TÉCNICAS TEATRALES

VOCALIZACIÓN

Presentado por:
Carolina Vera Bocachica
Nidia Katherine Ramos Cantor
Katherine Tache Valdés

Profesora:
Gloria Luz Garzón Romero

Curso:
Licenciatura en Educación Artística
III semestre
CAT SUBA

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

HISTORIA, TEORIA Y ELEMENTOS DEL TEATRO

2022

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 TABLA DE CONTENIDO

1. INTRODUCCIÓN …………………………………………………………….…. 3
2. VOCALIZACIÓN ………………………………………………….………….… 4
3. CONCLUSIONES…………………………………………….………………….. 9
4. WEBGRAFÍA……………….. …………………………………………………... 10

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 1. INTRODUCCIÓN

Las Técnicas Teatrales hacen posible la transformación. Nos ayudan a ponernos y quitarnos la
Máscara. Máscara activa, que nos da alas positivas o negativas. Máscara que nos da la libertad de
hacer o no hacer, de ser o no ser, adquiriendo roles diferentes en situaciones diferentes.

Descubrimos quiénes somos, quiénes no queremos ser y quiénes podemos llegar a ser.
Utilizamos improvisaciones para trabajar emociones, miedos, sensaciones, dudas,
inquietudes, voz, actitud corporal, la empatía y espacio escénico.

En el campo de la formación teatral, hay un instrumento expresivo que amerita todo un trabajo
de entrenamiento específico para cada persona: la voz se puede afirmar que, aunque el
instrumento vocal forma parte del contexto físico del actor, es justamente en su uso,
entrenamiento y adecuación técnica que se convierte en un verdadero medio orgánico de
expresión. Aprender esta técnica es fundamental para olvidarla posteriormente y convertirla en
medio de un contexto poético, en comunicación teatral efectiva, es decir que el entrenamiento
vocal del actor se fundamenta en una serie en una serie de propuestas, normas y experiencias
teórico-prácticas que le permiten implementar una perspectiva técnica sustentada en el trabajo
teatral de la voz y sus exigencias particulares en cuanto a la entonación, articulación y puesta en
relieve de su voz en el contexto escénico al cual se enfrenta.
Entrenar, ejercitarse, volver el cuerpo y la voz una rutina de crecimiento expresivo hace del actor
un cuerpo maleable, expresivo, significante.
Cuando hablamos de técnica vocal nos referimos al conjunto de procedimientos que permiten
alcanzar el máximo rendimiento y belleza de la voz, preservando al mismo tiempo la salud de la
misma.

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 2. LA VOCALIZACIÓN

La vocalización es una preparación. Los actores, antes de subir al escenario, se encargan de

vocalizar para tener lista su voz a la hora de la puesta en escena, La idea es que, luego de la
vocalización, el actor emita los sonidos de forma clara y fluida y en el tono apropiado.
Una persona tiene que vocalizar correctamente al hablar (o al cantar) para que el oyente esté en
condiciones de comprender el mensaje.

El sonido vocal se produce en una acción física combinada. Las partes son el apoyo, la función
combinada de mucosidad, cuerdas y músculos vocales (messa di voce) y de la resonancia y
supresión de los armónicos del sonido emitido de la laringe al tracto vocal (boca, cabeza).

La base de un buen trabajo de Técnica Vocal es saber utilizar el diafragma (respiración baja
abdominal intercostal), llegando a formar una columna de aire que nos permitirá abrir la garganta
y que los sonidos por fin sean libres podamos así cantar sin esfuerzo, sobre todo para llegar a las
notas que no sabemos usar con ...

EL EJERCICIO REGULAR DE LA VOZ ES PRIMORDIAL PARA QUE LOS

ACTORES CONECTEN COMPLETAMENTE SU VOZ Y SU CUERPO.

Antes de que Clark Gable fuera conocido como «El Rey de Hollywood», pasó años entrenando
rigurosamente su voz. Su voz naturalmente aguda consiguió sonar más grave con una mejor
postura, control corporal y respiración. Gable es un ejemplo de cómo se puede mejorar la
voz de un Actor a través del entrenamiento adecuado.

 RESPIRACIÓN.
 DICCIÓN.
 HIDRATACIÓN. ...
 CALENTAMIENTO. ...
 RANGO. ...
 AFINACIÓN. ...
 NARIZ. ...
 POSTURA.
Mecánica Básica de Voz
Las personas somos máquinas que hacemos ruido. Hemos desarrollado la anatomía para crear
significado mediante la vibración del aire. Es útil que un Actor entienda la mecánica de su voz
para entrenar de manera más efectiva.

Toda producción de sonido humano comienza con la respiración. Nuestro diafragma se estira
hacia abajo y nuestra caja torácica se expande hacia afuera, permitiendo que nuestros pulmones
se llenen de aire. Ese aire se puede canalizar hacia arriba para hacer vibrar nuestras cuerdas
vocales.
Los Actores usan su voz para proyectar emociones, combinándolas con los movimientos del
cuerpo para interpretar el texto y presentar una historia. Debido a esto, la voz no puede

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considerarse una habilidad aislada, sino una habilidad que requiere la coordinación de todo el
cuerpo.
Respiración
Todos los sonidos vocales comienzan con una respiración, por lo que los buenos hábitos de
respiración son la base de una buena voz. Piensa en cada respiración como un viaje hacia el
interior de tus pulmones con cada inhalación, para luego empujar todo el aire hacia arriba cada
vez que exhalas. Los Actores deben permanecer relajados mientras respiran y hablan,
buscando reducir la tensión en el cuello, los hombros, la mandíbula, la espalda y el estómago.
Postura
La mejor voz se produce cuando el cuerpo se mantiene erguido pero relajado. Durante los
ejercicios de respiración y voz, la columna vertebral debe estar recta, la cabeza mirando hacia
adelante y la coronilla paralela al techo. Esta postura apoya el sistema respiratorio del cuerpo
para que pueda funcionar sin problemas.
Ejercicios de calentamiento
Antes de comenzar los ejercicios de voz, es importante una buena rutina de calentamiento. Un
calentamiento prolongado y lento permite que los músculos se activen y reduce la tensión
durante una representación o sesión de ejercicios.
 Puedes comenzar estirando la lengua. Saca la lengua, apunta hacia arriba y hacia
abajo.
 Apoya la lengua sobre la parte interna de los dientes inferiores y empuja el centro
de esta hacia afuera.
 Masajea los músculos de la mandíbula y la cara para reducir aún más la tensión.
 Estira el cuello ligeramente inclinándolo hacia los lados, adelante y atrás.
 Comienza a hacer sonidos suaves lentamente. Saca la lengua y jadea como un
perro para abrir la respiración. Para reducir la tensión en los labios y las mejillas,
haz vibrar los labios soplando aire y produciendo un sonido “BRR”.
 Bosteza ampliamente para estirar la mandíbula. Sonríe mientras bostezas. Haz un
suspiro siempre que puedas.
Otros ejercicios de voz
Elimina la tensión y conecta el cuerpo con la voz con estos simple ejercicios:
 Dobla la cintura y deja que tus brazos cuelguen libremente. Comienza a emitir el
sonido «A». Sacudiendo el cuerpo y los brazos, recorre todo tu rango vocal
mientras te vas incorporando. Repite con todos los sonidos vocálicos.
 Emite el sonido «MMM» con los labios cerrados. Mantén el sonido de manera
constante durante el mayor tiempo posible. Cuando no puedas más, abre la boca y
suelta una «A». Piensa en disparar la «A» al otro lado de la habitación como una
flecha. Repite con todos los sonidos vocálicos.
 Trabaja en la articulación y dicción con algunos trabalenguas divertidos:
“Erre con erre cigarro, erre con erre barril, rápido corren los carros siguiendo la línea del
ferrocarril”.

“Compadre, cómprame un coco. Compadre, coco no compro porque el que poco coco come poco
coco compra. Yo, como poco coco como, poco coco compro. Compadre, cómprame un coco.
¡Que no compro coco, ni como! “

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  El trabajo de texto es otra excelente manera de entrenar tu voz. Lee o recita tu
texto en voz alta, enfocándote en tu respiración y tu voz.
El desarrollo de una voz natural infunde la actuación de cualquier Actor de verdad y flexibilidad
emocional. Y tú, ¿trabajas tu voz?

CARACTERÍSTICAS

LA VOZ Y EL CUERPO DEL ACTOR

La voz no puede plantearse como un elemento aislado del cuerpo del actor, sino como una
extensión de la expresividad escénica. El cuerpo funciona para el actor como una plataforma de
lanzamiento de sus emociones, pensamientos y posturas filosóficas y morales y morales frente al
hecho representado. Gracias a la voz la palabra escrita se transforma en un hecho escénico
posible y creíble.

La voz , el cuerpo y la emoción son elementos inseparables del hecho teatral, ( Grotowski, 2008)
cada uno depende intrínsecamente de los otros formando relaciones de correspondencia que
conllevan al actor a la experiencia escénica , al acto comunicativo que trasciende el texto escrito
y lo transforma en realidad.

EL TIMBRE VOCAL

El sonido que se produce en los pliegues vocales es un tono complejo, que consta de la
frecuencia fundamental y sus armónicos superiores. El tono aumenta cuando los ciclos de cierre
y abertura de los pliegues vocales se acortan y se repiten con más frecuencia.

El Entrenamiento Vocal que Jerzy Grotowski propone persigue potenciar la voz a través de
la plena conducción de ésta, y la instauración de doctrinas vocales que se basan en
la respiración total y el dominio de los resonadores. El actor que persiga alcanzar un
dominio de voz en el teatro, ha de asumir como fundamental la respiración completa;
respiración torácica y abdominal.

VOZ Y TEATRO

Voz y teatro van inseparablemente unidos por un hilo conductor que se entrelazan y embellecen,
dependiendo de la preparación vocal y los métodos de entrenamiento de la voz. La voz en el
teatro ha de llenar la sala, llegar hasta la última fila de la platea y alcanzar hasta el rincón más
extremo del gallinero. Un control lingüístico y de sonoridad evidenciará la calidad del actor o
actriz que desarrolla tan extraordinariamente bella y difícil profesión.

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PROYECCIÓN DE VOZ

El actor o actriz ha de trasladar al espectador emociones, sentimientos y el sentido del mensaje

que se recoge en la obra, por medio del uso de la voz de teatro profesional.

Cuando una persona se plantea el maravilloso objetivo de entrenar su voz actoral, ya está
dando un paso que despliega una valiosa pieza de su intelecto. Esta pieza, si es engrasada con
grandes dosis de motivación, comenzará a rodar en el camino de la inquietud propia, el auto
conocimiento y afán de descubrir su verdadera llama interior: su Voz Teatral.

Para todo ello, la principal es conocer y trabajar la técnica vocal de proyección de voz.

PROSODIA TEATRAL

La prosodia teatral es la melodía tonal que se usa al actuar con la voz. El nivel prosódico de
las mujeres es mayor ya que poseen más tonos en su habla. El nivel
prosódico femenino tiene más musicalidad que el masculino; que es más monótono.

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3. CONCLUSIONES

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 Es importante aclarar que la voz es una herramienta de trabajo y comunicación para una gran
cantidad de profesiones, incluyendo profesores, cantantes, actores, y periodistas entre otros.
Además, uno de los grupos más afectados es el de actores quienes deben mantener la
atención del público de forma continua por ello es necesario cuidarla ya que si a menudo se
tiende a forzar la voz a lo largo de una obra podría ocasionar algunos trastornos y afectar la
calidad final de su voz.

 La voz en el teatro se basa esencialmente en la expresión y transmisión de las emociones de

los actores y los personajes que, al ser leídos por los espectadores, cierra el círculo del acto
de comunicación poética necesaria para la transmisión de sentidos.

 La voz en la escena debe convertirse en un mecanismo expresivo que habita la acción

dramática de tal manera, que ofrece junto con la acción no verbal la organicidad escénica.

4. WEBGRAFÍA

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- https://complotescenico.com/ejercicios-de-voz-para-actores/
- https://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/328413/lsr1de1.pdf?
sequence=1&isAllowed=y
- https://www.vozalia.com/entrenamiento-de-voz/la-voz-en-el-teatro-tecnica-
de-voz-teatral-o-como-proyectar-la-voz-en-teatro/

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