Noelia Lema

Reflexión Artística III

19/11/21

Neoclasicismo y Romanticismo: La Expresión Artística de la Razón y la Emoción

Los comienzos del siglo XVIII son caracterizados, en su mayoría, por la continuación de los

ideales barrocos que surgieron en el siglo anterior. No obstante, acorde avanza el siglo estas

tendencias artísticas son progresivamente reemplazadas por dos nuevos estilos, el Neoclásico y

el Romántico. El Neoclasicismo surge de la unión de varios fenómenos: El redescubrimiento de

los elementos que representaron el arte clásico -desarrollados en las antiguas Grecia y Roma- la

propagación de la Ilustración, y el vinculo de este movimiento cultural e intelectual con el

ascenso de la burguesía. El Romántico por otro lado, surge después de 1789, año de la

Revolución Francesa, el cual provoca un importante cambio social en Europa. Partiendo de los

mismos ideales en los cuales se basa la Revolución -libertad, fraternidad y legalidad- nace este

nuevo movimiento, el cual tiene el objetivo de resaltar las emociones y el mundo irracional del

artista y de la naturaleza frente al predominio de la Razón y la Racionalidad que existió durante

el Neoclasicismo.

En el siglo XVIII los principios de la razón, junto al movimiento ilustrado, adquirieron

sucesivamente más y más importancia hasta desacreditar los planteamientos sociopolíticos que

rigieron Europa durante la Edad Media. De esta manera, el Neoclasicismo surge como la

manifestación estética de la burguesía, la representación de sus exigencias, y se convertirá en el

lenguaje subliminal de los adversarios al Antiguo Régimen, quienes ven en este nuevo

movimiento la decadencia de la aristocracia.

La Revolución Francesa de 1789 dictamina la culminación del Antiguo Régimen y le arrebata el

poder político, aparte del económico, a la aristocracia. Es así como la burguesía se convierte en

la clase dominante y manipula el arte a sus gustos. La predisposición hacia lo monumental

entonces pasa a lo corriente e intimo. Los burgueses no solo escriben, pintan, y componen,

pero también consumen el arte, convirtiéndolos en la clase culta por excelencia y los

encargados de mantener dicha cultura. Gradualmente, la burguesía se apodera de los medios

culturales, los cuales son ahora juzgados en la medida en que aportan a la prosperidad del

individuo. El arte se transforma en más mundano y menos presuntuoso, se vuelve más

accesible y expresa la belleza de la vida en lugar de grandiosidad y soberanía. Es el triunfo del

pueblo contra la corte.

Conclusión:

En práctica, el neoclasicismo se inspira e imita al arte grecorromano clásico, copioso en temas

históricos y mitológicos. Esto es evidente en la abundancia de desnudos que exponen poses

sumamente estudiadas y grandilocuentes, fieles al estilo griego. En su mayoría se evita el

movimiento, pero cuando se presenta, lo hace de una manera en la que parece predecible, casi

congelado. Es arte donde predominan las normas, en el cual los dibujos son primarios y los

colores secundarios.
Otro movimiento representativo de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX es el del

Romanticismo. El Romanticismo o movimiento romántico, nace y se desarrolla entre 1780-1840

entre la compleja unión de la revolución y el conservatismo. El movimiento, surge como

respuesta a la agitación socioeconómica provocada por la Revolución Industrial, así como a la

rotunda racionalidad de la Ilustración y la moderación del neoclasicismo. La idea central a

través de la cual parte el romanticismo es que “la razón no puede explicarlo todo”. En vez, los

románticos buscan, apelaciones más profundas. Esta búsqueda los lleva a ver las cosas con una

perspectiva diferente a aquella que tenían los pensadores en la Ilustración. Por ejemplo, los

pensadores de la Ilustración condenaban la Edad Media como “un período de ignorancia e

irracionalidad”. Los románticos, en cambio, idealizaron la Edad Media como una época de

profundidad espiritual y de aventura, acentuando las impresiones y emociones que provocaban

los espacios agrestes, la naturaleza, la nostalgia y la caballería. Así pues, mirando con nostalgia

al medioevo, la influencia romántica llevó a un renacimiento gótico -especialmente en la

arquitectura- pero también en la literatura y moda del periodo.

La añoranza de la Edad Media lleva a los artistas románticos a expresar a través del arte,

literatura y moda, elementos extraídos del periodo medieval. El renacimiento del estilo gótico

en la moda puede apreciarse, por ejemplo, en la exhibición que el museo Wadsworth

Atheneum en Connecticut, mantuvo hace un par de años. En esta exhibición, se puede evaluar

como los vestidos, chaquetas, abrigos y sombreros demuestran a través de las telas, los detalles

en la confección y el diseño mismo de la ropa, la profunda inspiración hacia la Edad Media. Las

mangas abullonadas, por ejemplo, volvieron a ponerse de moda durante el periodo del

romanticismo tal y como lo hicieron por primera vez durante el periodo Tudor. Otro ejemplo de
esto viene a ser el vestido medieval. Éste se caracterizaba por tener escote redondo o en corte

recto a la altura de los hombros, se ajustaba bien a la parte superior del cuerpo, con la falda

que fluía ancha desde el lazo o cinturón que era colocado en la cintura alta. Esta misma

representación en la moda la volvemos a ver en el siglo XIX durante el auge del romanticismo -

basta leer las novelas de Austen o Brönte para darse cuanta de las similitudes en la moda- como

la Dra. Lynn Bassett explica "Estaban mirando hacia atrás y sacando de aquí y allá”.

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