EL MANIERISMO

Nombre: Alexa Vianey Beltran Mota

Grupo: 2-B
 El ESTILO MANIERISMO

Durante el Renacimiento, los artistas italianos se inspiraron en ideales clásicos y

composiciones armoniosas. Si bien estas reinterpretaciones de modelos de la
antigüedad están presentes en los trabajos de los grandes artistas del Renacimiento
como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, también se manifestaron en el Manierismo,
un estilo que surgió durante las últimas décadas de este movimiento.
Los manieristas llevaron los principios establecidos durante el Renacimiento a otro
nivel, dando vida a una estética que dio un giro estilizado al clasicismo, aunque
recibiendo mucha menos atención.
El Manierismo es un estilo que surgió en 1530 y estuvo vigente hasta finales del
siglo XVI. Su nombre viene de maniera –“manera” en italiano– y hace referencia a
un enfoque estilizado y exagerado hacia la pintura y escultura.
También conocido como Renacimiento tardío, el Manierismo es visto como un
puente entre el Alto Renacimiento y el periodo Barroco, que adoptó la recargada
estética de esta corriente, adaptándola para dar forma a su característica
extravagancia.

ARQUITECTURA MANIERISTA

El engaño visual y los sorprendentes tipifican la arquitectura manierista, que

cuestiona los estándares del Renacimiento. Las tendencias manieristas en la
arquitectura se extendieron a Europa al norte de los Alpes gracias a los artistas
flamencos, muchos de los cuales habían estado en Italia y se habían visto afectados
por los desarrollos manieristas en ese país. Italia fue donde inicio todo. Los
arquitectos experimentaban las características de la arquitectura manierista con el
uso de formas arquitectónicas para enfatizar las relaciones sólidas y espaciales
durante este periodo. El ideal renacentista de armonía dio paso a ritmos más
espontáneos e inventivos.
Miguel Ángel (1475-1564) fue el arquitecto más famoso y uno de los principales
exponentes de la arquitectura manierista, pionero en la Biblioteca Laurenciana. Se
le atribuye el desarrollo de la orden enorme, una enorme pilastra que recorre la
longitud de una fachada de abajo a arriba. Lo incorporó a su diseño de la plaza del
Campidoglio de Roma.
El estilo de arquitectura de hierro (en español: estilo herreriano o arquitectura
herreriana) se desarrolló en España durante el último tercio del siglo XVI, bajo el
reinado de Felipe II (1556-1598), y perduró hasta el siglo XVII, si bien estuvo
influenciado por el estilo barroco de la época.
Es la tercera y última etapa de la arquitectura renacentista española, que se
desarrolló en una paulatina depuración ornamental desde el plateresco hasta el
purismo clásico en el segundo tercio del siglo XVI, y la última desnudez decorativa
que introdujo el estilo herreriano.

ESCULTURA MANIERISTA

La escultura manierista siguió los principios propuestos por Benvenuto Cellini en su

Tratado de escultura, donde afirmaba que una escultura debe poder ser observada
desde 8 puntos de vista diferentes.

La escultura manierista se caracteriza sobre por: la monumentalidad, el idealismo

dramático, formas sinuosas, desequilibrio y tensión, liberación del culto de belleza
clásico.
Las obras esculpidas durante esta época destacan por la forma serpentina, ya que
las figuras muestran posiciones que recuerdan a una «S» o al movimiento de las
serpientes. Este tipo de formas dotan de movimiento a las esculturas, además,
solían dotarlas con cierto aire de monumentalidad y de dramatismo idealizado. El
espacio en dichas esculturas se desequilibra, tiene una composición irregular y
descompensada, sin ejes de simetría.
 PINTURA MANIERISTA

La pintura durante el Manierismo destacó por no representar la realidad de forma

natural, representó la realidad de una forma distorsionada, con extrañas posiciones
y una luz artificial.

Los cuadros dejaron de transmitir el orden sereno y el equilibrio que mostraban los
cuadros de el alto renacimiento, decantándose por representaciones anticlásicas,
intrincadas y complicadas en cuanto a su sentido.

Las figuras adoptan posturas complejas, siendo representadas de forma

desproporcionada, alargadas y elásticas, con una perspectiva infinita, dando lugar
a un arte refinado y de difícil interpretación, debido a su sofisticación intelectual.