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PETER BERGER:
Ver lo general en lo particular:
● La perspectiva sociológica, según Berger, consiste en ver lo general en lo particular
y así, la capacidad de la sociedad de definir nuestras vidas. .
● Decía que los sociólogos deben ser capaces de identificar las pautas de la vida social
● observando ejemplos específicos y concretos
● La sociedad actúa de manera diferente según varias categorías de personas
● Cada individuo es único y reconocen que sus experiencias serán vitales.
● Empezamos a pensar sociológicamente cuando comenzamos a darnos
cuenta de cómo las categorías generales en las que nos ha tocado vivir definen
nuestras experiencias vitales particulares.
● No todas las sociedades definen las etapas de la vida de un individuo de la misma
manera.
● La manera en que vivimos tiene mucho que ver con nuestra posición en la jerarquía
social.
● La importancia del género, ya que todas las sociedades otorgan un significado
determinado a lo que implica ser hombre o mujer, asignando a unos y otros
diferentes tipos de trabajos y responsabilidades familiares.
● Las personas experimentan sobre sí mismas el funcionamiento de la sociedad
cuando comprueban las ventajas y las oportunidades asociadas a ser hombre o
mujer.
● La perspectiva sociológica busca desnaturalizar lo social (nos construimos como
seres sociales naturalizando las normas sociales), buscar las causas culturales y
comprender la complejidad de las sociedades y por qué se comportan así.
● Desnaturalizar, es buscar el porqué de cómo actuamos.
Ver lo extraño en lo familiar:
● Utilizar la perspectiva sociológica es equivalente a ver lo extraño en lo familiar, las
cosas no son como parecen.
● Empezamos a pensar sociológicamente cuando: dejamos a un lado la idea familiar de
que la conducta humana depende únicamente de lo que las personas deciden hacer
y aceptar en su lugar la idea de que la sociedad guía nuestros pensamientos y
nuestros actos.
● Aprender a ver de qué manera nos afecta a la sociedad.
● La sociología se propone mostrar las pautas y los procesos por los cuales la
sociedad determina aquello que hacemos.
WRIGHT MILLS:
la imaginación social:
● Mills: MARXISTA estadounidense
● Desde el punto de vista de Mills, la sociología es una manera de escapar de las
trampas de nuestras vidas, porque nos muestra que la sociedad es responsable de
muchos de nuestros problemas.
● La sociología transforma los problemas personales en asuntos públicos y políticos.
● La imaginación social permite entender la historia y las vidas de las personas, y la
red relaciones que se crean entre las dos dentro de la sociedad.
● La vida de un individuo ni la historia de una sociedad se puede comprender sin
entender ambos, están en continua relación
● Los hombres ordinarios desconocen que esta conexión tenga algo que ver con el
tipo de persona en que se están convirtiendo con la historia que están construyendo.
● IMAGINACIÓN SOCIOLÓGICA:
- es cierta disposición que les ayude a ver lo que está sucediendo en el
mundo y qué es lo que les está sucediendo a ellos mismo.
- Cualidad mental que les ayuda a los sujetos buscar información y
desarrollar la razón para conseguir recapitulaciones de lo que ocurre en el
mundo que quizás estén pensando dentro de ellos mismos.
- Nos permite distinguir entre inquietudes personales, de los problemas
estructurales de la sociedad
- Es la capacidad de poder pasar de una perspectiva a la otra.
- Es una toma de conciencia de sí mismo.
● Sociología feminista:
- Sitúan el género en el centro de sus estudios específicos.
- Consideran la necesidad de que los sociólogos se impliquen políticamente con el fin
de intentar reducir o eliminar la subordinación y la presión que sufren las mujeres
en las sociedades de todo el mundo.
MILLS:
- Ni la vida de un individuo ni la historia de una sociedad pueden entenderse sin
entender ambas cosas.
- Los hombres necesitan una cualidad mental(IMG SOC) que les ayude a usar la
información y a desarrollar la razón para conseguir recapitulaciones lúcidas de lo
que ocurre en el mundo y de lo que quizás está ocurriendo dentro de ellos.
- La imaginación sociológica es la capacidad de pasar de una perspectiva a otra
- La imaginación sociológica nos permite captar la historia y la biografía y la
relación de ambas dentro de la sociedad.
- El individuo sólo puede comprender su propia experiencia y evaluar su propio
destino ubicándose a sí mismo en su época, puede conocer sus propias
posibilidades en la vida si conoce las de todos los individuos que se hallan en sus
circunstancias.
- El individuo, por el hecho de vivir contribuye, aunque sea en pequeña medida, a dar
forma a la sociedad en la que vive y al curso de la historia, aun cuando él está
formado por la sociedad y por su impulso histórico.
- Lo que caracteriza a la imaginación sociológica es la capacidad de distinguir entre
las inquietudes personales del medio y los problemas públicos de la estructura
social.
- Una inquietud es un asunto privado: los valores amados por un individuo le parecen
a éste que están amenazados.
- Un problema es un asunto público: se advierte que está amenazado un valor amado
por la gente.
DURKHEIM: teórico del orden
- “Somos juguetes de una ilusión que nos hace creer que elaboramos
- nosotros mismos lo que se nos impone desde afuera”
- Delimita el objeto de estudio de la sociología en lo que llama HECHOS SOCIALES.
- HECHOS SOCIALES: modos de actuar,sentir,hacer,etc que nos imponen
- Es un modo en el que resolvemos cosas en el ámbito social.
- Un hecho social es toda manera de hacer, establecida o no, susceptible de ejercer
sobre el individuo una coacción exterior:
● Los hechos sociales son anteriores: existen antes de nuestro nacimiento.
● Los hechos sociales son exteriores: ya que están por fuera de nuestros
pensamientos individuales, no lo elegimos sino que nos adaptamos a eso.
● Los hechos sociales son coercitivos: se nos imponen y tienen un carácter
imperativo/de orden ya que si no se cumplen se aplica una sanción.
- El autor afirma que “somos juguetes de una ilusión que nos hace creer que hemos
elaborado nosotros mismos lo que se nos impone desde afuera”
- Imponer formas de ver, sentir y de actuar, la educación tiene como objetivo
constituir al SER SOCIAL.
- Los hechos sociales funcionan independientemente del uso que las personas
hagan de ellos. Son formas de obrar, pensar y sentir exteriores al individuo, dotados
de poder imperativo y coercitivo, uno hace las cosas de cierta forma por
construcciones sociales.
- ¿Por qué la moda es un HS?: ya que cumple con los tres requisitos de A/E/C
● ETAPA ARISTOCRATICA:
- Edad media, hasta la revolución industrial/francesa.
- FUNCIÓN DE LA INDUMENTARIA: VISUAL-mantener un orden social y
diferenciar/identificar
- La progresiva complicación y jerarquización de las estructuras de poder va creando
diversos tipos de vestidos adecuados a las distintas funciones que la sociedad
establece para cada hombre.
- Un traje que informe sobre la situación social de cada individuo, clasificatorio de los
miembros de la sociedad.
- Con una elite social que se apropia del vestir: ELITE NOBLE
- SOCIEDAD: cortesanos-nobleza-clero- burguesía-baja
- Leyes Suntuarias: ordenanzas que pretenden reglamentar la indumentaria
señalando los vestidos y atavíos que corresponden a cada persona según su
categoría.
- Prohibían de forma sistemática a todos aquellos que no fuesen nobles el uso de
determinadas prendas, colores y tejidos.
- PROBLEMA: La burguesía , quería vestirse igual que la nobleza, esto provoca
protestas de la clase hegemónica. PUJA X PODER y LIBERTAD, desemboca en:
● ETAPA CONSUMISTA: S. XX
- Etapa donde surgen los medios de comunicación y se va a difundir
diferentes parámetros y la moda va a llegar más rápido.
- Sociedad del consumo masivo, la moda burguesa trajo consigo que
muchos más pudieran vestir con mayor dignidad.
- Comenzó una carrera expansiva que conseguiría finalmente democratizar
la moda poniendo al alcance de un público mayoritario.
- La moda ya participaba abiertamente del engranaje económico del momento
- Estereotipos
- Cultura visual.
- Aparece el deporte y el concepto de higiene.
- El cine como creador de estrellas, modelos a seguir.
- Reconversión de las grandes casas en, MARCAS.
Entwistle: VESTIR Y EL CUERPO
- Turner dice que el cuerpo constituye el entorno del yo, es inseparable del yo.
- El vestir es un hecho básico de la vida social, en casi todas las situaciones sociales se
requiere que aparezcamos vestidos ya que hay estrictas reglas y códigos de cuando
poder aparecer desnudos, lo que se considera apropiado dependerá de la
situación o de la ocasión.
- Los cuerpos SOCIALES son cuerpos VESTIDOS.
- La desnudez es totalmente inapropiada en casi todas las situaciones sociales
- El acto individual y muy personal de vestirse es un acto de preparar el cuerpo para
el mundo social, hacerlo apropiado, aceptable, de hecho, hasta respetable y
posiblemente incluso deseable. Es una práctica corporal contextualizada en un
marco espacio temporal.
- LOS CUERPOS NO SE CONFORMAN, un cuerpo desnudo salta las convenciones de
la cultura y son considerados SUBVERSIVOS en lo que respecta a los códigos
sociales.
- La ropa o los adornos hacen a los cuerpos SOCIALES, adquiriendo SENTIDO E
IDENTIDAD
- Moverse entre el yo y los demás es la interfase entre el individuo y el mundo
social, el punto de encuentro entre lo PRIVADO Y LO PÚBLICO
- Diferencia entre ir sin ropa y desnudo: desnudo es el modo en el que el cuerpo
están “vestidos por convenciones sociales y sistemas de representación,
influenciado por las convenciones del vestir”, el desnudo nunca está desnudo sino
vestido por estas convenciones, rompen con las convenciones culturales, las de
género, siendo potencialmente subversivos.
- Los cuerpos son potencialmente molestos – las convenciones del vestir pretenden
transformarlo en algo reconocible y significativo para una cultura.
- Cuando nos vestimos de forma inadecuada, nos sentimos incómodos y expuestos a
la condena social
- La importancia del cuerpo para el vestido es tal que los casos en los que la prenda
está sin el cuerpo se ve alienante: la incomodidad que uno siente ante la presencia
de los maniquíes del museo de la indumentaria
- ¿QUÉ ES VESTIRSE? -> es el resultado de prácticas socialmente constituidas,
puestas en valor por el individuo – experiencia tan íntima como social
- Percepción en totalidad de: PRENDA – CUERPO – IDENTIDAD
- El estructuralismo ofrece el potencial para comprender el cuerpo como un objeto
socialmente constituido y contextualizado, mientras que la fenomenología ofrece el
potencial para comprender el vestir como una experiencia corpórea.
- Una sociología del cuerpo vestido podría unir el abismo que separa las tradiciones
del estructuralismo, el postestructuralismo y la fenomenología.
- PRÁCTICA CORPORAL CONTEXTUADA: CUERPO + ROPA + CULTURA
- DESCONTEXTUADA: ir en contra de las convenciones sociales (ej. ir con un vestido
blanco a un casamiento sin ser la novia)
- PRÁCTICA CORPORAL CONTEXTUADA: es un acto de imposición de la cultura
sobre el cuerpo, el cuerpo ingresa a la cultura a través del vestir.
- Cuando nos vestimos, lo hacemos dentro de las limitaciones de una cultura y de
sus normas, expectativas sobre el cuerpo y sobre lo que constituye un cuerpo
«vestido».
- La relación entre el cuerpo y la indumentaria es caracterizada como una práctica
corporal contextualizada.
- El cuerpo ingresa a la cultura a través del vestir y la técnica que hay que aprender,
por ejemplo, atarse el cordón, es una práctica cultural, a su vez, el cuerpo público es el
cuerpo vestido. Y el desnudo es privado.
- El cuerpo vestido es un producto de la cultura, el resultado de las fuerzas sociales
que ejercen presión sobre el cuerpo.
- El cuerpo privado es el femenino (ama de casa, cocinera, etc.) el cuerpo público es
el masculino (trabajador, va a la fábrica).
- La moda nos vuelve legibles, habla de quiénes somos, qué género tenemos, a que
estatus social pertenecemos, nos presenta ante el mundo.
- Los cuerpos humanos son cuerpos vestidos. El mundo social es un mundo de
cuerpos vestidos. El vestir es un hecho básico de la vida social y esto, según los
antropólogos, es común en todas las culturas humanas: todas las personas
«visten» el cuerpo de alguna manera.
- El estudio del vestir como práctica corporal contextuada exige, por una parte, estar
entre los aspectos discursivos y representativos del vestir y el modo en el que el
cuerpo-vestir está atrapado en las relaciones de poder y, por la otra, la experiencia
corpórea del vestir y del uso de la ropa como medio por el cual los individuos se
orientan hacia el mundo social.
- SER Y PARECER -> eso que soy, lo tengo que mostrar para serlo.
● VESTIR Y LA CORPOREIDAD:
- La experiencia del vestir es un acto subjetivo de cuidar al propio cuerpo y
hacer de él un objeto de conciencia, entender esta dialéctica entre el cuerpo
y el yo.
- La conciencia del aspecto corporal está influida por el género; – Berger– los
cuerpos de las mujeres como objetos a los cuales se ha de mirar.
- La práctica cotidiana de vestirse: implica ser consciente del TIEMPO porque
para introducirse en la experiencia de vestirse (al menos en Occidente) no
podemos evitar las restricciones temporales de la moda.
- La moda ordena la experiencia del yo y del cuerpo en el tiempo, y está
ordenación del tiempo ha de ser explicada considerando las modas subjetivas
de cuidar el propio cuerpo a través de la ropa y del estilo.
- El ESPACIO es la otra dimensión esencial para nuestra experiencia del
cuerpo y de la identidad, captamos el espacio externo a través de nuestra
situación corporal
- Se impone en los individuos que existen formas «buenas» y «malas» de estar
en el ESPACIO, «correctas» e «incorrectas» de presentarse (y vestirse).
- Cuando nos vestimos, hemos de tener presentes las normas implícitas de
dichos espacios: aunque no nos ocupemos conscientemente de estos
asuntos, interiorizamos ciertas reglas o normas del vestir que utilizamos
inconscientemente a diario.
- El espacio impone sus propias estructuras en la persona, que, a su vez,
puede idear estrategias de vestir encaminadas a controlar ese espacio.
- El vestir forma parte de la presentación del yo.
- El vestir forma parte del microorden de la interacción social y está
íntimamente ligado al (bastante frágil) sentido del yo.
- El vestir es, por lo tanto, una dimensión esencial en la expresión de la
identidad personal.
- TIEMPO Y ESPACIO CON FUNCIONES LATENTES ya que son bastante
implicitas.
Bourdieu
Vestir, corporeidad y habitus: proporciona una forma de pensar a través de la
indumentaria con una práctica contextualizada.
- El habitus es un «sistema de disposiciones duraderas y transpondedoras» que son
producidas por las condiciones particulares de una agrupación de clase social.
- Todas las agrupaciones de clase tienen su propio habitus, sus propias
disposiciones que son adquiridas mediante la educación, tanto formal como
informal.
- Un concepto que vincula al individuo con las estructuras sociales, el modo en
- que vivimos en nuestros cuerpos está estructurado por nuestra posición social en
el mundo,por nuestra clase social.
- Todas las sociedades poseen un habitus, conjunto de normas que estructuran la
sociedad(disposiciones duraderas), tanto implícitas como explícitas.
- Ej: la palabra GUSTO(gusto de clase alta bueno, de clase baja malo)
- La noción de habitus como un conjunto de capitales/ reglas (pueden ir mutando)
que compartimos familiarmente(tradición-origen): nos permite hablar del vestir
como un intento personal de adaptarnos a ciertas circunstancias.
- El habitus es útil para comprender de qué modo los estilos de vestir están marcados
por el género y cómo éste se reproduce activamente a través de la ropa.
- No ve el vestir como producto ni de las fuerzas sociales opresivas ni de la acción,
sino como un curso estable entre el determinismo y el voluntarismo.
● FEMINIDAD Y LA MODA:
- Relación entre la mujer y la moda literal y metafórica, la costura como un
trabajo femenino.
- Estas asociaciones eran restrictivas, en lo que respecta a la mujer a ciertos
tipos de actividades pero NUNCA el poder de administrar el dinero.
- La moda se había considerado como un signo de debilidad y de laxitud
moral de las malvadas mujeres, a la mujer se la ha asociado con las
tentaciones de la carne y de los adornos.
- A las mujeres se las asocia más con el cuerpo, la sexualidad, el pecado y la
ropa, es posible que se las condene por las formas de vestir considerándola
modesta y excitante.
● ETAPA ARISTOCRATICA:
- el ornamento era un símbolo de PODER (masculino) – el último momento
de este estadio fue el Rococó (con su doble moral del momento)
- BURGUESÍA: los hombres se despojan del ornamento y se lo otorgan a lo
femenino pero sin el sentido de poder que estos tenían.
- Traje burgués de 3 piezas: simple y funcional ÚTIL.
- Masculinidad de un modo patriarcal, heterosexual y con virilidad
- Mujer: corsé -> mujer débil con desmayos, necesita de que el príncipe las
salve
- Moda, débil como la mujer.
● DESVIACIÓN DE GÉNERO:
- Un estilo que insinua la homosexualidad y travestismo vestirse con ropa de
otro sexo pone en manifiesto la arbitraria naturaleza de las mismas, el
genero es despojado de su naturalidad desligado del cuerpo YA QUE ES
CULTURAL y solo adquiere sentido a travez de las actuaciones de genero
reguladas culturalmente segun la ideologia heterosexual.
- La homosexualidad+travestismo: manifiestan perfectamente que el genero
se logra a partir de el estilo(travestis) y las connotaciones culturales
heterosexuales (homosexuales)
PENSAMIENTO BINARIO:
-Femenino/Masculino: construcciones sociales
-Normativa establecida: cierto modo de actuar
-Técnicas corporales generalizadas, división de la vestimenta de niños.
-Clasificación social, por ropa y colores.
-Cuerpo sexualizado a través del vestir, el femenino
-Además de estar en lo biológico, el género se encontraba en el vestir. La vestimenta
como manera de imprimir en el cuerpo cuestiones culturales.
Consideraciones finales:
- El género fue conceptualizado como una tecnología; como un dispositivo propio
de la modernidad que determinan los modos de ver, clasificar y enunciar tanto los
cuerpos como las identidades sociales.
- Se plantea a la indumentaria como un signo porque los cuerpos nunca se
encuentran desnudos, sino que usualmente aparecen regulados en la escena
social como cuerpos vestidos y además, dotados de un género.
- La moda y los cambios cíclicos de los modos de vestir no actúan solamente como
fenómenos estéticos y de consumo, sino que además, enmascaran las luchas
políticas por las construcciones de sentido en torno a los valores sociales de los
cuerpos, las sexualidades y los géneros que suponen un devenir identitario.
BAUDRILLARD: sostiene que nunca se consume un objeto por sí mismo o por su valor de
uso, sino en razón de su valor de cambio, OSEA el prestigio, el estatus y el rango social
que confiere.
- El consumo de moda es un instrumento de jerarquía social, valores clasistas.
- La sociedad de consumo es un proceso de producción de valores-signos cuya
función es otorgar connotación(sentido) a los rangos y reinscribir las diferencias
sociales.
- El consumo no es motivado por el placer, sino que opera bajo el impulso de la
competición de clases.
- Los objetos no son más que exponentes de clase, que funcionan como signos de
movilidad y aspiración social.
- La moda, como la cultura de masas, se dirige a todos para poner a cada uno en su
lugar
BOURDIEU:
- Habla de la TEORÍA DE LA DISTINCIÓN: donde se ejemplifica al capital cultural
como generador de estilos de vida diferenciados.
- La posesión de ciertos bienes culturales dan fe a no sólo la riqueza de su propietario
sino también su buen gusto como una garantía de legitimidad.
- El poder distintivo de los consumos culturales tiende a disminuir cuando aumenta el
número absoluto de quienes están en condiciones de apropiárselos.
- HABITUS: define el habitus como un conjunto de disposiciones socialmente
adquiridas que mueven a los individuos a vivir de manera similar a la de otros
miembros de su grupo social. SE CONSTRUYE A PARTIR DE LA INTERACCIÓN
DEL INDIVIDUO Y LA CULTURA/GRUPO/INSTITUCIONES SOCIALES.
- Es lo que hace que dos personas tengan pensamientos diferentes y diferentes
construcciones en la sociedad.
- Un individuo de una clase determinada «sabe» que algo es vulgar o pretencioso,
mientras que a una persona de otra clase le parecerá bello o impactante.
- El gusto es lo que empareja y une las personas y las cosas.
- Las clases inferiores no tienen posibilidad de elección, no pueden imponer su
gusto ante la necesidad -> su elección termina siendo práctica (a partir de su
función) y económica.
- Grupos con habitus: social, económico, político…
- Son gustos y afinidades personales, un esquema de percepciones.
- La manera en que vestimos, los modales, como caminamos, nuestros gestos, el
habla.
- Habitus y moda: Está constituido socialmente, es la relación entre el habitus y el
estilo de vida. Estética/cuerpo/moda. Estratificación: estilo de vida legítimo,
naturalización de la cultura legítima.
MORIN-CULTURA DE MASAS
- Definición de CULTURA: cuerpo de mitos, símbolos e imágenes que penetran en la
intimidad del individuo y orientan sus acciones/emociones
- Contexto: 3 ejes históricos
● 1. Finalización de la SEGUNDA GUERRA MUNDIAL -> el poder reside en EEUU con el
CAPITALISMO
- Avances en la COMUNICACIÓN: MASS MEDIA -> (radio, cine, televisión, diario)
● 2.BABY BOOM: explosión de los nacimientos de bebes
- Políticas económicas -> división del mundo en 2 (GUERRA FRÍA) – bloque Occidental
(capitalista) y bloque oriental (comunismo) – GUERRA POR OTROS MEDIOS.
- ESTADO DE BIENESTAR: donde este se ocupa de la educación, salud y seguridad
pública (poco espacio de lo privado)-KEYNESIANISMO.
- Consumo y democratización de la moda.
● CAIDA DE LA UNIÓN SOVIÉTICA: quien plantea las bases del COMUNISMO (enemigo
del capitalismo) -> se da a partir de la Revolución Rusa (1917)
- Comunismo (en contra de la división de clases – socializar lo colectivo) -> termina
siendo una UTOPÍA porque termina en una dictadura
- Se termina de esparcir el modelo norteamericano consumista.
INDUSTRIAS CULTURALES:
- Lógica masiva y homogeneizante, normas de fabricación industrial, FORDISMO
producción en serie
- Dirigida a una masa social, sin distinción de clase, de género, o de educación.
- Gran público consumista
- CINE Y MODA: El público es un homogéneo, APARECE LA CULTURA DEL
ENTRETENIMIENTO, ASOCIADA AL CONSUMO.
- CULTURA DE MASAS: cuerpos de mitos, símbolos e imágenes que penetran en la
intimidad del individuo y orientan sus acciones. Los sujetos actuamos en base a la
cultura en la que fuimos socializados
- Proceso de identificación
- Imaginario social
- Vida práctica e imaginaria
- Mercado y consumo: Al masificar, Estereotipan.
- DEMOCRATIZACIÓN de la cultura corporativa, que surgen de los medios de
comunicación. Comenzamos a consumir estilos de vida de los medios de
comunicación. Aspiramos a ser como lo que vemos, como más europeos.
● ESTRATEGIAS DE LA CULTURA DE MASAS:
*Racionalización: imponer una lógica productiva
(fabricacion-realizacion-distribucion)
*Estandarización: todos iguales (se le impone al producto cultural
verdaderos moldes espacio-temporales. Ej: 1 hora y media)
*Homogeneización: estilo universal, comprensible para la gran mayoría
* Vulgarización: bajar al mínimo los contenidos
*Sincretismo: Unificar la diversidad de los temas
*La globalización: la tendencia homogeneizante es al mismo tiempo
cosmopolita que tiende a debilitar las diferenciaciones culturales nacionales en
provecho de EEUU.
- MODA: función sociológica -> sistema de la moda, distinción social que convive con
la homogeneización estética
- No hay espacio para lo diverso
- Creación de las marcas -> difunden homogeneidad estética -> no todas son igual
de populares
- Prendas icónicas: jean, remera, zapatillas
- Formas de analizar el diseño: forma – color – textura – diseño
- Tendencias: cómo cada generación interpreta al mundo
Saulquin- LA MODA EN LA ARGENTINA
- Revolución Industrial: Los ciclos de la moda eran utilizados para regular los ritmos
del sistema de la moda.
- Bipartito/Tripartito: Alta costura, pret a porter y confección seriada.
- Alta costura: clase alta//confección seriada: clases bajas
- Obsolescencia Programada: conf seriada-comprar-tirar-comprar
- Eso genera, residuos tecnológicos y residuos textiles
● CICLOS DE LA MODA: 18 y 20 años
- NOVEDAD: planteado como vanguardia y tendencia, suele ser de la ALTA COST.
- ACOMODAMIENTO: donde se empieza a acomodar la tendencia/prods
- FUROR/FASHION VICTIM: esta vanguardia es simplificada y realizada en confección
seriada por otros diseñadores, llega a las masas.
- SALDOS (LIQUIDACION): tercer grupo de gente que consume moda, momento en el
que los “marginados” pueden comprar, cierran el ciclo económico.
- RELANZAMIENTO: en los dos años restantes se origina una nueva revalorización del
diseño o color.
- LATENCIA: desaparece.
- CLÁSICOS: prendas que sobreviven al ciclo y están vigentes por más de 6 años, necesita
primero la consagración que da la difusión masiva EJ: jean.