Teoría e Historia de la Arquitectura Clásica

Actividad no.1
Andrés Felipe Guzmán Hernández

1. ¿En que aspectos se evidenciaba la racionalidad griega arcaica, según la lectura?

El uso de cánones, ordenes y construcciones adinteladas, donde los arquitectos

griegos buscaban la construcción de elementos arquitectónicos trasformados a un
lenguaje artificial que pueda ser interpretado por cualquiera.

2. ¿Por qué la racionalidad griega arcaica era fenoménica, según la lectura?

El hombre griego buscaba a través de la arquitectura evidenciar lo no visible en lo

visible, como lo era en el templo, buscar por medio de la imagen
la naturaleza circundante y el fluir de la vida.

3. Además de la racionalidad, ¿Qué otro aspecto contenía el pensamiento pitagórico?

Y ¿Por qué representaba un problema para la cultura griega arcaica según la lectura?

Uno de los principios fundamentales del pensamiento pitagórico relacionaba la

esencia de todas las cosas, tanto en la geometría como en los asuntos teóricos y
prácticos del hombre se explica a través de propiedades intrínsecas de los números
naturales y sus razones, es decir, la arritmia, sin embargo, para el pensamiento
griego este principio no bastaba para dar cuenta racionalmente de algunos
propiedades fundamentales, por lo cual, el racionamiento pitagórico se ponía en
duda al no evitar la irracionalidad a toda costa.

El problema radicaba en que este principio podría ser irracional, una contradicción
para la cultura griega arcaica que evitaba la irracionalidad en sus construcciones
arquitectónicas.

4. ¿Qué relaciones se plantea lo irracional?

Por medio de la creación del concepto de irracionalidad, se duda la relación entre la

totalidad y la creación, la creación tiene un valor teológico (Dios) y estético.

La totalidad es el mundo, lo que ha sido y lo que será, siempre va a volver a si

misma, por lo que nunca se podrá pensar en algo más allá o en algo distinto, pues no
se puede pensar en un mundo nuevo o diferente sin partir del que ya conocemos.
 La creación por su parte es un mundo que siempre retorna a su sustancia original, el
mundo no fue creado sino plasmado por un arquitecto divino creador del cosmos,
por esto lo imaginario o lo que no conocemos es algo existente no distinto al
mundo.

5. Según la lectura, ¿Por qué se establece la diferencia entre simetría y euritmia?

Se establece una diferencia pues la simetría no tiene más que dirigirse hacia la
precisión y lo que conocemos como universales, sin depender de más factores, es
decir, lo que es simétrico siempre tendrá que ser preciso sin importar el que o el
quién, mientras que la euritmia puede lograr y ser en esencia imprecisa pues
depende de un caso individual y concreto, por lo tanto, puede ser imprecisa si el
sujeto y el proyecto arquitectónico así lo requiere.

La simetría corresponde a la noma, y la euritmia se adapta al sujeto con el fin del

lograr el placer o la belleza.

6. ¿Cuál es el aspecto fundamental que plantea la estética helenística? Y ¿Con qué

establece relaciones?

El aspecto fundamental que plantea la estética helenística es la creatividad, es decir,

que se puede dar lo nuevo y original, no como algo que proviene del origen, sino
que parte de su eventualidad en el mundo y se considera como autentico.

La belleza ya no se relaciona con la idea, más bien, con lo que el hombre produce,
por lo que la relación entre arte y belleza es distinta y los objetos creados por el
hombre pueden ser bellos como la idea de que el arte es bello.

7. Explique por qué la sublimidad determinó la diferencia de la imaginación frente a la

imitación.

La sublimidad es aquella experiencia estética que se distingue de lo bello, por lo que

principalmente, el hombre deberá elevarse por encima de si mismo para encontrar
así, el espíritu del hombre, pues este siempre tiene hacia la sublimidad, por ello, la
sublimidad rechaza la mediocridad de lo que se creía correcto.

8. ¿Qué principios propone Marco Vitruvio, según la lectura?

Principalmente Vitruvio establece tres reflexiones importantes en la arquitectura, la

explicación técnica y métrica de los ordenes y el canon, el tema del hombre como
medida de las cosas inscrito en un circulo y un cuadrado para evidenciar el valor de
la armonía; de este punto considera el trípode vitruviano principios arquitectónicos
 como lo es la estabilidad (firmitas), la utilidad (utilitas) y la belleza (venutas), de
estos tres aspectos necesarios es que se puede llegar a la belleza en la arquitectura.

Además de esto, Vitruvio trae a la arquitectura lo ordinatio: proporciones adecuadas

a fin de un edificio, refiriéndose al plano, lo dipositio: organización cualitativa de
los elementos horizontales, también a la construcción adecuada y elegante,
decorum: conveniencia y adecuación entre la forma y el contenido.

Los principios se basan en la belleza de la siguiente manera, la belleza puede y debe

ser atributo de la arquitectura y puede también entrar a formar parte del juicio de
valor; la arquitectura debe perseguir el equilibrio entre la belleza funcional y la
belleza formal; debe ser objetiva en tanto vinculada a las leyes de la misma
arquitectura.

9. ¿Qué caracteriza a la cultura romana en relación con las artes? Y ¿Qué provoca
radicalmente?

La cultura romana no es propensa a las elaboraciones teóricas, por lo que su

reflexión entorno a las artes es mucho más técnica y analítica, siempre separando la
teoría y la praxis o práctica, de este modo, el artista es mucho más activo en la obra,
es por eso, que el arquitecto ya no sigue las reglas, sino que crea modelos en su
cabeza de orden y belleza.

10. ¿Qué propone Plotino frente al arte?

Plotino divide las artes en relación con su naturaleza, las artes productivas, en ellas,
la arquitectura; las imitativas como la danza y la escultura, las que ayudan a la
naturaleza tal como la arquitectura y la agricultura, las que mejoran el que hacer
humano la teórica y la estrategia, y por ultimo la intelectual como la geometría.

Esta división es una articulación completa entre artes liberales y serviles, por lo que
para Plotino la fuente de la belleza es únicamente el espíritu, por lo que el arte tiene
que depender no de su forma exterior sino de su forma interior, de su origen en el
alma del artista que a través de su mano desarrolla el arte visual.