Las bandas de música: de la

tradición a lo
contemporáneo

Introducción

Eufonía
En nuestro país, la banda de música constituye un elemento
imprescindible para la organización de cualquier festejo popular. Las
notas de los instrumentos de viento y de percusión envuelven el
ambiente festivo de una magia especial. Pasacalles, desfiles,
procesiones y toda una serie de manifestaciones de calle, son la
utilización más conocida de la banda. Pero esta formación
instrumental posee un potencial pedagógico, didáctico y artístico de
gran relevancia en nuestros días. Me propongo desarrollar, dentro de
las posibilidades de extensión del artículo, una visión histórica de la
banda, su evolución y sobre todo, su actualidad en el ámbito musical y
educativo. Con ella, los compositores gozan de un campo abierto a la
innovación y a la creación de nuevos lenguajes sonoros. Es más, su
popularidad y tradición en muchos de nuestros pueblos hacen de la
banda un vehículo de transmisión cultural y un material didáctico
imprescindible para la educación musical de nuestros pueblos.
Perspectiva histórica

schofar, keren
A lo largo de los años, las formaciones musicales militares fueron
nutriéndose de instrumentos de viento y percusión que sufrieron sus
respectivas evoluciones técnicas, sobre todo después de la época de
las cruzadas, en la que se incorporaron instrumentos de diferentes
culturas como la flauta travesera o los timbales de la India. Ya en el
siglo XIII, se manifiesta la tendencia de combinar dichos instrumentos
en desfiles y procesiones, haciéndolos sonar al unísono. En ciertas
pinturas del siglo XVII, aparecen bandas compuestas por cornetas,
chirimías (predecesoras del oboe) y trombones.
Orchestre d’Harmonie
Historia breve de la villa de Albaida
En las fiestas del año 1786, con motivo de ser festeros D.
Vicente y D. José Tormo, sobrinos del Sr. Arzobispo, vio por la
vez primera este vecindario una música marcial o de retreta, que
era de un regimiento que estaba de guarnición en Alicante y no
se repitió hasta el año 1801 en que vino otra de paisanos que
era de Muro
Con este testimonio, observamos la sustitución de las bandas militares
por el progresivo nacimiento de agrupaciones civiles, que en el caso
de Muro (Alicante) tendrían su origen a finales del siglo XVIII.
Der freischütz, Sinfonía incompleta

El repertorio de banda: su evolución

Traité d’instrumentation et d’orchestration à l’usage des

musiques militaires, d’harmonie et de fanfare
Debemos buscar los medios necesarios para dar a las músicas
de fanfarria, así como a las músicas de armonía (bandas) el
rango que les pertenece, y esperamos demostrar que, al igual
que la orquesta sinfónica, ellas pueden traducir las
inspiraciones del compositor y ser dignas de su atención.
El primer capítulo del libro nos ofrece la definición de Orquesta hecha
por H. Berlioz:
La orquesta puede ser considerada como un gran instrumento
capaz de hacer oír, a la vez o sucesivamente, una multitud de
sonidos de diferente naturaleza cuyo resultado será medio o
colosal, según reúna la totalidad o una parte solamente de los
medios de ejecución de que dispone la música moderna, según
que estos medios estén bien o mal escogidos y colocados en las
condiciones de acústica más o menos favorables.
Tras esta clarificadora introducción, Parès clasifica las orquestas en
tres tipos:

orchestre symphonique

orchestre d’harmonie

orchestre de fanfare

banda, brass band

Con la tradición de interpretar música sinfónica adaptada a banda, la
formación crece en variedad instrumental con el objetivo de alcanzar
la mayor similitud tímbrica posible con la orquesta. De hecho, en un
gran número de bandas, se incorporan violonchelos y contrabajos que
contribuyen a ese acercamiento sonoro. No cabe duda de que el
trabajo de las personas que orquestan las adaptaciones merece un
estudio detallado, en cuanto a los recursos que son capaces de
utilizar. Pero no es menos cierto que, con este repertorio, las obras
originales para banda y el estudio de la formación en sí pierden
interés. De hecho, la banda, su formación, la composición de obras
originales y la dirección de la misma no son objeto de estudio en los
conservatorios (incluso en la actualidad, continua la misma situación
en nuestro país).
Wind Studies Departament, Dionysiaques, bugle, bugles,
saxhorn, saxhorn, saxhorn, saxhorn
Autores esenciales de la música de banda han sido Gustav Holts
(1879-1934), Vincent Persichetti (1915-1987), Ralph Vaughan Williams
(1872-1958), Gordon Jacob (1895-1984), el australiano Percy Grainger,
etc. El listado sería interminable. Mi único objetivo sería el constatar
que la música de banda ha existido desde finales del XVII hasta
nuestros días, sin haber disfrutado de la importancia que se merecía.
Música española para banda
Es evidente que, si nuestro país disfruta de una gran tradición
bandística, los compositores españoles han hecho incursiones en la
producción de música original para banda. Entre ellos destacan los
trabajos de Cristóbal Oudrid (1825-1877), Juan Lamote de Grignon
(1872-1935), Julio Domingo Gómez (1886-1973), Rafael Rodríguez
Albert (1902-1979) e incluso el recientemente desaparecido maestro
Joaquín Rodrigo (1901-1999). Todos ellos han desarrollado diferentes
trabajos de composición para banda con estilos y lenguajes similares a
los empleados en sus propias obras destinadas a orquesta sinfónica,
coro o grupos camerísticos. La banda ha sido considerada como un
elemento sonoro con identidad propia y con mecanismos de
elaboración bien distintos.
Solamente en la Federació Valenciana de Societats Musicals aparecen
registradas 470 bandas de las 1000 recogidas por la Confederación
Española de Bandas de Música. Por lo tanto, es obvio que en el País
Valenciano se ha producido un auge de compositores que, entre sus
producciones, dedican algunas partituras al mundo de las orquestas
de armonía. Podríamos resaltar entre ellos a: Gonzalo Blanes (1882-
1963), José Manuel Izquierdo Romeu (1890-1951), Manuel Palau Boix
(1893-1967), Miguel Asíns Arbó (1916-1996), Luís Blanes Arques
(*1929), Rafael Talens Pelló (*1933), Amando Blanquer Ponsoda
(*1935), Bernardo Adam Ferrero (*1942), Eduardo Montesinos (*1945)
… (no es posible reseñar a todos los autores debido a la brevedad del
texto).
Díptic simfònic, performance

La música de los moros y cristianos: un

género original para banda

Ben Amet, música festera, Aleluya

El género festero, como no podía ser de otra forma, ha sufrido una
necesaria evolución, aportando a la tradición nuevos lenguajes,
nuevos planteamientos y nuevas concepciones artísticas que han
enriquecido el patrimonio bandístico y la estética de la fiesta de moros
y cristianos. Destacan autores como Rafael Alcaraz Ramis, Josep
Vicent Egea Insa, José Mª Valls Satorres, Rafael Mullor Grau, Joan Enric
Canet i Todolí, Pedro J. Francés Sanjuan, etc. Sin embargo, debido a su
origen popular, este género bandístico no es del todo bien aceptado
por algunas agrupaciones que lo califican de género menor. Pero estoy
convencido de que estas afirmaciones denotan un total
desconocimiento de esta música y una precaria formación en cultura
bandística.
La gran influencia que las fiestas de moros y cristianos ejercen sobre
la vida cotidiana de los habitantes de estas comarcas valencianas
hace que, desde edades tempranas, los habitantes de esta zona
tarareen o incluso marquen el paso de una marcha mora o cristiana.
De hecho, estas obras constituyen un material didáctico de gran valor
para la iniciación en la cultura musical desde todos los aspectos:
ritmo, estructuras, tonalidades, etc.
La banda como fenómeno contemporáneo
Después de todo lo expuesto, me parece lógico afirmar que poseemos
una riqueza en bruto dentro de las bandas. Disponemos de repertorio
de diferentes autores y estilos, su influencia social constituye un
vehículo de transmisión cultural de gran importancia, el trabajo de
compositores contemporáneos dentro del mundo bandístico nos
permite conocer la música de hoy por medio de un ente musical que
nos es muy próximo.
(World Association for Symphonic Bands and Ensembles), World
Music Contest, Mid-west band and orchestra clinic
performances
Autor

José Rafael Pascual- Vilaplana

Profesor de dirección de banda de la escola comarcal de música de la
Vall d'Albaida y en la academia "Allegro" de Valencia