ARQUITECTURA MANIERISTA

INTRODUCCIÓN

Manierismo 1550–1610

El manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto
Renacimiento (c. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600. Se
originó en Venecia, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y Europa
del norte.
Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza
defendido en el Alto Renacimiento. Su origen etimológico proviene de la definición que
ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, para quien maniera significa todavía
"personalidad artística", es decir, estilo, en el más amplio sentido de la palabra. Asignaban
a aquellos artistas que pintaban "a la manera de...", es decir, siguiendo la línea de Miguel
Ángel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad
artística.
El significado desfavorable del término comenzó a utilizarse más adelante, de parte de
los clasistas del siglo XVII, cuando esa "maniera" fue entendida como una fría técnica
imitativa de los grandes maestros. El Manierismo es el resultado de la aplicación de las
reglas fijadas durante el Renacimiento. Gracias a este desarrollo se dio una vuelta más a
un estilo que se estaba agotando dentro de los rígidos esquemas del canon.
(Arq. Vaquero, 2012).
Inicia en Italia dando paso a que se pierda lo más propio del clasicismo y la belleza
clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.
El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos,
alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en
escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que éstas se disponen en sentido
helicoidal ascendente.
 Entrando en un contexto histórico, esta corriente surge durante una época de cambios
y crisis en los aspectos políticos, sociales, culturales y económicos de las ciudades
italianas. Su comienzo esta marcado por el Saco de Roma, en 1527, por parte de las
tropas españolas de Carlos I provocando que muchos artistas dejaran Roma y se
trasladaran a Florencia y Venecia, que se convirtió en un centro cultural de los más
importantes de la época.
Cuando los elementos principales del Renacimiento empezaban a entrar en crisis, el
manierismo significó un progresivo abandono de la proporción de las figuras, de la
perspectiva espacial, del uso de líneas claras y definidas y de las expresiones mesuradas
y dulces de los personajes renacentistas. Por ello para muchos, el manierismo es un
período de transición entre el arte renacentista y el arte barroco de los siglos siguientes.

Artes plásticas

La época coincide con la extensión de la influencia del Renacimiento italiano por toda
Europa occidental, de modo que el Renacimiento español o el Renacimiento nórdico se
solapan temporalmente con el Manierismo español y el Manierismo nórdico.
El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados tanto en
el contenido (alegorías y simbolismos) como en la forma. El cuerpo humano, tanto vestido
como desnudo se representa en toda clase de complicadas posturas, difíciles y
artificiosas, de una extraña gracia y elegancia. Las extremidades son raramente
alargadas, las cabezas aparecen pequeñas y el semblante estilizado.
El propio Miguel Ángel o el académico Rafael experimentaron en sus últimas obras el
placer de la transgresión, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras. La
escultura manierista busca "la multiplicidad de las vistas", superando no sólo las
concepciones altorenacentistas. Por su parte Leonardo se redujo a la combinación de
dos relievesy a una sola vista. Para Cellini por sus palabras "la escultura se empieza
todavía con una sola vista, después se empieza a desarrollar poco a poco... y así se va
haciendo esta grandísima fatiga con cien vistas o más, a
las que he debido despojar de aquel bellísimo aspecto que
tenía la primera vista".
 Miguel Ángel Buonarroti

Entre los artistas de esta época y estilo son:

 Pintores: Andrea del Sarto, Beccafumi, Correggio, Rosso Fiorentino,

Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Bassano, Tintoretto, Arcimboldo, Veronés,
Federico Zuccaro o los Carracci.
 Escultores: Jacopo Sansovino, Baccio Bandinelli, Juan de Bolonia
(Giambologna) o los Leoni;
 Arquitectos: Giulio Romano, Sebastiano Serlio, Jacopo Vignola, Bartolomeo
Ammannati, Andrea Palladio, Pellegrino Tibaldi, Giacomo della Porta o
Bernardo Buontalenti, Karel van Mander, los Cranach, Hans Holbein el Joven,
Mabuse, Pieter Coecke van Aelst, Pieter Brueghel el Viejo, Hans von Aachen o
el escultor Adrian de Vries.
 Humanístas: Galileo Galilei, Nicolás Copernico Benvenuto Cellini, Giorgio
Vasari, Erasmo de Rotterdam, Tomás Moro, Isaac Newton.

Ejemplos de pintura manierista:

Correggio

Correggio era natural de Parma. Sus trabajos se caracterizan por los desnudos
sensuales, el brillo frío de sus colores y el hábil manejo de los escorzos además de la
originalidad en el tratamiento de la perspectiva.

El Cisne: Es una composición con paisaje, donde proliferación de figuras en una

especie de friso. Las posturas son anticlásicas, por ello los cuerpos se retuercen y se
establece una línea serpentinata. Existe un gran protagonismo de la luz.
Parmigianino

Pintor, dibujante y grabador italiano, toma su sobrenombre de su ciudad natal. La

principal influencia temprana sobre su estilo fue la de Correggio. Parmigianino tenía
dieciséis años cuando pintó su primer cuadro de altar, Bautismo de Cristo (Berlín). Se
traslado en 1524 a la Roma de Clemente VII. Clemente VII le encargó pintar al fresco las
paredes de la Sala de los Pontífices del Vaticano, pero esa obra no se llegó a hacer.

En 1526 se le encargó un cuadro de altar para San Salvador en Lauro, y estaba

trabajando en él cuando en 1527 se produjo el Saco de Roma; escapó con vida. Tras el
Saco marchó a Bolonia, donde realizó cuadros de altar para San Petronio y Santa
Margarita. Fue uno de los dibujantes más prodigiosos y fecundos de todo el renacimiento.
Regresó a Parma en 1530, y allí permaneció hasta el último año de su vida. En las obras
de la misma década, se manifiestan el extraordinario alargamiento de la figura humana y
la refinada ejecución que caracterizan su última manera.

En 1539 huyó de Parma estando en libertad bajo fianza y fijó su residencia en la

vecina Casalmaggiore (perteneciente a la jurisdicción de Cremona).

Su obra más importante es La Madonna del cuello largo. En esta obra las proporciones
son alargadas y se emplean colores convencionales.

La madonna del cuello

largo
Escultura manierista

La meta de los artistas manieristas fue la ruptura de la unidad espacial y del equilibrio:
el espacio lo entendieron como diverso y por tanto con diferentes visiones. La escultura
presenta un contenido dramático, formas mucho más elegantes, rebuscadas y artificiosas.
Algunos de los grandes representantes de la escultura manierista son Benvenuto Cellini,
Juan de Bolonia y la Familia Leoni.

Características:

• El empleo de la línea serpentinata, que consiste en el movimiento giratorio de un cuerpo

sobre un imaginario eje interior, como resultado produce un contrabalanceo de la figura y
una sensación de inestabilidad y movimiento permanente.

• Existe una multiplicidad de puntos de vista, no se halla un delante ni un detrás, esto

hace que la obra gire como un espiral, las figuras se retuercen y prolongan, dándole un
dinamismo a las obras.

• Sensación de movimiento en la figura resultante al ya no estar regida por los principios

clásicos.

• Se prefería la escala monumental.

• Hay una reverencia por los temas mitológicos. Los personajes en las esculturas están
desnudos.

• Se continúa con el arte religioso o alusivo a escenas bíblicas.

Benvenuto Cellini

Cellini fue un magnífico orfebre y un magnífico técnico

(dominó todos los procedimientos). Su personalidad es
una de las mejor conocidas del Renacimiento italiano
gracias a su autobiografía (Vita, h. 1558-1566)
De 1519 a 1540 residió en Roma.
En 1540 se trasladó a Francia, donde realizó el
celebérrimo Salero de oro con esmaltes, que constituye la
mejor creación de la orfebrería renacentista.
Sus creaciones se caracterizan por el trazo nervioso y
la riqueza de detalles, transposición a la escultura de su
formación como orfebre. Escribió dos tratados (de
escultura y de orfebrería), de carácter eminentemente
práctico, en los que incluyó detalladas descripciones de Benvenuto Cellini
sus obras y noticias sobre otros artistas de su tiempo.
 Algunas de sus mejores obras son:

Perseo: Perseo se encuentra de pie y

desnudo. La figura se encuentra sobre un
alto pedestal y soporta en su mano la
cabeza de Medusa. Rompe un poco el
equilibrio por la línea abierta (brazo
separado). Se separa ligeramente del
clasicismo por la modificación de los
Escultura de Perseo

cánones. No busca un ideal sino una pose humana que ofrezca una posición dinámica.
Esta estatua representa el triunfo de los Médicis sobre la República de Florencia.

Salero con Neptuno y Venus: Es una extraordinaria pieza de oro lo que demuestra su
categoría también como orfebre.

Juan de Bolonia

Juan de Bolonia es uno de los más

característicos representantes del
manierismo.

Estatua de Neptuno (en una plaza de

Bolonia.): Neptuno, desnudo, es
esculpido con proporciones
monumentales.

Rapto de la sabina: Es una clara

muestra de la tendencia a la línea
serpenteante del manierismo. Se trata de
un famoso tema histórico de la antigua
Roma. Los personajes están desnudos

Mercurio: La figura desnuda de

Mercurio está en un escorzo trazando, de
nuevo, una línea serpenteante. Es una Fuente de Neptuno
estatua de bronce.
Arquitectura manierista

En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y

pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno. En los edificios se multiplican los
elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica. La decoración
gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.

En el campo de la arquitectura, el manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la

arquitectura clásica, concentrándose más bien en el contraste entre norma y transgresión,
naturaleza y artificio, signo y subsigno.

En la arquitectura del Renacimiento hay una relación entre el interior de los edificios y sus
fachadas que en el Manierismo se abandona al igual que el equilibrio entre peso y
soportes lo que provoca el rompimiento de la lógica de las relaciones espaciales y se
provoca la desintegración de la estructura renacentista. Desde el punto de vista
decorativo, asume particular importancia el fenómeno de lo grotesco, un tema pictórico de
tiempos del imperio romano, redescubierto a fines del siglo XV.

Características:

• La preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la

perspectiva.

• La pérdida o debilitación de las coordenadas axiales, las que ordenan el edificio según
un eje de simetría.

Jacopo Barozzi de Vignola

Fue un arquitecto, ensayista y teórico

italiano. Se formó en Bolonia, y la
contribución más notable que hizo al
Manierismo fueron sus villas que en la
arquitectura y naturaleza se aunaron en
pintoresca y refinada síntesis. Vignola
escribió el "Tratado de los órdenes",
donde estudió los órdenes griegos y
romanos. Una de sus obras más
importantes es:

Iglesia del Jesús en Roma:

Es el modelo de arquitectura de la
Contrarreforma, sobre todo de las Iglesia del Gesú
iglesias de la Compañía de Jesús. Tiene
planta de cruz latina y el transepto apenas sobresale. Es de nave única con capillas
laterales entre los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditación). Sobre
éstas hay una tribuna. En el crucero hay una cúpula.
 Jacopo Barozzi de Vignola, diseña una planta de cruz latina de una sola nave, con
naves laterales incluidas en el recinto, por lo que asemeja una planta basilical. La planta
longitudinal permite albergar mayor número de fieles ya que se trataba de recuperar a
partir de esta a los fieles perdidos por la reforma protestante Posee un amplio crucero que
se ilumina gracias a la gran cúpula y una serie de capillas laterales.

La única nave iluminada por medio de ventanas situadas encima de las capillas, se
cubre con bóveda de cañón, contrarrestada en el exterior por grandes contrafuertes, entre
los que se albergan las capillas laterales, que
sirven para la realización de cultos a Santos,
para reivindicar a los mismos como
intercesores del hombre ante Dios, ya que el
protestantismo los había eliminado al igual que
a la virgen, en estas la luz se hace difusa y
suave.

La fachada la realiza Giacomo della Porta. Es

similar a la de Santa María la Novella, típica de
los Jesuitas. Hay dos cuerpos separados por
entablamento, pero unidos por alerones. Tiene
frontón con entrantes y salientes (antecedente
del barroco).

Iglesia del Gesú interior

Andrea Palladio

Importante arquitecto de la República de Venecia, trabajó fundamentalmente en la

ciudad de Venecia y alrededores. Se lo considera un autor del manierismo, sus villas
campestres y otras obras han influido de manera importante en la arquitectura del
Neoclasicismo.

Era de familia pedrera, y por ello conoce muy bien los materiales. Realiza villas rurales
que suelen ser residencias en el campo de las familias más ricas. Estas villas tienen
planta central cuadrada con cúpula y con pórticos clásicos adelantados.

Villa Rotonda:
Tiene planta cuadrada con cúpula
central. Dispone de cuatro pórticos
laterales (uno por cada lado). Los pórticos
presentan orden jónico más entablamento
y frontón. Otras villas de Palladio son la
Villa Foscari del Benetto, y la Villa
Barbaro.

Villa Rotonda
 El arquitecto recurrió a la inspiración de la arquitectura religiosa, basándose en plantas
como la de San Pietro in Montorio, de Bramante. Finalmente, Palladio proyectó un edificio
de planta cuadrada y completamente simétrico, que se organiza mediante una sala
circular en el centro. Ésta última está cubierta por una cúpula semiesférica e iluminada por
un óculo central, y es la que confiere al edificio el nombre de La Rotonda. Todas las
habitaciones son perfectamente rectangulares, y se disponen rodeando la sala central de
manera que puedan gozar de las vistas hacia la naturaleza.

La decoración interior se corresponde a la época del Cinquecento Italiano. La Villa

cuenta con espléndidos frescos que representan escenas religiosas y hasta una alegoría
sobre la vida de Paolo Almerico, su primer propietario. La sala central es la más
espectacular, con balcones e increíbles frescos que fingen ser columnatas y enormes
figuras de la mitología griega.

El edificio se eleva sobre un basamento, y cada frente dispone de una gran escalinata
para poder acceder a la vivienda. Las cuatro fachadas son exactamente iguales, a
excepción de las pequeñas alteraciones que puedan tener para adaptarse al terreno, y
están inspiradas en los templos griegos y romanos. Éstas están orientadas girando 45
grados respecto a los puntos cardinales, de manera que todas las habitaciones tienen sol
en algún momento del día. Cada fachada cuenta con entablamento y frontón, sustentados
por seis columnas jónicas que dan paso a las galerías, denominadas logias.

Vistas de la Rotonda

Giorgo Vasari

Como arquitecto, su obra principal fue el Palacio de los Uffizi en Florencia, edificio de un
clasicismo simétrico y muy elegante. También levantó en 1559 el largo pasaje que
conecta los Uffizi con el Palacio Pitti a través del Puente Vecchio.

Palacio de los Uffizi:

Su modelo de estructura lo toma de los muros interiores de la Biblioteca Laurenciana de
Florencia, iniciada por Buonarroti, pero concluída por él. Son dos cortinas gemelas que
abrazan como patio la calle que conduce desde la plaza de la Señoría a la ribera del Arno
y en alzado se suceden un pórtico toscano, ventanas apaisadas, otras verticales con
frontones curvos y triangulares alternantes, y una logia adintelada como ático. En el
cuerpo de unión de ambas alas, dando al río, un arco serliano proporciona el punto de
fuga a la profunda perspectiva. También añadió un largo pasillo porticado para unirlo,
sobre el Ponte Vecchio, con el Palacio Pitti.

Literatura manierista

La literatura manierista se
interpreta como un proceso
evolutivo que afecta a las
formas y a la actitud de los
poetas. El cambio que afecta
a las formas, por influencia
de las artes.
Tanto por época como
por ciertos rasgos
estilísticos, autores de la
talla de Torquato Tasso,
Camoens, Shakespeare y
Palacio de los Uffizi:
Cervantes serían
manieristas. También ha
sido calificada de manierista la Pleiáde francesa de mediados del siglo XVI, la poesía
metafísica inglesa de comienzos del siglo XVII y la poesía italiana de Giovanni della Casa
o Giambattista Marino.
Las características formales y conceptuales de la literatura de este grupo de autores
muestra el paso de la atmósfera renacentista humanista, idílica y clasicista, a otra que
puede calificarse de "manierista" por su melancolía, desencanto, complejidad y pathos,
que apunta ya a los contrastes de la literatura del Barroco. Se acrecienta una nueva
dimensión trágica en los héroes, cuya victoria moral se da muchas veces en virtud de su
derrota, en una visión sobre el destino que diverge de la clásica.
En términos formales, los dramas de Shakespeare y la prosa de Cervantes se realizan
con quiebras de continuidad, con un tratamiento libre y desigual de espacio y tiempo
(unidades aristotélicas), negando la economía, el orden y la linealidad clásicos, en una
continua y extravagante expansión y variación de su material, en la caracterización
psicológica inconsistente, ambigua e imprevisible de sus personajes, en la yuxtaposición
de recursos altamente formalistas y convencionales con otros sacados de lo prosaico, lo
improvisado y lo vulgar.
 También es un típico recurso manierista valerse de metáforas oscuras y
sobrecargadas, de lo mágico y lo fantástico, de antítesis, asonancias y paronomasias, de
lo intrincado y lo enigmático, poner en cruda evidencia las debilidades de los héroes, que
pueden ser muchas y profundas (antihéroe), y que por eso mismo les hacen, a los ojos
modernos, tan reales, vivos y verdaderos.

Nicolás Maquiavelo

Entre algunos exponentes destaca Nicolás Maquiavelo

diplomático, funcionario, filósofo político y escritor italiano,
considerado padre de la Ciencia Política moderna quien fue
una figura relevante en el renacimiento y manierismo.
Se considera a Maquiavelo como uno de los teóricos
políticos más notables del Renacimiento, pues con su
aporte del libro Él Príncipe, se abre camino a la modernidad
en su concepción política y a la reestructuración social.
Decía que "si una persona desea fundar un estado y crear
sus leyes, debe comenzar por asumir que todos los
hombres son perversos y que están preparados para
mostrar su naturaleza, siempre y cuando encuentren la
ocasión para ello." siendo además el creador del concepto
de la razón de estado, concepto fundamental en Política, y
que fue utilizado posteriormente por el filósofo e historiador Nicolás Maquiavelo
Guicciardini.
Francesco Guicciardini
Guicciardini es conocido sobre todo por su Historia de Italia, vasto y detallado fresco
de los acontecimientos italianos entre 1494 y 1532 y obra maestra de la historiografía de
la primera época moderna y de la historiografía científica en general. Como tal, es un
monumento a la clase intelectual italiana del siglo XVI, y
más específicamente a la escuela florentina de
historiadores filósofos (o políticos) de la cual formaron parte
también Nicolás Maquiavelo, Segni, Pitti, Nardi, Varchi,
Francesco Vettori y Donato Giannotti.
Se considera comúnmente a Guicciardini como el padre de
la historiografía moderna, por su empleo pionero de
documentos oficiales con el fin de verificar los contenidos

Francesco Guicciardini
de su leída Historia de Italia. En Guicciardini se vislumbra, en consecuencia, un realismo
político que creía que le faltaba a Maquiavelo, el cual sigue el proyecto de un estado
centralizado italiano mirando a las grandes monarquías nacionales europeas, y sin
considerar que éstas se habían constituido por la fuerza de una burguesía emprendedora
y abierta, mientras que en Italia sobrevivía una burguesía mezquina municipal incapaz de
mirar más allá de los estrechos límites de la ciudad o región.

Humanísmo científico
El término Humanismo fue acuñado en 1808 por el teólogo alemán Friedrich Immanuel
Niethammer para referirse a las enseñanzas medias, centradas en el estudio de los
clásicos griegos y latinos. Partía del término humanista, de uso común ya en el siglo XVI y
originado en la jerga estudiantil de las universidades italianas para referirse a los
profesores de humanidades.
Entendido así, el humanismo trata de exponer y difundir con mayor claridad el patrimonio
cultural. El individuo, correctamente instruido, permanece libre y plenamente responsable
de sus actos en la creencia de su capacidad de elección. Las nociones de libertad o de
libre albedrío, de tolerancia, de independencia, de apertura y de curiosidad son,
efectivamente, indisociables de la teoría humanista clásica.
Defendían, así, la extensión y expresión en lengua vulgar de todos los saberes,
incluyendo los religiosos; la palabra divina debía hacerse accesible a cualquier persona,
fueran cuales fueran sus orígenes o su lengua, lo que se concretó en las traducciones de
la Biblia hechas por humanistas, como la de Jacques Lefèvre d'Étaples al francés en
1523.
Los humanistas solían reunirse para cambiar impresiones. Por lo general lo hacían en
la corte, en las academias o en casa de sus mecenas. Aunque el latín era la lengua culta
de la época, ellos escribían sus obras en la lengua de su país. Esto contribuyó al
surgimiento de las literaturas nacionales.
Las ideas humanistas tuvieron gran influencia en la manera de pensar de la época.
Muchos filósofos comenzaron a debatir sobre la iglesia, el gobierno, la educación y los
derechos humanos. Por este motivo, al periodo de historia europea comprendida entre
1600 y 1800 se él conoce como La Edad de la Razón. Erasmo de Rotterdam, Tomás
Moro, Isaac Newton, Galileo Galilei y Copernico fueron algunos de los filósofos y
pensadores más importantes de la época.
Nicolás Copérnico:
El astrónomo, matemático, jurista y diplomático polaco del Renacimiento destacó por
ser quien inició la revolución científica que surgió con el Humanismo, la cual tras su
muerte seguiría con científicos de la talla de Galileo o Newton. La importancia de
Copérnico se establece a su vez en la formulación de la teoría heliocentrista, según la
cual la Tierra y el resto de planetas se mueven en torno al Sol, que constituye el centro
del Sistema Solar, refutando la anterior teoría geocéntrica, que colocaba como el centro
del todo a la Tierra.
En 1530 circuló su manuscrito titulado Pequeño comentario, en el que exponía una
nueva teoría acerca de la estructura del sistema solar, teoría que contradecía a la
entonces aceptada (el sistema geocéntrico de Tolomeo).
Considerado hereje por haber desafiado las enseñanzas religiosas al afirmar que la
tierra gira alrededor del sol, Nicolás Copérnico nació el 19 de febrero de 1473, en la
ciudad de Torun, perteneciente a la Prusia Polaca.

Galileo Galilei
Además de astrónomo, filósofo e ingeniero, destacó por ser matemático y físico,
mostrando por lo tanto un gran interés por las ciencias y las artes. En el campo de la
física, Galileo formuló las primeras leyes sobre el movimiento, mientras que en el de
la astronomía, confirmó la teoría copernicana con sus observaciones telescópicas, invento
propio. Su gran aportación fue la introducción del método experimental, hecho por el cual
es considerado padre de la ciencia moderna. Como curiosidad, citar que murió el mismo
año en que nació Newton, quien seguiría con su obra.
Para Galilei fue uno de los personajes más ilustres de su tiempo. Además de
astrónomo, filósofo e ingeniero, destacó por ser matemático y físico, mostrando por lo
tanto un gran interés por las ciencias y las artes. En el campo de la física, Galileo formuló
las primeras leyes sobre el movimiento, mientras que en el de la astronomía, confirmó la
teoría copernicana con sus observaciones telescópicas, invento propio. Su gran
aportación fue la introducción del método experimental, hecho por el cual es considerado
“padre de la ciencia moderna”. Como curiosidad, citar que murió el mismo año en que
nació Newton, quien seguiría con su obra. (c. muñoz s.f.).