LA DRAMATIZACION, ELEMENTOS DEL TEATRO Y LA VOZ

Profesor: Enrique Rubén Agreda Lozano (1996)

DRAMATIZACION: Dramatización como sustantivo femenino derivado del término drama,

significa la acción de dramatizar, es decir de hacer visible y audible una acción humana
por medio del movimiento y el diálogo ajustado por un cometido sico-social, ya sea como
terapia o como medio de vinculación a nivel de grupo. Cuando imitamos hacemos teatro,
dramatizamos.
ELEMENTOS DEL TEATRO:
A) LOS PERSONAJES: Son aquellos a través de los cuales se presenta el mensaje.
B) SITUACIÓN: Es la ubicación de los personajes en el tiempo, lugar, forma de vida.
C) ARGUMENTO: son acciones que se suceden unas a otras y que constituyen la
historia.
D) DIALOGO: Lo constituye el lenguaje hablado con el que se intercomunican los
personajes.
ESTRUCTURA DE UNA OBRA TEATRAL:
A) PRESENTACIÓN: Es el comienzo en el cual se conocen los personajes.
B) CONFLICTO: Indica los problemas en el que están envueltos los personajes.
C) CRISIS: Momento en que el conflicto principal “se agrava”, empeora, aumenta.
D) CLIMAX: Instante en que la situación agravada “explota”. Es el punto culminante.
E) DESENLACE: Es el momento en que el “enredo se desenreda”. La tensión baja
algo hasta llegar al final o conclusión.
EJEMPLO:
a) PRESENTACIÓN.......................Un delincuente acecha a su victima
b) CONFLICTO...............................El delincuente roba y es perseguido
c) CRISIS........................................Atrapan al delincuente con la policía
d) CLIMAX.......................................Enjuician al delincuente por el robo.
e) DESENLACE...............................El juez condena al delincuente.
f) CONCLUSIÓN.............................El delincuente va a la cárcel.

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 EL MONTAJE DE UNA OBRA TEATRAL.
ELEMENTOS ESCÉNICOS DE LA PUESTA EN ESCENA
1. RECURSOS DEL AMBIENTE ESCÉNICO:
A) ESCENOGRAFIA (Decorado y Mobiliario):
CONCEPTO: Son los recursos físicos que permiten ambientar el escenario de
acuerdo a las indicaciones del autor, del director de la obra o sugerencias de los
actores.
DESCRIPCIÓN: En este aspecto están comprendidos los muebles, paneles,
biombos, practicables, teatrín de títeres, baúl de objetos, mobiliario, etc.
B) LUCES O EQUIPO DE ILUMINACIÓN:
CONCEPTO: Son todos los elementos técnicos y accesorios eléctricos cuya
función es iluminar donde se desplazan los actores. Este material o equipo se
maneja desde un tablero.
DESCRIPCIÓN: Está conformado por reflectores, focos, alambre y otros
accesorios eléctricos, y se manejan desde un tablero. Requiere el uso de diversos
colores. Los proyectores de luz pueden construirse con latas alargadas, a los que
se les adapta una bombilla de voltaje adecuado, aunque se mayor potencia que los
focos que se adquieren en el mercado. Los colores pueden crearse con pantallas
de papel celofán, papel gelatina o placas de vidrio.
C) EL EQUIPO DE SONIDO:
CONCEPTO: Es un artefacto electrónico que tiene la particularidad de reproducir,
ampliar y de aumentar el volumen para que los discursos, la música,
dramatizaciones y cualquier otra actividad puedan ser fácilmente oídos por todos
los asistentes.
DESCRIPCIÓN: Está conformado por magnetófono o tocadiscos, un amplificador,
micrófonos y altoparlantes. También puede usarse una grabadora y cassettes o
CDs, accionados a corriente, motor o batería.

2. RECURSOS DEL ACTOR:

A) VESTUARIO:
CONCEPTO: Es el conjunto de trajes necesario para una representación escénica.
También se denomina así al lugar o cuarto propicio para cambiarse de ropa (donde
se visten los actores). SE le denomina también conjunto de prendas de vestir.

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 DESCRIPCIÓN: Son trajes o prendas de vestir de diversa índole utilizados como
complemento en la caracterización de personajes. También se considera dentro del
vestuario a la ropa de trabajo que se utiliza en los ensayos. Cubren generalmente
todo el cuerpo, incluidos brazos y piernas.
B) LA UTILERIA:
CONCEPTO: La utilería está conformada por todos los utensilios (armas,
herramientas, vajillas, etc.) que tienen que ser manejados por los personajes. Si
nuestro montaje es realista debe aparecer utilería, pero simplemente se puede
valorizarla, si no existiere.
DESCRIPCIÓN: En este aspecto están comprendidos: los títeres, la máscara, las
cajas, pelotas, piedras, esponjas, rompecabezas, telar, plastilina, cuchillos de
cartón, lentes, cuadros, maderas, sables, bolsas de papel, jarrones, dados que
pueden ser de papel maché o tela. El alumno la pintará a su gusto. Otros
elementos de utilería son los adornos de mesa, lámparas, bastones, etc.

LA EXPRESIÓN CORPORAL Y VOCAL EN ELTEATRO

1. LA EXPRESIÓN CORPORAL:
Es la toma de conciencia de las posibilidades motrices y sensoriales. Persigue la
utilización del cuerpo para expresar los propios sentimientos y sensaciones. El
cuerpo expresa: sentimientos, mensaje, sensaciones, emociones, movimiento,
simpatía, estado de ánimo, etc.
A) LA RELAJACIÓN: Es mantener los músculos sin tensión alguna, facilitando el
correcto desplazamiento del cuerpo, una normal respiración que a su vez nos
permitirá una voz clara y fluida. Debemos conocer que existe una estrecha relación
entre la tensión muscular y el movimiento de nuestro cuerpo. Relajación es sentir,
ver y saber trabajar músculos. Nadie es capaz de moverse libremente teniendo los
músculos contraídos. Para que podamos crear movimientos más libres, más
armoniosos y expresivos, es necesario que estemos relajados.
B) RELAJAMIENTO GENERAL: Se da cuando tenemos todo el cuerpo relajado, de la
cabeza a los pies. Esto solo se consigue cuando uno esta echado sobre una estera
o lona o sobre el piso. Pueden a la vez concentrarse en la respiración, profunda y
tranquila, llenando y vaciando los pulmones de aire. Luego sugerir concentrarse en
imágenes; lugares, objetos y al finalizar despertar gradualmente.

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C) RELAJAMIENTO PARCIAL: Cuando se relaja una parte del cuerpo. Se pude
realizar sentado o al igual que el ejercicio anterior. También es posible hacer
ejercicio de pie; con las piernas separadas (abiertas unos 30 o 40 cm.) dejando
caer el tronco como si fuesen muñecos cortados por el abdomen: cabeza y brazos
quedan sueltos, relajados lo más posible.

2. LA EXPRESIÓN VOCAL:
A) LA VOZ: Es un conjunto de sonidos articulados, producidos por el
funcionamiento del sistema vocal o aparato de fonación. La respiración y la
relajación proveen a la voz la fuerza motriz para poder salir fácilmente sin tensar
los músculos faciales. La vibración de las cuerdas vocales, ordenada por el
cerebro y la intervención activa de la presión respiratoria, produce sonidos que
al llegar a la cavidad bucal se modifican y se transforman en los fonemas
propios del idioma que habla.
B) EL INSTRUMENTO VOCAL.
a) EL APARATO RESPIRATORIO: Parecido a un equipo de fuelles, es el que provee
la corriente de aire necesario para la producción de la voz, proporciona la
intensidad, potencia y sostén, así como la flexibilidad del sonido. Comprende las
fosas nasales, la laringe, los senos paranasales, la faringe, la tráquea, los
bronquios y los pulmones. Estos últimos son los órganos esenciales de la
respiración, pues son los depósitos donde se almacena el aire. Los pulmones están
dentro de la caja torácica que está formada por , delante por el esternón, por detrás
por la columna vertebral y lateralmente por las costillas. Estas son doce, las 7
superiores pegadas al esternón son fijas, las 5 ultimas se llaman falsas y son
móviles. Esta movilidad permite la expansión de la parte inferior del tórax durante la
inspiración.
b) EL APARATO FONADOR: (Órgano vocal vibrante) Compuesto por la laringe con
la glotis y las cuerdas vocales. Es el generador del sonido, el aparato vibrante que
proporciona a la voz la altura, por las vibraciones de las cuerdas vocales, creando
así la energía sonora que se utiliza para el habla y el canto.

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 (https://www.docsity.com/es/diapositivas-fonetica-y-fonologia/3445736/)

LA GLOTIS

(/https://curiosoando.com/wp-content/uploads/2015/06/cuerdas_vocales-800x480.png)
c) EL APARATO RESONADOR: Formado por las cavidades de resonancia
proporciona al sonido el timbre, el color y riqueza armónica.

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 C) CUALIDADES DE LA VOZ: Intensidad (mayor o menor amplitud de ondas
sonoras), Tino (menor o mayor gravedad o agudeza de la voz), Extensión
(Intervalo entre el sonido mas alto y el mas bajo que pueda producir una misma
voz) y el Timbre (Cualidad que distingue la “personalísima” voz de cada uno).
D) LA VOCALIZACION Y LA ARTICULACION: Es el perfeccionamiento en el
movimiento de la lengua y los labios (dicción), para lograr un acertado enlace en
las combinaciones que logremos para pronunciar vocales y consonantes. Esto
ligado al trabajo de la voz específicamente, constituye la impostación.
a) VOCALIZACION: Se llama vocalización a la emisión de la voz basada únicamente
en las vocales, excluyendo las consonantes.
b) ARTICULACIÓN: Es la forma de sincronizar, de unir artísticamente las vocales con
las consonantes, con el fin de que resulten más claras y comprensibles las
palabras.
c) VOZ Y DICCIÓN: El actor debe tener voz clara, natural, agradable al oído,
vibrante,, atractivo, cautivador, suave; lo suficientemente potente para ser
escuchado por todo el público.
d) LA DICCIÓN: Consiste en destacar, resaltar determinadas palabras o sílabas de
cada frase por la importancia de la articulación, dando de esta manera expresión y
comprensión a la frase. Para poder comunicarnos con los demás, debemos saber
articular perfectamente las palabras y poseer una buena dicción, cualidades
imprescindibles para expresar nuestros pensamientos y sentimientos con
propiedad.
E) DRAMATIZACION DE FRASES Y DICCIÓN: Las principales reglas de una
correcta emisión de voz frente al público, son las siguientes:
1) Una buena respiración, suave y silenciosa.
2) Emisión vocal fácil, con voz bien situada hacia a delante.
3) Articulación nítida, exagerada.
4) En lo que se refiere a la altura o tono de voz, hablar con un sonido medio (ni muy
alto, ni muy bajo) matizándolo en el desarrollo del tema.
5) Poseer una dicción impecable.
6) Hablar lentamente y con voz clara.
7) Pronunciar bien los finales de frase y la última sílaba de cada palabra.
8) Procurara evitar los sonidos fuertes, así como los cambios bruscos de intensidad
vocal.
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9) EJERCICIOS. Dramatizar frases diversas: de dos sílabas: Señor, de tres silabas:
Repetir, de cuatro silabas: Despertador, de cinco sílabas: Contraposición.
Dramatizar textos dramáticos cortos.
F) EJERCICIOS PARA PRACTICAS VOCALES
1. Escuchar e imitar los sonidos de la naturaleza escuchados: El silbido del viento,
lluvias, el canto de las aves, el timbre de los animales: Perros, gatos, etc.
Relacionar los sonidos escuchados.
2. Imitar los sonidos de los instrumentos musicales.
3. Recrear expresiones orales anímicas: Risa, carcajada, llanto, gritos, etc.
4. Proyecte los labios hacia afuera, cerrados y en forma de circulo, pronuncie “U”
con el máximo de vibración, pero sin hacer esfuerzo para aspirar el aire. Lo
mismo haga con la “O”.
5. Lea durante 10 minutos en voz alta, lenta y rítmicamente de modo que sienta
que el tono de su voz sale de la garganta libre de toda presión.
6. Sentado en una silla deje que todo su cuerpo adopte una posición relajada,
luego coloque un lápiz entre los dientes (tras los caninos), a continuación lea
durante 3 a 5 minutos tratando de producir sonidos muy claros.
7. Efectúe el sonido de la “M” con la boca cerrada, procurando que el sonido se
produzca en la parte superior de la cabeza.
8. Tararee los sonidos “M” y “N” tratando de sentir como el sonido se forma en la
cavidad nasal.
9. Cerrar la nariz y los labios mientras tararee, este va a estimular la resonancia.
10. Tomar el aire suficientemente: Leer rimas, refranes, un párrafo de lectura sin
volver a aspirar.
11. Dialogar utilizando silabas na.na
12. Reírse como una persona tímida, como un adulto, como una antipática, como
una reilona, como un malcriado, como una persona avergonzada o como una
persona triste.
13. Inspirar el aire profundamente, mantener, luego botar el aire de la manera mas
lenta posible.
14. Inspirar el aire en tres partes, llenado de la parte baja, media y superior de los
pulmones. Luego espirar del mismo modo.
15. Decir hola como un bebé, como un adulto, como un viejo, como una señora,
como una malcriada.
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 16. Lea con toda naturalidad de 3 a 5 minutos, tratando de pronunciar con el
máximo de claridad.
17. Leer de 3 a 5 minutos, pero como si apenas tuviese aliento para murmurar, de
modo que no se entiendan las palabras pronunciadas y tratando de hacerlo en
un tono bajo. Desde el fondo de la garganta, pero sin forzarla.
18. Ni fuerce el sonido, al principio tararee suavemente dejando que la resonancia
vaya incrementándose y al mismo tiempo se enriquezca.
19. Sosteniendo un papelito de unos cuantos centímetros pronuncie las vocales
“O”, “U”, “I”.
20. Leer de 3 a 5 minutos, haciendo movimientos exagerados de labio, lengua y
mentón sin producir sonido alguno.
21. Utiliza su voz como si fuera un hacha, un martillo, un carro que arranca, un
secador de pelo, una máquina registradora.
22. Lectura de una noticia cualquiera, entonando en forma distinta.
a. Contando un cuento como un niño.
b. Contando un cuento como un discurso político.
c. Contando un cuento como un sermón de sacerdote.
d. Contando un cuento como un comentarista deportivo.
e. Contando un cuento como un tartamudo.
f. Contando un cuento como un anciano.
g. Contando un cuento molesto.
h. Contando un cuento triste.
i. Contando un cuento alegre.
j. Contando un cuento como en cámara lenta.
23. Pronunciar las silabas: ni-no
24. Practicar leyendo libretos de drama y comedia.
25. Pronunciar con claridad acentuando la ultima letra de la frase.
26. Hablar utilizando solo las vocales en diversos tonos de voz: Molesto, Como
avión, Como ambulancia, Como un robot, Como un militar.
Es importante practicar todos los ejercicios indicados para lograr una buena voz. Los
actores o actrices deben hablar para el publico y no para si mismos, por eso es importante
su practica en todas las partes.