ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA PÚBLICA

“FELIPE GUAMÁN POMA DE LA ALAYA”

MONOGRAFIA

El dibujo: Una interpretación del dibujo Artístico a estudiantes de nivel secundaria,

Ayacucho, 2023.
AUTOR:
GARCIA JANAMPA, OMAR JHONATAN
DOCENTE:
ALVAREZ ENRIQUEZ, ELEODORO

AYACUCHO-PERÚ
2023
 INTRODUCCIÓN

La presente monografía, se da con el objetivo para dar una nueva estrategia didáctica
para dar la enseñanza de la interpretación del dibujo artístico a estudiantes de nivel
secundaria.

En todo ello se dará la interpretación especializada para planificar el desarrollo y

evaluación de estrategias didácticas adecuadas, de esa manera nos da a conllevar una
pregunta que daremos a los estudiantes y es la siguiente, ¿DE QUÉ MANERA
PODEMOS REALIZAR UN BUEN DIBUJO ARTÍSTICO Y QUE ESTRATEGIAS
PODEMOS UTILIZAR PARA LOGRAR UN BUEN RESULTADO ARTÍSTICO?,
dicho la anterior pregunta pasaremos a dar a una conclusión para que los estudiantes de
nivel secundaria tengan una idea eficaz y precisa para dar la interpretación del dibujo
Artístico. En ese entender se llevaran a cabo a la utilización del método inductivo, para
así logren los estudiantes un buen dibujo artístico de características, tanto
emocionalmente y expresivas.
El método experiencial, fue una herramienta para la enseñanza de la interpretación del
dibujo artístico ya que mediante ello se pudo deducir la buena práctica del dibujo que se
da mediante etapas y procesos, dicho estructura se da en formar una definición en un
mensaje.
 MARCO TEÓRICO

El dibujo fue la primera representación real de objetos, ideas y sucesos por lo que su
origen se remonta a la prehistoria donde nuestros antepasados manifestaban sus
acciones en su vida cotidiana y que lo expresaban en un dibujo “Pinturas Rupestres”,
siendo nosotros testigos de cómo fue evolucionando el dibujo.

Hoy en día el dibujo es considerado una actividad muy funcional, pero durante el
renacimiento el dibujo empieza a ser tratado como un arte en sí mismo, como dijo
Giorgio Vasari, famoso pintor italiano e historiador de arte, desde el renacimiento se
sostiene que el dibujo es el padre de todas bellas artes, afirmación que tiene fuerza
considerando que toda expresión artística ya sea la pintura, escultura, música, danza,
literatura, se empiezan con un dibujo(boceto), para luego así transformarse en el arte en
sí.

El área de expresión artística es de vital importancia en el desarrollo del ser humano, en

especial los niños de nivel primaria y secundaria, se valen de un arte primario(por
llamarlo de alguna manera) para que puedan expresarse libremente. Con este
antecedente se procede a estudiar el desarrollo de las habilidades motrices adquiridas.

En el momento de aprendizaje de las artes plásticas los estudiantes adquieren

habilidades de expresión de ideas e incluso sentimientos. Así mismo el desarrollo de
estas habilidades son capaces de descubrir si tienen o no inclinaciones artísticas, un
aprendizaje se da a técnicas didácticas para que los estudiantes puedan experimentar
diversos materiales, también adquieren una confianza en sí mismo y en las habilidades
adquiridas.

Cuando por lo contrario las habilidades de los estudiantes son incapaces de ejercer un
buen dibujo artístico, pasaremos a compartirles información, sobre que técnicas
podemos utilizar para tener un buen resultado de un buen dibujo artístico.
2.1 ESTRATEGIAS EDUCATIVAS

2.2 ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS:

Una de las técnicas más comunes son el sombreado, el trazo, el difuminado y el
degradado. Estas técnicas nos pérmite a realizar efectos de luz y sombras, volumen y
textura en las obras de arte a través de diferentes materiales artísticos.

MATERIALES EMPLEADOS EN LA EJECUCIÓN DEL DIBUJO ARTISTÍCO:

 1 cartulina
 Lápiz 2h
 Lápiz 2b
 Lápiz 8b
 Borrador
 Difuminador
 “LAS ANTIGUAS CERÁMICAS”

La cerámica aparece en el Perú hace aproximadamente hace 4000 años desde entonces
la imagen del país experimento cambios notables que han quedado registrados en los
diversos estilos alfareros que se manufacturaron en su territorio a lo largo del tiempo .

La expresión tangible que se exhiben en los museos bajo nombres o etiquetas acuñados
por los arqueólogos, siguiendo normas o convenciones preestablecidas y aceptadas por
consenso.

Los nombres de las culturas arqueólogas no corresponden a los nombres de las etnias o
pueblos prehistóricos. Son nombres de los lugares o sitios actuales
LECTURA DENOTATIVA Y CONNOTATIVA:

 Denotativamente, el dibujo artístico representa objetivamente a las cerámicas

que fueron construidas en la antigüedad y que prevalece hoy en día.

 A nivel connotativo, hay poca información que se puede indicar, en lo cual nos
da a entender de cómo fueron los materiales de utilidad en la época antigua.

CONCLUSIÓN:

El artista nos da a saber sobre estas cerámicas, con qué objetivo fueron construidos
estos y de qué manera podrían ser útiles para la antigua colonia.

La interpretación artística académica con el empleo de sus elementos subjetivos y

objetivos, empleados en el dibujo artístico.
La obra plasmada “LAS ANTIGUAS CERAMICAS “ nos da un mensaje claro sobre
cuál es la importancia de prevalecer nuestras cerámicas antiguas, ya que la historia del
Perú queda plasmado en ello