LA EJECUCION ACTORAL. El ejecutante actoral y su cuerpo.

EL EJECUTANTE ACTORAL Y SU CUERPO

LA PREPARACION FISICA

EL ejecutante actoral utiliza como medio de expresión su cuerpo, es un uso integral. Por lo
tanto debe haber una preparación física. Esta preparación no debe tomarse como un trabajo
de fisicoculturismo. Nos estamos refiriendo a un trabajo físico abocado al desarrollo de la
expresividad del cuerpo, a transformar el cuerpo en un medio elástico, flexible, relajado.
Las actividades fisicoculturistas desarrollan un cuerpo rígido, o por lo menos visualmente
es así, el cuerpo pierde su capacidad de amoldarse a diversas caracterizaciones físicas. Por
ejemplo: un papel de anciano, un actor con un cuerpo de Arnold Swaiseneger difícilmente
se adaptara a un anciano, requerirá de mucho postizo, relleno para eliminar ese amplio
desarrollo muscular no consonó con un anciano. El cuerpo entonces se ve limitado en su
posibilidades de transformación.

El desarrollo físico del cuerpo estará también dirigido al aumento de la capacidad de

resistencia del cuerpo. Algunos montajes teatrales son verdaderos maratones que requieren
una gran resistencia física.

Hay muchos medios para trabajar la expresión del cuerpo. Tales como: Tai chi, mímica, la
danza, el baile, así como diversos métodos desarrollados por renombrados profesores. Toda
preparación en este sentido será positiva en cuanto se entienda los límites entre estas
disciplinas y la ejecución actoral. Hay muchos casos donde se olvida la esencia de la
ejecución actoral transformando los espectáculos teatrales en espectáculos de mímica,
danza, baile. En estos casos serán actores realizando de mimos, bailarines. No se crea que
estamos censurando estos trabajos nada más lejos de la verdad, sólo queremos puntualizar
que el actor debe dominar su arte y después trabajar otras artes. Si le gusta la mímica, pues
es bueno que se transforme en mimo, pero no confundir con la ejecución actoral. Ocurre
muy a menudo que actores incapaces de construir personajes vivos transforman la
actuación en un juego coreografico. Los bailarines al contrario utilizan técnicas actorales
pero nunca se transforman en ejecutantes actorales ni sus representaciones dejan de ser
espectáculos de danza, ellos saben que el movimiento es la base de su trabajo.

El desarrollo de la expresión corporal estará encauzado a liberar el cuerpo de patrones

físicos aprendidos desde su infancia, a permitir que las emocionas fluyan a través del
cuerpo sin ningún obstáculo, a que cada parte de su cuerpo tenga la capacidad de expresar
la vida.

Es importante destacar que cualquier trabajo sobre el cuerpo que fomente el

establecimiento de patrones es negativo. La acotación se hace porque una de las artes más

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usadas en el trabajo expresivo es la mímica. Este es un arte construido en base a patrones
que van a ser reconocidos por el observador. Por ejemplo: Las paredes imaginarias, el subir
la escalera, las expresiones de tristeza, alegría, disgusto, etc. Es más fácil para la ejecución
actoral trabajar en base a patrones, pues el ejecutante no tiene que sufrir el intenso y
continuo entrenamiento sensorial, emocional, de ejecución de acciones, etc. Pero esto es
negar nuestro arte de la verdad y de la vida para transformarlo en el arte de lo falso y de lo
estático. El arte de la mímica es una arte muy rico de gran creatividad, que al ser ubicado
como arte de la representación actoral pierde su fuerza, su sentido.

TRABAJO DE LA VOZ

El ejecutante actoral utiliza, aunado al cuerpo, la voz como medio de expresión. La voz
debe ser desarrollada en todas sus capacidades para poder responder al momento de ser
requerida para la creación de vida. Las emociones, sentimientos y acciones humanas
requerirán dentro de la ejecución actoral el uso de la voz para ser expresada. Aunque debe
entenderse que no es el único medio, porque la ejecución actoral es continua en el silencio
y en el sonido.

La emisión del sonido puro como la emisión de la palabra deben desarrollarse. La emisión
de palabras requerirá de un trabajo de dicción para hacer cada sonido silábico claro,
entendible. Es muy común creer que esto último se refiere a una emisión patrón de cada
sílaba de una palabra, que debe pronunciarse cada palabra dentro de un esquema
preestablecido. Esto no es correcto. No todos los personajes pronunciarán las palabras de
una misma forma, además de que la palabra será influenciada por la emoción, el
sentimiento, la acción. En nuestro caso, Venezuela, es muy común ver a actores teatrales
con pronunciación ficticia, casi española. Esto aporta irrealidad a nuestro trabajo. El
desarrollo de la claridad de la emisión de palabras se refiere a permitir que la palabra llegue
al espectador tal y como fue emitida y que sea entendida por éste.

Debe trabajarse la eliminación del patrón. Este patrón también se refiere a la entonación.
Hay muchisimos esquemas sobre como emitir una frase, donde se establece cada una de las
variaciones a lo largo de la oración, evite este tipo de trabajo. Un correcto trabajo de
emociones, sentimientos, acciones permitirá una entonación libre adecuada sin necesidad
de pre-establecerla.

El punto anterior tiene su base en la oratoria. Durante mucho tiempo, el arte de la ejecución
actoral no tuvo un desarrollo importante, por lo cual muchas de sus técnicas venían de la
oratoria. Los actores sólo trabajaban la dicción, la entonación y la proyección. La oratoria
plantea una serie de patrones efectistas para que a través de la voz el discurso llegue al que
lo escucha. En clases de locución muchos de estos patrones se siguen aun hoy en día. Evite
todo entrenamiento en este sentido es tiempo perdido, y los efectos serán negativos. Usted
no va ser un profesor, usted va a convertirse en creador de vida.

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LA EJECUCION ACTORAL. El ejecutante actoral y su cuerpo.

El trabajo de voz debe abocarse a trabajar los sonidos, la libre combinación de letras con
sonidos, volumen, distorsión. Sin ningún esquema. Además debe trabajarse la colocación
de la voz en diversas partes del cuerpo. Desarrollo de la proyección de la voz.

El canto es una disciplina que debe estudiarse para ayudarnos tanto en nuestro proceso
como para poder utilizarlo como medio de trabajo. La opera es la unión de la ejecución
actoral y del canto. Por lo menos uno de los grandes maestro de la ejecución actoral,
Stanislavski, lo entendió así. Gran parte del trabajo de búsqueda actoral de Stanislavski se
desarrollo en la Opera. El descubrimiento del animal como recurso para la caracterización
fue realizado durante la dirección de una Opera. Creemos en esto, pero no todos los actores
y actrices tiene talento para el canto. Y en la actualidad la Opera se ha alejado de la
ejecución actoral para trasformarse en retos vocales

Aunque no se tengan la base natural para el canto, desarrollar técnicas del canto para el
desarrollo de la voz es recomendable. Recuerde además que el talento natural no es la base
para desarrollar ningún arte. Sólo el entrenamiento constante, la disciplina garantiza el
éxito para el dominio de cualquier arte. En muchos casos el talento natural destruye al
artista. Si usted tiene la voluntad usted podrá cantar , pero deberá hacer un gran esfuerzo.
Ahora bien no es necesario que se transforme en cantante, sólo aplique las técnicas del
canto para su beneficio como ejecutante actoral. Es importante señalar que muy
comúnmente en estas clases de dicción, colocación de la voz, canto ; los profesores tiendan
a dar clases de actuación. Obvie todas estas indicaciones, no son más que una serie de
patrones preestablecidos durante años, o ideas personales del maestro de canto.

Un trabajo de voz ideal deberá unir el trabajo de la voz con el trabajo de emociones,
sensorial, de acciones. Si no es así cree usted mismo ejercicios donde trabaje las dos áreas.
Por ejemplo trabajar con imágenes sensoriales al vocalizar.

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