dichosa
en secreto, que nadie me veía,
ni yo miraba cosa,
sin otra luz y guía
sino la que en el corazón ardía.

Aquésta me guiaba
 118

más cierto que la luz del mediodía,

adonde me esperaba
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía.

¡Oh noche que guiaste!

¡Oh noche amable más que la alborada!
¡Oh noche que juntaste
Amado con amada,
amada en el Amado transformada!

En mi pecho florido
que entero para él sólo se guardaba,
allí quedó dormido,
y yo le regalaba,
y el ventalle de cedros aire daba

El aire de la almena,
cuando yo sus cabellos esparcía,
con su mano serena
en mi cuello hería
y todos mis sentidos suspendía.

Quedéme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el Amado,
cesó todo y dejéme,
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidado.

LLAMA DE AMOR VIVA

¡Oh llama de amor viva,

que tiernamente hieres
de mi alma en el más profundo centro!
Pues ya no eres esquiva,
acaba ya, si quieres;
¡rompe la tela de este dulce encuentro!

¡Oh cauterio suave!

¡Oh regalada llaga!
¡Oh mano blanda! ¡Oh toque delicado,
que a vida eterna sabe,
y toda deuda paga!
Matando. muerte en vida la has trocado.

¡Oh lámparas de fuego,

en cuyos resplandores
las profundas cavernas del sentido,
 119

que estaba oscuro y ciego,

con extraños primores
calor y luz dan junto a su Querido!

¡Cuán manso y amoroso

recuerdas en mi seno,
donde secretamente solo moras
y en tu aspirar sabroso,
de bien y gloria lleno,
cuán delicadamente me enamoras!

SANTA TERESA DE JESÚS, 1588-1582.

De familia noble, nace en Ávila en 1515. Muy joven ingresó a la orden de Carmelitas y no escribe su primera
obra hasta pasado los 40 años. Escribe sin ninguna pretensión literaria, solo escribe porque tiene cosas que
decir: lo importante para ella es decirlas, pero no las manera de formularlas. Escribe cartas, escribe sobre su
vida, sus actividades, etc. A partir de 1563 se dedica a reformar los conventos de Carmelitas. Santa Teresa de
Jesús es una mística. Su obra cumbre se llama “Las moradas”, Libro de su vida, Libro de las fundaciones,
Catillo interior, en la que revela el puro amor a Dios con una prosa de gran calidad, llena de ternura y emoción
popular. Otro “El libro de mi vida”.
Murió en 1582. Fue canonizada en 1622.
Obras:
Libro de mi vida o de las misericordias de Dios, Libro de las fundaciones, Las moradas o Castillo interior,
Conceptos del amor divino, Camino de perfección, Poesías sueltas, Cartas.

VIVO SIN VIVIR EN MÍ

Vivo sin vivir en mí,

y tan alta vida espero,
que muero porque no muero.

Vivo ya fuera de mí,

después que muero de amor;
porque vivo en el Señor,
que me quiso para sí:
cuando el corazón le di
puso en él este letrero,
que muero porque no muero.

Esta divina prisión,

del amor en que yo vivo,
ha hecho a Dios mi cautivo,
y libre mi corazón;
y causa en mí tal pasión
ver a Dios mi prisionero,
que muero porque no muero.

¡Ay, qué larga es esta vida!

 120

¡Qué duros estos destierros,

esta cárcel, estos hierros
en que el alma está metida!
Sólo esperar la salida
me causa dolor tan fiero,
que muero porque no muero.

¡Ay, qué vida tan amarga

do no se goza el Señor!
Porque si es dulce el amor,
no lo es la esperanza larga:
quíteme Dios esta carga,
más pesada que el acero,
que muero porque no muero.

Sólo con la confianza

vivo de que he de morir,
porque muriendo el vivir
me asegura mi esperanza;
muerte do el vivir se alcanza,
no te tardes, que te espero,
que muero porque no muero.

Mira que el amor es fuerte;

vida, no me seas molesta,
mira que sólo me resta,
para ganarte perderte.
Venga ya la dulce muerte,
el morir venga ligero
que muero porque no muero.

Aquella vida de arriba,

que es la vida verdadera,
hasta que esta vida muera,
no se goza estando viva:
muerte, no me seas esquiva;
viva muriendo primero,
que muero porque no muero.

Vida, ¿qué puedo yo darle

a mi Dios que vive en mí,
si no es el perderte a ti,
para merecer ganarle?
Quiero muriendo alcanzarle,
pues tanto a mi Amado quiero,
que muero porque no muero.

CAPITULO PRIMERO
LA INFANCIA DE SANTA TERESA
 121

El tener padres virtuosos y temerosos de Dios me bastara, si yo no fuera tan ruin, con lo que el Señor me
favorecía para ser buena. Era mi padre aficionado a leer buenos libros, y ansí los tenía de romance para que
leyesen sus hijos.30 Estos, con el cuidado que mi madre tenía de hacernos rezar, y ponernos en ser devotos de
Nuestra Señora y de algunos Santos, comenzó a despertarme de edad, a mi parecer, de seis u siete años.
Ayudábame no ver en mis padres favor sino para la virtud. Tenían muchas.
Era mi padre hombre de mucha caridad con los pobres, y piedad con los enfermos y aún con los criados ; tanta
que jamás se pudo acabar con él tuviese esclavos, porque los había gran piadad31 ; y estando una vez en casa
una de un su hermano, la regalaba como a sus hijos. Decía, que de que no era libre, no lo podía sufrir de
piadad. Era de gran verdad ; jamás nadie le vio jurar ni mormurar. Muy honesto en gran manera.
Mi madre también tenía muchas virtudes, y pasó la vida con grandes enfermedades ; grandísima honestidad.
Con ser de harta hermosura, jamás se entendió que diese ocasión a que ella hacía caso de ella ; porque con
morir de treinta y tres años, ya su traje era como de persona de mucha; muy apacible y de harto
entendimiento. Fueron grandes los trabajos que pasaron que vivió; murió muy cristianamente.
Eramos tres hermanas y nueve hermanos ; todos parecieron a sus padres, por la bondad de Dios, en ser
virtuosos, si no fui yo, aunque era la más querida de mi padre. Y antes que comenzase a ofender a Dios parece
tenía alguna razón, porque yo he lástima cuando me acuerdo las buenas inclinaciones que el Señor me había
dado y cuan mal me supe aprovechar de ellas. Pues mis hermanos ninguna cosa me desayudaban a servir a
Dios.
Tenía uno casi de mi edad. Juntábamonos entramos a leer vidas de Santos, que era el que yo más quería,
aunque a todos tenía gran amor y ellos a mí. Como vía los martirios que por Dios las Santas pasaban,
parecíame compraban muy barato el ir a gozar de Dios, y deseaba yo mucho morir ansí ; no por amor que yo
entendiese tenerle, sino por gozar tan en breve de los grandes bienes que leía haber en el cielo, y juntábame
con este mi hermano a tratar qué medio habría para esto. Concertábamos irnos a tierra de moros, pidiendo por
amor de Dios, para que allá nos descabezasen ; y paréceme que nos daba el Señor ánimo en tan tierna edad, si
viéramos algún medio, sino, que el tener padres nos parecía el mayor embarazo. Acaecíanos estar muchos
ratos tratando de esto y gustábamos de decir muchas veces : ¡para siempre, siempre, siempre ! En pronunciar
esto mucho rato era el Señor servido me quedase en esta niñez imprimido el camino de la verdad.
De que vi que era imposible ir adonde me matasen por Dios, ordenábamos ser ermitaños, y en una huerta que
había en casa procurábamos, como podíamos, hacer ermitas, puniendo unas pedrecillas, que luego se nos
caían, y ansí no hallábamos remedio en nada para nuestro deseo ; que ahora me pone devoción ver cómo me
daba Dios tan presto lo que yo perdí por mi culpa. Hacía limosna como podía, y podía poco. Procuraba
soledad para rezar mis devociones, que eran hartas, en especial el Rosario, de que mi madre era muy devota, y
ansí nos hacía serlo. Gustaba mucho, cuando jugaba con otras niñas, hacer monesterios, como que éramos
monjas ; y yo me parece deseaba serlo, aunque no tanto como las cosas que he dicho.
De Libro de mi vida
1.- de romance: en castellano, no en latín.
2.- harta: mucha.
3.- embarazo: dificultad.
4.- presto: pronto.

LA POESÍA ÉPICA EN AMÉRICA

ALONSO DE ERCILLA Y ZÚÑIGA (1533-1594)

Poeta madrileño que viajó a América a los 21 años y participó como soldado en las luchas contra los
araucanos en Chile. Compuso su poema en el campo de batalla, “escribiendo muchas veces en cuero por falta
de papel y en pedazos de cartas, algunos tan pequeños que apenas cabían sus versos, que no costó después
trabajo juntarlos”.
 122

La araucana, escrito en octavas reales, rima consonante o perfecta y métrica, versos endecasílabos. Consta de
37 cantos, con dedicación a Felipe 11 y compuesto en circunstancias heroicas, de los cuales los 15 primeros
fueron escritos desde el propio valle araucano, en Chile. Es un poema en el que la historia de los hechos
vividos ha permitido leerlo para confirmar aspectos de la conquista que ya habían sido registrados en la prosa
de los cronistas de Indias. Para el poeta la historia “no es ficción ni fantasía”, y La araucana, según los
propósitos de su autor, “es una relación versificada de acontecimientos”.
A La araucana se le considera el mejor poema épico de América. En ellos describe el maravilloso paisaje de
esa región, las costumbres y hábitos guerreros de las tribus araucanas. Posiblemente que su mayor mérito
consiste en las descripciones de las bellezas naturales en un momento en que el paisaje no había entrado aún
en la literatura americana. La narración de las batallas, sus luchas y de las dificultades que sufrieron los
conquistadores en las ásperas montañas chilenas son de gran interés y se leen con deleite. Nos narra la lucha
entre españoles e indios del valle del Arauco (Chile) por el dominio del territorio. El jefe español era el
marqués de cañete. Caupolicán es el héroe araucano. Después de sangrientas e igualadas batallas es cogido
prisionero, Caupolicán y condenado a muerte. Tiene la obra diversos incidentes que rompen la unidad de
acción, como por ejemplo: batallas de San Quintín y Lepanto, amores de la reina Dido y otros
acontecimientos. La influencia de los clásicos latinos y griegos Virgilio, Ariosto, el mismo Homero es
evidente en Ercilla.

LA ARAUCANA
Lincoya y Caupolicán vencen a todos los caciques que han intentado la prueba propuesta por Colocolo para
elegir capitán del ejército araucano.

Ufano andaba el bárbaro y contento

de haberse más que todos señalado,
cuando Caupolicán a aquel asiento,
sin gente, a la ligera había llegado.
Tenía un ojo sin luz de nacimiento,
como un fino granate colorado;
pero lo que en la vista le faltaba
en la fuerza y esfuerzo le sobraba.

Era este noble mozo de alto hecho,

varón de autoridad, grave y severo,
amigo de guardar todo derecho,
áspero y riguroso ¡justiciero,
de cuerpo grande y relevado pecho,
hábil, diestro, fortísimo y ligero,
sabio, astuto, sagaz, determinado,
y en casos de repente reportado.

Fue con alegre muestra recibido,

aunque no sé si todos se alegraron,
el caso en esta suma referido
por su término y puntos le contaron.
Viendo que Apolo ya se había escondido
en el profundo mar, determinaron
que la prueba de aquel se dilatase
hasta que la esperada luz llegase.

Pasábase la noche en gran porfía

 123

que causó esta venida entre la gente;

cuál se atiene a Lincoya, y cuál decía
que es el caupolicano más valiente;
apuestas a favor y contra había;
otros, sin apostar, dudosamente,
hacia el Oriente vueltos aguardaban
si los fébeos caballos asomaban.

Ya la rosada aurora comenzaba

las nubes a bordar de mil labores,
y a la usada labranza despertaba
la miserable gente y labradores;
ya a los marchitos campos restauraba
la frescura perdida y sus colores,
aclarando aquel valle de luz nueva,
cuando Caupolicán viene a la prueba.

Con un desdén y muestra confiada,

asiendo del troncón duro y nudoso,
como si fuera vara delicada,
se le pone en el hombro poderoso..
La gente enmudeció, maravillada
de ver el fuerte cuerpo tan nervoso;
la color a Lincoya se le muda,
poniendo en su victoria mucha duda.

El bárbaro sagaz despacio andaba,

y a toda priesa entraba el claro día:
el sol las largas sombras acortaba,
mas él nunca decrece en su porfía;
al ocaso la luz se retiraba,
ni por esto flaqueza en él había;
las estrellas se muestran claramente,
y no muestra cansancio aquel valiente.
(Fragmento)

EL RENACIMIENTO EN INGLATERRA

EL TEATRO EN LA EPOCA ISABELINA

El apogeo renacentista en Inglaterra llega rezagado. Es a través de Francia, Italia y España, incluyendo
además los temas greco-latinos. La literatura inglesa llenará un carácter universal sin que desaparezca el matiz
nacional. Es durante la época isabelina cuando alcanzará el teatro el máximo esplendor, pero arrastrando los
modelos de los comediógrafos latinos, Plauto y Terencio, y en las tragedias, Seneca, con obras como
Gardobuc de Norton. En esta obra tenemos la primera tragedia importante inglesa, llena de crímenes, que
anuncia ya las obras melodramáticas de Marlowe
Cristóbal Marlowe es considerado como el propulsor de Shakespeare. Escribió varias tragedias, entre las más
importantes producciones suyas son El Judío de Malta, que es la fuente de inspiración para El mercader de
 124

Venecia, Tramerlán y La trágica historia del Dr. Fausto, en la que se mezclan el tema alemán con la alegoría
medieval: un hombre vende su alma al diablo a cambio de obtener poder y sabiduría.
Las aportaciones Marlowe fueron decisivas para el devenir de la escena inglesa. En primer lugar, Marlowe
dignificó el género de la tragedia. En segundo lugar, su dramaturgia explora la historia de Inglaterra a la
búsqueda de asuntos que lo inspiren. En tercer lugar, escribe sobre uno de los grandes temas teatrales de todos
los tiempos: el poder. Estos tres elementos -tragedia, historia y poder- confluyen en una parte del teatro de
Shakespeare.
En la comedia, después de Shakespeare, el comediógrafo más destacado de la época isabelina fue Ben Jonson.
Su arte cómico se basa en la recreación de caracteres prototípicos y en la sátira de vicios y costumbres.
La mejor obra de Jonson es Volpone, o El Zorro. En ella dibuja el carácter de un viejo avaro quien, ayudado
por su criado Mosca, pretende burlarse de los que desean heredar bienes. Para conseguirlo, Volpone se finge
enfermo y promete su herencia a quien más generosamente se porte con él antes de morir. Al final, se
descubre el engaño, y el viejo y su criado son castigados como merecen.

William Shakespeare (1564-1616)

La influencia de Shakespear en el teatro universal es importantísimo. Grandes escritores se han encargado de

traducir sus obras, Voltaire en Francia, Fernández de Moratín en España y otros. Es el escritor más universal
de la literatura inglesa, en fama es comparado con Homero y Sófocles, en la antigua Grecia; Virgilio, Ovidio y
Horacio en Roma; Petrarca y Dante, en Italia; en España, con Cervantes y Lope de Vega, pero cada uno en su
género y en su época. Nació en Stratford-on-Avon, en el seno una familia de clase adinerada, es decir, ricos
comerciantes. Después de casarse a los dieciocho años se marchó a Londres en 1990, donde trabajaba como
actor y realizaba arreglos de obras de otros autores y se asoció a una compañía de teatro. Triunfó pronto hasta
ser el autor más popular de su época, llamándosele el Plauto y el Séneca de Inglaterra.
Shakespeare tiene una vida de leyenda. Se ha llegado a decir que él no llegó a ser más que un comediante
oscuro, que encubría con su nombre las creaciones de algún personaje (Francis Bacon) e incluso que asesinó
Marlowe y le robó las obras, y que con la ayuda de ricos mecenas organizó el famoso teatro “Globum” y fue
protegido el conde Soutbampton, a quien le dedicó sus primeros poemas. En 1609, enriquecido, abandonó la
profesión y se retiró a su pueblo natal.
Obras del autor:
Shakespeare, como Lope de Vega, se apartó de las direcciones marcadas por el Renacimiento y creó un teatro
nacional. Buscó su inspiración en la historia, pero más que el trasfondo real de ésta, le interesaron sus aspectos
legendarios. Su argumentos para la mayoría de sus piezas están extraídas de Leyendas nacionales. Sus
primeras obras, Ricardo 111, Enrique 1V, no son todavía perfectas. La popularidad que alcanzó Falstaff,
alegre y voluminoso bebedor, amigo de Enrique V, explica que lo hiciera protagonista de Las alegres
comadres de Windsor, tomada de una farsa o cuento medieval, una de sus comedias más dinámicas. Tiene
obras inspiradas en la historia nacional o en la leyenda, Ricardo 111, Hamlet, Macbeth o El rey Lear. Estas
obras, sombrías, están escritas con mayor dominio de facultades, y en ellas llega el genio de Shakespeare a su
plenitud. Otras están inspiradas en motivos italianos, como El mercader de Venecia, Romeo y Julieta, Otelo.
A veces se inspira en temas clásicos, como Julio César, Antonio y Cleopatra, o cultiva la fantasía como en El
sueño de una noche de verano, técnicamente la mejor de las comedias, en la que se mezclan tres interesantes
intrigas.
El mercader de Venecia, es la obra donde aparece el inolvidable retrato de Shylock, un judío usurero que
realiza un préstamo al protagonista con la condición de que, si éste no lo devuelve en la fecha señalada, le
cortará una libra de su propia carne.
El sueño de una noche de San Juan, es la comedia en la que, en un alarde de fantasía y de misterio, se mezclan
cinco historias amorosas, vinculadas entre sí por el hechizo de Obregón, rey de las hadas, quien ha ordenado a
Puck que vierta un líquido maravilloso en los ojos de los protagonistas para encantarlos y producir extraños
enamoramientos.
Sus características.
 125

Shakespeare utiliza las más diversas fuentes: inglesas, españolas, italianas, clásicas, populares, y crea
magníficas obras. Lo que más se destaca en su teatro es la perfección de sus personajes, que se convierten en
figuras universales.
-Hamlet, representa la duda.
-Romeo y Julieta, el amor.
-Otelo, los celos.
Macbeth, la ambición y el remordimiento.
El rey Lear, la pasión filial.
Julio César, el patriotismo.

Como podríamos confirmar, Shakespeare compuso tragedias desde el mismo inicio de su trayectoria: una de
las más tempranas fue la tragedia romana de Tito Andrónico, siguiendo unos años después Romeo y Julieta.
Sin embargo, las más aclamadas fueron escritas en un período de siete años entre 1601 y
1608: Hamlet, Otelo, El Rey Lear, Macbeth, y luego Antonio y Cleopatra, junto a las menos conocidas Timón
de Atenas y Troilo y Crésida.
A continuación se listan las tragedias completas de Shakespeare, ordenadas según la fecha aproximada de su
composición:
Tito Andrónico (1594), Romeo y Julieta (1595), Julio César (1599), Hamlet (1601), Troilo y Crésida (1602),
Otelo (1603-1604), El rey Lear (1605-1606), Macbeth (1606), Antonio y Cleopatra (1606), Coriolano (1608),
Timón de Atenas (1608).

Comedias.

Si bien el tono de la trama es con frecuencia burlesco, otras veces se encuentra latente un inquietante elemento
trágico, como en El mercader de Venecia. Cuando trata temas que pueden desencadenar un trágico desenlace,
Shakespeare trata de enseñar, a su modo habitual, sin tomar partido, proponer remedios ni moralizar o
predicar en absoluto, los riesgos del vicio, la maldad y la irracionalidad del ser humano, sin necesidad de caer
en la destrucción que aparece en sus tragedias y deja a la Naturaleza el orden restaurador y reparador.
Los finales de las comedias son, por lo general, festivos y placenteros. Debe tenerse en cuenta que el lenguaje
vulgar y de doble sentido, así como la magnitud de diversos puntos de vista, los cambios de suerte y el
trastorno de las identidades, aportan un ingrediente infaltable que suele estar acompañado de sorprendentes
coincidencias. La parodia del sexo, el papel del disfraz y el poder mágico de la naturaleza para reparar los
daños y heridas ocasionados por una sociedad corrupta y sedienta de codicia son elementos trascendentes en
la comedia shakespeariana.
Se estima que la fecha de composición de las comedias de Shakespeare ha de girar en torno a los
años 1590 y 1612, como punto de partida y culminación de su labor como escritor. La primera y menos
elaborada fue Los dos hidalgos de Verona, seguida de El mercader de Venecia, Mucho ruido y pocas
nueces, Como gustéis, Cuento de invierno, La tempestad, y otras tantas que se enumeran a continuación:
La comedia de las equivocaciones (1591), Los dos hidalgos de Verona (1591-1592), Trabajos de amor
perdidos (también traducida como Penas de amor perdidas) (1592), El sueño de una noche de verano (1595-
1596), El mercader de Venecia (1596-1597), Mucho ruido y pocas nueces (también traducida como Mucho
ruido para nada) (1598), Como gustéis (traducida como A vuestro gusto), (1599-1600), Las alegres comadres
de Windsor (traducida como Las alegres casadas de Windsor, 1601), Noche de reyes (1601-1602), A buen fin
no hay mal principio (traducida como Bien está todo lo que bien acaba) (1602-1603), Medida por
medida (1604), Pericles (1607), Cimbelino (1610), Cuento de invierno (1610-1611), La tempestad (1612), La
fierecilla domada (fecha desconocida).
Es importante dejar en claro que La tempestad, Cuento de invierno, Cimbelino y Pericles son consideradas
por muchos fantasías poéticas (en inglés se emplea el término romance), dado que poseen características que
las diferencian del resto de las comedias.
 126

Obras históricas

A continuación se ofrece una lista de estas obras ordenadas según la fecha aproximada de su composición:
Eduardo III, compuesta entre 1590 y 1594; publicada (anónimamente) en 1596). Enrique VI; compuesta
hacia 1594. Ricardo III; compuesta hacia 1594; publicada en 1597). Ricardo II; compuesta hacia 1595;
publicada en 1597). Enrique IV; compuesta hacia 1596; publicada en 1597 ó 1598), Enrique V, compuesta
hacia 1597-1599. El rey Juan; compuesta probablemente hacia 1597, ya que hay datos de su representación
en 1598. Enrique VIII ; compuesta en 1613. Existen serias dudas sobre la autoría de la primera de la
lista, Eduardo III. De la última, Enrique VIII, se cree que fue escrita en colaboración con John Fletcher, quien
sustituyó a Shakespeare como principal dramaturgo de la compañía King's Men. Dentro del conjunto de sus
obras históricas, se suelen agrupar la decena que una obra sobre Edward III. Este Ciclo excluye, por no seguir
la secuencia histórica, a El rey Juan y a Enrique VIII.
Ocho de estas obras están agrupadas en dos tetralogías cuyo orden de escritura no coincide con el orden
cronológico de los acontecimientos históricos reflejados. La primera de estas tetralogías está formada por las
tres dedicadas al reinado de Enrique VI (1422-1461), junto con la consagrada al ambicioso y terrible Ricardo
III (que reinó en el período 1483-1485). Todas ellas fueron compuestas con toda probabilidad entre 1590 y
1594.
La segunda tetralogía, formada por Ricardo II, las dos partes de Enrique IV y Enrique V, retrocede en el
tiempo. Se centra en los reinados de Ricardo II (1377-1399), Enrique IV (1399-1413) y Enrique V (1413-
1422). Todas estas obras fueron compuestas en el período 1594-1597.

JULIO CÉSAR (Fragmento)

ESCENA TERTIA

El mismo lugar. — Una calle

Truenos y relámpagos. Entran por opuestas direcciones CASCA, con la espada desmida, y CICERÓN
CICERÓN. — ¡Buenas tardes, Casca! ¿Habéis conducido a César a su casa? ¿Por qué estáis sin aliento y tan
espantado?
CASCA. .— ¿No os conmovéis cuando se estremecen en masa los cimientos de la tierra como una cosa
vacilante? ¡Oh Cicerón! He visto tempestades en que los irritados vientos rajaban las nudosas encinas y he
contemplado al ambicioso océano hincharse y mugir espumoso para alzarse tan alto como las amenazadoras
nubes; pero nunca hasta esta noche, nunca hasta ahora mismo presencié una tempestad que destila fuego. ¡De
por fuerza hay empeñada en el cielo una guerra civil, o el mundo, demasiado insolente con los dioses, los
provoca a consumar la destrucción!
CICERÓN. — ¡Qué! ¿Habéis visto algo aún más que asombroso?
CASCA. — Un siervo ordinario, a quien conocéis de vista, levantó su mano izquierda, de la cual brotaron
llamas, y ardió como veinte antorchas juntas, y, no obstante, su mano, insensible al fuego, permaneció ilesa.
Aún hay más, y desde ese momento no he vuelto a envainar mi espada: frente al Capitolio hallé un león, que
me miró con ojos encendidos y se alejó encolerizado, sin hacerme mal. Y sobre un alto he encontrado un
grupo como de cien mujeres, pálidas, demudadas por el terror, que juraban haber visto recorrer las calles
arriba y abajo a hombres completamente envueltos en, llamas. Y ayer, el ave de las tinieblas se posó en pleno
día sobre la plaza del mercado, graznando y chillando. Cuando coinciden a una semejantes prodigios, que
 127

nadie diga: «Son fenómenos naturales, y sus causas éstas», porque, a mi juicio, son presagios siniestros para
los países donde se verifican.
CICERÓN. — Es ésta una época bastante extraña por cierto; pero los hombres pueden interpretar las cosas a
su manera, contrariamente al fin de las cosas mismas. ¿Vendrá mañana César al Capitolio?
CASCA. — Sí, porque encargó a Antonio que os hiciera saber que estaría allí mañana.
CICERÓN. — Pues buenas noches, Casca. Con esta perturbación del firmamento no está el ánimo para
pasear.
CASCA. — ¡Adiós, Cicerón!
(Sale CICERÓN. Entra CASIO.)
CASIO. — ¿Quién va?
CASCA. — Un romano.
CASIO. — Por vuestra voz, sois Casca.
CASCA. — Tenéis buen oído. ¡Qué noche, Casio!
CASIO. — Una noche muy grata para los hombres de bien.
CASCA. — ¿Quién ha visto jamás un cielo tan airado?
CASIO. — ¡Los que saben lo llena de delitos que está la tierra! Por mi parte, he vagado por las calles,
arrostrando la noche peligrosa. Y desceñido como me veis, Casca, he expuesto mi pecho a las centellas, y
cuando el azulado relámpago oblicuo parecía desgarrar el seno del cielo, yo mismo me ofrecí como su blanco
y bajo su fuerte estallido.
CASCA. — Pero ¿por qué tentáis tanto a los cielos? Es propio del hombre temblar y estremecerse cuando los
dioses de mayor potencia envían para aterrarnos estos terribles mensajeros.
CASIO. — Sois torpe, Casca , y carecéis de esos destellos de vida que deben existir en todo romano; o al
menos, no los queréis utilizar. Os veo pálido y pusilánime, lleno de temor ,y repentinamente estupefacto ante
la rara impaciencia de los cielos. Pero si consideráis la verdadera razón de todos estos fuegos, de todos estos
errantes fantasmas, de esas aves y bestias que cambian de naturaleza, de esos decrépitos, locos y niños que
reflexionan, de todas esas cosas que transforman su orden, su modo de ser y sus facultades primitivas en
cualidades monstruosas, habéis de convenir en que el cielo les ha infundido semejante disposición,
tomándolos como instrumentos de temor y alarma para algún estado de cosas fuera de las condiciones
normales. Ahora podría yo, Casca, nombraros a un hombre muy semejante a esta terrible noche, que truena,
relampaguea, abre tumbas y ruge como león del Capitolio; un hombre que en valor personal no es más fuerte
que vos y que yo, y que, sin embargo, ha crecido prodigiosamente y es tan aterrador como esas extrañas
conmociones.
CASCA. — Es a César a quien os referís, ¿no es así, Casio?
 128

CASIO. — ¡Sea quien fuere! Porque hoy los romanos tienen músculos y nervios como sus antepasados. Pero,
¡desdicha de los tiempos!, el alma de nuestros padres ha desaparecido, y es el espíritu de nuestras madres el
que nos gobierna. ¡Nuestro yugo y sumisión prueba que somos afeminados!
CASCA. — Se dice, efectivamente, que los senadores pretenden mañana aclamar a César como rey, y que
llevará su corona por mar y tierra en todas partes, menos aquí en Italia.
CASIO. — ¡Ya sé entonces el sitio de este puñal! ¡Casio librará a Casio de la esclavitud! Por eso, ¡oh. dioses!,
convertís a los débiles en los más fuertes. Por eso, ¡oh dioses!, sojuzgáis a los tiranos. ¡Ni las torres de piedra,
ni las murallas de bronce forjado, ni las prisiones subterráneas, ni los recios eslabones de hierro pueden resistir
el vigor del espíritu! Porque la vida, fatigada de estas, barreras mortales, nunca pierde el poder de libertarse a
sí propia. Y pues yo sé esto, que el mundo entero sepa también que de la parte de tiranía 'que sufro puedo
sacudirme cuando me plazca.
(Truenos todavía.)
CASCA. — ¡Igual puedo yo! ¡Cada esclavo tiene en su propia mano el poder de anular su cautividad!
CASIO. — ¿Y por qué, entonces, habría de ser César un tirano? ¡Pobre hombre! Bien se me alcanza que no se
atrevería a ser un, lobo a no ver que los romanos son unos corderos. ¡Ni sería león si no fueran ciervos los
romanos! Los que tienen prisa en encender un gran fuego lo hacen con míseras pajas... ¿Qué estercolero, qué
desecho, qué inmundicia es Roma, cuando sirve de baja materia para alumbrar una cosa tan vil como César?
Pero ¡oh dolor! ¿Adonde me conduces? Quizá hablo ante un hombre que voluntariamente es siervo, en cuyo
caso me hará responder de mis palabras; pero voy armado y el peligro me es indiferente.
CASCA. — ¡Habláis a Casca, esto es, a un hombre incapaz de violar un secreto! ¡Tomad mi mano! ¡Alzad la
voz para remediar todos estos males, e iré tan lejos en mis pasos como el más atrevido!
CASIO. — ¡Queda aceptado el trato! Sabed ahora, Casca, que he comprometido a algunos de los más
generosos y nobles romanos a acometer conmigo una empresa llena de honrosas y arriesgadas consecuencias.
En este instante me esperan en el atrio de Pompeyo, pues en noche tan terrible como ésta no hay movimiento
ni paseo en las calles y el aspecto del cielo favorece la obra que tenemos entre manos, la más sangrienta, feroz
y aterradora.
(Entra CINA.)
CASCA. — Apartad un momento, pues se acerca uno a toda prisa.
CASIO. — Es Cina; le conozco en los pasos. Un amigo. Cina, ¿dónde marcháis tan apresuradamente?
CINA. — En busca vuestra. ¿Quién es éste? ¿Metelo Címber?
CASIO. — No; es Casca, un afiliado a nuestra empresa. ¿Me aguardan, Cina?
CINA. — Me alegro de ella ¡Qué tremenda noche! Dos o tres de los nuestros han visto visiones extrañas.
CASIO. — ¿Me esperan? Decidme.
CINA. — Sí, os aguardan. ¡Oh Casio! ¡Si pudierais atraer a nuestro partido al noble Bruto!...
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CASIO. — ¡Tranquilizaos, querido Cina! Tomad este papel y colocadlo en la silla del pretor, de modo que
Bruto pueda hallarlo, y arrojad éste por su ventana. Éste fijadlo con cera en la estatua del antiguo Bruto. Y
hecho todo, dirigios al atrio de Pompeyo, donde nos encontraréis. ¿Están allí Decio Bruto y Trebonio?
CINA. — Todos, menos Metelo Címber, que fue a buscaros a vuestra casa. Bien; iré en seguida y distribuiré
estos papeles como me habéis ordenado.
CASIO. — Después encaminaros al teatro de Pompeyo.
(Sale CINA.)
Venid, Casca. Vos y yo iremos todavía antes de amanecer a ver a Bruto en su casa. Tres cuartas partes de él
son a estas horas nuestras, y al primer encuentro nos pertenecerá completamente el hombre.
CASCA. — ¡Oh, él ocupa un lugar elevado en todos los corazones del pueblo! Y lo que en nosotros parecería
delito, su sola presencia, como por la más rica alquimia, lo transformaría en virtud y acto meritorio.
CASIO. — Habéis comprendido perfectamente cuánto vale y la gran necesidad que tenemos de su persona.
Vayámonos, pues es ya más de media noche [7], y antes del día debemos despertarle y asegurarnos de él.
(Salen.) FIN DEL ACTUS PRIMUS (William Shakespeare, Inglaterra).

Ejercicios de interpretación.

1.- Auxíliate del diccionario y busca los siguientes nombres:

a) Julio César
b) Bruto
c) Marco Antonio
e) Roma
f) Casio
g) Casca
h) Lépido
i) Octavio Augusto
j) Cicerón
k) Cina
l) Cleopatra
2.- Datos biográficos sobre William Shakespeare.
3.- ¿Qué significa género teatral?
4.- Define: tragedia, drama, comedia.
5.- ¿Qué es un triunvirato? Pon ejemplos conocidos en el país y los dos en el antiguo Imperio Romano.
6.- ¿De qué trata el fragmento que acabas de leer?
7.- ¿Cuál es el tema central del fragmento?
8.- Por la forma de expresión, ¿a qué género pertenece el fragmento? ¿Cómo lo sabes?
9.- Busca información sobre la obra y expón su argumento completo.
10.- Caracteriza los personajes que intervienen en la obra.
11.- ¿Has leído alguna otra obra del autor, cuál o cuáles? Escribe sobre ella.
12.- ¿A qué se llamó época isabelina?
13.- ¿Quién era Isabel en la dinastía inglesa?
14.- ¿Cuál o cuáles son los personajes cutrales de la obra?
15.- ¿Qué otros autores contemporáneos suyos conoces en el mundo europeo?
16.- Elabora una ficha crítica y de contenido sobre la temática de las demás tragedias de Shakespeare.
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17.- Nombra la dinastía de los doce césares y los antoninos. Cita el período de su reinado en orden
cronológico.
18.- ¿Cuál es el argumento de Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo, El rey Lear, Macbeth y Sueños de una noche
de verano?

El 23 de abril se celebra el Día Internacional del Libro, una iniciativa de la UNESCO que decidió señalar esta
fecha para rendir un homenaje universal a los libros y autores, alentando a todos, y en particular a los jóvenes, a
descubrir el placer de la lectura y a valorar las irreemplazables contribuciones de aquellos quienes han impulsado
el progreso social y cultural de la humanidad. Pero, ¿Por qué la UNESCO eligió el 23 de abril como el día del
libro?
Porque en esa fecha en 1616 fueron registradas la muerte de tres grandes escritores: el español Miguel de
Cervantes Saavedra, el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare, y el cronista hispano-incaico Inca
Garcilaso de la Vega.
Sin embargo, Cervantes no murió el 23 de abril. La confusión de su fecha de defunción se produce al registrar el
día de su entierro como el día de su muerte, y el error se mantuvo por siglos, cuando en realidad falleció el 22 de
abril. En el caso de Shakespeare, la fecha de su muerte si es el 23 de abril, solo que en esa época en Inglaterra se
regía por el calendario Juliano, que difiere del calendario Gregoriano. El 23 de abril en el calendario Juliano es el 3
de mayo en nuestro calendario moderno. La fecha si coincide con la muerte del Inca Garcilaso de la Vega, es el
único que tiene como fecha confirmada de fallecimiento el 23 de abril del 1616.
Lo importante de la fecha, más allá de que no coincida exactamente, con la fecha de muerte de dos de los tres
celebrados, es que se conmemora el surgimiento de la literatura moderna. Con Cervantes se inicia la novela
moderna, su Quijote es referencia de todos los escritores posteriores. Descubre nuevas técnicas narrativas, con
Cervantes la novela toma forma, y abandona los viejos parámetros medievales.
Cervantes es revolucionario en la novela, como Shakespeare lo es en la dramaturgia. El teatro moderno le debe
todo a Shakespeare, su obra marca una revolución creativa inigualable. Shakespeare es la renovación del teatro
antiguo, que, desde la época de los griegos (los creadores de todos los géneros, drama, comedia, tragedia), no
habían variado. Con Shakespeare el teatro se vuelve un arte de masas.
La contribución del Inca Garcilaso de la Vega, al mundo de las letras no ha sido menor. Es el primer cronista
nacido en las Américas. El primer mestizo que usa la pluma para reivindicar su herencia española y americana.
Su obra cumbre, los Comentarios Reales de los Incas, descubrió a los europeos la historia, cultura y costumbres de
los Incas y otros pueblos del antiguo Perú. Su libro contradecía la versión oficial de que la conquista fue una
empresa civilizadora, que antes de ellos, en la América precolombina, sus habitantes Vivian sin ley ni orden.
¡Feliz día del Libro a todos!
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LA POESÍA LÍRICA BARROCA

CULTERANISMO Y CONCEPTISMO

El Barroquismo fue el movimiento de mayor auge en el arte y la literatura, en todos los aspectos: arquitectura,
pintura, música, escultura y literatura, aunque en los políticos, social y económicos fue un desastre, por
consecuencia de la locura belicista proyectada por los gobiernos imperiales de la época. Fue una época que
estuvo marcado por el progresivo desmoronamiento del imperio español durante el siglo XV11. Durante esta
centuria reinaron en España los Austrias menores: Felipe 111, Felipe 1V y Carlos 11.

En la literatura sobresalen: Calderón de la Barca, Luis Góngora y Argote, Francisco de Quevedo, Francisco de
Rojas, Baltasar Gracián, Lope de Vega, Pedro de Alarcón, Tirso de Molina, Miguel de Cervantes Saavedra.
En lo político, económico y social es la época de la peor crisis. Este movimiento se caracteriza por el
desengaño y el apasionamiento.
 131

La valoración del mundo caballeresco durante la época del Barroco provocó una exaltación del honor, que
convirtió en el motivo central de muchas obras teatrales.
La profesora Sylvia Bigastones, 1975, en torno a los diversos movimientos y escuelas universales y sus
características hispánicas, dice a continuación:
“El estilo barroco es una constante histórica de la cultura tanto en Oriente como en Occidente, que surge como
reacción a lo clásico.

Características
-Radical desvalorización de la vida presente y de la naturaleza humana.
-Expresión de angustia, confusión y desencanto.
-Gusto por los contrastes y el claroscuro.
-Pérdida del sentido de equilibrio y mesura que predominó en el renacimiento.
-Visión esencialmente dinámica de la vida.
-Preferencia por el artificio y la complicación, tanto en las ideas como en el estilo.
-Uso de cultismos y neologismos, metáforas complicadas, imágenes sensoriales, hipérbaton.
-Tendencias o variantes: Conceptismo y Culteranismo.

El Barroquismo tiene en España dos manifestaciones: Culteranismo (máximo exponente, Góngora) y

Conceptismo (con Quevedo a la cabeza).
El Culteranismo: Culto a las metáforas vívidas. Se preocupa por la riqueza y ordenación de las palabras es su
principal fundamento y retorcimiento de la sintaxis.
El Conceptismo: culto a expresiones artificiosas. Abunda más en la prosa, buscaba hacer gala de agudeza e
ingenio. Metáforas forzadas, asociaciones anormales de ideas, contrastes violentos, utilización de los
conceptos en límites extremos. Se basa en el fondo, en las ideas, dejando las palabras reducidas a los
indispensables.
Guillermo Díaz Plaja hace la siguiente comparación entre el Culteranismo y el Conceptismo:
“Aún cuando se producen simultáneamente, culteranismo y conceptismo, no solo son dos escuelas
completamente distintas, sino que además, se combaten entre sí. El culteranismo se preocupa por la forma; la
riqueza y ordenación de las palabras es su principal fundamento, sus poetas tienden a halagar a los sentidos.
El conceptismo se basa en el fondo, en las ideas, dejando las palabras reducidas a lo indispensable; sus
escritos tienden a la inteligencia”.

LOS TEMAS DEL BARROCO.

La literatura barroca se caracteriza por su amplitud temática. El desengaño barroco conlleva una visión
pesimista de la naturaleza humana, que se manifiesta en la obsesión por la fugacidad de las cosas, por la
brevedad de la vida y por la muerte. La indistinción entre apariencia y realidad es otra de las obsesiones del
hombre barroco.
Otros temas dominantes son:
-temas históricos o legendarios. Inspiran buena parte del teatro barroco.
-temas filosóficos y doctrinales. Plantean asuntos como la religión, la naturaleza humana, el libre albedrío…
-temas extraídos de la realidad social o política. Son la base de la novela picaresca y están presentes también
en otros géneros.
-temas satíricos, festivos o burlescos.

LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE (1561-1627).

Nació en Córdoba. Tenía carácter adusto y malhumorado, ya en su época, tuvo literariamente partidarios
pavorosos y acérrimos enemigos, entre ellos Lope de Vega y Quevedo. A los 50 años se ordenó sacerdote y
 132

fue Capellán de honor de Felipe III, lo que le permite relacionarse con la corte y los círculos literarios de la
época.
Góngora estudió leyes en la Universidad de Salamanca y escribió muchas obras, divididos en grupos: los
poemas menores y los poemas mayores. A su vez, entre los poemas menores hay poemas menores escritos en
métrica tradicional y los poemas escritos en metros de origen italiano. Fue hombre culto, y es a comienzo del
siglo XVII, el creador de la lírica culterana, caracterizada por el uso interno de la metáfora, del cultismo y de
la mitología, por su afición a destacar las notas de luz, color y musicalidad.
Su producción como toda la del Barroco oscila entre dos polos; una poesía culta que trata de asuntos graves
(sonetos, escritos con una estructura perfecta y de los más bellos de castellano y unos poemas dificilísimos y
extensos: las Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea) y, por otro lado, la métrica tradicional: las letrillas
populares y romances que son los mejores del Romancero del siglo XV11. Góngora es un innovador en la
poesía de la misma manera que Lope de Vega lo es para el teatro.
Luis de Góngora revela en sus obras un ansia de perfección estilística: escribe sólo para minorías: él mismo
dice: “Deseo hacer algo, no para los muchos”. Véase como le llama al gallo: “doméstico del sol, nuncio
canoro”, y a los pájaros: “esquilas dulces de sonoras plumas”.
Su influencia ha llegado hasta los poetas de nuestro siglo, como por ejemplo: La generación del 27 en España.

Los romances gongorinos versan sobre asuntos diversos: los hay autobiográficos, mitológicos, pastoriles,
caballerescos, moriscos… el tratamiento es a veces burlescos y a veces serio.

Las letrillas son composiciones escritas en versos de arte menor, en las que al final de cada estrofa se repite un
estribillo. Suelen tener un carácter satírico o burlesco, aunque también de temas religiosos.

La Fábula de Polifemo y Galatea, inspirado en la Metamorfosis de Ovidio. Está escrita en octava real y trata
de los amores del Fauno Acis y la ninfa Galatea y la venganza del gigante. Polifemo, quien impulsado por los
celos aplastó al fauno con una roca, quedando este convertido en un riachuelo.
En sus Soledades, Góngora hace gala de su devoción estetizante, sin interés por el fondo, con un poema
narrativo que se refiere a la soledad del campo. Es un poema narrativo de versos endecasílabos y heptasílabos,
se refiere a la vida real del siglo XVII y un apego a la belleza incierta y fugaz de la naturaleza. El espacio
geográfico y los personajes sólo existen en el cerebro del poeta.
Consta de cuatro partes: Soledad de los campos, Soledad de las riberas, Soledad de las Selvas, Soledad del
yermo. Sólo completó la primera.
En 1091 versos relata el rescate de un náufrago que arriba a una playa; es un joven que no se ha visto
correspondido por su amada; quienes lo recogen y atienden son unos cabreros; amanece donde ellos. Pasa un
grupo de serranos y serranas que van de bodas. El viejo que lo encabeza echa un largo discurso condenando la
ambición; invita luego al joven a unirse al grupo. Llegan todos al lugar de las bodas que se celebra al día
siguiente con toda solemnidad y regocijo.

SOLEDADES

Era del año la estación florida

en que el mentido robador de Europa
(media luna las armas de su frente,
y el Sol todos los rayos de su pelo),
luciente honor del cielo,
en campos de zafiro pace estrellas,
cuando el que ministrar podía la copa
a Júpiter mejor que el garzón de Ida,
náufrago y desdeñado, sobre ausente,
lagrimosas de amor dulces querellas
 133

da al mar, que condolido,

fue a las ondas, fue al viento
el mísero gemido,
segundo de Arïón dulce instrumento.
Del siempre en la montaña opuesto pino
al enemigo Noto,
piadoso miembro roto,
breve tabla, delfín no fue pequeño
al inconsiderado peregrino,
que a una Libia de ondas su camino
fió, y su vida a un leño.
Del Océano pues antes sorbido,
y luego vomitado
no lejos de un escollo coronado
de secos juncos, de calientes plumas,
alga todo y espumas,
halló hospitalidad donde halló nido
de Júpiter el ave.
Besa la arena, y de la rota nave
aquella parte poca
que le expuso en la playa dio a la roca;
que aun se dejan las peñas
lisonjear de agradecidas señas.
Desnudo el joven, cuanto ya el vestido
Océano ha bebido,
restituir le hace a las arenas;
y al Sol lo extiende luego,
que, lamiéndolo apenas
su dulce lengua de templado fuego,
lento lo embiste, y con süave estilo
la menor onda chupa al menor hilo.
(Fragmento)

LA FABULA DE POLIFEMO Y GALATEA.

Al conde de Niebla

Estas que me dictó, rimas sonoras,

culta sí aunque bucólica Talía,
oh excelso Conde, en las purpúreas horas
que es rosas la alba y rosicler el día,
ahora que de luz tu niebla doras,
escucha, al son de la zampoña mía,
si ya los muros no te ven de Huelva
peinar el viento, fatigar la selva.

Templado pula en la maestra mano

el generoso pájaro su pluma,
o tan mudo en la alcándara, que en vano
 134

aun desmentir el cascabel presuma;

tascando haga el freno de oro cano
del caballo andaluz la ociosa espuma;
gima el lebrel en el cordón de seda,
y al cuerno al fin la cítara suceda.

Treguas al ejercicio sean robusto,

ocio atento, silencio dulce, en cuanto
debajo escuchas de dosel augusto
del músico jayán el fiero canto.
alterna con las Musas hoy el gusto,
que si la mía puede ofrecer tanto
clarín -y de la Fama no segundo-,
Tu nombre oirán los términos del mundo.

Donde espumoso el mar siciliano

el pie argenta de plata al Lilibeo,
bóveda o de las fraguas de Vulcano
o tumba de los huesos de Tifeo,
pálidas señas cenizoso un llano,
cuando no del sacrílego deseo,
del duro oficio da. Allí una alta roca
mordaza es a una gruta de su boca.

Guarnición tosca de este escollo duro

troncos robustos son, a cuya greña
menos luz debe, menos aire puro
la caverna profunda, que a la peña;
caliginoso lecho, el seno obscuro
ser de la negra noche nos lo enseña
infame turba de nocturnas aves,
gimiendo tristes y volando graves.
(Fragmento)

POESÍA CULTA

A CÓRDOBA

¡Oh excelso muro, oh torres coronadas

de honor, de majestad, de gallardía!
¡Oh gran río, gran rey de Andalucía,
de arenas nobles, ya que no doradas!

¡Oh fértil llano, oh sierras levantadas,

que privilegia el cielo y dora el día!
¡Oh siempre glorïosa patria mía,
tanto por plumas cuanto por espadas!
 135

Si entre aquellas rüinas y despojos

que enriquece Genil y Dauro baña
tu memoria no fue alimento mío,

nunca merezcan mis ausentes ojos

ver tu muro, tus torres y tu río,
tu llano y sierra, ¡oh patria, oh flor de España!

DE LA BREVEDAD ENGAÑOSA DE LA VIDA

Menos solicitó veloz saeta

destinada señal, que mordió aguda;
agonal carro por la arena muda
no coronó con más silencio meta,

que presurosa corre, que secreta,

a su fin nuestra edad. A quien lo duda,
fiera que sea de razón desnuda,
cada Sol repetido es un cometa.

¿Confiésalo Cartago, y tú lo ignoras?

Peligro corres, Licio, si porfías
en seguir sombras y abrazar engaños.

Mal te perdonarán a ti las horas:

las horas que limando están los días,
los días que royendo están los años.

INSCRIPCIÓN PARA EL SEPULCRO DE DOMINICO GRECO

Esta en forma elegante, oh peregrino,

de pórfido luciente dura llave,
el pincel niega al mundo más süave,
que dio espíritu a leño, vida a lino.

Su nombre, aún de mayor aliento dino

que en los clarines de la Fama cabe,
el campo ilustra de ese mármol grave:
venéralo y prosigue tu camino.

Yace el Griego. Heredó Naturaleza

Arte; y el Arte, estudio; Iris, colores;
Febo, luces -si no sombras, Morfeo-.

Tanta urna, a pesar de su dureza,

 136

lágrimas beba, y cuantos suda olores

corteza funeral de árbol sabeo.

Mientras por competir con tu cabello,

oro bruñido, el Sol relumbra en vano,
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lirio bello;

mientras a cada labio, por cogello,

siguen más ojos que al clavel temprano,
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello;

goza cuello, cabello, labio, frente,

antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lirio, clavel, cristal luciente,

no sólo en plata o viola troncada

Se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

A UNA ROSA

Ayer naciste, y morirás mañana.

Para tan breve ser, ¿quién te dio vida?
¡Para vivir tan poco estás lucida,
y para no ser nada estás lozana!

Si te engañó su hermosura vana,

bien presto la verás desvanecida,
porque en tu hermosura está escondida
la ocasión de morir muerte temprana.

Cuando te corte la robusta mano,

ley de la agricultura permitida,
grosero aliento acabará tu suerte.

No salgas, que te aguarda algún tirano,

dilata tu nacer para tu vida,
que anticipas tu ser para tu muerte.

POESÍA POPULAR

LLORAD, CORAZÓN

Lloraba la niña
 137

(y tenía razón)
la prolija ausencia
de su ingrato amor.
Dejóla tan niña,
que apenas creo yo
que tenía los años
que ha que la dejó.
Llorando la ausencia
del galán traidor,
la halla la Luna
y la deja el Sol,
añadiendo siempre,
pasión a pasión,
memoria a memoria,
dolor a dolor.

Llorad, corazón,
que tenéis razón.

Dícele su padre
“Hija, por mi amor,
que se acabe el llanto,
o me acabe yo.”
Ell leresponde:
“No podrá se, no;
las causas son muchas,
los ojos son dos.
Satisfagan, madre,
tanta sinrazón,
y lágrimas lloren,
tantas como dellos
un tiempo tiró
flechas amorosas
el arquero dios. (2)
Ya no canto, madre,
y si canto yo,
muy triste endechas (3)
mis canciones son:
porque el que se fue;
con lo que llevó,
se dejó el silencio
y llevó la voz.”

Lorad, corazón,
Que tenéis razón.

1. Viola: violeta. 2. El arquero dios: Cupido, el dios del amor. 3.- endecha: canción triste.

ANDEME YO CALIENTE
 138

Traten otros del gobierno

del mundo y sus monarquías,
mientras gobiernan mis días
mantequillas y pan tierno;
y las mañanas de invierno
naranjada y aguardiente,
y ríase la gente.

Coma en dorada vajilla

el Príncipe mil cuidados
como píldoras dorados,
que yo en mi pobre mesilla
quiero más una morcilla
que en el asador reviente,
y ríase la gente.

Cuando cubra las montañas

de blanca nieve el enero,
tenga yo lleno el brasero
de bellotas y castañas,
y quien las dulces patrañas
del Rey que rabió me cuente,
y ríase la gente.

Busque muy en buena hora

el mercader nuevos soles;
yo conchas y caracoles
entre la menuda arena,
escuchando a Filomena
sobre el chopo de la fuente,
y ríase la gente.

Pase a media noche el mar

y arda en amorosa llama
Leandro por ver su dama;
que yo más quiero pasar
del golfo de mi lagar
la blanca o roja corriente,
y ríase la gente.

Pues Amor es tan cruel

que de Píramo y su amada
hace tálamo una espada,
do se junten ella y él,
sea mi Tisbe un pastel
y la espada sea mi diente,
y ríase la gente.
 139

ROMANCE

AMARRADO AL DURO BANCO

Amarrado al duro banco

de una galera turquesca,
ambas manos en el remo
y ambos ojos en la tierra,
un forzado de Dragut
en la playa de Marbella
se quejaba al ronco son
del remo y de la cadena:
«¡Oh sagrado mar de España,
famosa playa serena,
teatro donde se han hecho
cien mil navales tragedias!,
“Pues eres tú el mismo mar
que con tus crecientes besas
las murallas de mi patria,
coronadas y soberbias,
“tráeme nuevas de mi esposa,
y dime si han sido ciertas
las lágrimas y suspiros
que me dice por sus letras;
“porque si es verdad que llora
mi captiverio en tu arena,
bien puedes al mar del Sur
vencer en lucientes perlas.
“Dame ya, sagrado mar,
a mis demandas respuesta,
que bien puedes, si es verdad
que las aguas tienen lengua,
“pero, pues no me respondes,
sin duda alguna que es muerta,
aunque no lo debe ser,
Pues que vivo yo en su ausencia.
“¡Pues he vivido diez años
sin libertad y sin ella,
siempre al remo condenado,
a nadie matarán penas!”
En esto se descubrieron
de la Religión seis velas,
y el cómitre mandó usar
al forzado de su fuerza.

FRANCISCO DE QUEVEDO Y VILLEGAS (1580-1645).

 140

Nació en Madrid. Estudió con los jesuitas humanidades, lenguas clásicas y modernas, literatura, filosofía,
teología, patrística y otras disciplinas en Alcalá y Valladolid. Estando sus padres introducidos en la corte, se
relaciona con personajes reales y ocupa altos cargos políticos que le ocasionan más tarde cuatro años en un
calabozo por sus ataques a la política del Conde-Duque de Olivares.
Su producción literaria en abundantísima, tanto en prosa como en verso. Cultivó los más diversos géneros
literarios: poesía lírica, prosa doctrinal, novela picaresca, teatro.
Quevedo fue consejero del Duque de Osuna, Virrey de Nápoles y también a ser nombrado poeta secretario de
Felipe 1V. Nadie como él caracteriza el espíritu Barroco del siglo XVII, tanto como autor de poesías y de
prosa, reflejado en su personalidad contradictoria. Fue satírico y burlón, con una inclinación especial hacia la
caricatura acre y mordaz. Es el más famoso de su tiempo, aparte de su profundidad lírica. Su producción
literaria es abundantísima y encierra una crítica cruel, amarga, desengañada y violenta a la sociedad de
entonces, escribió una poesía doctrinal con cierto tono de espíritu inconformista. Sus obras en prosas son
abundantes y variadas: festivas, picarescas, satíricas, filosóficas, políticas…. Destacándose entre ellas: los
Sueños y Historia del buscón llamado don Pablos.
El Buscón, es una novela de carácter picaresco; de carácter ascético: Providencia de Dios; de carácter político:
Política de Dios, Gobierno de Cristo y Tiranía de Satanás; Satíricas: Los sueños, La hora de todos, La cuna y
la sepultura y en versos: Parnaso español, Las tres musas, publicadas después de su muerte.
Quevedo cultivó todos los temas, satírico, político, amatorio y religioso. En la poesía amorosa Dámaso Alonso
dice: es “el más alto poeta de amor de la literatura española”. “Él ve el amor como único camino para superar
la muerte, pero al fin todo sería una esperanza vana. Centenares de sonetos, siete idilios, varios madrigales,
algunas redondillas, quintillas y romances, ilustran estas ideas, destacando también, los dedicados a Lisi o
Lisida, la mujer que nunca correspondió a sus sentimientos, como el soneto: “Cerrar podrá mis ojos”.
Quevedo es el mejor humorista de la literatura española. La obra más famosa es El Buscón, ejemplo de
caricatura grotesca de la realidad.
Su argumento: Pablos, el Buscón, es hijo de un barbero ladrón y de una mujer aficionada a la brujería, y oficio
de celestina. Entra en Segovia al servicio de Don Diego Coronel; va a estudiar a Segovia, hospedándose en
casa del Dómine Cabra, colérico avaro que los mata de hambre, marchan después a la Universidad de Alcalá,
donde Pablos es objeto de sucias bromas estudiantiles. Al saber Pablos que su padre ha muerto en la horca
vuelve a Segovia a recoger la herencia y se marcha a Madrid. Ingresa en una cofradía de pícaros. Van todos a
la cárcel y se salva Pablos. En Toledo actúa como cómico y como fullero en Sevilla. De allí se dirige camino a
las Indias, pero es detenido y encarcelado.

HISTORIA DEL BUSCÓN LLAMADO DON PABLOS.

LOS EFECTOS DEL HAMBRE

Entramos en casa de don Alonso y echáronnos en dos camas con mucho tiento, porque no se nos
desparramasen los huesos de puro roídos del hambre. Trajeron exploradores que nos buscasen los ojos por
toda la cara, y a mí, como había sido mi trabajo mayor y la hambre imperial, que al fin me trataban como a
criado, en buen rato no me los hallaron. Trujeron médicos y mandaron que nos limpiasen con zorras el polvo
de las bocas, como a retablos, y bien lo éramos de duelos. Ordenaron que nos diesen sustancias y pistos.
¡Quién podrá contar, a la primera almendrada y a la primera ave, las luminarias que pusieron las tripas de
contento? Todo les hacía novedad. Mandaron los doctores que por nueve días no hablase nadie recio en
nuestro aposento, porque como estaban huecos los estómagos sonaba en ellos el eco de cualquiera palabra.
Con estas y otras prevenciones comenzamos a volver y cobrar algún aliento, pero nunca podían las quijadas
desdoblarse, que estaban magras y alforzadas, y así se dio orden que cada día nos las ahormasen con la mano
del almirez. Levantámonos a hacer pinicos dentro de cuarenta días, y aún parecíamos sombras de otros
hombres, y en lo amarillo y flaco simiente de los Padres del yermo. Todo el día gastábamos en dar gracias a
Dios por habernos rescatado de la captividad del fierísimo Cabra, y rogábamos al Señor que ningún cristiano
cayese en sus manos crueles. Si acaso, comiendo, alguna vez nos acordábamos de las mesas del mal pupilero,
 141

se nos aumentaba la hambre tanto que acrecentábamos la costa aquel día. Solíamos contar a don Alonso cómo
al sentarse en la mesa nos decía males de la gula (no habiéndola él conocido en su vida), y reíase mucho
cuando le contábamos que en el mandamiento de No matarás, metía perdices y capones, gallinas y todas las
cosas que no quería darnos, y, por el consiguiente, la hambre, pues parecía que tenía por pecado el matarla, y
aun el herirla, según regateaba el comer.
Pasáronsenos tres meses en esto, y, al cabo, trató don Alonso de enviar a su hijo a Alcalá a estudiar lo que le
faltaba de la Gramática. Díjome a mí si quería ir, y yo, que no deseaba otra cosa sino salir de tierra donde se
oyese el nombre de aquel malvado perseguidor de estómagos, ofrecí de servir a su hijo como vería. Y con esto
diole un criado para ayo que le gobernase la casa y tuviese cuenta del dinero del gasto, que nos daba remitido
en cédulas para un hombre que se llamaba Julián Merluza. Pusimos el hato en el carro de un Diego Monje; era
una media camita y otra de cordeles con ruedas para meterla debajo de la otra mía y del mayordomo, que se
llamaba Baranda, cinco colchones, ocho sábanas, ocho almohadas, cuatro tapices, un cofre con ropa blanca, y
las demás zarandajas de casa. Nosotros nos metimos en un coche, salimos a la tardecica, una hora antes de
anochecer, y llegamos a la media noche, poco más, a la siempre maldita venta de Viveros.
El ventero era morisco y ladrón, que en mi vida vi perro y gato juntos con la paz que aquel día. Hízonos gran
fiesta, y como él y los ministros del carretero iban horros (que ya había llegado también con el hato antes,
porque nosotros veníamos de espacio), pegóse al coche, diome a mí la mano para salir del estribo, y díjome si
iba a estudiar. Yo le respondí que sí; metióme adentro, y estaban dos rufianes con unas mujercillas; un cura
rezando al olor; un viejo mercader y avariento procurando olvidarse de cenar andaba esforzando sus ojos que
se durmiesen en ayunas; arremedaba los bostezos, diciendo: -«Más me engorda un poco de sueño que cuantos
faisanes tiene el mundo». Dos estudiantes fregones, de los de mantellina, panzas al trote, andaban aparecidos
por la venta para engullir. Mi amo, pues, como más nuevo en la venta y muchacho, dijo:
-Señor huésped, déme lo que hubiere para mí y mis criados. (Fragmento, Cap. 1V )

POESÍA CULTA

SONETO A LUIS DE GÓNGORA

Yo te untaré mis obras con tocino

porque no me las muerdas, Gongorilla,
perro de los ingenios de Castilla,
docto en pullas, cual mozo de camino;

apenas hombre, sacerdote indino,

que aprendiste sin cristus la cartilla;
chocarrero de Córdoba y Sevilla,
y en la Corte bufón a lo divino.

¿Por qué censuras tú la lengua griega

siendo sólo rabí de la judía,
cosa que tu nariz aun no lo niega?

No escribas versos más, por vida mía;

aunque aquesto de escribas se te pega,
por tener de sayón la rebeldía.

AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA MUERTE

 142

Cerrar podrá mis ojos la postrera

sombra que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora, a su afán ansioso lisonjera;

mas no es otra parte en la ribera

dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi llama el agua fría,
y perder el respeto a ley severa.

Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,

venas, que humor a tanto fuego han dado,
médulas, que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejará, no su cuidado;

serán ceniza, mas tendrá sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.

CUÁN NADA PARECE LO QUE SE VIVIÓ.

"¡Ah de la vida!"... ¿Nadie me responde?

¡Aquí de los antaños que he vivido!
La Fortuna mis tiempos ha mordido;
las horas mi locura las esconde.

¡Que sin poder saber cómo ni adónde

la salud y la edad se hayan huido!
Falta la vida, asiste lo vivido
y no hay calamidad que no me ronde.

Ayer se fue; mañana no ha llegado;

hoy se está yendo sin parar un punto:
soy un fue y un será y un es cansado.

En el hoy y mañana y ayer junto

pañales y mortaja, y he quedado
presentes sucesiones de difunto

TODAS LAS COSAS AVISAN DE LA MUERTE.

Miré los muros de la patria mía

si un tiempo fuertes, ya desmoronados,
de la carrera de la edad cansados,
por quien caduca ya su valentía.

Salíme al campo, vi que el sol bebía

los arroyos del hielo desatados,
 143

y del monte quejosos los ganados

que con sombras hurtó su luz al día.

Entré en mi casa; vi que amancillada

de anciana habitación era despojos;
mi báculo, más corvo y menos fuerte;

vencida de la edad sentí mi espada

y no hallé cosa en que poner mis ojos
que no fuese recuerdo de la muerte.

LA BREVEDAD DE LA HERMOSURA.

La mocedad del año, la ambiciosa

vergüenza del jardín, el encarnado
oloroso rubí, Tiro abreviado,
también del año presunción hermosa;

la ostentación lozana de la rosa,

deidad del campo, estrella del cercado;
el almendro, en su propia flor nevado,
que anticiparse a los calores osa,

reprehensiones son, ¡oh Flora!, mudas

de la hermosura y la soberbia humana,
que a las leyes de flor está sujeta.

Tu edad se pasará mientras lo dudas;

de ayer te habrás de arrepentir mañana,
y tarde y con dolor serás discreta.

MEMORIA INMORTAL DE D. PEDRO GIRÓN, DUQUE DE OSUNA.

Faltar pudo su patria al grande Osuna,

pero no a su defensa sus hazañas;
diéronle muerte y cárcel las Españas,
de quien él hizo esclava la fortuna.

Lloraron sus envidias una a una

con las propias naciones las extrañas;
su tumba son de Flandes las campañas
y su epitafio la sangrienta luna.

En sus exequias encendió al Vesubio

Parténope, y Tinacria al Mongibelo;
el llanto militar creció en diluvio,
diole el mejor lugar Marte en su cielo;
la Mosa, el Rin, el Tajo y el Danubio
 144

POESÍA POPULAR
A UNA NARIZ

Érase un hombre a una nariz pegado,

érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,
érase un pez espada muy barbado.

Érase un reloj de sol mal encarado,

érase un alquitara pensativa,
érase un elefante boca aariba,
era Ovidio Nasón mas narizado.

Érase un espolón de una galera,

érase una pirámide de Egipto,
las doce tribus de narices era.

Érase un naricísimo infinito,

muchísima nariz, nariz tan fiera,
que en la cara de Anás fuera delito.

PODEROSO CABALLERO ES DON DINERO

Madre, yo al oro me humillo,

él es mi amante y mi amado,
pues de puro enamorado
anda continuo amarillo.
que pues doblón o sencillo
hace todo cuanto quiero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Nace en las Indias honrado,

donde el mundo le acompaña;
viene a morir en España,
y es en Génova enterrado.
Y pues quien le trae al lado
es hermoso, aunque sea fiero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Son sus padres principales,

y es de nobles descendiente,
porque en las venas de Oriente
todas las sangres son Reales.
Y pues es quien hace iguales
al rico y al pordiosero,
poderoso caballero
 145

es don Dinero.

¿A quién no le maravilla
ver en su gloria, sin tasa,
que es lo más ruin de su casa
doña Blanca de Castilla?
mas pues que su fuerza humilla
Al cobarde y al guerrero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Es tanta su majestad,
aunque son sus duelos hartos,
que aun con estar hecho cuartos
no pierde su calidad.
Pero pues da autoridad
al gañán y al jornalero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Más valen en cualquier tierra

(mirad si es harto sagaz)
sus escudos en la paz
que rodelas en la guerra.
Pues al natural destierra
y hace propio al forastero,
poderoso caballero
es don Dinero.

LA NOVELA PICARESCA: EL LAZARILLO DE TORMES.

Novela de género picaresco, narrado en tono autobiográfico, publicada por vez primera en 1554, en Burgos,
Alcalá de Henares y Amberes, con el título de La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y
adversidades, de autor anónimo.

El problema de su autoría, dada la importancia de la novela, ha interesado a la crítica. Entre los posibles
autores, tenemos a Diego Hurtado de Mendoza, poeta petrarquista, historiador y famoso diplomático de la
corte de Carlos 1, Sebastián de Horozco, dramaturgo toledano, y fray Juan de Ortega, fraile de la orden de San
Jerónimo. También algunos estudiosos han plateado la hipótesis de que el autor fuese un judío converso, pero
hasta ahora no hay pruebas concluyentes.
Lazarillo es el nombre del héroe pícaro, un mozo que va teniendo distintos señores: un ciego, un escudero, un
fraile, un bulero, un maestro pintor de pandero. Luego durante cuatro años comparte con un capellán el
beneficio que le supone estar de aguadero, ya que el referido capellán le facilita el burro y los cántaros.
Después por breve tiempo, sirve a un alguacil. Y, por fin, consigue independizarse con el oficio de pregonero,
y se casa con la sirvienta de un arcipreste.
Con el Lazarillo se inicia la novela picaresca y surgen otras, como El pícaro Guzmán de Alfarache de Mateo
Alemán, El buscón de Quevedo y El Periquillo Sarniento de José Joaquín Lizardi en América.
Argumento:
 146

Lázaro, hijo de padre ladrón y madre poco honesta, nace en una aceña del Tormes. Entra al servicio de varias
personas en Toledo, despierta a la picardía por los trastazos de la vida: “desperté de la simpleza en que, como
niño dormido estaba”. Sirve a un ciego astuto, al clérigo avaro, al pobre escudero petulante y al buldero sin
escrúpulo. Le hace acabar como alguacil en Toledo.
El estilo es llano y coloquial. La narración es sencilla y popular. Se hace interesante por reflejarnos una
realidad vivida. Todo va contado con una gracia entre ingenua y maliciosa, con un cierto dejo de amargor. Se
hace leer sin cansancio hasta la parte final en que decae bastante el tono y se hace repetidor. Su ambiente es
Toledo. El tema es la aventura del un pícaro.
Su autor. Es la más importante el primer período. Es de autor hasta ahora desconocido. Su estilo elegante,
conciso y sobrio, parece reflejar un hombre muy cultivado en los clásicos. Se atribuye a Don Diego Hurtado
de Mendoza, ya conocido poeta ecléctico del primer renacimiento, y autor de las Guerras de Granada, en
prosa escogida y brillante. Pero continúa considerándose anónima.

PRINCIPALES NOVELAS PICARESCAS:

La lozana andaluza, de Francisco Delicado, 1528.

El Lazarillo de Tormes, anónimo, editado en 1554.
Vida del pícaro Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, 1599.
La pícara Justina, de Francisco López de Ubeda, 1605.
Vida del escudero Marcos de Obregón, de Vicente Espinel, 1618.
Vida del Buscón don Pablos, de Francisco de Quevedo y Villegas, 1626.
El diablo cojuelo, de Luis Vélez de Guevara, 1620.
Rinconete y cortadillo, de Miguel de Cervantes de Saavedra, 1613.

EL LAZARILLO DE TORMES

Cuenta Lázaro su vida y cuyo hijo fue

Pues sepa Vuestra Merced, ante todas cosas, que a mí llaman Lázaro de Tormes, hijo de Tomé González y de
Antona Pérez, naturales de Tejares, aldea de Salamanca. Mi nacimiento fue dentro del río Tormes, por la cual
causa tomé el sobrenombre; y fue de esta manera: mi padre, que Dios perdone, tenía cargo de proveer una
molienda de una aceña que está ribera de aquel río, en la cual fue molinero más de quince años; y, estando mi
madre una noche en la aceña, preñada de mí, tomóle el parto y parióme allí. De manera que con verdad me
puedo decir nacido en el río.
Pues siendo yo niño de ocho años, achacaron a mi padre ciertas sangrías mal hechas en los costales de los que
allí a moler venían, por lo cual fue preso, y confesó y no negó, y padeció persecución por justicia. Espero en
Dios que está en la gloria, pues el Evangelio los llama bienaventurados. En este tiempo se hizo cierta armada
contra moros, entre los cuales fue mi padre (que a la sazón estaba desterrado por el desastre ya dicho), con
cargo de acemilero de un caballero que allá fue. Y con su señor, como leal criado, feneció su vida.
Mi viuda madre, como sin marido y sin abrigo se viese, determinó arrimarse a los buenos por ser uno de ellos,
y vínose a vivir a la ciudad y alquiló una casilla y metióse a guisar de comer a ciertos estudiantes, y lavaba la
ropa a ciertos mozos de caballos del comendador de la Magdalena, de manera que fue frecuentando las
caballerizas.
Ella y un hombre moreno de aquellos que las bestias curaban vinieron en conocimiento. Éste algunas veces se
venía a nuestra casa y se iba a la mañana. Otras veces, de día llegaba a la puerta en achaque de comprar
huevos, y entrábase en casa. Yo, al principio de su entrada, pesábame con él y habíale miedo, viendo el color
y mal gesto que tenía; mas, de que vi que con su venida mejoraba el comer, fuile queriendo bien, porque
siempre traía pan, pedazos de carne y en el invierno leños a que nos calentábamos.
 147

De manera que, continuando la posada y conversación, mi madre vino a darme un negrito muy bonito, el cual
yo brincaba y ayudaba a calentar. Y acuérdome que, estando el negro de mi padrastro trebejando con el
mozuelo, como el niño vía a mi madre y a mí blancos y a él no, huía de él, con miedo, para mi madre, y,
señalando con el dedo, decía:
-¡Madre, coco!
Respondió él riendo:
-¡Hideputa!
Yo, aunque bien mochacho, noté aquella palabra de mi hermanico, y dije entre mí: «¡Cuántos debe de haber
en el mundo que huyen de otros porque no se ven a sí mismos!».
Quiso nuestra fortuna que la conversación del Zaide, que así se llamaba, llegó a oídos del mayordomo, y,
hecha pesquisa, hallóse que la mitad por medio de la cebada, que para las bestias le daban, hurtaba, y
salvados, leña, almohazas, mandiles, y las mantas y sábanas de los caballos hacía perdidas; y, cuando otra
cosa no tenía, las bestias desherraba, y con todo esto acudía a mi madre para criar a mi hermanico. No nos
maravillemos de un clérigo ni fraile, porque el uno hurta de los pobres y el otro de casa para sus devotas y
para ayuda de otro tanto, cuando a un pobre esclavo el amor le animaba a esto.
Y probósele cuanto digo, y aún más; porque a mí con amenazas me preguntaban, y, como niño, respondía y
descubría cuanto sabía con miedo: hasta ciertas herraduras que por mandado de mi madre a un herrero vendí.
Al triste de mi padrastro azotaron y pringaron, y a mi madre pusieron pena por justicia, sobre el acostumbrado
centenario, que en casa del sobredicho comendador no entrase ni al lastimado Zaide en la suya acogiese.
Por no echar la soga tras el caldero, la triste se esforzó y cumplió la sentencia. Y, por evitar peligro y quitarse
de malas lenguas, se fue a servir a los que al presente vivían en el mesón de la Solana; y allí, padeciendo mil
importunidades, se acabó de criar mi hermanico hasta que supo andar, y a mí hasta ser buen mozuelo, que iba
a los huéspedes por vino y candelas y por lo demás que me mandaban.
En este tiempo vino a posar al mesón un ciego, el cual, pareciéndole que yo sería para adestrarle, me pidió a
mi madre, y ella me encomendó a él, diciéndole cómo era hijo de un buen hombre, el cual, por ensalzar la fe,
había muerto en la de los Gelves, y que ella confiaba en Dios no saldría peor hombre que mi padre, y que le
rogaba me tratase bien y mirase por mí, pues era huérfano. Él respondió que así lo haría y que me recibía, no
por mozo, sino por hijo. Y así le comencé a servir y adestrar a mi nuevo y viejo amo.
Como estuvimos en Salamanca algunos días, pareciéndole a mi amo que no era la ganancia a su contento,
determinó irse de allí; y cuando nos hubimos de partir, yo fui a ver a mi madre, y, ambos llorando, me dio su
bendición y dijo:
-Hijo, ya sé que no te veré más. Procura de ser bueno, y Dios te guíe. Criado te he y con buen amo te he
puesto; válete por ti.
Y así me fui para mi amo, que esperándome estaba.
Salimos de Salamanca, y, llegando a la puente, está a la entrada de ella un animal de piedra, que casi tiene
forma de toro, y el ciego mandóme que llegase cerca del animal, y, allí puesto, me dijo:
-Lázaro, llega el oído a este toro y oirás gran ruido dentro de él.
Yo simplemente llegué, creyendo ser así. Y como sintió que tenía la cabeza par de la piedra, afirmó recio la
mano y diome una gran calabazada en el diablo del toro, que más de tres días me duró el dolor de la cornada,
y díjome:
-Necio, aprende, que el mozo del ciego un punto ha de saber más que el diablo.
Y rió mucho la burla.
Parecióme que en aquel instante desperté de la simpleza en que, como niño, dormido estaba. Dije entre mí:
«Verdad dice éste, que me cumple avivar el ojo y avisar, pues solo soy, y pensar cómo me sepa valer».
Comenzamos nuestro camino, y en muy pocos días me mostró jerigonza. Y, como me viese de buen ingenio,
holgábase mucho y decía:
-Yo oro ni plata no te lo puedo dar; mas avisos para vivir muchos te mostraré.
Y fue así, que, después de Dios, éste me dio la vida, y, siendo ciego, me alumbró y adestró en la carrera de
vivir.
 148

Huelgo de contar a Vuestra Merced estas niñerías, para mostrar cuánta virtud sea saber los hombres subir
siendo bajos, y dejarse bajar siendo altos cuánto vicio.
Pues, tornando al bueno de mi ciego y contando sus cosas, Vuestra Merced sepa que, desde que Dios crió el
mundo, ninguno formó más astuto ni sagaz. En su oficio era un águila: ciento y tantas oraciones sabía de coro;
un tono bajo, reposado y muy sonable, que hacía resonar la iglesia donde rezaba; un rostro humilde y devoto,
que, con muy buen continente, ponía cuando rezaba, sin hacer gestos ni visajes con boca ni ojos, como otros
suelen hacer.
Allende de esto, tenía otras mil formas y maneras para sacar el dinero. Decía saber oraciones para muchos y
diversos efectos: para mujeres que no parían; para las que estaban de parto; para las que eran malcasadas, que
sus maridos las quisiesen bien. Echaba pronósticos a las preñadas si traían hijo o hija. Pues en caso de
medicina decía que Galeno no supo la mitad que él para muelas, desmayos, males de madre. Finalmente,
nadie le decía padecer alguna pasión, que luego no le decía:
-Haced esto, haréis esto otro, cosed tal yerba, tomad tal raíz.
Con esto andábase todo el mundo tras él, especialmente mujeres, que cuanto les decía creían. De éstas sacaba
él grandes provechos con las artes que digo, y ganaba más en un mes que cien ciegos en un año. (Fragmento)
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MATEO ALEMAN

Nace en 1547, en Sevilla. Su existencia transcurre difícil: la falta de recursos le hace emigrar a Méjico, donde
murió. Su obra más importante es la Vida del pícaro Guzmán de Alfarache (1599), refleja una amarga visión
del mundo en un estilo preciso y sobrio. Se encuentran intercalados, entre las andanzas del pícaro, varios
sermones moralizadores, una de las notas que lo diferencian de la restante producción picaresca.
Argumento de la novela.
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Su padre era un genovés con muchos ribetes de ladrón; su madre, una aventurera adúltera. Sale de Sevilla y
llega hasta Madrid, entrando al servicio de un cocinero. Marcha a Toledo y se alista para Italia, donde busca a
los parientes de su padre. Pasa a Roma, y un cardenal se apiada de sus falsas llagas. Le sirve de paje luego.
Pasa al servicio del embajador de Francia, enamoradizo. Termina mal y se escapa, pasando por las ciudades
de Italia del norte y Génova. Roba y se embarca para España. Llega a Zaragoza y Madrid. Pasa a Alcalá a
estudiar para acogerse a sagrado. Pero se enamora de una mesonera con fortuna. Se casa y se muere su mujer.
Casa nuevamente y se dedica a la venta de joyas. Pasa a Sevilla y cae en manos de la justicia, que le condena a
galeras. Intenta escaparse y se le condena a perpetuidad.

Valoración.
Señala la culminación del tipo de la novela picaresca en su segunda fase. En esta novela está concebida en el
período de decadencia del Imperio y parece reflejar ese pesimismo de los períodos de derrota. El antihéroe se
siente vencedor de los ilusos y hasta permite consolarles dándoles consejos en largas disertaciones morales.
Su filosofía es pesimista, amarga: el amor, la bondad, la justicia, no existen; han son desbordados por las
fuerzas del materialismo; hasta encubren hipocresías contrarias a la virtud verdadera: ¿El honor, la honra?:
hasta puede comprarse ya: “¿quién les da honra a los unos que a los otros se la quita? El más o menos tener”.
Sátira social: este pícaro nos ofrece una sátira sobre muchos tipos: médicos, eclesiásticos, escribanos. Todos,
altos y bajos, envueltos en engaños y trapisondas, se caracterizan con sangrienta burla.

EL PICARO GUZMÁN DE ALFARACHE

Capítulo 111

Era yo muchacho vicioso y regalado, criado en Sevilla sin castigo de padre, la madre viuda -como lo has
oído-, cebado a torreznos, (2) molletes (3) y mantequillas y sopas de miel rosada, mirado y adorado, más que
hijo de mercader de Toledo o tanto. Hacíaseme de mal dejar mi casa, deudos (4) y amigos; demás que es dulce
amor el de la patria. Siéndome forzoso, no pude escusarlo. Alentábame mucho el deseo de ver mundo, ir a
reconocer en Italia mi noble parentela.
Salí, que no debiera, pude bien decir, tarde y con mal. Creyendo hallar copioso remedio, perdí el poco que
tenía. Sucedióme lo que al perro con la sombra de la carne. Apenas había salido de la puerta, cuando sin
poderlo resistir, dos Nilos reventaron de mis ojos, que regándome el rostro en abundancia, quedó todo de
lágrimas bañado. Esto y querer anochecer no me dejaban ver cielo ni palmo de tierra por donde iba. Cuando
llegué a San Lázaro, que está de la ciudad poca distancia, sentéme en la escalera o gradas por donde suben a
aquella devota ermita.
Hice allí de nuevo alarde (5) de mi vida y discursos della. Quisiera volverme, por haber salido mal apercebido,
(6) con poco acuerdo y poco dinero para viaje tan largo, que aun para corto no llevaba. Y sobre tantas
desdichas -que, cuando comienzan, vienen siempre muchas y enzarzadas unas de otras como cerezas- era
viernes en la noche y algo oscura; no había cenado ni merendado: si fuera día de carne, que a la salida de la
ciudad, aunque fuera naturalmente ciego, el olor me llevara en alguna pastelería, comprara un pastel con que
me entretuviera y enjugara el llanto, el mal fuera menos.
Entonces eché de ver cuánto se siente más el bien perdido y la diferencia que hace del hambriento el harto.
Los trabajos todos comiendo se pasan; donde la comida falta, no hay bien que llegue ni mal que no sobre,
gusto que dure ni contento que asista: todos riñen sin saber por qué, ninguno tiene culpa, unos a otros la
ponen, todos trazan y son quimeristas, todo es entonces gobierno y filosofía.
Vime con ganas de cenar y sin qué poder llegar a la boca, salvo agua fresca de una fuente que allí estaba. No
supe qué hacer ni a qué puerto echar. Lo que por una parte me daba osadía, por otra me acobardaba.
Hallábame entre miedos y esperanzas, el despeñadero a los ojos y lobos a las espaldas. Anduve vacilando;
quise ponerlo en las manos de Dios: entré en la iglesia, hice mi oración, breve, pero no sé sí devota: no me
dieron lugar (7) para más por ser hora de cerrarla y recogerse. Cerróse la noche y con ella mis imaginaciones,
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mas no los manantiales y llanto. Quedéme con él dormido sobre un poyo del portal acá fuera .
(Fragmento)

1. Heredad adonde tuve mi principio: finca rural donde nací. 2. Torreznos: pedazo de tocino frito. 3.
Molletes: pan redondo, pequeño y blando. 4. Deudos: parientes. 5. Hice alarde: pasé revista. 6. Apercibido:
provisto. 7. Lugar: tiempo. 8. Poyo: banco arrimado a las puertas de las casas.

MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA, (1547-1616).

Nació en Alcalá de Henares en 1547. Soldado de oficio, a los veintiún años embarca para Italia y más tarde
interviene heroicamente en la batalla de Lepanto (1571), durante la cual fue herido en el pecho y en un brazo.
Como consecuencias de estas heridas, su mano izquierda quedó paralizada para siempre.
Tras otras campañas militares por el norte de África, ya de regreso a España es apresado en Argel por los
piratas barbáricos. Duró cinco años de cautiverio hasta ser rescatado por los padres trinitarios, poniendo fin a
esa etapa heroica. Su vida está llena de tormentos y disgustos que terminarán con la muerte.
Sus últimos años los pasa en Madrid, donde publica el Quijote y las Novelas Ejemplares. Muere el 23 de abril
de 1616.
La producción literaria de Cervantes es extensa, abarcando diversos géneros: narrativa, lírica y dramática. En
su agitada vida, conoció la historia de España a los largo de tres reinados: nació en los últimos años del
reinado de Carlos 1: fue testigo directo de la grandeza imperial de Felipe 11; y supo ver la decadencia que se
avecinaba en tiempos de Felipe 111. Su vida transcurrió, pues, entre dos siglos, cruciales en la historia y en la
cultura española, el XV1 en su segunda mitad y el XV11 en sus dos primeras décadas, conocimientos que el
autor supo plasmar en sus obras.
En sus escrituras que es amplia y variada revela lo esencial del pensamiento humanístico, que conocía a fondo
las doctrinas renacentistas –son frecuentes alusiones a Aristóteles, Platón, Horacio, Ariosto, etc.-, y que había
leído a los autores italianos y españoles más importantes de su tiempo.
No fue buen versificador, pero escribió algunos poemas con matices de ironía, como el soneto “Al túmulo de
Felipe 11” y “El viaje del parnaso.” Como autor dramático fue partidario del teatro humanista con la obra El
cerco de Numancia, en la que intervienen personajes alegóricos –la guerra, el Duero, la Fama-, que exaltan
con nobles acentos el heroísmo español.
Ante el triunfo de Lope de Vega, publicó en 1615 ocho comedias, junto a ocho entremeses. Entre las comedias
tenemos: Los baños de Argel, de sabor autobiográfico, y Pedro de Urdemalas, la mejor pieza del teatro
cervantino, desarrollada en un ambiente de gitanos y pícaros. Entre los entremeses que son las mejores
muestras del género aparece en el Retablo de las maravillas, de ambiente popular y constituye una sátira
contra las hipocresías sociales. Otros son: La guerra cuidadosa, La cueva de Salamanca, etc.
En novelas escribió La Galatea (1585), una novela pastoril en la que revela la sólida formación estética y
cultural de su autor: platonismo, exaltación de la naturaleza, idealización del mundo pastoril, como prueba de
la devoción que sentía por los géneros idealistas del Renacimiento.
El Quijote de (1605) y las Novelas ejemplares (1613), con las que abre causes nuevos a la técnicas
novelísticas, poniendo el primer eslabón de la cadena que conduce a la novela moderna. También se pone de
manifiesto el eterno dualismo del arte de Cervantes: a la visión idealista y a la realista.
El Quijote, sátira política. Según los críticos, Sancho es la expresión del pensamiento burgués de la época. El
personaje que simboliza la aguda conciencia de la realidad material. Don Quijote, expresión del pensamiento
de la nobleza dominante y su acción anti-histórica, desfasada.
El mismo Cervantes dice que su objetivo fue “desacreditar los libros de caballería”. Es una lucha contra lo
fantasioso e imaginario. Dice el autor:
-Todo él es una inventiva contra los libros de caballerías.
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-Esta escritura no mira más que a deshacer la autoridad y cabida que en el mundo y en el vulgo tienen los
libros de caballerías.
-La mira puesta a derribar la máquina mal fundada destos caballerismos libros, aborrecidos de tantos y
alabados de muchos más.
Las Novelas Ejemplares son: El amante liberal, Las dos doncellas, La gitanilla, El coloquio de los perros, La
ilustre fregona, La española inglesa, El licenciado vidriera, El curioso liberal. También escribió una novela
pastoril La Galatea; una novela idealista Los trabajos de Persiles y Segismunda; novela bizantina de aventura,
cuyos rasgos esenciales son su cuidado y elegante estilo poético; en ella los héroes vencen y, el amor, la
poesía y el misterio se convierten en elementos decisivos de un mundo maravilloso de fantasía.

Don Quijote de la Mancha.

En El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, Cervantes llega a la cumbre de su arte y nos da, no sólo la
obra más importante de la literatura española, sino la mejor novela del mundo. Consta de dos partes, la
primera publicada en 1605 y nos cuenta como el hidalgo manchego don Alonso Quijano pierde el juicio a
fuerza de leer libros de caballerías y cómo después de adoptar el nombre de Don Quijote de la mancha y de
escoger como dama a una aldeana, a la que llamará Dulcinea del Toboso, abandona el pueblo para actuar, a la
manera de los caballeros andantes, en defensa de los débiles. Su escudero será su paisano Sancho Panza.
Ambos salen en busca de aventuras. La primera salida del protagonista acaba con una paliza que le aplican los
mercaderes. El cura del pueblo lo expulsa de su librería, pero Don Quijote escapa de nuevo, ahora
acompañado de su escudero Sancho Panza, humilde paisano suyo. Varias aventuras se suceden: la de los
molinos de viento, la del yelmo de Mambrino, la de los galeotes. En todas ellas la fantasía desbordada del
caballero choca duramente con la realidad. Don Quijote, como Amadís, desea hacer penitencia por su dama y
desde Sierra Morena, le envía por manos de Sancho, una carta, descubriéndose así su paradero. El cura y el
barbero de su pueblo consiguen volverlo a casa con su engaño.
La segunda parte (1615) cuenta una tercera salida del héroe, que después de vencer al caballero de los espejos
–el bachiller Sansón Carrasco, paisano suyo-, de enfrentarse con los leones y de bajar a la cueva de
Montesinos, llega a la corte de los Duques, que se divierten a su costa (episodio de Cabileño, el caballo de
madera: nombramiento de Sandro para gobernador de la ínsula Barataria, etc., Don Quijote marcha luego a
Barcelona, donde es derrotado por el Caballero de la Blanca Luna, que es otra vez el mismo Bachiller. Vuelve
de nuevo a su pueblo y allí, desilusionado recobra la razón y muere con resignación entereza y serenidad
ejemplar.

Don Quijote de la Mancha.

Alonso Quijano es un hidalgo pobre de la Mancha, que de tanto leer novelas de caballería acaba
enloqueciendo y creyendo ser un caballero andante, nombrándose a sí mismo como Don Quijote de la
Mancha. Sus intenciones son ayudar a los pobres y desfavorecidos, y lograr el amor de la supuesta Dulcinea
del Toboso, que es en realidad es una campesina llamada Aldonza Lorenzo. La primera salida la hace solo,
pero regresa en poco tiempo a casa y decide nombrar a Sancho Panza, un empleado suyo, escudero. Juntos
realizan la segunda salida, en la que viven más de una aventura: Don Quijote ve y ataca a unos gigantes que
en realidad resultan ser molinos de viento, confunde un rebaño con un ejército, tiene más de una disputa, una
de ellas con un vizcaíno, y llega a enfrentarse a unos leones. Finalmente, y tras hacer penitencia en un bosque,
es capturado por el cura y el barbero de su pueblo y llevado a casa en una jaula tra ser engañado para ayudar a
la supuesta princesa Micomicona. En la tercera y última salida, las aventuras más destacadas son las de La
cueva de Montesinos, donde Don Quijote sueña mil maravillas, el rebuzno de Sancho Panza, y para finalizar,
la derrota de Don Quijote ante el Caballero de la Blanca Luna, razón por la que se retira su hogar, donde, tras
adquirir de nuevo la cordura, fallece.
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Las Novelas ejemplares son una serie de novelas cortas que Miguel de Cervantes escribió entre 1590 y 1612,
y que publicaría en 1613. Son doce novelas cortas que siguen el modelo establecido en Italia. Su
denominación de ejemplares obedece al carácter didáctico y moral que incluyen en alguna medida los relatos,
dar ejemplos- decía el autor. Cervantes se jactaba en el prólogo de haber sido el primero en escribir
en castellano este tipo de novelas al estilo italiano. Se sentía satisfecho de ellas. El autor dice: “a esto se aplicó
mi ingenio, por aquí me lleva mi inclinación y más que me doy a entender”. Continúa diciendo: “Heles dado
el nombre de ejemplares, y si bien lo miras, no hay ninguna de que no se pueda sacar un ejemplo provechoso.
Una cosa me atreveré a decirte: que si por algún modo alcanzara que la lección de estas novelas pudiera
inducir a quien las leyera a algún mal deseo o pensamiento, antes me cortara la mano con que las escribí que
sacarlas en público. Mi edad no está ya para burlarse con la otra vida. Que a los cincuenta y cinco años gano
por nueve más y por la mano”
Emplea la palabra “novela”, del italiano, ya admitida entonces en el sentido de narración breve, a lo
Boccaccio, “nuestro español Boccaccio”, dice Tirso de él, en los Cigarrales.
Se suelen agrupar en dos series: las de carácter idealista y las de carácter realista. Las de carácter idealista, que
son las más próximas a la influencia italiana, se caracterizan por tratar argumentos de enredos amorosos con
gran abundancia de acontecimientos, por la presencia de personajes idealizados y sin evolución psicológica y
por el escaso reflejo de la realidad. Se agrupan aquí: El amante liberal, Las dos doncellas, La española
inglesa, La señora Cornelia y La fuerza de la sangre. Incluso, en El amante liberal y La española inglesa, nos
podríamos encontrar con novelas bizantinas, del mismo modo que, Rinconete y cortadillo junto a El coloquio
de los perros, que son relatos de inspiración picaresca. Las de carácter realista atienden más a la descripción
de ambientes y personajes realistas, con intención crítica muchas veces. Son los relatos más
conocidos: Rinconete y Cortadillo, El licenciado Vidriera, La gitanilla, El coloquio de los perros o La ilustre
fregona.

Pfandl las ha dividido en tres grupos:

-Nueve novelas de lances de amor y fortuna:

La gitanilla, La ilustre fregona, La española inglesa, La señora Cornela, El casamiento engañoso, El celoso
extremeño, Las dos doncellas, La fuerza de la sangre, El amante liberal.
-Cuadros satíricos de costumbres:
Rinconete y Cortadillo y El coloquio de los perros.
-Una colección de proverbios o apotegmas que nos va reuniendo en su historia El licenciado vidriera, el
estudiante que se volvió loco, se creyó de vidrio y va dando sentencias que a todos maravillan.
La gitanilla es la más larga de las novelas ejemplares, y puede tener elementos autobiográficos en una historia
amorosa que tuvo un pariente lejano de Cervantes. Trata de una muchacha de origen noble raptada por unos
gitanos y educada por ellos, su nombre es Preciosa, y el galán, Andrés. Un joven noble que se enamora y
decide llevar vida gitana tras ella, hasta que al fin se descubre todo y la historia termina felizmente, con el
matrimonio de la pareja.
El amante liberal es una novela morisca donde también aparece el tema del rapto.
En Rinconete y Cortadillo dos muchachos «se desgarran» (se fugan de la casa familiar) y emprenden una vida
picaresca con ayuda de la baraja y del hurto, hasta que van a parar a Sevilla, donde mientras trabajan de
esportilleros son captados por una asociación mafiosa de malhechores, una especie de sindicato del crimen
sevillano gobernado como una cofradía por el hermano mayor, Monipodio. Se suceden diversas escenas de
género propias de un entremés o una jácara donde se presentan alguaciles corruptos, ladrones, matones, chulos
y prostitutas; acabado este desfile de tipos, los pillos muchachos deciden regenerarse.
En La española inglesa el rapto vuelve a aparecer en la persona de una muchacha arrebatada en la invasión
inglesa de Cádiz y que se educa en Londres como dama de compañía de la reina Isabel I de Inglaterra, que
aparece descrita sin animadversión. Pierde el cabello y toda su belleza por un bebedizo pero todo se arregla al
final.
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En El licenciado Vidriera el estudiante pobre Tomás Rodaja marcha a Salamanca a estudiar acompañando a
un noble y allí se licencia con honores; viaja por diversas ciudades de Italia, pero pierde la razón a causa de un
filtro de amor que le han suministrado en secreto y cree tener el cuerpo de vidrio y ser sumamente frágil. Sin
embargo, su agudeza es sorprendente y todos le consultan. Finalmente recobra el juicio, pero ya nadie le
contrata ni va a verle.
En La fuerza de la sangre se construye un relato bastante problemático en que una doncella violada por un
aristócrata es deshonrada y ocultada por su familia. Por un accidente providencial de su hijo, concebido en el
acto de la violación, termina casada con su violador y de este modo restaura su honor.
El celoso extremeño narra los celos patológicos de un viejo indiano que vuelve a España enriquecido y
encierra a su jovencísima esposa en una casa herméticamente, sin permitirle que salga ni que nada masculino
pase la puerta, en la cual ha instalado como vigilante a un esclavo negro con orden de no dejar pasar a nadie.
El seductor Loaysa lo logra engatusando al negro, al que le encanta la música, con una vihuela, y se acuesta
con la moza. El viejo, humillado, muere de pena.
En La ilustre fregona se desgarran dos mozos que pretenden cortejar a la muy bella moza de una posada. Uno
logra su propósito, el otro no y es humillado por una serie de chiquillos que le gritan por la calle y le siguen a
todas partes. El calificativo de ilustre fregona, consiste en que la joven era de la alta alcurnia y vivía haciendo
el trabajo de cenicienta.
En Las dos doncellas, Teodosia confiesa a un desconocido, que resulta ser su hermano, las relaciones y
promesa de matrimonio con Marco Antonio. En busca del marido, encuentran a Leocadia, a quien también dio
su palabra, sin tomar su honra. Marco Antonio acepta ser el marido de Teodosia, y su hermano, Rafael, el de
Leocadia. El final feliz evita un duelo.
El casamiento engañoso narra el timo que hace una señorita aparentemente honesta a un militar casándose con
él; éste ignora que ha sido una meretriz y esta lo abandona dejándole una enfermedad venérea que debe purgar
con sudores en el hospital de Atocha. El casamiento es la más corta de todas y la de más clara ejemplaridad
moral; El coloquio es la más extensa y la de mayor ejemplaridad poética.
En El coloquio de los perros, el militar, que está purgando su enfermedad en medio de fuertes fiebres, asiste
de noche a la conversación entre dos perros, Cipión y Berganza; uno cuenta al otro la historia de su vida y sus
muchos (y muy sinvergüenzas) amos y dejan para el día siguiente la relación del otro. Se trata de una fantasía
al estilo de las de Luciano de Samosata y el desfile entremesil de tipos, entre ellos unos pastores y una bruja,
recuerda al de una novela picaresca o un entremés, y una última, La fía fingida.
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LA SEÑORA ORIANA A DULCINEA DEL TOBOSO

¡Oh, quién tuviera, hermosa Dulcinea,

por más comodidad y más reposo,
a Miraflores puesto en el Toboso,
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y trocara sus Londres con tu aldea!

¡Oh, quién de tus deseos y librea

alma y cuerpo adornara, y del famoso
caballero que hiciste venturoso
mirara alguna desigual pelea!

¡Oh, quién tan castamente se escapara

del señor Amadís como tú hiciste
del comedido hidalgo don Quijote!

Que así envidiada fuera, y no envidiara,

Y fuera alegre el tiempo que fue triste,
Y gozara los gustos sin escotes.

SONETO

Cuando Preciosa el panderete toca,

y hiere el dulce son los aires vanos,
perlas son que derrama con las manos;
flores son que despide de la boca.

Suspensa el alma, y la cordura loca,

queda a los dulces actos sobrehumanos,
que, de limpios, de honestos y de sanos,
su fama al cielo levantado toca.

Colgadas del menos de sus cabellos

mil alma lleva, y a sus plantas tiene
amor rendidas una y otra flecha.

Ciega y alumbra con sus soles bellos,

su imperio Amor por ellos le mantiene,
y aún más grandezas de su ser sospecha.

RINCONETE Y CORTADILLO

En la venta del Molinillo, que está puesta en los fines de los famosos campos de Alcudia, como vamos de
Castilla a la Andalucía, un día de los calurosos del verano, se hallaron en ella acaso dos muchachos de hasta
edad de catorce a quince años: el uno ni el otro no pasaban de diez y siete; ambos de buena gracia, pero muy
descosidos, rotos y maltratados; capa, no la tenían; los calzones eran de lienzo y las medias de carne. Bien es
verdad que lo enmendaban los zapatos, porque los del uno eran alpargates, tan traídos como llevados, y los del
otros picados y sin suelas, de manera que más le servían de cormas que de zapatos. Traía el uno montera verde
de cazador, el otro un sombrero sin toquilla, bajo de copa y ancho de falda. A la espalda y ceñida por los
pechos, traía el uno una camisa de color de camuza, encerrada y recogida toda en una manga; el otro venía
escueto y sin alforjas, puesto que en el seno se le parecía un gran bulto, que, a lo que después pareció, era un
cuello de los que llaman valones, almidonado con grasa, y tan deshilado de roto, que todo parecía hilachas.
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Venían en él envueltos y guardados unos naipes de figura ovada, porque de ejercitarlos se les habían gastado
las puntas, y porque durasen más se las cercenaron y los dejaron de aquel talle. Estaban los dos quemados del
sol, las uñas caireladas y las manos no muy limpias; el uno tenía una media espada, y el otro un cuchillo de
cachas amarillas, que los suelen llamar vaqueros. Saliéronse los dos a sestear en un portal, o cobertizo, que
delante de la venta se hace; y, sentándose frontero el uno del otro, el que parecía de más edad dijo al más
pequeño:
-¿De qué tierra es vuesa merced, señor gentilhombre, y para adónde bueno camina?
-Mi tierra, señor caballero -respondió el preguntado-, no la sé, ni para dónde camino, tampoco.
-Pues en verdad -dijo el mayor- que no parece vuesa merced del cielo, y que éste no es lugar para hacer su
asiento en él; que por fuerza se ha de pasar adelante.
-Así es -respondió el mediano-, pero yo he dicho verdad en lo que he dicho, porque mi tierra no es mía, pues
no tengo en ella más de un padre que no me tiene por hijo y una madrastra que me trata como alnado; el
camino que llevo es a la ventura, y allí le daría fin donde hallase quien me diese lo necesario para pasar esta
miserable vida.
-Y ¿sabe vuesa merced algún oficio? -preguntó el grande.
Y el menor respondió:
-No sé otro sino que corro como una liebre, y salto como un gamo y corto de tijera muy delicadamente.
-Todo eso es muy bueno, útil y provechoso -dijo el grande-, porque habrá sacristán que le dé a vuesa merced
la ofrenda de Todos Santos, porque para el Jueves Santo le corte florones de papel para el monumento.
-No es mi corte desa manera -respondió el menor-, sino que mi padre, por la misericordia del cielo, es sastre y
calcetero, y me enseñó a cortar antiparas, que, como vuesa merced bien sabe, son medias calzas con avampiés,
que por su propio nombre se suelen llamar polainas; y córtolas tan bien, que en verdad que me podría
examinar de maestro, sino que la corta suerte me tiene arrinconado.
-Todo eso y más acontece por los buenos -respondió el grande-, y siempre he oído decir que las buenas
habilidades son las más perdidas, pero aún edad tiene vuesa merced para enmendar su ventura. Mas, si yo no
me engaño y el ojo no me miente, otras gracias tiene vuesa merced secretas, y no las quiere manifestar.
-Sí tengo -respondió el pequeño-, pero no son para en público, como vuesa merced ha muy bien apuntado.
(Fragmento)

22 de abril

Hoy es un día muy especial para la literatura, especialmente para nosotros, los lectores de habla hispana…

Hace 407 años murió uno de los grandes genios de la literatura universal, el español MIGUEL DE CERVANTES
SAAVEDRA.

“En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo
de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor...”, así comienza

EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA (1605), obra cumbre de Cervantes.

El Quijote es considerada la primera novela moderna que desmitificó la tradición caballeresca y cortesana. Es
uno de los libros más publicados y editados en la historia, récord que solo ha sido superado por la Biblia.
Miguel de Cervantes Saavedra (Alcalá de Henares, 29 de septiembre de 1547 - Madrid, 22 de abril de
1616) no necesita presentación.
Está considerado la máxima figura de la literatura española y es universalmente conocido por haber escrito El
ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha (conocida habitualmente como el Quijote), que muchos críticos
han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal, además de ser
el libro más editado y traducido de la historia, solo superado por la Biblia. Se le ha dado el sobrenombre de
«Príncipe de los Ingenios»
Cervantes falleció en Madrid a la edad de 68 años de diabetes, en la conocida Casa de Cervantes, situada en la
esquina entre la calle del León y la calle Francos, en el ya citado barrio de las Letras o barrio de las Musas, en el
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entorno del conocido Madrid de los Austrias.

Cervantes deseó ser enterrado en la iglesia del convento de las Trinitarias Descalzas, en el mismo barrio, ya que
cuando fue llevado preso en Argel, la congregación de los trinitarios ayudó, hicieron de intermediarios y
recogieron fondos para que él y su hermano Rodrigo fueran liberados.
La iglesia donde fue enterrado se construyó cuatro años antes, en 1612. El de Cervantes no fue el primer
cuerpo sepultado en esta iglesia: allí yacía ya el cadáver de sor Lucía de Santa Ana, que había muerto el año
anterior en clausura. El novelista fue enterrado humildemente, sin lápida ni lugar que marcase el sitio exacto
donde iba a descansar el cuerpo.
El poeta Francisco de Urbina le escribió el siguiente epitafio:

‘A Miguel de Cervantes,
insigne y cristiano ingenio de nuestros tiempos,
a quien llevaron los terceros de San Francisco a enterrar con la cara descubierta, como a tercero que era’.

Aunque se sabe que el escritor recibió sepultura en una capilla pequeña del convento, a la que se accedía por
la calle Huertas, el convento sufrió transformaciones años después. Se edificó una iglesia mayor en el mismo sitio
y se trasladó a este nuevo templo a las personas que habían sido enterradas en el emplazamiento anterior. Así
hicieron con Cervantes y con su esposa Catalina de Salazar y Palacios, que falleció diez años después que su
marido. Se sabe pues que, al menos tres cuerpos, yacen bajo el subsuelo del convento madrileño.

Fuentes: edebe.com; diario La Nación, de Argentina; wikipedia

Imagen de la red.

CAPÍTULO PRIMERO

D. Quijote de la Mancha

En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de
los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. Una olla de algo más vaca que carnero,
salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lentejas los viernes, algún palomino de añadidura
los domingos, consumían las tres partes de su hacienda. El resto della concluían sayo de velarte, calzas de
velludo para las fiestas con sus pantuflos de lo mismo, los días de entre semana se honraba con su vellori de lo
más fino. Tenía en su casa una ama que pasaba de los cuarenta, y una sobrina que no llegaba a los veinte, y un
mozo de campo y plaza, que así ensillaba el rocín como tomaba la podadera. Frisaba la edad de nuestro
hidalgo con los cincuenta años, era de complexión recia, seco de carnes, enjuto de rostro; gran madrugador y
amigo de la caza. Quieren decir que tenía el sobrenombre de Quijada o Quesada (que en esto hay alguna
diferencia en los autores que deste caso escriben), aunque por conjeturas verosímiles se deja entender que se
llama Quijana; pero esto importa poco a nuestro cuento; basta que en la narración dél no se salga un punto de
la verdad.
Es, pues, de saber, que este sobredicho hidalgo, los ratos que estaba ocioso (que eran los más del año) se daba
a leer libros de caballerías con tanta afición y gusto, que olvidó casi de todo punto el ejercicio de la caza, y
aun la administración de su hacienda; y llegó a tanto su curiosidad y desatino en esto, que vendió muchas
hanegas de tierra de sembradura, para comprar libros de caballerías en que leer; y así llevó a su casa todos
cuantos pudo haber dellos; y de todos ningunos le parecían tan bien como los que compuso el famoso
Feliciano de Silva: porque la claridad de su prosa, y aquellas intrincadas razones suyas, le parecían de perlas;
y más cuando llegaba a leer aquellos requiebros y cartas de desafío, donde en muchas partes hallaba escrito: la
razón de la sinrazón que a mi razón se hace, de tal manera mi razón enflaquece, que con razón me quejo de
la vuestra fermosura, y también cuando leía: los altos cielos que de vuestra divinidad divinamente con las
estrellas se fortifican, y os hacen merecedora del merecimiento que merece la vuestra grandeza. Con estas y
semejantes razones perdía el pobre caballero el juicio, y desvelábase por entenderlas, y desentrañarles el
sentido, que no se lo sacara, ni las entendiera el mismo Aristóteles, si resucitara para sólo ello. No estaba muy
bien con las heridas que don Belianis daba y recibía, porque se imaginaba que por grandes maestros que le
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hubiesen curado, no dejaría de tener el rostro y todo el cuerpo lleno de cicatrices y señales; pero con todo
alababa en su autor aquel acabar su libro con la promesa de aquella inacabable aventura, y muchas veces le
vino deseo de tomar la pluma, y darle fin al pie de la letra como allí se promete; y sin duda alguna lo hiciera, y
aun saliera con ello, si otros mayores y continuos pensamientos no se lo estorbaran.
Tuvo muchas veces competencia con el cura de su lugar (que era hombre docto graduado en Sigüenza), sobre
cuál había sido mejor caballero, Palmerín de Inglaterra o Amadís de Gaula; mas maese Nicolás, barbero del
mismo pueblo, decía que ninguno llegaba al caballero del Febo, y que si alguno se le podía comparar, era don
Galaor, hermano de Amadís de Gaula, porque tenía muy acomodada condición para todo; que no era caballero
melindroso, ni tan llorón como su hermano, y que en lo de la valentía no le iba en zaga.
En resolución, él se enfrascó tanto en su lectura, que se le pasaban las noches leyendo de claro en claro, y los
días de turbio en turbio, y así, del poco dormir y del mucho leer, se le secó el cerebro, de manera que vino a
perder el juicio. Llenósele la fantasía de todo aquello que leía en los libros, así de encantamientos, como de
pendencias, batallas, desafíos, heridas, requiebros, amores, tormentas y disparates imposibles, y asentósele de
tal modo en la imaginación que era verdad toda aquella máquina de aquellas soñadas invenciones que leía,
que para él no había otra historia más cierta en el mundo.
Decía él, que el Cid Ruy Díaz había sido muy buen caballero; pero que no tenía que ver con el caballero de la
ardiente espada, que de sólo un revés había partido por medio dos fieros y descomunales gigantes. Mejor
estaba con Bernardo del Carpio, porque en Roncesvalle había muerto a Roldán el encantado, valiéndose de la
industria de Hércules, cuando ahogó a Anteo, el hijo de la Tierra, entre los brazos. Decía mucho bien del
gigante Morgante, porque con ser de aquella generación gigantesca, que todos son soberbios y descomedidos,
él solo era afable y bien criado; pero sobre todos estaba bien con Reinaldos de Montalbán, y más cuando le
veía salir de su castillo y robar cuantos topaba, y cuando en Allende robó aquel ídolo de Mahoma, que era
todo de oro, según dice su historia. Diera él, por dar una mano de coces al traidor de Galalón, al ama que tenía
y aun a su sobrina de añadidura.
En efecto, rematado ya su juicio, vino a dar en el más extraño pensamiento que jamás dio loco en el mundo, y
fue que le pareció convenible y necesario, así para el aumento de su honra, como para el servicio de su
república, hacerse caballero andante, e irse por todo el mundo con sus armas y caballo a buscar las aventuras,
y a ejercitarse en todo aquello que él había leído, que los caballeros andantes se ejercitaban, deshaciendo todo
género de agravio, y poniéndose en ocasiones y peligros, donde acabándolos, cobrase eterno nombre y fama.
Imaginábase el pobre ya coronado por el valor de su brazo por lo menos del imperio de Trapisonda: y así con
estos tan agradables pensamientos, llevado del estraño gusto que en ellos sentía, se dio priesa a poner en
efecto lo que deseaba. Y lo primero que hizo, fue limpiar unas armas, que habían sido de sus bisabuelos, que,
tomadas de orín y llenas de moho, luengos siglos había que estaban puestas y olvidadas en un rincón.
Limpiólas y aderezólas lo mejor que pudo; pero vió que tenían una gran falta, y era que no tenía celada de
encaje, sino morrión simple; mas a esto suplió su industria, porque de cartones hizo un modo de media celada,
que encajada con el morrión, hacía una apariencia de celada entera. Es verdad que para probar si era fuerte, y
podía estar al riesgo de una cuchillada, sacó su espada, y le dio dos golpes, y con el primero y en un punto
deshizo lo que había hecho en una semana: y no dejó de parecerle mal la facilidad con que la había hecho
pedazos, y por asegurarse de este peligro, lo tornó a hacer de nuevo, poniéndole unas barras de hierro por de
dentro de tal manera, que él quedó satisfecho de su fortaleza; y, sin querer hacer nueva experiencia de ella, la
diputó y tuvo por celada finísima de encaje. Fue luego a ver a su rocín, y aunque tenía más cuartos que un
real, y más tachas que el caballo de Gonela, que tantum pellis, et ossa fuit, le pareció que ni el Bucéfalo de
Alejandro, ni Babieca el del Cid con él se igualaban. Cuatro días se le pasaron en imaginar qué nombre le
podría: porque, según se decía él a sí mismo, no era razón que caballo de caballero tan famoso, y tan bueno él
por sí, estuviese sin nombre conocido; y así procuraba acomodársele, de manera que declarase quien había
sido, antes que fuese de caballero andante, y lo que era entones: pues estaba muy puesto en razón, que
mudando su señor estado, mudase él también el nombre; y le cobrase famoso y de estruendo, como convenía a
la nueva orden y al nuevo ejercicio que ya profesaba: y así después de muchos nombres que formó, borró y
quitó, añadió, deshizo y tornó a hacer en su memoria e imaginación, al fin le vino a llamar ROCINANTE,
nombre a su parecer alto, sonoro y significativo de lo que había sido cuando fue rocín, antes de lo que ahora
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era, que era antes y primero de todos los rocines del mundo. Puesto nombre y tan a su gusto a su caballo,
quiso ponérsele a sí mismo, y en este pensamiento, duró otros ocho días, y al cabo se vino a llamar DON
QUIJOTE, de donde como queda dicho, tomaron ocasión los autores de esta tan verdadera historia, que sin
duda se debía llamar Quijada, y no Quesada como otros quisieron decir. Pero acordándose que el valeroso
Amadís, no sólo se había contentado con llamarse Amadís a secas, sino que añadió el nombre de su reino y
patria, por hacerla famosa, y se llamó Amadís de Gaula, así quiso, como buen caballero, añadir al suyo el
nombre de la suya, y llamarse DON QUIJOTE DE LA MANCHA, con que a su parecer declaraba muy al
vivo su linaje y patria, y la honraba con tomar el sobrenombre della.
Limpias, pues, sus armas, hecho del morrión celada, puesto nombre a su rocín, y confirmándose a sí mismo,
se dio a entender que no le faltaba otra cosa, sino buscar una dama de quien enamorarse, porque el caballero
andante sin amores, era árbol sin hojas y sin fruto, y cuerpo sin alma. Decíase él: si yo por malos de mis
pecados, por mi buena suerte, me encuentro por ahí con algún gigante, como de ordinario les acontece a los
caballeros andantes, y le derribo de un encuentro, o le parto por mitad del cuerpo, o finalmente, le venzo y le
rindo, ¿no será bien tener a quién enviarle presentado, y que entre y se hinque de rodillas ante mi dulce señora,
y diga con voz humilde y rendida: yo señora, soy el gigante Caraculiambro, señor de la ínsula Malindrania, a
quien venció en singular batalla el jamás como se debe alabado caballero D. Quijote de la Mancha, el cual me
mandó que me presentase ante la vuestra merced, para que la vuestra grandeza disponga de mí a su talante?
¡Oh, cómo se holgó nuestro buen caballero, cuando hubo hecho este discurso, y más cuando halló a quién dar
nombre de su dama! Y fue, a lo que se cree, que en un lugar cerca del suyo había una moza labradora de muy
buen parecer, de quien él un tiempo anduvo enamorado, aunque según se entiende, ella jamás lo supo ni se dio
cata de ello. Llamábase Aldonza Lorenzo, y a esta le pareció ser bien darle título de señora de sus
pensamientos; y buscándole nombre que no desdijese mucho del suyo, y que tirase y se encaminase al de
princesa y gran señora, vino a llamarla DULCINEA DEL TOBOSO, porque era natural del Toboso, nombre a
su parecer músico y peregrino y significativo, como todos los demás que a él y a sus cosas había puesto.

LOPE DE VEGA Y CARPIO, (1562-1635).

Es el creador del Teatro Nacional. Vivió a lo largo de los reinados de Felipe 11 (1556-1598), Felipe 111
(1598-1621) y Felipe 1V (1621-1665), época de decadencia del imperio español. Su vida fue agitada, dio
categoría literaria a las manifestaciones teatrales populares y su producción dramática es increíble: unas 1800
comedias y unos 400 autos, según su biógrafo Juan Pérez Montalbán. Pero hasta nosotros sólo han llegado
500 comedias y 42 autos, además de una inmensidad de poesías sueltas y algunas novelas.
Lope de Vega es un hombre de fama extraordinaria. Su temperamento sano, pasional, era capaz de grandes
caídas y de grandes arrepentimientos. Su juvenil optimismo es totalmente opuesto a la altivez de Góngora o al
pesimismo de Quevedo.
Como poeta lírico debe colocarse junto a Góngora y Quevedo con sus romances, sonetos, églogas y canciones.
Como épico cultivó todos los géneros de la poesía narrativa, el tema histórico, en La Jerusalén conquista y La
Dragontea, sobre la muerte el pirata inglés Drake; el tema mitológico en La Circe y La Filomena; el tema
burlesco en La Gatomaquia. Entre las novelas en prosa sobresale La Arcadia, novela pastoril, cuyo principal
personaje es el duque de Alba, y La Dorotea, mezclado de novela y comedia, de técnica semejante a la de La
Celestina, con carácter autobiográfico.
Su vida personal es turbulenta, característico del movimiento Barroco: apasionamiento y contradicción. Lope
estuvo presente con su pueblo, su monarquía y su iglesia, en bodas, canonizaciones o lutos. Su vida es pasión
y acción. Entre las mujeres que amó se mencionan: Elena de Ozorio, mujer de teatro (Filis en sus versos
juveniles y de algunos de los melancólicos sonetos de sus Rimas e idealizado después en la Dorotea; Isabel de
Urbina, quien es la Belisa de algunos romances y de parte de La Arcadia; Micaela Luján, la Camila Lucinda
de sus primeros éxitos literarios; Juana Guardo, quien ocupa poco lugar en sus poesías; pero la muerte de Juan
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y su hijo Carlos Félix, son motivos de inspiración de sus Rimas Sacras, poemas enternecedores que nos
ofrecerán una concepción completamente afectiva de la religión. Se ordena sacerdote, pero así se enamora de
Marta de Nevares, mujer casada, con quien procreó a Antonia Clara. Marta es Amarilis, Marcia Leonarda, la
cual inspiró novelas cortas, que aparecieron en La Filomena y La Circe.
Lope de Vega fue llamado por sus contemporáneo “Fenix de los ingenios”, “Monstruos de la naturaleza”, dos
calificativos que definen su increíble capacidad de creación artística. Cultivo todos los géneros, en prosa: la
novela pastoril (La Arcadia y Los pastores de Belén); la bizantina (El peregrino en su patria); novela histórica
y dialogada (La Dorotea), mas cuatro novelas cortas, A Marcia Leonarda.
La Dorotea, novela que Lope llama “acción en prosa”, es una novela dialogada en cinco actos, recoge el
abandono de “Filis” para casarse con un galán rico llamado Don Bela. Files aquí Dorotea, es llevada hacia el
rico pretendiente con regalos promesas. Fernando (Lope) sufre este duro y humillante abandono. Se duele,
pero no zahiere al galán Don Bela. El elemento poético juega gran papel en este relato autobiográfico, que
rememora sus relaciones con Elena Osorio (Filis). Lope hace gala de una prosa suelta, ágil y elegante en esta
obra.
En este soneto, Lope recoge su actitud ante Don Bela y lamenta el hondo sentir del poeta:

Suelta mi manso, mayoral extraño,

pues otro tienes de tu igual decoro,
deja la prenda que en el alma adoro,
perdida por tu bien y por mi daño.

Ponle su esquila de labrado estaño

y no le engañen tus collares de oro;
toma en albricias este blanco toro
que a las primeras hierbas cumple un año.

Si pides señas, tiene el vellocino

pardo, encrespado, y los ojuelos tiene
como durmiendo en regalado sueño.

Si piensas que no soy su dueño, Alcino,

suelta y verásle si a mi choza viene,
que aún tienen sal las manos de su dueño.

En la lírica recorrió todos los géneros: églogas, epístolas, sonetos, canciones, poemas amorosos, religiosos y
burlescos, patético y cómico; elegías, romances, villancicos, etc., en los que revela las contracciones de su
espíritu, en los aspectos formales dominaba las métricas españolas e italiana. Poesía didáctica: Arte nuevo y
Laurel de Apolo. En el arte nuevo de hacer comedias en este tiempo es que el autor plantea sus opiniones
sobre la dramaturgia, un extenso poema formado por endecasílabos sueltos, escrito en 1609 versos para ser
leído en la academia de Madrid, sin otro objetivo que producir placer al pueblo, para lo que creyó necesario
prescindir de los preceptos retóricos: unidad de acción, unidad de tiempo y unidad de espacio. La revolución
teatral iniciada por Lope de Vega significa la consolodización de la nueva función, eminentemente popular,
del teatro del Siglo de Oro: mezcla de lo trágico con lo cómico, de lo popular con lo aristocrático, lo lírico con
lo épico y de personas elevadas con vulgares (rey) vasallos, dama, galán, gracioso, creando así la
tragicomedia. También libertad en la elección del tema, aunque el tema del honor es el más conmovedor.
Dice: “Los casos de la honra son mejores/ porque mueven con fuerza a toda la gente…”
El teatro de Lope aparece agrupado de la siguiente manera:
El sentimiento del honor aparece a veces ligado, en las comedia de Lope, a las luchas del pueblo español por
su independencia y libertad durante la Edad Media. Lope de Vega no duda en considerar el honor del pueblo
superior al de los nobles. Fuenteovejuna, cuyo tema es sacado de una historia real, cual fue el levantamiento
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armado de este pueblo cordobés alegando que el sentimiento de honra no es privativo de las clases altas. Para
componerla, el autor se basó en la crónica de los tres Órdenes de Caballería: de Santiago, de Calatrava y de
Alcántara, de Redes y Andrada, escrita en Toledo en 1572. El ámbito geográfico es el pueblo de
Fuenteovejuna, donde aparecen enfrentados: el señor feudal y los labradores. Otras obras del mismo tema son:
El mejor alcalde el rey, Peribáñez y el comendador de Ocaña. Basada en leyenda medievales de Ocaña, en
donde se destacará la defensa del honor realizada por un labriego “Peribáñez”; leyendas locales, junto a la
gestión del juego del amor y de la muerte El caballero de Olmedo; de ambiente ciudadano El acero de
Madrid; campesino El villano en su rincón; comedia de amor, también llamada de enredo, de capa y espada;
pero el motor es el amor que siempre termina triunfando: La dama boba, El perro hortelano, El anzuelo de
Fenisa. Además escribió comedias de temas religiosos. Lope de Vega trazó las líneas maestras que le debe
seguir la obra dramática: métrica, personajes, estructura, etc.
Ramón Menéndez Pelayo la clasifica de la siguiente manera:
Comedias históricas y de leyendas españolas: El mejor alcalde el rey, Peribánez y el Comendador de Ocaña,
Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo, El casamiento de la muerte, El bastardo Mudarra, etc.
Comedias novelescas y de ajunto extranjero: El castigo sin venganza, Las mocedades de Roldán, etc.
Comedias de costumbres: Santiago el verde. La boda, El acero de Madrid, El villano en su rincón.
Comedias mitológicas y pastoriles: El marido más firme, Bilardo el furioso.
Comedias religiosas: La guarda cuidadoso, San Isidro Labrador.
Autos y piezas cortas: La siega, El pastor bobo, El hijo pródigo, etc.

ARGUMENTO DE ALGUNAS COMEDIAS DE LOPE DE VEGA:

FUENTE OVEJUNA.

La obra se basa en un episodio histórico que ocurrió en Fuente Ovejuna, un pueblo cordobés en 1476. Es la
época de la reconquista y de la sociedad feudal tardía.
Este pueblo es sometido no a la monarquía sino a la Orden de Calatrava. El Comendador del pueblo, Fernán
Gómez de Guzmán, no respeta las leyes y abusa de su poder, traicionando los principios feudales y
comportándose como un tirano. No sólo traiciona al pueblo, sino también a los Reyes Católicos, cuando
decide atacar Ciudad Real. Tras una dura batalla, conquista dicho pueblo para el bando de Juana la Beltraneja.
Mientras tanto, Laurencia, la hija del alcalde, le dice a una amiga que el Comendador, que ya tenía fama de
aprovecharse de las mujeres del pueblo, le había propuesto a Laurencia ser amantes, pero ella lo rechazó.
Los Reyes Católicos se enteran de que la Ciudad Real ha sido conquistada por las tropas del Maestre de
Calatrava y de Fernán Gómez y deciden enviar sus tropas a Ciudad Real para derrotar a los de Calatrava y
retomar la ciudad. El Comendador se encuentra por casualidad con Laurencia y trata de llevarla a su palacio a
la fuerza. En ese momento llega Frondoso, que está enamorado de Laurencia, y la rescata, apuntándole su
ballesta al Comendador.
Tras este suceso, el Comendador está furioso por el rechazo de Laurencia y quiere detener a Frondoso por
haberlo amenazado con la ballesta. Además, recibe la noticia de que los Reyes Católicos han retomado Ciudad
Real. Frondoso le pide la mano a Laurencia y ella lo acepta, pero en medio de la celebración de la boda, llega
el Comendador y detiene a los novios. El pueblo, ya harto de los robos, atropellos y crueldades del
Comendador, decide unirse y tomar la justicia por su mano. Una noche llegan al palacio, invaden su casa y lo
matan en nombre de Fuente Ovejuna y de los Reyes Católicos.
En el juicio, cuando el juez les pregunta quién mató al Comendador, todo el pueblo responde: “Fuente
Ovejuna, señor”. El pueblo pide el perdón real y los Reyes Católicos absuelven el pueblo, porque es imposible
determinar la identidad de los culpables, y además, incorporan la villa a la corona.
Comentario crítico sobre el acontecimiento.
La tesis elemental es que el pueblo no se propone cambiar el sistema social, tan solo quiere justicia y dado el
panorama decide tomarse la justicia por su mano, confiando en que la autoridad real avale su acción. La clave
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de su triunfo final es la unidad de todo el pueblo. No hay ningún vecino que, aun siendo sometido a tortura,
delate al autor directo de las muertes. Ante la pregunta repetida del juez, la respuesta siempre será la misma:
"-¿Quién mató al Comendador?
-Fuenteovejuna, Señor.
-¿Quién es Fuenteovejuna?
-Todo el pueblo, a una."
El amor cristiano de Frondoso por Laurencia frente al deseo lascivo del Comendador, es el argumento de peso
que permite a Lope hacer creíble su interpretación del hecho histórico, con la llegada de los católicos reyes,
que restablecen el orden y reconocen la justicia popular. La comedia se cierra con un apoteósico final feliz
entre vítores a los reyes y gritos contra la tiranía.

PERIBÁÑEZ O EL COMENDADOR DE OCAÑA.

Las bodas del rico labrador Peribáñez con Casilda son interrumpidas por la llegada a su casa del Comendador
de Ocaña, gravemente herido en un caso de toros. Restablecido el Comendador, se prenda de Casilda, a quien
en vano solicita durante algún tiempo. Para lograr sus malos propósitos, hace que uno de sus criados entre
como segador al servicio de Peribáñez. Este sigue ocupado en Toledo. Casilda vive en la heredad, cuidando su
hacienda (Lope pinta sus quehaceres poéticos y campesinos a la vez), y allí va el Comendador, que se
introduce en la casa y ve cerrado el dormitorio de Casilda: repite sus proposiciones y la dama finge no
conocerle, contestándole honradamente, unas veces en serio, otras en burla, hasta que llama a los segadores.
Peribáñez ha visto en Toledo un retrato de su mujer, que se hace por orden del Comendador, sin que ella lo
sepa, y empieza a sospechar. El Comendador le nombra capitán de una tropa que va a pelear con los moros,
tratando de alejarle. Peribáñez sale con gene, pero vuelve de incógnito y se esconde en su casa: y poco
después al Comendador, que podido penetrar también allí. Peribáñez se detiene un momento para ver claro en
tan terrible situación, se convence de la inocencia de su esposa y mata al execrado Comendador. El Rey
manda que se castigue severamente a Peribáñez; éste cuenta al Rey lo sucedido, y don Enrique el Doliente,
presentado aquí, una vez más, con el carácter de justiciero, aprueba lo que hizo Peribáñez en defensa de su
honor, confirmando su nombramiento de capitán.

El caballero del Olmedo

Trata de un hecho histórico ocurrido en el siglo XV, y en una canción popular, bellísima y anónima, que el
propio Lope aprovecha en su obra. Dice:

Que de noche le mataron y le aconsejaron

al caballero,
la gala de Medina,
la flor de Olmedo.
Sombras le avisaron
que no saliese.
que no se fuese
el caballeo,
la gala de Medina,
la flor de Olmedo.

Argumento:
El caballero de Olmedo, don Alonso, se enamora de doña Inés en la feria de Medina. Se vale de una especie
de Celestina, llamada Fabia, para declararle su amor a Inés. También se enamora de Inés el noble don
Rodrigo. Inés, para evitarlo, finge querer ser monja. Al llegar el rey Don Juan 11 a Medina, se organiza en su
honor una corrida de toros. Don Alvaro salva de la muerte a don Rodrigo, el cual, lleno de rencor, decide
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matarlo. Don Alvaro se despide de Inés para volver a su lugar, Olmedo. En el camino oye a un labrador cantar
la canción anteriormente citada. Don Alvaro presiente la muerte. Los criados de don Rodrigo hieren a don
Alonso. Tello (criado de don Alonso) lo lleva a Olmedo, donde muere. Tello pide justicia al rey, quien
condena a los traidores y son decapitados.

EL CABALLERO DEL OLMEDO

Acto 111.

Escóndense y salga don ALONSO

ALONSO: Lo que jamás he tenido,

que es algún recelo o miedo,
llevo caminando a Olmedo.
Pero tristezas han sido.
Del agua el manso rüido
y el ligero movimiento
de estas ramas con el viento,
mi tristeza aumentan más.
Yo camino, y vuelve atrás
mi confuso pensamiento.
De mis padres el amor
y la obediencia me lleva,
aunque ésta es pequeña prueba
del alma de mi valor.
Conozco que fue rigor
el dejar tan presto a Inés...
¡Qué escuridad! Todo es
horror, hasta que el aurora
en las alfombras de Flora
ponga los dorados pies.
Allí cantan. ¿Quién será?
Mas será algún labrador
que camina a su labor.
Lejos parece que está.
Pero acercándose va.
Pues, ¡cómo! ¡Lleva instrumento,
y no es rústico el acento,
sino sonoro y süave!
¡Qué mal la música sabe,
si está triste el pensamiento!

Canten desde lejos en el vestuario y véngase

acercando la voz como que camina

VOZ: "Que de noche le mataron

al caballero,
la gala de Medina,
la flor de Olmedo."
 165

ALONSO: ¡Cielos! ¿Qué estoy escuchando?

Si es que avisos vuestros son,
ya que estoy en la ocasión,
¿de qué me estás informando?
Volver atrás, ¿cómo puedo?
Invención de Fabia es,
que quiere, a ruego de Inés,
hacer que no vaya a Olmedo.

VOZ: "Sombras le avisaron

que no saliese,
y le aconsejaron
que no se fuese
el caballero
la gala de Medina,
la flor de Olmedo."

Sale un LABRADOR

ALONSO: ¡Hola, buen hombre, el que canta!

LABRADOR: ¿Quién me llama?

ALONSO: Un hombre soy

que va perdido.

LABRADOR: Ya voy.

ALONSO: [Agora] todo me espanta.) Aparte

¿Dónde vas?

LABRADOR: A mi labor.

ALONSO: ¿Quién esa canción te ha dado,

que tristemente has cantado?

LABRADOR: Allá en Medina, señor.

ALONSO: A mí me suelen llamar

el caballero de Olmedo,
y yo estoy vivo.

LABRADOR: No puedo
deciros de este cantar
más historia ni ocasión,
de que a una Fabia la oí.
Si os importa, ya cumplí
con deciros la canción.
Volved atrás. No paséis
 166

de este arroyo.

ALONSO: En mi nobleza,
fuera ese temor bajeza.

LABRADOR: Muy necio valor tenéis.

Volved, volved a Medina.

ALONSO: Ven tú conmigo.

LABRADOR: No puedo.

Vase

ALONSO: ¡Qué de sombras finge el miedo!

¡Qué de engaños imagina!
Oye, escucha. ¿Dónde fue,
que apenas sus pasos siento?
¡Ah, labrador! Oye, aguarda.
"Aguarda," responde el eco.
¡Muerto yo! Pero es canción
que por algún hombre hicieron
de Olmedo, y los de Medina
en este camino han muerto.
A la mitad dél estoy.
¿Qué han de decir si me vuelvo?
Gente viene... No me pesa;
si allá van, iré con ellos.

Salgan don RODRIGO y don FERNANDO y su

gente

RODRIGO: ¿Quién va?

ALONSO: Un hombre. ¿No me ves?

FERNANDO: Deténgase.

ALONSO: Caballeros,
si acaso necesidad
los fuerza a pasos como éstos,
desde aquí a mi casa hay poco;
no habré menester dineros
que de día y en la calle
se los doy a cuantos veo
que me hacen honra en pedirlos.

RODRIGO: Quítase las armas luego.

ALONSO: ¿Para qué?

 167

RODRIGO: Para rendillas.

ALONSO: ¿Saben quién soy?

FERNANDO: El de Olmedo,
el matador de los toros,
que viene arrogante y necio
a afrentar los de Medina,
el que deshonra a don Pedro
con alcahuetes infames.

ALONSO: Si fuérades a lo menos

nobles vosotros, allá,
pues tuvistes tanto tiempo,
me hablárades, y no agora,
que solo a mi casa vuelvo.
Allá en las rejas adonde
dejastes la capa huyendo,
fuera bien, y no en cuadrilla
a media noche, soberbios.
Pero confieso, villanos,
que la estimación os debo,
que aun siendo tantos, sois pocos.

Riñan

RODRIGO: Yo vengo a matar, no vengo

a desafíos; que entonces
te matara cuerpo a cuerpo.

A MENDO
Tírale.

Disparen dentro

ALONSO: Traidores sois;

pero sin armas de fuego
no pudiérades matarme.
¡Jesús!

Cae
FERNANDO: ¡Bien lo has hecho, Mendo!

Vanse don RODRIGO, don FERNANDO y su

gente

ALONSO: ¡Qué poco crédito di

a los avisos del cielo!
Valor propio me ha engañado,
y muerto envidias y celos.
 168

¡Ay de mí! ¿Qué haré en un campo

tan solo? (Fragmento)

POESÍAS

PASTOR QUE CON TUS SILBOS AMOROSOS

Pastor que con tus silbos amorosos

me despertaste del profundo sueño;
Tú, que hiciste cayado de ese leño
en que tiendes los brazos poderosos,

vuelve los ojos a mi fe piadosos,

pues te confieso por mi amor y dueño
y la palabra de seguirte empeño
tus dulces silbos y tus pies hermosos.

Oye, pastor, pues por amores mueres,

no te espante el rigor de mis pecados,
pues tan amigo de rendidos eres.

Espera, pues, y escucha mis cuidados;

¿pero cómo te digo que me esperes,
si estás, para esperar, los pies clavados?

-BOSCÁN, TARDE LLEGAMOS.

-Boscán, tarde llegamos. ¿Hay posada?

-Llamad desde la posta, Garcilaso.
-¿Quién es? -Dos caballeros del Parnaso.
-No hay donde nocturnar palestra armada.

-No entiendo lo que dice la criada.

Madona, ¿qué decís? -Que afecten paso,
que obstenta limbos el mentido ocaso
y el sol depingen la porción rosada.

-¿Estás en ti, mujer? -Negóse al tino

el ambulante huésped. -¡Que en tan poco
tiempo tal lengua entre cristianos haya!

Boscán, perdido habemos el camino;

preguntad por Castilla, que estoy loco
o no habemos salido de Vizcaya.

¿QUE TENGO YO, QUE MI AMISTAD PROCURAS?

 169

¿Qué tengo yo que mi amistad procuras?

¿Qué interés se te sigue, Jesús mío,
que a mi puerta, cubierto de rocío,
pasas las noches del invierno escuras?

¡Oh, cuánto fueron mis entrañas duras,

pues no te abrí! ¡Qué extraño desvarío,
si de mi ingratitud el hielo frío
secó las llagas de tus plantas puras!

¡Cuántas veces el ángel me decía:

"Alma, asómate agora a la ventana;
verás con cuánto amor llamar porfía!"

¡Y cuántas, hermosura soberana,

"Mañana le abriremos", respondía,
para lo mismo responder mañana!

DABA SUSTENTO A UN PAJARILLO

Daba sustento a un pajarillo un día

Lucinda, y por los hierros del portillo
fuésele de la jaula el pajarillo
al libre viento en que vivir solía.

Con un suspiro a la ocasión tardía

tendió la mano, y no pudiendo asillo,
dijo (y de las mejillas amarillo
volvió el clavel que entre su nieve ardía):

¿Adónde vas por despreciar el nido,

al peligro de ligas y de balas,
y el dueño huyes que tu pico adora?.

Oyóla el pajarillo enternecido,

y a la antigua prisión volvió las alas,
que tanto puede una mujer que llora.

UN SONETO ME MANDA HACER VIOLANTE

Un soneto me manda hacer Violante

que en mi vida me he visto en tanto aprieto;
catorce versos dicen que es soneto;
burla burlando van los tres delante.

Yo pensé que no hallara consonante,

y estoy a la mitad de otro cuarteto;
mas si me veo en el primer terceto,
 170

no hay cosa en los cuartetos que me espante.

Por el primer terceto voy entrando,

y parece que entré con pie derecho,
pues fin con este verso le voy dando.

Ya estoy en el segundo, y aun sospecho

que voy los trece versos acabando;
contad si son catorce, y está hecho.

A LA SANTÍSIMA MAGDELENA PECADORA

Buscaba Madalena pecadora

un hombre, y Dios halló sus pies, y en ellos
perdón, que más la fe que los cabellos
ata sus pies, sus ojos enamora.

De su muerte a su vida se mejora,

efecto en Cristo de sus ojos bellos,
sigue su luz, y al occidente dellos
canta en los cielos y en peñascos llora.

«Si amabas, dijo Cristo, soy tan blando

que con amor a quien amó conquisto,
si amabas, Madalena, vive amando».

Discreta amante, que el peligro visto

súbitamente trasladó llorando
los amores del mundo a los de Cristo.

POESÍAS POPULARES

DEJA LAS AVELLANICAS, MORO.

Deja las avellanicas, moro,

que yo me la varearé.
Tres y cuatro en un pimpollo,
que yo me las varearé.

Al agua de Dinadámar,
que yo me las varearé,
allí estaba una cristiana,
que yo me la varearé.
Cogiendo estaba avellanas,
que yo me las varearé.
El moro llegó a ayudarla,
que yo me las varearé,
respondióle enojada,
 171

que yo me las varearé.

Deja las avellanicas, moro,

que yo melas varearé.
Tres y cuatro en un pimpollo,
que yo me las varearé…

MAYA

En las mañanicas
del mes de mayo
cantan los ruiseñores,
retumba el campo.
En las mañanicas,
como son frescas,
cubren ruiseñores
las alamedas.
Riense las fuentes
tirando perlas
a las florecillas
que están más cerca.
Vístense las plantas
de varias sedas,
que sacar colores
poco les cuesta.
Los campos alegran
tapetes varios,
cantan los ruiseñores,
retumba el campo.

VILLANCICO

Zargalejo de perlas,
hijo del alba,
¿dónde vais, que hace frío,
tan de mañana?

Como soi lucero

del alma mía,
al traer el día
nacéis primero;
pastor y cordero,
sin choza y lana,
¿dónde vais, que hace frío,
tan de mañana?

Perlas en los ojo,

risa en la boca,
 172

las almas provoca

a placer y enojos;
cabellitos rojos,
boca de grana,
¿dónde váis, que hace frío,
tan de mañana?

¿Qué tenéis que hacer,

pastorcito santo?;
madrugando tanto
lo dais a entender,
aunque vais a ver
disfrazado al alma,
¿dónde vais, que hace frío,
tan de mañana?

SUS SEGUIDORES SON:

Guillén de Castro 1569-1631), perteneciente al grupo valenciano, autor de Las necedades del Cid, Las hazañas
del Cid, Don quijote de la Mancha.

Juan Ruiz de Alarcón (1581-1639), con La verdad sospechosa, Las paredes oyen y Los pechos privilegiados.

Tirso de Molina (1584-1648), con El burlador de Sevilla y Convidado de piedra. Tirso de Molina es después
de Lope de Vega y Calderón de la Barca la figura más importante del teatro español del siglo XV11.

Antonio Mira de Amescua (1574-1644), hombre de fecunda imaginación. Fue canónigo en la catedral de su
ciudad natal. Hombre de carácter difícil, estrafalario, arrogante e inquieto. Autor de: El clavo del Jahel, el
esclavo de demonio, La desdichada Raquel, Galán, valiente y discreto, etc.

Luis Vélez de Guevara (1579-1644), creador de piezas sobresalientes. , muy apasionado, impetuoso y
arrebatado, autor de Reinar después de morir, Atila, azote de Dios, Más pesa el rey que la sangre.

Juan Pérez de Montalbán (1602-1638), autor de Los amantes de Teruel.

TIRSO DE MOLINA (1584-1648)

Fray Gabriel Téllez, mejor conocido como Tirso de Molina, nació en Madrid, España, el 24 de marzo del año
1579. Fue un religioso mercenario español que se destacó como dramaturgo, poeta y escritor de la época
barroca, considerado actualmente como uno de los más grandes escritores del Siglo de Oro español.
Tirso de Molina se destaca sobre todo como autor teatral, en temática abarca la comedia de enredo, como Don
Gil de las calzas verdes, y obras hagiográficas como la trilogía de La Santa Juana o La dama del olivar. Se le
atribuye la creación del mito de Don Juan en El burlador de Sevilla. En la citada obra, Don Juan, un noble
sevillano, altera el orden social deshonrando a cuantas mujeres se le ponen delante y finalmente es castigado
por la estatua funeraria de una de sus víctimas, el padre de una de las damas burladas, que lo mata y lo arrastra
a los infiernos. También se encuentra en discusión la autoría de El condenado por desconfiado, comedia de
bandoleros a lo divino. Tirso fue el primer autor que dio profundidad psicológica a los personajes femeninos,
que llegaron a ser protagonistas de sus obras literarias.
 173

En 1600 ingresó en la Orden de la Merced y tras pasar favorablemente el noviciado tomó los hábitos en 1601.
Se ordenó sacerdote en 1606 en Toledo, donde estudió Artes y Teología y empezó a escribir, y desde allí hizo
viajes a Galicia, Salamanca y a Lisboa.
Entre 1616 y 1618 estuvo en Santo Domingo, en cuya universidad fue profesor de teología durante tres años y
donde además intervino en asuntos de su Orden.
De vuelta ya en 1618, se instaló en Madrid, donde entre 1624 y 1633 aparecieron las cinco Partes de sus
comedias; estas «profanas comedias» que causaron un gran escándalo, de forma que el 6 de marzo de 1625 se
reunió una de las Juntas con que el Conde-Duque de Olivares pretendía reformar las costumbres con el
siguiente orden del día:
“El escándalo que causa un frayle merçenario que se llama el Maestro Téllez, por otro nombre Tirso, con
Comedias que hace profanas y de malos incentivos y exemplos. Y por ser caso notorio se acordó que se
consulte a S. M. de que el Confessor diga al Nuncio le eche de aquí a uno de los monasterios más remotos de
su Religión y le imponga excomunión mayor latæ sententiæ para que no haga comedias ni otro género de
versos profanos.” Fue desterrado por la iglesia hacia Sevilla.
De ahí en adelante, a pesar de sus fuertes convicciones religiosas y sus impecables predicaciones, sus obras de
teatro, llenas de sarcasmo y humor, le causaron bastantes problemas al escritor, razón por la cual se retiró
hacia el monasterio de Estercuel, en Aragón.
Su obra dramática se caracterizaron por contar con argumentos realmente muy complejos. De él conservan
unas sesenta piezas dramáticas. Sin embargo, según su propio testimonio en el prólogo a la Tercera Parte, sin
duda algo exagerado, habría escrito en 1634, cantidad que lo convertiría en uno de los dramaturgos más
prolíficos del Siglo de Oro.
Sus personajes poseen una profundidad psicológica mayor que en otros dramaturgos de la época, y sus
caracteres femeninos destacan a menudo en sus obras, como por ejemplo la reina María de Molina en La
prudencia en la mujer. Tirso destacó sobre todo en la comedia, con piezas como Marta la Piadosa, Por el
sótano y el torno, Don Gil de las calzas verdes, La villana de Vallecas y, dentro de la comedia palatina, El
castigo del penseque, El amor médico y sobre todo El vergonzoso en palacio. Cultivó también las obras
religiosas, como los autos sacramentales: El colmenero divino, Los hermanos parecidos, No le arriendo la
ganancia; los dramas hagiográficos: Santo y sastre, la trilogía de La santa Juana, y bíblicos; La mejor
espigadora, sobre la historia de Ruth, y La vida y muerte de Herodes. Escribió además dos misceláneas, Los
cigarrales de Toledo (1621) y Deleitar aprovechando (1635), donde tienen cabida la novela cortesana, las
piezas dramáticas y los poemas de distinta temática. Otras obras son: El colmenero divino, No le arriendo la
ganancia. Escribió varios libros, como Los cigarrales de Toledo, Historia de la Orden de la Merced, Deleitar
aprovechando, La villana de La Sagra, La santa Juana. El estilo de sus obras es abiertamente conceptista,
muy jugador con los vocablos, y en sus últimas obras con algo culterano, pero siempre sobre un fondo
conceptista.
El 12 de marzo de 1648, luego de varios años de brindarle al pueblo fabulosas comedias y poesías, Tirso de
Molina murió en Almazán.
Argumento de: El burlador de Sevilla. Comedia de caracteres.
Don Juan Tenorio escapa de Nápoles por haber burlado a la duquesa Isabela, penetrando furtivamente en su
habitación con el nombre de su prometido, el duque Octavio. Naufraga en las playas de Tarragona y le llevan
a la cabaña de una pescadora, a quien rinde baja la palabra de casamiento, y luego huye. En Sevilla penetra en
la mansión de doña Ana de Ulloa, hija del comendador don Gonzalo, gracias a una carta de ésta, interceptada,
citando a su prometido, el Marqués de la Mota. Cuando doña Ana se da cuenta del engaño, grita y acude su
padre; don Juan le mata y huye; la justicia prende al Marqué de la Mota. Tenorio llega Dos Hermanas, donde
en aquel momento se está celebrando una boda de campesinos. Engaña al marido, retrayéndole de su novia
con imposturas, y al padre de la novia, deslumbrándole con sus riquezas y palabra de casamiento. Logrado su
mal propósito, huye, dejando burlada a la infeliz labrador. Vuelve Don Juan a Sevilla, y en una iglesia ve la
estatua de piedra del Comendador, a quien mató, convidándole a cenar; éste acude, cena e invita a don Juan a
la sepultura de Ulloa. Tenorio se presenta; la estatua le da la mano, por la cual le comunica un fuego infernal;
pide confesión, pero ella le contesta: “Es tarde”, y don Juan muere.
 174

Argumento de: Don Gil de las Calzas Verdes. Comedia de intriga.

Don Martín, amante favorecido de doña Juana, viene a Madrid, desde Valladolid. Con el nombre fingido de
Don Gil de Albornoz, a casarse con doña Inés de Mendoza. Doña Juna le sigue en traje de varón y con el
mismo nombre de don Gil. Hace el amor de doña Inés y logra que el padre de ésta le considere a ella como el
verdadero novio de su hija. Cierta noche se junta a la puerta de doña Inés cuatro galanes, todos los cuales se
dan el nombre de Don Gil y todos visten calzas verdes. Doña Juana hace que las desgracias de aquel
encuentro caigan sobre don Martín, que no ve otro medio de salir del atolladero que casarse con su antigua
amante, doña Juana.

EL BURLADOR DE SEVILLA

Fragmento de la Jornada 1.

Salen don JUAN Tenorio e ISABELA,

duquesa

ISABELA: Duque Octavio, por aquí

podrás salir más seguro.

JUAN: Duquesa, de nuevo os juro

de cumplir el dulce sí.

ISABELA: Mis glorias serán verdades

promesas y ofrecimientos,
regalos y cumplimientos,
voluntades y amistades.

JUAN: Sí, mi bien.

ISABELA: Quiero sacar

una luz.

JUAN: ¿Pues, para qué?

ISABELA: Para que el alma dé fe

del bien que llego a gozar.

JUAN: Mataréte la luz yo.

ISABELA: ¡Ah, cielo! ¿Quién eres, hombre?

JUAN: ¿Quién soy? Un hombre sin nombre.

ISABELA: ¿Que no eres el duque?

JUAN: No.

ISABELA: ¡Ah de palacio!

JUAN: Detente.
 175

Dame, duquesa, la mano.

ISABELA: No me detengas, villano.

¡Ah del rey! ¡Soldados, gente!

Sale el REY de Nápoles, con una vela en un

Candelero

REY: ¿Qué es esto?

ISABELA: El rey! ¡Ay, triste,

REY: ¿Quién eres?

JUAN: ¿Quién ha de ser?

Un hombre y una mujer.

REY: (Esto en prudencia consiste.) Aparte

¡Ah de mi guarda! Prendé
a este hombre.

ISABELA: ¡Ay, perdido honor!

Vase ISABELA. Sale don PEDRO Tenorio, embajador de

España, y GUARDA

PEDRO: ¿En tu cuarto, gran señor

voces? ¿Quién la causa fue?

REY: Don Pedro Tenorio, a vos

esta prisión os encargo,
siendo corto, andad vos largo.
Mirad quién son estos dos.
Y con secreto ha de ser,
que algún mal suceso creo;
porque si yo aquí los veo,
no me queda más que ver.

Vase el REY

PEDRO: Prendedle.

JUAN: ¿Quién ha de osar?

Bien puedo perder la vida;
mas ha de ir tan bien vendida
que a alguno le ha de pesar.

PEDRO: Matadle.

JUAN: ¿Quién os engaña?

 176

Resuelto en morir estoy,

porque caballero soy,
del embajador de España.
Llegue; que, solo, ha de ser
él quien me rinda.

PEDRO: Apartad;
a ese cuarto os retirad
todos con esa mujer.

Vanse los otros

Ya estamos solos los dos;
muestra aquí tu esfuerzo y brío.

JUAN: Aunque tengo esfuerzo, tío,

no le tengo para vos.

PEDRO: Di quién eres.

JUAN: Ya lo digo.
Tu sobrino.

PEDRO: ¡Ay, corazón,

que temo alguna traición!
¿Qué es lo que has hecho, enemigo?
¿Cómo estás de aquesta suerte?
Dime presto lo que ha sido.
¡Desobediente, atrevido!
Estoy por darte la muerte.
Acaba.

JUAN: Tío y señor,

mozo soy y mozo fuiste;
y pues que de amor supiste,
tenga disculpa mi amor.
Y pues a decir me obligas
la verdad, oye y diréla.
Yo engañé y gocé a Isabela
la duquesa.

PEDRO: No prosigas.
Tente. ¿Cómo la engañaste?
Habla quedo, y cierra el labio.

JUAN: Fingí ser el duque Octavio.

PEDRO: No digas más. ¡Calla! ¡Baste!

(Perdido soy si el rey sabe Aparte
este caso. ¿Qué he de hacer?
Industria me ha de valer
 177

en un negocio tan grave.)

Di, vil, ¿no bastó emprender
con ira y fiereza extraña
tan gran traición en España
con otra noble mujer,
sino en Nápoles también,
y en el palacio real
con mujer tan principal?
¡Castíguete el cielo, amén!
Tu padre desde Castilla
a Nápoles te envió,
y en sus márgenes te dio
tierra la espumosa orilla
del mar de Italia, atendiendo
que el haberte recibido
pagaras agradecido,
y estás su honor ofendiendo.
¡Y en tan principal mujer!
Pero en aquesta ocasión
nos daña la dilación.
Mira qué quieres hacer.

JUAN: No quiero daros disculpa,

que la habré de dar siniestra.
Mi sangre es, señor, la vuestra;
sacadla, y pague la culpa.
A esos pies estoy rendido,
y ésta es mi espada, señor.
(Fragmento)

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA, 1600-1681.

Nació en Madrid, de familia noble. Estudió en el Colegio Imperial de los jesuitas y después en Alcalá y
Salamanca. Adquirió una profunda formación teológica. A los 50 se ordena sacerdote. Contrario a Lope de
Vega que llevó una vida agitada, en él fue tranquila, precedida por la meditación y el estudio. Su criterio
político es monárquico-absolutista; su estilo de vida, cortesano y aristocrático; su religiosidad, contra-
reformista, y su nacionalismo, militar e imperialista: siempre estuvo ligado a los intelectuales más prestigiosos
de España, llegando a ser nombrado en 1663 capellán de honor del rey.
Es portavoz de su época en las ideas sobre el honor y respeto al rey, que antepone a la propia vida, pero en la
interpretación de la naturaleza y de la Historia, se muestra heredero de una etapa anterior. Para él, la vida es
un teatro y el hombre un personaje de la representación.
El teatro del Calderón es mucho más profundo que el de Lope de Vega, y perfecciona las técnicas lopistas de
la escenografía: basta comparar el Alcalde de Zalamea de suyo, con el que escribió Lope de Vega sobre el
mismo tema. Calderón vivió en el siglo XV11, siglo de barroquismo artístico y asimiló las características del
barroquismo español, en sus dos tendencias: culteranismo gongorismo y el conceptismo quevedesco, sin caer
en ninguno de los extremismos de ambos.
Sus juegos de palabras, metáforas brillantes, lenguaje apasionado, métrica cuidadosa, caracteres bien
delineados de sus principales personajes, los cuales sirven de modelos en la literatura universal, permiten
considerar a Calderón de la Barca, como el más grande dramaturgo de la literatura española.
 178

Sus grandes temas son: la lealtad a la monarquía como freno a los desafueros de la nobleza; la defensa del
honor, los celos, como motor principal de las pasiones humanas; la virtud; la defensa de los dogmas
religiosos, y la meditación acerca de la brevedad de la vida La vida es sueño.
Hasta 1635, su producción continúa la técnica de Lope, pero después los personajes se hacen cada vez más
estilizados y van perdiendo su entidad humana para convertirse en símbolo de valor universal. La realidad es
más abstracta y en ella los personajes sostienen una lucha íntima, agonista, entre su razón y su sentimiento.
Calderón es el mejor representante del teatro de esa época. En sus obras están bien presentes las características
del Barroco.
-Culteranismo y conceptismo en el lenguaje de los personajes principales.
-Escenografía complicada, en comparación con la usada en tiempo de Lope de Vega. Se le da importancia a
los cambios de luz y a la música.
Calderón escribió 120 comedias, 80 autos, 20 entremeses y loas, dotado de gran temperamento poético; pero
también el dramaturgo europeo que experimentó en mayor grado la influencia de la ideología cristiana y las
concepciones espiritualistas. Escribió comedias de capa y espada: La dama duende; filosófica: La vida es
sueño; religiosa: El mágico prodigioso; fantásticas y mitológicas: La hija del aire; de honor y celos: El
médico de su honra; de historia y leyenda española: El alcalde de Zalamea; obra que gira en torno al honor
popular amparado por el monarca. Su argumento es como sigue:
El capitán don Álvaro atenta contra el honor de Isabel, hija de Pedro Crespo, villano de fortuna, luego
nombrado alcalde de Zalamea, y este, después de haberle rogado sin éxito que repare la afrenta, casándose con
ella, lo manda a ahorcar. El rey Felipe 11 que viajaba hacia Portugal, al momento del juicio, supo lo sucedido
aprobó la conducta de Pedro Crespo y lo nombra alcalde perpetuo.
Comedias religiosas: El médico prodigioso; fantásticas y mitológicas: La hija del aire, La estatua de
Prometeo. Comedias filosóficas: La vida es sueño. Obra que posee un valor excepcional como drama de ideas,
pues es una verdadera encrucijada de problemas filosóficos: el poder de la voluntad frente al destino,
simbolizado este en el influjo de los astros. El escepticismo ante las apariencias sensibles, el escaso valor de la
conciencia humana, considerada como un simple sueño. La comedia, en sí, encierra un intenso pesimismo al
afirmar que, “la mayor desgracia del hombre es haber nacido”.
En Calderón la vida humana está formada tres partes: la material, que debe ponerse al servicio del rey,
equivalente a la patria. La espiritual, que es el alma, que es de Dios. El honor, es patrimonio espiritual del
alma, que poseen todos los hombres. El alcalde de Zalamea desarrolla y agota este tema muy bien. Está
basada en un hecho histórico comprobado y que tuvo lugar en el Siglo XV1, cuando Felipe 11, rey de España
se dirigía a Portugal para proclamarse rey de la nación.
La obra deja un ejemplo en el lector: la importancia de los valores honor y honra, temas típicos en aquellos
tiempos y uno de los elementos básicos del Siglo de Oro de la literatura española.
Tanto en Lope de Vega como en el teatro calderoniano, hay una exaltación del honor y del ideal religioso y el
monárquico, en todo lo cual coincidía con la ideas de su tiempo. Es decir, su criterio político es monárquico
absolutista; su estilo de vida, cortesano y aristocrático; su religiosidad, contrareformista, y su nacionalismo,
militar e imperialista.
Es portavoz de su época en las ideas sobre el honor y el respeto al rey, que antepone a la propia vida.

Su argumento:
Don Lope de Figueroa, general de las atropas españolas que van a ocupar Portugal, para asegurar la autoridad
del rey Felipe 11, se detiene para descansar cerca de la frontera hispano-portuguesa en el pueblo extremeño de
Zalamea de la Serena. Al aposentar a soldados y oficiales en las casas de la Villa, a él le toca dormir en la de
Pedro Crespo, labrador rico, muy considerado, y padre de Isabel.
Don Ávaro de Atalde, capitán a las órdenes de D. Lope, se enamora de la hija de Crespo, Isabel, pero sin
ánimo de compromiso serio. Con ayuda de algunos subalternos se la lleva al monde y la viola. Esto que sería
en otros casos, un engaño y un abuso, se convierte en un conflicto de clases y de choque de jurisdicciones,
pues al ser elegido en esos momentos Pedro Crespo Alcalde de Zalamea, además de padre ofendido, es la
autoridad civil y judicial más importante del pueblo.
 179

Se enfrentan pues los representantes de la milicia y la aristocracia, D. Lope y D. Alvaro, el ofensor, contra
Pedro Crespo, máxima autoridad representante del rey (monarquía). Crespo hace preso a D. Alvaro, y le pide
que se case con su hija Isabel para así reparar e honor de su familia, que representa ya a la nueva clase social
de la pequeña y gran burguesía, aliada del centralismo del rey, contra el poder decadente de la nobleza.
El capitán no accede a unirse con una tosca campesina, aunque Pedro Crespo le ofrece su fortuna, bastante
apetecible, pues es el más rico de Zalamea. Ataide no cede, y D. Lope, su superior jerárquico, reclama su
derecho a juzgarlo. Crespo entonces, de acuerdo con la ley y la costumbre, ordena darle muerte. Al llegar el
rey, Felipe 11, de paso para Portugal, y en el momento crítico, después de enterarse de los hechos, y pese a la
rapidez y drasticidad dl Alcalde-Juez Pedro Crespo, aprueba la actitud del alcalde y lo nombra Alcalde
perpetuo de Zalamea.

Pedro Crespo ante el deshonor de su hija y el ejercicio de su autoridad, expresa:

“Al rey la hacienda y la vida,

se han de dar; pero el honor
es patrimonio del alma,
y el alma sólo es de Dios.”

LA VIDA ES SUEÑO.

Clasificación: filosófica; tema fundamental: la duda.

Los personajes principales son: Segismundo; su padre Basilio, rey de Polonia; Clotaldo, preceptor de
Segismundo; Rosaura hija de Clotaldo, Estrella y Astalfo.

El argumento es como sigue: los astrólogos reales de Basilio, rey de Polonia, han vaticinado que su hijo que
acaba de nacer, lo destronará y lo matará. Ante esa perspectiva, Basilio decide encerrar a su hijo Segismundo
en un castillo, amarrado con cadenas, dándole como maestro a un miembro de la nobleza de palacio, para que
lo eduque, y el cual se llama Clotaldo.
Al crecer como un joven fuerte, inteligente y tranquilo, Basilio quiere hacer una prueba, ya que es único hijo,
y quiere saber si en una sociedad humana su comportamiento será bueno y justo, o por lo contrario se
despertarán sus instintos primitivos y la vida de él, Basilio, y su trono, estarán en peligro.
Se le da a Segismundo un narcótico en la comida, y lo despiertan en la corte, vestido como príncipe y rodeado
de halagos cortesanos. Sus dudas comienzan a surgir, acerca de si aquel cambio es cierto o es un sueño, y su
corazón y voluntad entran a prueba. En una pequeña discusión con un criado, lo lanza por una ventana, y
persigue a las damas de la corte.
Basilio lo hace narcotizar de nuevo; y lo llegan al castillo. Al despertar más tarde Segismundo, empiezan de
nuevo sus dudas: ¿vive? ¿Murió y está en otro mundo? ¿Es un sueño? De ahí vendrá la interrogante de vida-
sueño, sueño-vida. ¿Es cierto lo que nos dicen nuestros sentidos? ¿La vida es un sueño y el despertar será la
muerte?
Solamente la profunda religiosidad de Calderón y su sólida formación teológica, le hará decir a Segismundo,
arrepentido por su anterior experiencia, que “aunque sea en sueños, el bien debe hacerse”. Esta conclusión de
profunda determinación ética, es la que salva la amargura vital de Segismundo, y el pesimismo que encierra la
otra conocida sentencia de “que la mayor desgracia del hombre es haber nacido”.
Basilio será destronado y los soldados sublevados reclamarán la proclamación de Segismundo. Este después
de todo, perdona a su padre la reclusión en la caverna del castillo, con la cual el oráculo se cumple a medias, y
Segismundo con cautela, dándose cuenta de cuan mudable es el destino humano, se deja proclamar rey.

LA VIDA ES SUEÑO.
 180

Segismundo se rebela contra la injusticia y la falta de libertad, equivalente a falta de vida. De entre todos los
animales destaca los que simbolizan los tres elementos, para concluir con el fuego, cuya fuerza y pasión le
domina en ese instante.
Segismundo:
¡Ay mísero de mí! ¡Ay infelice!
Apurar, cielos, pretendo,
ya que me tratáis así,
qué delito cometí
contra vosotros naciendo:
aunque si nací, ya entiendo
qué delito he cometido:
bastante causa ha tenido
vuestra justicia y rigor,
pues el delito mayor
del hombre es haber nacido.

Sólo quisiera saber

para apurar mis desvelos
(dejando a una parte, cielos,
el delito de nacer),
¿qué más os pude ofender,
para castigarme más?
¿No nacieron los demás?
Pues si los demás nacieron,
¿qué privilegios tuvieron
que yo no gocé jamás?
Nace el ave, y con sus galas
que le dan belleza suma,
apenas es flor de pluma,
o ramillete con alas,
cuando las etéreas salas
corta con velocidad,
negándose a la piedad
del nido que deja en calma:
¿y teniendo yo más alma,
tengo menos libertad?

Nace el bruto, y con la piel

que dibujan manchas bellas,
apenas signo es de estrellas
(gracias al docto pincel),
cuando, atrevido y cruel,
la humana necesidad
le enseña a tener crueldad,
monstruo de su laberinto:
 181

¿y yo con mejor instinto

tengo menos libertad?
Nace el pez, que no respira,
aborto de ovas y lamas,
y apenas bajel de escamas
sobre las ondas se mira,
cuando a todas partes gira
midiendo la inmensidad
de tanta capacidad
como le da el centro frío
¿y yo con más albedrío
tengo menos libertad?
Nace el arroyo, culebra
que entre flores se desata,
y apenas, sierpe de plata,
entre las flores se quiebra,
cuando músico celebra
de las flores la piedad,
que le da la majestad
del campo abierto a su huida:
¿y teniendo yo más vida
tengo menos libertad?
En llegando a esta pasión,
un volcán, un Etna hecho,
quisiera arrancar del pecho
pedazos del corazón;
¿qué ley, justicia o razón
negar a los hombres sabe
privilegio tan süave,
excepción tan principal,
que Dios le ha dado a un cristal,
a un pez, a un bruto y a un ave?

El fragmento corresponde al momento en que Segismundo se ve nuevamente encarcelado en la torre tras su

breve estancia en el palacio del rey Basilio.

Segismundo:

Es verdad; pues reprimamos

esta fiera condición,
esta furia, esta ambición,
por si alguna vez soñamos.
Y sí haremos, pues estamos
en mundo tan singular,
que el vivir sólo es soñar;
 182

y la experiencia me enseña
que el hombre que vive, sueña
lo que es, hasta despertar.
Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte (¡desdicha fuerte!):
¡que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte!
Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí
de estas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.

…………………………
Este apólogo procede de la tradición medieval oriental. Tiene gran relación con el “Exemplo X” de Don Juan
Manuel: “De lo que aconteció a un omne que por pobreza et mengua de otra vianda comía atramuces” (El
conde Lucanor). Rosaura pone un ejemplo (apólogo) para explicar que las penas de ella, resultan poco graves,
poca cosa, en comparación con las de Segismundo.

Rosaura:
Con asombro de mirarte,
con admiración de oírte,
ni sé que pueda decirte,
ni qué pueda preguntarte.
Sólo diré que a esta parte
hoy el cielo me ha guiado
para haberme consolado, ver
si consuelo puede ser,
del que es desdichado, ver
 183

a otro que es más desdichado.

Cuentan de un sabio, que un día
un pobre y mísero estaba,
que sólo se sustentaba
de unas yerbas que comía.
¿Habrá otro –entre sí decía-
más pobre y triste que yo?
Y cuando el rostro volvió
halló la respuesta, viendo
que iba otro sabio cogiendo
las hojas que él arrojó.
Quejoso de la fortuna
yo en este mundo vivía,
y cuando entre mi decía:
¿Habrá otra persona alguna
de suerte más importuna?,
piadoso me has respondido;
pues volviendo en mi sentido,
hallo que las penas mías,
para hacerlas tú alegrías,
las hubieras recogido.
Y por si acaso mis penas
pueden aliviarte en parte,
óyelas atento, y toma
las que dellas me sobraren
yo soy…

LOS AUTOS SACRAMENTALES

Calderón fue el mejor y el más fecundo. Casi treinta años de su vida le dedicó a escribirlos. El auto es la
representación escénica y simbólica en defensa de los misterios teológicos, en especial de la Eucaristía, en
forma tal que lleguen fácilmente a los analfabetos de la época.
Calderón de la Barca organizó una compañía de actores que se trasladaban en seis o siete carretas a las plazas
de los pueblos, después de juntarlos de frente, utilizaba sus plataformas como un escenario. Calderón fue un
gran director de escena, creador de numerosos trucos escénicos, y de los que ahora llaman en el
cinematógrafo, efectos especiales; sorprendía al público y le hacía llegar así su mensaje religioso. En este
género es donde el tema mitológico abarca con mayor extensión. Entre sus mejores autos figuran: El gran
teatro del mundo, La cena del rey Baltasar, El mágico prodigioso, La divina Filotea y El divino Orfeo.

Fragmento de: El alcalde de Zalamea

Este fragmento cuenta la llegada de don Lope a casa de Pedro Crespo. El capitán Ataide había fingido una
riña con un soldado para llegarse a la habitación donde estaba encerrada Isabel, hija de Pedro Crespo. Cuando
éste, enfadado, acude y se querella ante el capitán, llega don Lope de Figueroa, quien soluciona el pleito
quedándose él, en vez de Ataide, hospedado en casa de Crespo. Este y don Lope, dos caracteres enteros,
llegan a entenderse bien.

Primera Jornada

Sale don LOPE con hábito, muy galán,

 184

y bengala

LOPE: ¿Qué es aquesto? ¿La primera

cosa que he de encontrar hoy,
acabado de llegar,
ha de ser una cuestión?

ÁLVARO: (¡A qué mal tiempo don Lope Aparte

de Figueroa llegó!)

CRESPO: (¡Por Dios, que se las tenía Aparte

con todos el rapagón!)

LOPE: ¿Qué ha habido? ¿Qué ha sucedido?

Hablad, porque, ¡votos a Dios!,
que a hombres, mujeres y casa
eche por un corredor!
¿No me basta haber subido
hasta aquí, con el dolor
de esta pierna, que los diablos
llevarán, amén, si no
no decirme, "Aquesto ha sido"?

CRESPO: Todo eso es nada, señor.

LOPE: Hablad, decid la verdad.

ÁLVARO: Pues es que alojado estoy

en esta casa; un soldado...
LOPE: Decid.

ÁLVARO: ...ocasión me dio

a que sacase con él
la espada. Hasta aquí se entró
huyendo. Entréme tras él
donde estaban esas dos
labradoras, y su padre
o su hermano--o lo que son--
se han disgustado de que
entrase hasta aquí.

LOPE: Pues yo
a tan buen tiempo he llegado,
satisfaré a todos hoy.
¿Quién fue el soldado, decid,
que a su capitán le dio
ocasión de que sacase
la espada?

REBOLLEDO: (¡A que pago yo Aparte

 185

por todos!)

ISABEL: Aquéste fue

el que huyendo hasta aquí entró.

LOPE: Denle dos tratos de cuerda.

REBOLLEDO: Tras... ¿Qué me han de dar, señor?

LOPE: Tratos de cuerda.

REBOLLEDO: Yo hombre
de estos tratos no soy.

CHISPA: (De esta vez me lo estropean.) Aparte

ÁLVARO: (¡Ah, Rebolledo, por Dios, Aparte

que nada digas! Yo haré
que te libren.)

[REBOLLEDO habla] aparte a él

REBOLLEDO: (¿Cómo no
lo he de decir, pues si callo,
los brazos me pondrán hoy
atrás, como mal soldado?)

A don LOPE
El capitán me mandó
que fingiese la pendencia,
para tener ocasión
de entrar aquí.

CRESPO: Ved ahora,

si hemos tenido razón.

LOPE: No tuvisteis, para haber

así puesto en ocasión
de perderse este lugar.
¡Hola! Echa un bando tambor:
--Que al cuerpo de guardia vayan
los soldados cuantos son,
y que no salga ninguno,
pena de muerte, en todo hoy--
Y para que no quedéis
con aqueste empeño vos,
y vos con este disgusto,
y satisfechos los dos,
buscad otro alojamiento;
que yo en esta casa estoy
 186

desde hoy alojado, en tanto

que a Guadalupe no voy
donde está el Rey.

ÁLVARO: Tus preceptos,

órdenes precisas son
para mí.

Vanse los soldados

CRESPO: Entraos allá dentro.

Vanse ISABEL, INÉS y JUAN

Mil gracias, señor, os doy
por la merced, que me hicisteis
de excusarme una ocasión
de perderme.

LOPE: ¿Cómo habíais,

decid, de perderos vos?

CRESPO: Dando muerte a quien pensara

ni aun el agravio menor.

LOPE: ¿Sabes, ¡voto a Dios!, que es

capitán?

CRESPO: Sí, ¡voto a Dios!,

y aunque fuera él general,
en tocando a mi opinión
le matara.

LOPE: A quien tocara

ni aun al soldado menor
sólo un pelo de la ropa,
¡por vida del cielo!, yo
le ahorcara.

CRESPO: A quien se atreviera

a un átomo de mi honor,
¡por vida también del cielo!,
que también le ahorcara yo.

LOPE: ¿Sabéis que estáis olbigado

a sufrir, por ser quien sois,
estas cargas?

CRESPO: Con mi hacienda,

pero con mi fama no.
Al Rey la hacienda y la vida
 187

se ha de dar; pero el honor

es patrimonio del alma,
y el alma sólo es de Dios.

LOPE: ¡Juro a Cristo!, que parece

que vais teniendo razón!

CRESPO: Sí, ¡juro a Cristo!, porque

siempre la he tenido yo.

LOPE: Yo vengo cansado, y esta

pierna, que el diablo me dio,
ha menester descansar.

CRESPO: Pues, ¿quién os dice que no?

Ahí me dio el diablo una cama,
y servirá para vos.

LOPE: ¿Y dióle hecha el diablo?

CRESPO: Sí.

LOPE: Pues a deshacerla voy,

que estoy, ¡voto a Dios!, cansado.

CRESPO: Pues descansad, ¡voto a Dios!

LOPE: (Testarudo es el villano; Aparte

también jura como yo.)

CRESPO: (Caprichoso es el don Lope Aparte

No hagamos migas los dos.)
(Fragmento)

SOLILOQUIO: SUEÑA EL REY QUE ES REY

Sueña el rey que es rey, y vive

con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?
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Sueña el rico en su riqueza,

que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.

Yo sueño que estoy aquí

destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.

(De: La vida es sueño)

LETRAS 146

1.- ¿Qué entiende por literatura?

2.- ¿Cómo se clasifica la literatura según su objeto?
3.- ¿Qué es una obra literaria?
4.- ¿Qué son los géneros literarios?
5.- ¿Cómo se clasifican los géneros literarios?
6. –Defina cada uno de los géneros literarios y ponga ejemplos de cada uno.
7.- ¿Cuándo y cómo empieza la literatura española? Explica.
8. – Construya un árbol genealógico con los géneros literarios.

9.- ¿Qué fue el Mester de Juglaría? Explica.

10.- Diferencia entre juglar y trovador.
11.- Explica qué son las Jarchas? Origen, época. Ejemplos.
12.- ¿A qué se llamó glosas? Origen, época y ejemplos.
13.- Defina Cantares de Gestas. Ejemplos.
14.- ¿Qué significa Cuaderna vía? Su uso y ejemplos.
15.- ¿A qué se llama Cantar del Mío Cid? Explica: Concepto, época, año, estructura, autor, rima, métrica,
género. Características.
16.- Copia un fragmento del poema.
17.- Nombra los personajes principales y sus características.
18.- Transcribe las tres partes en que se divide el argumento del poema.
 189

19.- ¿A qué se llamó Mester de Clerecía? Sus características y autores.

20.- Biografía de cada uno de los poetas del Mester de Clerecía.
21.- Transcribe un pequeño fragmento de un poema de Gonzalo de Berceo.
22.- Explica las aportaciones del Mester de Clerecía en la formación del castellano. Ponga ejemplos.
23.- Principales aportaciones de Alfonso X, el sabio en la formación del castellano.
24.- Exponga de qué tratan sus poemas.
25.- Diferencia entre el Mester de Clerecía y el Mester de Juglaría. Explica.
26.- Explica la labor de Alfonsí y la Escuela de traductores de Toledo.
27.- Explica las fuentes de la literatura del siglo XV. Las dos corrientes enfrentadas: la provenzal y la
alegórica dantesca.
28.- Fernando de Rojas: Vida, obra. Diferentes versiones. Problema de autoría, argumento y sus personajes.
Función de cada uno.
29.- Biografía y obras de El marqués de Santillana, Jorge Manrique, Juan de MENA.
30.- Menciona y explica las características de la literatura del siglo XV1.
31.- El Renacimiento. Concepto, origen, características y fuentes externas y fuentes internas. Temas tratados.
Autores y obras destacados.
32.- La poesía lírica del siglo XV1 y sus autores. Explica.
33.- Juan Boscán. Vida y obras. Su importancia en la lírica españolas.
34.- Garcilaso de la Vega. Vida y obras. Sus aportes a la literatura española. Argumento de la Egloga 1 y
personajes.
35.- Explica los aportes de Garcilaso de la Vega y Boscán.
36.- Copia en tu cuaderno: un soneto, una égloga y una lira de Boscán y Garcilaso.
37.- Fray Luís de León y sus obras. Copia un fragmento de A la vida retirada.
38.- La literatura religiosa del siglo XV1. Ascética y mística. Concepto y características. Diferencia entre
ambas corrientes. Vida y obras de Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz.
39.- El Barroquismo en España. Concepto, características. Nombra las dos corrientes enfrentadas.
40.- El Culteranismo. Concepto, características, autores y obras. Estilo.
41.- El Conceptismo. Concepto, características, autores y obras. Estilo.
42.- Luís de Góngora. Vida y obras. Características. Argumento de Polifemo y Galatea.
43.- Francisco de Quevedo. Vida y obras. Características. Argumento de la novela El Buscón.
44.- La novela picaresca del siglo XV1. Autores y obras. Sus características.
45.- El Lazarillo de Tormes: Argumento por capítulos, personajes, características. Su importancia en la
literatura española.
46.- Lope de Vega. Vida y obras. Características. Argumento de Fuente Ovejuna y El Caballero de Olmedo.
47.- El teatro nacional de Lope de Vega. Explica.
48.- Calderón de la Barca. Vida y obras. Sus características. Argumento de La vida es sueño y El alcalde de
Zalamea.
49.- Tirso de Molina. Vida y obras. Comentario de sus obras.
50.- Miguel Cervantes de Saavedra. Vida y obras teatrales, novelas y entremeses.
51. Importancia histórica y literaria de El Quijote de la Mancha. Comentario de contenido.
52.- Novelas ejemplares. Clasificación en realistas e ideológicas. Comentario de contenido de cada una.