EL TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A 1936 (ESQUEMA GENERAL PARA COMPLETAR)

El teatro español presenta en el primer tercio del XX dos grandes direcciones:

1. a) Un teatro de mayorías: representado, con éxito, de público burgués y popular, cuyos

antecedentes están en el teatro de finales del XIX (la alta comedia y el teatro postromántico).
2. b) Un teatro minoritario: innovador, experimental, con carga literaria, de escasa o nula
representación en los escenarios, con diversidad de líneas y direcciones (farsa, tragedia,
vanguardias, simbolismo...) y vinculado a los grandes movimientos del momento
(“Noventayocho” y “Veintisiete”).

A) Teatro de mayorías. Direcciones:

REALISMO-NATURALISMO:

Es prolongación de la novela realista-naturalista de la segunda mitad del XIX. Su origen está en el

ensayo de Zola El naturalismo en el teatro (1888). Será una corriente que se mantenga a lo largo de
todo el siglo XX.
Refleja los rasgos generales del Realismo: verosimilitud, análisis de personajes, carga ideológica
progresista, calidad literaria, público burgués, realismo escénico de la interpretación...

En España, la figura destacada es Jacinto Benavente, coetáneo de los escritores del “Noventayocho”

MODERNISMO O TEATRO POÉTICO:

Se da entre 1910-1930, presenta carácter antirrealista y tiene antecedentes en el drama romántico.

Vínculos claros con la estética modernista: evasión, idealización, nostalgia por el pasado, uso del verso,
formalismo...
Temas históricos, religiosos y rurales... Visión apologética del pasado. Se rescatan mitos y formas de
conducta de épocas de esplendor: patriotismo, caballerosidad, sentido de la honra, sentimientos
religiosos...

El autor característico es Eduardo Marquina. Se añaden F. Villaespesa y los hermanos Machado. ( Ver
apuntes de clase para autores).

LA COMEDIA COSTUMBRISTA:

Se da desde finales del XIX hasta la guerra civil y convive con las dos direcciones anteriores. Su
público abarca el mundo burgués y las clases populares.
Refleja ambientes populares, castizos y locales (Madrid, Andalucía...). Sus fuentes son el sainete y el
género chico (la zarzuela). Se basa en la comicidad y el humor, los personajes están poco caracterizados,
la ideología es predominantemente conservadora y se usa el lenguaje popular. Presenta direcciones
diversas: sainete, “tragicomedia grotesca”, comedia costumbrista andaluza, “astracán”, teatro musical,
teatro de parodia, comedia bufa...

B) Teatro minoritario:

COLEGIO SAGRADOS CORAZONES. C/ Martín de los Heros, 91. 28008 – MADRID

Teléfono: 91 549 67 50 – Fax: 91 549 97 64 – E. Mail: colegio@colegiosscc.es
Tuvo carácter intelectual o innovador. En muchas ocasiones se trata de un teatro “aplazado” cuyo éxito
ha de esperar cincuenta o sesenta años (Valle-Inclán, García Lorca...). Paradójicamente, alguno de sus
autores –Jacinto Grau- fracasaba en España y era reconocido en las capitales teatrales europeas.

Muchas obras quedaron relegadas a una condición de textos literarios teatrales para leer, pero sin subir a
los escenarios, es decir, sin constituir auténtico teatro.

Las razones de este fracaso son variadas: exceso de intelectualismo (Grau, Unamuno), rechazo de los
convencionalismos teatrales (Unamuno), exceso de experimentación (Azorín o el Lorca surrealista),
alejamiento del modelo benaventino (autor, por cierto, criticado por todos los miembros de la corriente,
pero del que en buena medida son deudores en algún aspecto), mediocridad del teatro español del
momento (ausencia de empresarios, actores y público preparados), censura y exceso de genialidad
(Valle-Inclán), etc.

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