TEMA 5.- LA EXPRESIÓN CORPORAL Y LAS COREOGRAFÍAS.

1. LA EXPRESIÓN CORPORAL

El ser humano tiene la necesidad intrínseca de relacionarse, expresarse y comunicarse,

lo que le permite una mejor comprensión y aceptación de sí mismo, y una integración
con el mundo que le rodea.

Vamos a intentar definir conceptos que vamos a desarrollar:

 EXPRESIVIDAD: " Característica, facultad o capacidad potencial del ser humano,

como lo son la inteligencia o la sensibilidad, cuyo efecto se refleja en la
expresión".
 EXPRESIÓN: " Es el arte de expresar, apretar, sacar, exteriorizar algo oculto y
contenido".
 EXPRESIÓN CORPORAL: " Es el proceso de exteriorización de las facetas ocultas
de nuestra personalidad a través del cuerpo, del movimiento".
 COMUNICACIÓN: " Toda expresión supone una emisión consciente o no de
signos y mensajes. La expresión pasa a ser comunicación, cuando lo que se
expresa es recibido, comprendido y sentido por otro".

Para colocarnos en situación de poder utilizar el cuerpo como vehículo de

expresión, es imprescindible plantearse la necesidad de conocerlo y controlarlo, lo que
nos conducirá a una mejor capacidad de
utilización del lenguaje corporal. Un
lenguaje corporal que estará determinado
por las posibilidades del individuo a nivel
funcional, en primer término, así como por
el dominio de las situaciones que se
derivan de la relación cuerpo con espacio y
tiempo.

La expresión es algo que está en la

persona, no podemos pretender
"enseñarla" sino más bien poner a vuestro
alcance los medios necesarios para que esa
expresión se estimule, se alimente, se
desarrolle y pueda emerger y
manifestarse, convirtiéndose en un rico
canal de comunicación.

Cuando conocemos y aceptamos nuestra realidad corporal estamos afianzando

la seguridad en nosotros mismos. Y esta seguridad se reflejara en nuestros gestos, y
nuestra actitud positiva ante el mundo, por eso es tan importante en nuestro
desarrollo como personas conocer y aceptar la propia imagen.

TEMA 5. La expresión corporal y las Coreografías. Página 1

Conseguir la armonía con nosotros mismos exige:

• Conocer nuestro cuerpo y descubrir lo que nos gusta y lo que no nos

gusta de nosotros mismos.
• Admitir nuestra realidad corporal, congraciándonos con cada milímetro
de nuestra piel.
• Aprender a "sacar partido" de nuestros defectos y a vivirlos con
comodidad; están siempre con nosotros.
• Aceptar nuestro crecimiento como un hecho biológico que, asumido con
naturalidad, nos va a reportar equilibrio. El cuerpo crece y se desarrolla al
tiempo que evolucionan la inteligencia, los sentimientos y las emociones.
• Controlar nuestro "porte", manteniendo un buen tono en la
musculatura para evitar que el crecimiento lo perjudique.
• Dejar que el cuerpo "hable" con naturalidad, libre y espontáneamente,
permitiendo que sus gestos afloren sin inhibiciones.

2. CONCEPTO DE COREOGRAFÍA
La coreografía es el arte de crear
estructuras, en donde la base de esta
son los movimientos. Las personas que
crean las coreografías son llamados
coreógrafos. Los elementos o
movimientos y las características
específicas de una danza, se utilizan
para crear una coreografía y a partir de
ellos pueden crearse nuevos
movimientos y nuevas coreografías. La
coreografía tiene diversas aplicaciones, como en la cinematografía, el teatro,
musicales, conciertos, performances, eventos y presentaciones artísticas.
La danza o el baile se componen de distintos elementos básicos que se complementan,
logrando transmitir emociones y sentimientos al público y hasta para el mismo
bailarín.
 Movimiento: El movimiento es un cambio de posición respecto del tiempo
medido por un cierto observador.
 Ritmo: Es un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual,
generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes.
 Expresión corporal: Se basa en la forma en que se interpreta emociones por
medio de nuestros movimientos: inconsciente y conscientemente, se
caracteriza por que lleva a expresar emociones. El propósito principal es sentir
libertad en la ejecución de cada movimiento artístico basado en los
sentimientos que quieren expresar.
 Espacio: Es donde se encuentran los objetos y en el que los eventos que
ocurren tienen una posición y dirección relativas.

TEMA 5. La expresión corporal y las Coreografías. Página 2

  Estilo: Se alude a las características que unifican o distinguen a un bailarín de
otro.

3. ELEMENTOS DEL DISEÑO COREOGRÁFICO.

Desplazamientos.

Sirven para entrar o salir del escenario y para concretar ubicaciones y formas. Los
desplazamientos deben ser claros en su desarrollo.

Las líneas como desplazamientos o recorridos. Diagonales, horizontales y verticales.

Las líneas más dinámicas son las diagonales, en especial las que se acercan al
proscenio, por recorrer todo el espacio,
posteriormente en fuerza le s iguen las
que van del foro al frente y las menos
dinámicas son las horizontales.

Formaciones.

El diseño grupal es una parte

fundamental en la producción
coreográfica; según se agrupen los
bailarines en el espacio escénico se producirá determinado efecto en el espectador. El
sentido o efecto que se quiere comunicar está dado en cierta medida por la manera en
que se presenten las formaciones y las formas coreográficas.

4. CÓMO HACER UNA COREOGRAFÍA

El baile y la coreografía se dan de forma natural en unas personas más que en otras.
Aunque la técnica es muy importante, el tiempo y la paciencia también son necesarias,
así que no te frustres. Si quieres ser coreógrafo como profesión, es mejor si tienes una
base de danza. Esto te proporcionará más oportunidades ya que tienes una
experiencia. Recuerda que también necesitas ser un buen artista, tener mucha de
autoestima y estar abierto para conocer a gente nueva. Tienes que saber lo que estás
haciendo, de lo contrario no tendrás ninguna oportunidad. En nuestro caso, hay que
empezar por buscar un musical….

1. Selecciona un musical. Existen cientos de musicales.

TEMA 5. La expresión corporal y las Coreografías. Página 3

 2. Elige una canción que complemente tu estilo. Mientras que las canciones
lentas funcionan bien para el ballet, el disco requiere ritmos rápidos. La canción
debe ser fácil de seguir. Se creativo y elige una canción diferente.
3. Antes de comenzar, haz una lista de pasos que pueden funcionar para el estilo
y la canción elegidos. Puede que este planteamiento funcione para ti.
4. Escucha la canción con atención e identifica las secciones. Ponles nombres y
observa cómo se repiten. Identifica el estilo que va con cada una de las
secciones.
5. Simplemente empieza a bailar. Si puedes encontrar un paso con el que estés
feliz, apúntalo con detalle para
que puedas recordarlo.
6. Prepara la línea básica del
movimiento de pies, y luego
añade detalles como movimiento
de brazos.
7. Completa la escena con todos los
detalles.
8. Practica una y otra vez, y después
haz los cambios de último minuto. Puede que incluso consigas comentarios de
otras personas.

5. PREGUNTAS PARA EXAMEN

1) Definición del término “expresión corporal”.
2) ¿Cómo conseguimos la armonía con nuestro propio cuerpo?
3) Define el término “coreografía”.
4) ¿Qué diferencia hay entre “desplazamientos” y “formaciones”?
5) ¿Qué pasos se pueden seguir para coreografiar una canción?

TEMA 5. La expresión corporal y las Coreografías. Página 4