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ARTE ABSTRACTO: Arte no figurativo que elimina por completo referencias directas de la
naturaleza. Se trata por tanto de conjuntos de líneas, colores y formas sin ninguna relación con
formas identificables y que pueden expresar emociones íntimas o sugestiones. En el caso de la
pintura, el cuadro ya no se muestra como una ventana abierta sino como un muro liso liberado
del tema, sólo con el objetivo de transmitir emociones. Su apogeo se da en los años veinte del
siglo XX a partir de autores como Mondrian o Kandinsky.

ARTE ASTURIANO Se sitúa dentro del arte prerrománico. Se desarrolla durante el siglo VIII y
IX. Su principal aportación son las bóvedas de medio cañón que se refuerzan con arcos fajones
peraltados que descansan sobre columnas sogueadas. Los empujes se transmiten a
contrafuertes exteriores. Es importante la decoración geométrica y natural como los clípeos.
Ejemplo Santa María del Naranco cerca de Oviedo

ARTE BIZANTINO. Se extiende del siglo V al siglo XV, Une elementos de origen romano, griego
y orientales. En arquitectura su principal característica son las cúpulas que descansan sobre
pechinas y transmiten su peso sobre muros o semícupulas. El espacio es diáfano y claro. En las
artes figurativas tras la crisis iconoclasta se fijan los temas y la forma de representación que
huye del naturalismo y persigue la idea mediante formas esquemáticas que influirán en el
Románico.

ARTE MUDEJAR o MUDÉJAR. Arte hispano que se caracteriza por aplicar a iglesias,
sinagogas o palacios técnicas constructivas de influencia islámica como: el ladrillo, arcos de
herraduras, cubiertas de madera de ricos artesonados, decoración de carácter geométrico con
yeserías Torres con estructuras de minaretes. Ejemplos, Sinagoga de Santa María la Blanca.

ARTE VISIGODO: Arte prerrománico en España caracterizado por iglesias de reducidas

dimensiones, la reutilización de columnas romanas, arcos de herradura de influencia bizantina,
cubiertasarquitrabadas y abovedadas, testeros rectos, relieves muy esquematizados y una rica
orfebrería. Ej. San Juan de Baños

BAUHAUS. Término que traducido expres Casa de la Construcción. Escuela-taller racionalista

de diseño, arte y arquitectura fundada por Walter Gropius en la ciudad alemana de Weimar
en 1919. Su principal objetivo era fundir el diseño y la producción. En elle se diseñaron todo
tipo de objetos actualmente utilizados para la vida cotidiana (lámparas, alfombras, mesas
plegables de comedor, etc.). A ella pertenecieron artistas de la talla de Gropius, Klee,
Kandisnsky, Van der Rohe, etc. El nacional socialismo alemán de Hitler los tachó de arte
degenerado y fue clausurada en 1933. Destaca el edificio de su sede en Dessau (1925-26)
diseñado por el propio Gropius.

BODY ART. Arte corporal en el que el artista utiliza su propio cuerpo para expresar mensajes.
Es una de las vanguardias posteriores a la segunda guerra mundial.
CUBISMO. Movimiento artístico, Vanguardia de inicios del S. XX que valora la expresión
primaria del volumen y la forma reducida a conos, cubos, cilindros o esferas. Rompen con la
tradición con el volumen, perspectiva, efecto de luz y presentan la realidad desde diferentes
puntos de vista o visión simultánea descomponiendo la imagen en planos. Los colores y temas
son reducidos. Incorporan a veces diversas materias al lienzo como papel, cuerdas
apareciendo el Collage. El cubismo se bifurca en dos ramas principales; la primera, la analítica,
en la que los cuerpos se desintegran mostrando sus volúmenes base; y la segunda, la sintética,
que busca mostrar de modo simultáneo un objeto desde perspectivas diferentes. Su origen se
encuentra en las últimas obras de Cézanne, aunque sus primeros cultivadores serán Picasso y
Braque, seguidos posteriormente por otros artistas como Juan Gris. Ej. Picasso " Señoritas de
Avignon".

DADAISMO. Movimiento de la vanguardia, provocativo que eleva a la categoría de arte a

objetos cotidianos o encontrados en la calle mediante una ligera transformación, provocando
el escándalo. Ejemplo fuente de Duchamp. Se le considera un precedente del surrealismo.

DECONSTRUCCIÓN. Corriente arquitectónica cuyo máximo representante es Gehry

caracterizado por la fragmentación de planos. Museo Guggenheim de Bilbao.

DIVISIONISMO o PUNTILLISMO. Estilo postimpresionista que consiste en colocar el color

con toques o puntos que luego se funden en la retina del espectador. Ejemplos Seurat y
Signac.

EXPRESIONISMO Corresponde a una época angustiada. Movimiento artístico que se inicia a

finales del S. XIX despreocupado por el realismo y ocupado por mostrar los sentimientos y las
emociones interiores del artista para mediante LA DEFORMACIÓN VIOLENTA, LA
EXAGERACIÓN EXPRESIVA Y A VECES LA UTILIZACIÓN DE COLORES INTENSOS manifestar la
angustia y temores que causan sus situaciones personales y la época contemporánea de
avance y guerras. Este movimiento se inicia antes de la Primera Guerra Mundial, EJ. E.
MUNCH, " EL grito"

FAUVISMO. (Del francés fauvisme, de fauve 'fiera' e -ismo,​ 'movimiento, tendencia, carácter’),
fue un movimiento pictórico originado en Francia, alrededor de 1904-1908. Luego se
desarrolló a otros países, en años posteriores.
El aspecto básico de este estilo es la FUERZA CROMÁTICA, el cuadro se construye con color
vivo, intenso, sin gradaciones, es decir color plano aplicado en grandes manchas y libertad
(que no tiene que corresponder con la realidad), reduciéndose la importancia de la línea.
También suele desaparecer la perspectiva clásica porque son los juegos de planos de colores
primarios, secundarios o complementarios los que sugieren la profundidad. El principal pintor
es Matisse.
FLAMÍGERO: Último periodo del estilo gótico (s. XII-XV) caracterizado por ser complejo y
recargado, enormemente dinámico y móvil. Se utiliza el arco conopial y el
carpanel, las bóvedas de crucería estrelladas, de abanico y los ventanales decorados
con tracería de formas curvilíneas, en S, como llamas, de ahí su denominación. En España se
funden las formas del gótico flamígero con elementos mudéjares y aportaciones flamencas
dando lugar al Estilo Hispano-Flamenco, Isabelino o Reyes Católicos.

FUTURISMO. Es un movimiento literario y artístico que tiene su origen en Italia, pero está
muy vinculado a Paris como otras vanguardias. . El grupo se autodenomina FUTURISTA, por su
oposición al pasado y se caracterizan sobre todo por el movimiento simultáneo y lo
dinámico... Entre los principales pintores destacan: BALLA, SEVERINI, BOCCIONI ("Dinamismo
del ciclista" que era también escultor., realiza una obra " Formas únicas de continuidad en el
espacio" en la que consigue un gran dinamismo.

HELENÍSTICO. Etapa del arte griego a partir del S. III a. C tras la disgregación del imperio de
Alejandro. Une la tradición clásica: preocupación por el estudio anatómico con nuevos
elementos de herencia oriental: el movimiento, la expresividad. Surgirán nuevos temas: lo
erótico, lo feo; las composiciones más dinámicas mediante diagonales y búsqueda de la
expresividad que conecte con el espectador. . Diferentes escuelas: Atenas, Rodas, Pérgamo. Ej.
Venus de Milo.

HERRERIANO: El Estilo Herreriano o Escurialense, es propio del renacimiento español, ocupa el

último tercio del siglo XVI, bajo el reinado de Felipe II. Se caracteriza por ser austero,
depurado, matemático y monumental; con una gran sobriedad decorativa, conectando
perfectamente con la austeridad que propugnaba la Contrarreforma. El nombre que recibe
deriva de Juan de Herrera, autor de la obra clave de este período, el Monasterio de San
Lorenzo de El Escorial (1563-1582).

HISPANOMUSULMÁN. Arte que se extiende en España del S. VIII al XV. Es un arte sincrético
que une elementos romanos, visigodos con otros orientales. Los materiales son pobres que se
enmascaran con rica ornamentación de tipo vegetal, geométrica y caligráfica. Emplean arcos
de medio punto y sobre todo herradura o túmidos. Las cubiertas suelen ser de madera y
existe una vinculación entre arquitectura y naturaleza. Su edificio más significativo es la
MEZQUITA

LA BAUHAUS. Fue una escuela de arte, arquitectura y diseño fundada en Alemania en 1919
por el arquitecto Walter Gropius, Los métodos de trabajo eran innovadores contando con un
`plantel de profesores y alumnos. Junto con Gropius estuvieron desde el principio figuras de la
talla de Paul Klee, Vassily Kandinsky, el pintor Se considera a esta escuela como el punto de
partida del movimiento racionalista o movimiento moderno en arquitectura.
LAND ART. Vanguardia posterior a la segunda guerra mundial en el que el artista modifica
de algún modo el paisaje

MANIERISMO: Iniciado en la tercera década del siglo XVI, es un movimiento de transición

entre renacimiento y barroco. Cronológicamente abarca desde 1530, entre las últimas obras
de Rafael y las primeras de Miguel Ángel que suponen una ruptura personal con el clasicismo
del renacimiento, hasta el siglo XVII. Se caracteriza por ser un estilo en el que abunda la
tensión frente al equilibrio clásico, el agobio espacial, la luz tremolante, un cromatismo
intenso, volumetría en las figuras, expresividad y la inquietud y sorpresa. En pintura destaca
por figuras alargadas, colores estridentes, línea serpentinata.
Entre los artistas más importantes del manierismo destacan en ya mencionado Miguel Ángel.,
Juan de Bolonia, Cellini¸Tiziano, Giorgione o Tintoretto.

MOZÁRABE. Estilo prerrománico del arte cristiano caracterizado por utilizar elementos
constructivos del arte hispano islámico como arcos de herradura, alfiz, techos de madera,
también son típicos los modillones de rollo.

MODERNISMO Movimiento artístico nacido en el siglo XIX, que integra todas las artes. Se
caracteriza por: Utilización de las múltiples posibilidades de los nuevos materiales, aunque dan
primacía al hierro, tanto con fines constructivos como decorativos. , conseguir una Nueva
expresividad, pues el edificio aparece como un ser vivo, asimétrico con superficies visuales
sinuosas, susceptible de crecimiento, alternancia devigas de hierro y ladrillo o capiteles o
vigas de hierro que se transforman en elementos vegetales o se policroman. SE
DIFERENCIAN dos tendencias la ondulante: ART NOUVEAU (VICTOR HORTA Y GUIMARD) Y EL
MODERNISMO EN ESPAÑA (ANTONIO GAUDI) y la tendencia rectilínea o geométrica: Escuela
de Glasgow (MACKINTOSK) y el movimiento de la Secesión de Viena (OTTO WAGNER)

NAZARÍ. Última etapa del arte hispanomusulmán correspondiente al Reino de Granada y S.

XIV y XV. Se caracteriza por la utilización de finas columnas con doble capitel cilíndrico y
cúbico; empleo de arcos con función eminentemente decorativa con el intradós angrelado o
mocárabes; importancia de la decoración vegetal, geométrica o caligráfica; cubiertas de
madera o mocárabes e integración entre arquitectura y naturaleza: agua, fuentes, jardines. Ej.
La Alhambra.

NEOCLASICISMO. Estilo artístico inspirado en las formas del arte clásico que se
desarrolla desde finales del siglo XVIII y principios del XIX con origen en Francia. Reproduce
las formas del arte grecorromano (órdenes, armonía, equilibrio) pero de forma algo fría,
además de elegante. Es el estilo más considerado por los ilustrados en sus conceptos de
racionalidad. Existen variedad de edificios desde iglesias, museos, bibliotecas y también arcos
de triunfo. Sus principales representantes son Vignon, Cánova o David. En España, lo
representan artistas como Juan de Villanueva que hace el Museo del Prado o Sabatini la Puerta
de Alcalá, construidas en Madrid bajo el reinado de Carlos III.

ORGANICISMO. Término acuñado por el arquitecto norteamericano F. Lloyd Wright para

definir una arquitectura vinculada con la naturaleza y sus materiales, el paisaje, buscando una
arquitectura más humana y dinámica huyendo de los grandes rascacielos.

PLATERESCO. Estilo propio del renacimiento español, surgido bajo el reinado de los Reyes
Católicos hasta Carlos V (primer tercio s. XVI). Toma su nombre por el recuerdo del trabajo de
los orfebres sobre la plata que tenían en apariencia estos edificios debido a su abundante
decoración en las fachadas tratadas con gran detalle y finura, y formada por medallones y orlas
entre otros. Se caracteriza por la fusión de elementos góticos, musulmanes y del quattrocento
italiano, y por identificarse y ser propaganda de la monarquía española, de ahí que reciba otros
nombres como estilo Reyes Católicos, Isabelino o Cisneros. Uno de los edificios más
representativos de este estilo es la fachada de la universidad de Salamanca (s. XVI).

POP ART. Movimiento artístico s. XX, nacido en EE.UU, que toma elementos teóricos del
dadaísmo y surrealismo y se caracteriza por una iconografía popular cercana a
los personajes famosos, objetos de consumo, comic. Componen obras con elementos del
mundo cotidiano o piezas industriales. Su finalidad consistía en provocar al espectador una
reacción múltiple. El artista más reconocido de este movimiento es Andy Warhol.

POSTIMPRESIONISMO. Corriente artística que reacciona contra la tendencia a la

desaparición de la forma en el Impresionismo. Formado por un grupo de cuatro pintores de
finales del s. XIX (Cezanne, Gauguin, Van Gogh y Toulouse-Lautrec), que parten del
impresionismo y que buscarán nuevos planteamientos formales ante la insatisfacción de la
visión impresionista. No forman un grupo homogéneo ya que cada uno presentará una
personalidad y una manera de entender la pintura distinta, recuperan la forma geométrica y
diversos encuadres; VanGogh aporta el color como expresión y Gauguin aporta una visión
simbólica del color que no tiene por qué responder con la realidad. Significarán el puente entre
la pintura del s. XIX a la del s. XX.
PUNTILLISMO. Movimiento pictórico de finales del s.XIX que supone una visión científica del
impresionismo. Se trata de un estudio minucioso, de composiciones calculadas, utilización
intelectual de los colores y utilizando infinitos puntos de color puro que se mezclan en la retina
del espectador, para formar los cuadros. El término puntillismo o divisionismo que viene a ser
lo mismo, fue acuñado por el crítico de arte Félix Feneon al conocer el cuadro Una tarde de
Domingo en la isla de Grande Jatte del autor más representativo de este movimiento, George
Seurat. Su muerte prematura pasó es testigo de estos presupuestos pictóricos a otros autores
como Signac.

TRIFOLIO. Motivo decorativo propio del estilo gótico, hecho de piedra y formado por tres
lóbulos que se cortan. Sus centros se coresponden con los vértices de un triángulo equilátero.
Sus variantes son el cuadrifolio (cuatro lóbulos), el pentafolio (cinco lóbulos) etc.

REALISMO. Movimiento cultural que alcanza su máxima expresión en Francia en la Segunda

mitad del siglo XIX influenciado por el movimiento obrero y la filosofía de Conté. Buscan
representar objetivamente la realidad tal como es huyendo de las emociones del
romanticismo. Se vuelve a valorar el dibujo. No existiendo temas preferidos porque cualquier
tema es válido, será una pintura sin argumento, captando la imagen y no un desarrollo
narrativo. Ideológicamente estará ligado a las ideas de izquierdas, representando a las clases
más desfavorecidas de la reciente sociedad industrial. Los autores más representativos serán
Millet, el francés Courbet y Daumier.
ROCOCÓ. Estilo recargado y de gran contenido ornamental,

ROMANTICISMO. Movimiento cultural y artístico de la primera mitad del siglo XIX. Vuelve a
valorar el color, el gusto por lo expresivo y los temas denuncias y exóticos. Destacan pintores
franceses como Gericault o Delacroix.
SOGUEADO

Decoración característica del arte asturiano, que recibe ese nombre por semejar en su dibujo
una cuerda gruesa o soga.

SURREALISMO. Se expresa no solo en literatura, pintura, escultura, sino también en cine (Luis
Buñuel)- Trata de REPRESENTAR EL, MUNDO DE LOS SUEÑOS, de los fenómenos
subconscientes,escondidos o reprimidos por la conciencia, cuya importancia estaba siendo
demostrada por el psicoanálisis (Freud). Por lo general en los sueños suelen aparecer
imágenes
inconexas, fantásticas, conpersonajesextraños y en situaciones extrañas, que según la "
interpretación de los sueños", son formas que responden a deseos insatisfechos, a una forma
de esconder nuestro "yo" más recóndito) FIGURATIVOS: MAGRITTE, DELVAUX, DALI;
abstracto:MIRÓ
+
Estilo artístico que se corresponde con la primera expansión del cristianismo. Sus
manifestaciones arquitectónicas y las obras más importantes se desarrollan a parir del Edicto
de Milán (313 d.C.), cuando esta religión deja de ser perseguida. Como formas representativas
destacarán las catacumbas, los sarcófagos, las basílicas –inspiradas en la romana- y los
mosaicos.