Matías no soporta el ruido

Proyecto de graduación para optar por el grado de Licenciatura en Animación Digital

David López Bermúdez

Lic. Verónica Morera Carballo

Agosto 2023

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Declaración Jurada

“El abajo firmante DAVID GERARDO LÓPEZ BERMÚDEZ, cédula 2-0783-0799 declara
bajo juramento ser el autor del presente trabajo de graduación titulado: MATÍAS NO
SOPORTA EL RUIDO para optar por el Grado de Licenciado en Animación Digital”

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David Gerardo López Bermúdez

MATÍAS NO SOPORTA EL RUIDO
David López Bermúdez, davidlopez9998@gmail.com
Figura 1. Fotograma del cortometraje. Elaboración propia.
Resumen: El objetivo general de este proyecto consiste en
realizar un cortometraje en animación 3D, que muestra cómo un
niño con trastorno del espectro autista experimenta una crisis de
ansiedad en un salón de clases por la sobrecarga de estímulos
auditivos y también visuales; además, refleja cómo la adecuada
intervención de la maestra le ayuda a superarla. Para lograr este
objetivo general, se plantean tres objetivos específicos: en
primer lugar, explicar las características de las personas con TEA
en edad escolar; en segundo lugar, crear una narrativa que
muestre a un niño que experimenta una crisis de ansiedad en un
salón de clases por la sobrecarga de estímulos auditivos y
visuales; y en tercer lugar, implementar una estética 3D mixta,
con personajes que tengan un acabado cartoon que asemeje
marionetas infantiles y fondos 3D estilizados de manera
semirealista para que parezca una maqueta construida en papel,
cartón y objetos disponibles en una casa.
En este documento escrito se exponen la investigación y los
trabajos relacionados que se usaron como referencia para su
producción, se explican todos los procesos de modelado,
texturizado, rigging, iluminación y, finalmente, postproducción
necesarios para la creación del audiovisual. Además, incluye una
narración profesional que complementa el corto. Está
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compuesto por una animación limitada, con personajes
secundarios que se hacen mediante ciclos de animación sencilla
que se repiten a diferentes tiempos para crear un sentimiento de
fluidez en la obra. Los personajes principales están animados con
solo las poses clave, para darles una apariencia de marionetas
infantiles que van narrando la historia. Como resultado, se
produjo un cortometraje de animación limitada en 3D, con una
duración de dos minutos con diez segundos, que presenta la
situación de un niño con trastorno del espectro autista, quien
sufre una crisis de ansiedad en el salón de clases producto del
exceso de ruido. Su maestra, junto con los compañeros de clase,
realizan cambios en el ambiente físico del aula, para evitar que
esto continúe, salvaguardando en todo momento la dignidad de
la persona estudiante y creando un espacio seguro que acepta las
diferencias individuales de los niños; esto permitió definir un
enfoque para el video. Basarse en una experiencia personal fue
muy beneficioso para el corto, porque le dio una personalidad
única que no puede ser replicada por otros audiovisuales.
Palabras Claves: corto animado, trastorno del espectro autista,
niños, Toon Shading, estética de plástico.

Abstract: The general objective of this project is to make a short
film in 3D animation, which shows how a child with autism
spectrum disorder, experiences an anxiety crisis in a classroom
due to the overload of auditory and visual stimuli, and how the
appropriate intervention of the teacher helps him to overcome
it. To achieve this general objective there are three specific
objectives, namely, to explain the characteristics of people with
ASD at school age, the second is to create a narrative that shows
a child who experiences an anxiety crisis in a classroom by the
overload of auditory and visual stimuli and the third is to
implement a mixed 3d aesthetic, with characters that have a
cartoon finish that resembles children's puppets and 3D
backgrounds stylized in a semi realistic way to resemble a model
built on paper, cardboard and objects available in a house.
This written document exposes the research and related works
that were used as a reference for its production, explains all the
modeling, texturing, rigging, lighting and finally postproduction
processes necessary for the creation of the audiovisual. It also
includes a professional narration that complements the short
film. It is composed of limited animation, with secondary
characters that are made using simple animation cycles that are
repeated at different times to create a sense of fluidity in the
work. The main characters are animated with only key poses, to
give them the appearance of childlike puppets narrating the
story. As a result, a limited 3D animation short film was
produced, with a duration of two minutes and ten seconds, which
presents the situation of a boy with Autism Spectrum Disorder,
who suffers an anxiety crisis in the classroom due to excessive
noise. His teacher, together with his classmates, make changes in
the physical environment of the classroom to prevent this from
continuing, safeguarding at all times the dignity of the student
and creating a safe space that accepts the individual differences
of the children. And this allowed us to define an approach for the
video. Drawing on a personal experience was very beneficial for
the short film, because it gave it a unique personality that cannot
be replicated by other audiovisuals.
Keywords: short animated film, anxiety, with autism spectrum
disorder, childhood, awareness, mixed animation, plastic
aesthetics
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1.INTRODUCCIÓN
Matías no soporta el ruido cuenta la historia de Matías, un alumno
de la escuela con trastorno de espectro autista, de baja estatura,
de contextura gruesa, tímido e inseguro. Este niño comparte
clase con, aproximadamente, once compañeros y su maestra.
Estos, siguiendo las tradiciones navideñas, han colocado un árbol
de navidad adornado con luces intermitentes que varían de
colores y emiten sonidos, además de guirnaldas de colores
brillantes y un abanico chillante. Esto lleva a Matías a
experimentar una crisis de ansiedad que le impide concentrarse
en sus deberes escolares.
Este proyecto final de graduación corresponde a un cortometraje
de animación limitada, que trata el tema de la ansiedad en los
niños con trastorno del espectro autista.
Una vez determinado el tema, se estableció el problema de cómo
mostrar una crisis de ansiedad en un niño con TEA en un entorno
escolar.
Por lo tanto, el objetivo general del proyecto consiste en realizar
un cortometraje en animación 3D, que muestre cómo un niño con
TEA experimenta una crisis de ansiedad en un salón de clases
por la sobrecarga de estímulos.
Este proyecto cuenta con tres objetivos específicos. El primero
consiste en definir las características de las personas con
trastorno del espectro autista en edad escolar. El segundo se
trata de crear una narrativa que muestre a un niño que
experimenta una crisis de ansiedad en un salón de clases por la
sobrecarga de estímulos auditivos y visuales, además de la
intervención de la maestra y como le ayuda a superar la crisis. El
tercer objetivo corresponde a implementar una estética 3D
mixta, con personajes que tengan un acabado cartoon que
asemeje marionetas infantiles y fondos 3D estilizados de manera
semirealista para que parezca una maqueta construida en papel,
cartón y objetos disponibles en una casa.
El audiovisual está dirigido a padres y educadores que
interactúan con niños que presentan trastorno del espectro
autista, de los niveles de primaria y secundaria del sistema

educativo. También se considera público bienvenido a
estudiantes entre los 12 y 17 años que podrían beneficiarse de
ver el cortometraje en un entorno educativo donde haya
personas con TEA.
Se delimita el audiovisual a un cortometraje de menos de dos
minutos, sin incluir créditos. Este cuenta con un solo escenario y
dos personajes principales y 11 extras. El abordaje del tema se
realiza desde una óptica de entretenimiento, centrado en cómo
el exceso de ruido, luces y colores brillantes pueden provocar
una crisis de ansiedad de un niño con TEA en un salón de clases.
No se busca exponer de forma exhaustiva el tema del trastorno
del espectro autista en los niños, tampoco detallar las
características de las personas con dicha condición, ni su
tratamiento médico o el abordaje psicológico para este
trastorno.
Se optó por trabajar el tema debido a la experiencia personal del
autor, quien está dentro del Espectro Autista, por lo que el
cortometraje está basado parcialmente en sus propias
experiencias. De este modo, hay un interés personal por contar
esta historia. Además, se destaca que, a través de un audiovisual,
se puede dar visibilidad a esta realidad, generando espacios de
reflexión e informando sobre este tipo de crisis que se pueden
dar en un salón de clases.
Del mismo modo, se debe mencionar el hecho de que existe
mucha información impresa y audiovisual sobre el trastorno del
espectro autista debido a que afecta al 1% de la población
mundial, de acuerdo con la UNAM (_) (Boletín Unam-DGCS-105,
2016). Sin embargo, el tema es abordado o con un lenguaje muy
técnico, o por medio de conferencias magistrales extensas, por lo
tanto, debido a su enfoque científico o técnico, se dificulta que
una persona común se interese por el tema. Asimismo, en este
tipo de recursos no se transmite un mensaje concreto que
sensibilice sobre esta condición. Por consiguiente, se considera
oportuna la creación de un material audiovisual que acerque al
espectador a la experiencia que viven las niñas y niños con TEA,
que se encuentran en edad escolar, cuando se enfrentan a
ambientes de aprendizaje tradicionales que no toman en cuenta
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la persona con neurodivergencias. (Confederación Autismo
España, 2018).
2.TRABAJOS RELACIONADOS
2.1 TRASTORNO DE ESPECTRO AUTISTA Y
CRISIS DE ANSIEDAD
2.1.1 Características de una persona con TEA en edad
escolar
Para efectos de ubicarse dentro del tema del trabajo, es
importante entender que el TEA afecta, en mayor o menor
medida, a diferentes personas, específicamente en las áreas
psicológica, de comunicación y/o motora.
A partir de lo mencionado por Delgado (2022), se desprende que
las persona en edad escolar que presentan trastorno del espectro
autista pueden presentar los siguientes rasgos:
Son personas que suelen tener disfunción sensorial. Por esta
razón, las luces brillantes, los gritos de los compañeros o el
sonido del timbre pueden ser estímulos molestos que
desencadenan ansiedad extrema o conductas como agresividad
o lastimarse a sí mismas.
En el caso de la lectura y la expresión verbal, los niños en el
espectro autista tienen serias dificultades para interpretar el
lenguaje figurativo o expresivo.
La persona con TEA puede presentar problemas con las
habilidades motoras, ya sea finas o gruesas. La motora fina es la
capacidad de hacer movimientos usando las muñecas y manos,
mientras que la motora gruesa se refiere al uso de los músculos
de brazos, piernas y torso.
Asimismo, los niños con TEA tienen problemas para la
interacción social, por lo que muchas veces es difícil para ellos
comprender cómo comportarse en el aula, en el gimnasio o en el
recreo. También se les dificulta reconocer si sus compañeros se
están burlando, siendo sarcásticos u honestos. Esto puede
causar que la persona se sienta sola o aislada.

Otro aporte muy importante para este trabajo de investigación
lo realiza la Universidad del Bio Bio (2019) al exponer los
peligros derivados del lenguaje interno en las personas con TEA.
Frases como “no soy capaz”, “no voy a lograrlo” conllevan a la
culpabilidad de estas personas. La escuela no solo es un lugar
para aprender matemáticas, ciencias, español, y otras materias,
también es un espacio privilegiado para el desarrollo de
habilidades sociales y emocionales; esto no solo para quienes
tienen un determinado trastorno, sino también para aquellos
que no lo padecen, de modo que juntos puedan construir una
sociedad más inclusiva y con oportunidades para todos.
A partir de las características anteriores, se decidió que el
cortometraje se centrara en la disfunción sensorial,
específicamente en la del oído y la vista.
2.1.2 Ansiedad y crisis de ansiedad en personas con TEA
Según investigaciones como la de Ponder (2018), Ansiedad en los
niños, seis claves para comprenderla, la ansiedad manifestada
como miedo, en la mayoría de las ocasiones es necesaria para
sobrevivir, debido a que es un mecanismo de defensa ante
diversos peligros; bien manejada, la ansiedad nos prepara para
enfrentar situaciones riesgosas o huir de ellas. Es normal tener
miedo y generadores de ansiedad de acuerdo con la edad de las
personas. En el caso de los niños, es muy común experimentar
ansiedad y temor ante la presencia de personas extrañas.
¿Cuándo la ansiedad se convierte en un trastorno infantil?
Cuando el niño o niña reacciona de forma desproporcionada ante
una amenaza real o imaginaria, manifestándose en berrinches,
agresividad, aumento del ritmo cardiaco, náuseas, mareos y falta
de respiración. Además, se vuelve muy serio cuando el trastorno
se prolonga por meses.
En el caso de las personas con TEA, la ansiedad las acompaña
durante toda la vida. Así se señala en el video La ansiedad:
compañera de viaje de las personas con TEA, audiovisual
presentado por Llorente (2018) y la Asociación Autismo de
Sevilla, y que ayuda a ubicarse en el contexto de la personalidad
de una persona con TEA. En dicho video, se explica que el miedo
acompaña a las personas con TEA a lo largo de su vida, y este
empieza, por lo general, con una crisis de ansiedad que al final se
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desborda (Llorente, 2018). Este recurso audiovisual expone dos
temas muy importantes: La ansiedad del niño ante la agresión,
que puede suceder por situaciones físicas –como gritos o
pequeños golpes– o psicológicas –como los comentarios entre
profesores y compañeros sobre la conducta del niño–. Además,
está ansiedad se provoca por la baja autoestima, es decir, cuando
se tiene una pobre percepción sobre sí mismo. De la misma
manera, se ponen en evidencia las consecuencias de un sistema
educativo que quiere evaluar a todas las personas por igual, sin
tomar en cuentas las necesidades educativas especiales, entre
ellas las de las personas con TEA. Por otro lado, crea conciencia
sobre situaciones que hace unos años se pasaban por alto, por
ejemplo, la ansiedad producto de una baja comprensión lectora
o por no poder escribir correctamente, y la reacción, a veces
abusiva, de los maestros ante los niños.
Explica la psicóloga María Llorente (2018), que la fuerte
ansiedad es la raíz de la conducta disruptiva de una persona con
TEA, y que niveles de ansiedad muy altos provocan conductas
que se puede catalogar como agresivas o extrañas. De ahí la
importancia de que un niño con TEA no esté en un entorno
demasiado cargado de estímulos sensoriales, tales como luces
brillantes, que provocan irritabilidad en los ojos, o ruidos chillantes,
que aumentan los niveles de ansiedad. Todo ello hace que el entorno
físico sea poco soportable para el niño o niña. Se le debe enseñar a la
persona a manejar, con diferentes técnicas de relajación y
concentración, la ansiedad, pero no es posible lograr nada si el
entorno físico no cambia. Tal es el caso del presente proyecto, en que
se presenta cómo se hacen cambios en el entorno físico del aula para
construir un ambiente acorde con las necesidades del niño.
El origen del trastorno de ansiedad en los niños es multifactorial;
puede tener causas fisiológicas, originándose en el sistema
límbico ubicado en el cerebro, lo que provoca que se liberen
muchas hormonas de estrés y adrenalina, y que puede causar:
miedo, sudoración, aumento del ritmo cardiaco y crisis de llanto
(Ponder, 2018). Estos síntomas son ilustrados en el corto Matías
no soporta el ruido, al ser experimentados por el protagonista
cuando está en clases.
2.2 ANTECEDENTES SOBRE TEA
2.2.1 Atypical
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En la serie Atypical (2017), podemos ver, de manera global, el tema y se enfoca en la disfunción sensorial y la ansiedad en el
muchos de los factores antes mencionados de las personas con TEA.
TEA en el entorno educativo. El personaje principal es una
persona con condición Asperger, quien asiste a la escuela y día
con día debe enfrentar sus miedos, indecisiones, crisis de
ansiedad, a veces la culpabilidad y los comentarios negativos de
sus compañeros. En la serie se puede apreciar a diversas
personas con trastornos del espectro autista, algunas de sus
conductas estereotipadas y, sobre todo, los efectos de estar
sometidos a presiones de la vida social, a la incomprensión de
sus compañeros y a ambientes sobrecargados de estímulos. Por
ende, Atypical (2017) resultó una buena fuente de información
que resume diversas vivencias de una persona con TEA en el
ambiente escolar.

Figura 3. Poster del cortometraje Float. Cababa (2019)

2.2.3 Loop

Este corto también toca la temática del autismo. Narra la historia

Figura 2. Poster de la serie Atypical. Rashid, Gordon, y Rohlich
(2017).
2.2.2 Float
En el cortometraje Float (2019), se narra la historia de un padre
que, al darse cuenta de que su pequeño hijo es diferente a los
demás porque puede volar, decide esconder o disimular esa
diferencia, hasta que inevitablemente la verdad sale a la luz y
debe tomar una decisión, aceptar a su hijo tal como es o negarlo.
En este corto, la capacidad de volar es una metáfora que hace
referencia a cualquier situación que haga diferente a una
persona. El corto se puede relacionar con el TEA y la importancia
de que las personas que rodean a estos niños los acepten y les
ayuden a interrelacionarse en sociedad.
de una niña y un niño que se encuentran sobre una canoa y
tienen el desafío de comunicarse y compartir un tiempo a solas
casi sin conocerse. La niña tiene autismo y el niño es
extrovertido; por decisión del guía del campamento, deberán
remar juntos por un lago. Para completar el viaje a través del
lago, ambos deberán entender cómo vive y piensa el mundo la
otra persona.
El corto transmite un valioso mensaje y es que, para poder
convivir con todo tipo de personas, es necesaria la empatía,
es decir, ponerse en el lugar de los demás para entender
cuáles son sus ideas, características y dificultades y procurar
adaptarse a ellas.
En el corto Matías no soporta el ruido, la acción de la maestra
cumple este rol de mostrar que una persona con empatía
hacia el niño con TEA puede ayudarlo a adaptarse a su
entorno.

La principal diferencia de abordaje en relación con el proyecto

es que, en Matías no soporta el ruido, se aborda más literalmente
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Figura 5. Captura de pantalla de la película Anina. Soderguit

(2013).

The Wonderful World Of Gumball (2011) es una serie de

televisión que combina fondos 3D/live action con animación 2D
y 3D para crear una estética única en la cual se destacan todos
los personajes y su mundo. Esta serie animada usa el estilo de
animación híbrido como comedia.

Figura 4. Poster del cortometraje Loop. Warch y Cababa En el corto Matías no soporta el ruido también se emplean
(2020). técnicas para combinar dos estilos visuales en la animación. Sin
embargo, se utiliza únicamente el 3D.

2.3 REFERENTES
La película uruguaya Anina (2013) usa fondos renderizados en
3D y Puppet Animation. Es una película única en su estilo y logra
un efecto especial que llama poderosamente la atención. La
estética de la película da la impresión de que sus personajes y
fondos estuvieran hechos de recortes de papel.

Esta película fue de gran inspiración para realizar los escenarios

y personajes del proyecto, ya que se busca crear un ambiente
Figura 6. Captura de pantalla de la Serie The Wonderful World of
similar al de este largometraje, en el que los personajes se vean
Gumball. Lennard et al. (2011).
artesanales con fondos a escala parecidos a dioramas hechos por
un niño.
3.PROCESO Y MÉTODOS

En este apartado se explica con detalle el proceso que se tomó

para la creación del cortometraje y las diversas etapas que
transcurrieron para obtener el resultado deseado. En primer
lugar, se realizó su guion y escaleta respectiva. Después se

realizaron las primeras ilustraciones y estas se usaron para crear
el storyboard.
Se realizó un plan de piso basado en un aula de escuela primaria
en la época de las festividades navideñas, con los adornos
propios para esta época del año, y en el que se resalta la
presencia de un árbol de navidad con luces multicolores y un
sonido repetitivo.
En el proceso de elaboración de este producto audiovisual
animado en 3D, se realizó una planificación de los procesos a
seguir. Dicha planificación fue ordenada para facilitar el proceso
de ejecución. En el corto Matías no soporta el ruido, se usaron
varios procesos de animación convencionales en 3D, los cuales
se exponen a continuación.
3.1 LA IDEA
El audiovisual Matías no soporta el ruido nació de una
experiencia personal. La idea principal es el abordaje de las
necesidades educativas especiales en el aula. Sobre todo, se hace
énfasis en los niños con necesidades educativas individuales que
requieren más atención en la clase.
3.2 NARRATIVA Y DISEÑO
El guion de este audiovisual presenta a un niño neurodivergente
que, por causa de varios estímulos a su alrededor, sufre un
ataque de ansiedad, razón por la cual entra en pánico. Sin
embargo, antes de que la situación escale y se salga de control, la
maestra se percata de esto, y logra afrontar la situación de
manera favorable. El objetivo de este corto animado es presentar
una situación verosímil con un desenlace adecuado, de forma
que pueda servir de ejemplo para los espectadores.
El guion de Matías no soporta el ruido tuvo muchos cambios,
debido a que empezó con la idea de ser un audiovisual didáctico,
pero a medida que fue evolucionando se optó por tener un
enfoque más narrativo, con una moraleja; esto sin perder la idea
original del corto ni su mensaje para el espectador.
El diseño de los personajes primarios del audiovisual comenzó
con fichas que describían varios de sus aspectos físicos y
psicológicos. Estas fichas de personajes son fundamentales
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porque permiten crear una idea clara de estos, antes de empezar
a ilustrarlos.
Seguidamente, se produjeron varios bocetos basados en las
fichas de personajes, con el fin de representar los aspectos más
importantes de ellos en diferentes estilos gráficos, con diferentes
características y vestimentas.
Para el escenario, se hizo una investigación de diferentes tipos
de aulas, incluyendo una lista de objetos esenciales y decorativos
de estas, debido a que estos sitios cumplen con un estándar entre
ellos. Con esta información, se hicieron varios thumbnails en los
que se tomó en cuenta la composición y valores tonales, con la
finalidad de crear un espacio creíble, que también fuera
funcional para las acciones que se iban a realizar en el corto
animado.
Estos bocetos se refinaron hasta crear las artes conceptuales. De
este modo, se determinaron los tonos y la mejor hora del día para
representar el estado de ánimo que se quería dar con el corto.
Además, se diseñó un plan de piso para crear una consistencia
entre todos los objetos en las siguientes etapas del audiovisual.
3.3 STORYBOARD
El storyboard es una parte fundamental del animatic porque es
donde se representa gráficamente el guion, para tener una mejor
idea de la narrativa y de cuáles encuadres la ilustran mejor.
Se experimentó mucho con estos encuadres haciendo varias
versiones de cada uno, hasta que se llegó a unos que tuvieran el
efecto deseado para el espectador. También se simplificó la
historia para que fluyera mejor y se pudiera contar de forma
efectiva en la menor cantidad de planos posibles, de forma que
fuera fácil de entender para los jóvenes de todas las edades.
3.4 MODELADO 3D
Una vez definidos los artes conceptuales de los personajes y
escenarios, se inició el proceso de modelado en 3D de todos los
elementos. Para esta etapa, se usó una técnica de modelado

llamada Box Modeling, en la que se utilizaron las herramientas de
software Wings 3D y Autodesk Maya.
El Box Modeling favorece modelos simples, por lo tanto, no se
tuvo que recurrir a trabajo de retopología posterior.
3.5 TEXTURIZADO Y MATERIALES
Al finalizar los modelos 3D de todos los elementos, se hicieron
los materiales y texturas de todos ellos; para esto solo se hizo uso
del software Photoshop.
Todos los materiales fueron creados con AI Toon Shader de Maya
para aproximarse a la estética deseada, y se trabajaron de dos
formas distintas. En el escenario se mantuvo un shader más
estandarizado, para que los objetos se vieran como una maqueta
del mundo real. Se usó el Arnold AI Toon Shader, sin modificar
los settings predeterminados y usando únicamente texturas
base. Se utilizaron las texturas especulares, además un mapa de
oclusión y un bump map sin tocar el tone map del Toon Shader.
De este modo, lo que hace una gran diferencia es la iluminación
ambiental suave. Esta iluminación se distribuye uniformemente
en el objeto y sin agregar el tone map, se crea una iluminación
más estilizada para los objetos.
En los personajes también se usó Toon Shader, pero las texturas
son colores planos con un tone map que está compuesto por una
ramp con tres tonos diferentes que derivan de la textura base,
que es una versión clara y oscura. Esto, combinado con la
iluminación dura que tienen los personajes, da un estilo más
caricaturesco y plano en comparación con el fondo que los rodea.
3.6 RIG
Al tener los modelos finales, con sus debidos materiales y
texturas, se siguió con el proceso de rig. Este proceso consiste en
crear un esqueleto para los personajes y props que necesitan ser
animados. Lo anterior permite controlar los modelos 3D, de
manera que sean como un títere, el cual pueda manejarse para
realizar la animación de cada una de las escenas.
Para este corto, se usó un Add On de Autodesk Maya llamado
Advanced Skeleton que ayudó a agilizar el proceso del rig.
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Posteriormente, realizada la base del rig, se pintaron los pesos
de todos los personajes para la implementación en la siguiente
etapa de animación.
Además de esto, cada personaje principal tuvo un rig de textura
2D para la cara, y se hicieron controladores especiales que
modifican las texturas 2D.
3.7 ANIMACIÓN
El corto está compuesto por diversos personajes, cada uno de
ellos tiene una animación única e individual, con lo que se
consigue un alto grado de fluidez, pero sin perder el enfoque en
los personajes principales. Por la cantidad de personajes y
escenas, se decidió que los personajes secundarios tuvieran
ciclos de animación que se repitieran cada 2 a 3 segundos, en
diferentes tiempos. De esta manera, cada personaje tiene un ciclo
único pero reutilizable, sin quitarle mucho tiempo de trabajo a
los personajes principales.
Otro método que se utilizó para facilitar la elaboración del corto
fue la animación limitada, usando las poses clave sin inbetweens
entre ellos. Esto tuvo la intención de darle una apariencia de
muñeco de trapo a los personajes, los cuales van tomando
diferentes poses para desarrollar la historia. Es importante
resaltar que, en la etapa de animación, fue necesario tomar en
cuenta la duración de cada una de las tomas junto a la narración,
de forma que fueran simultáneas. Sin importar la duración de
cada escena, se trató cada una con la misma importancia; esto
para tener consistencia a lo largo del proyecto.
3.8 ILUMINACIÓN
La iluminación es una parte muy importante de cualquier medio
audiovisual porque dicta las emociones que experimenta el
espectador. En el corto Matías no soporta el ruido, se
aprovecharon las posibilidades que tienen la mayoría de los
motores 3D para interactuar con diferentes materiales a la vez.

Además, se decidió que el corto tuviera una paleta de color cálida
que creara sentimientos de tranquilidad, solo cambiando la
saturación en postproducción; esto porque, aunque se recrea un
conflicto, no se quería dar un sentimiento de que la situación se
salió de control. La iluminación general cálida da la sensación de
un atardecer, con la intención de que, en las primeras escenas, se
transmita cierto equilibrio y calma al espectador.
Cada personaje tiene una iluminación de tres puntos, con
sombras duras muy marcadas que le dan un sentimiento más
caricaturesco a la obra. También hay varios objetos iluminados
de esta manera para resaltarlos, de modo que solamente los
objetos de fondo cuentan con iluminación ambiental.
Se empleó Light Linking Editor para separar y contrastar por
completo la iluminación dura de los personajes con respecto a la
iluminación suave ambiental de los fondos. De esta forma, se
estableció que la luz principal partiera de la misma fuente, para
homogenizar la escena completa. Esto permitió que las luces de
los personajes no afectaran los fondos y viceversa.
3.9 POSTPRODUCCIÓN
La postproducción consiste en el tratamiento final y edición de
las imágenes generadas. En este proceso se aplica tratamiento de
corrección del color y efectos especiales.
Otro proceso que se lleva a cabo en la etapa de postproducción
es el sonido del audiovisual. Este paso consiste en la edición y la
aplicación de todos los folies, música y narración que sirven de
apoyo para el video.
4.RESULTADOS
Después de un año de trabajo, se produjo un cortometraje de
animación limitada en 3D, con una duración de dos minutos con
diez segundos, que presenta la situación de un niño con
trastorno del espectro autista, quien sufre una crisis de ansiedad
en el salón de clases producto del exceso de ruido. Su maestra,
junto con sus compañeros de clase, realizan cambios en el
11
ambiente físico del aula para evitar que esto continúe, y
salvaguardando en todo momento la dignidad de la persona
estudiante y creando un espacio seguro que acepta las
diferencias individuales de los niños.
Basarse en una experiencia personal fue muy beneficiosa para el
corto, porque le dio una personalidad única que no puede ser
replicada por otros audiovisuales.
Para resolver el primer objetivo específico, la investigación
previa fue una parte esencial, pues gracias a ella se logró
caracterizar a un niño con TEA. Además, permitió distinguir
entre una crisis de ansiedad infantil por un evento aislado y una
crisis de ansiedad producto de la condición del trastorno del
espectro autista. De esta manera, la investigación posibilitó la
definición del enfoque para el video.
Se decidió que Matías iba a presentar disfunción sensorial, por lo
que las luces brillantes del árbol de navidad, el color de las
guirnaldas, el tono de voz de la conversación de los compañeros,
las palmadas de la maestra, el sonido de tiza en el pizarrón, el
sonido del abanico y la música del árbol de navidad son
estímulos molestos que desencadenan la ansiedad extrema.
Para resolver el segundo objetivo, de crear una narrativa que
muestre a un niño que experimenta una crisis de ansiedad en un
salón de clases por la sobrecarga de estímulos auditivos y
visuales, además de la intervención de la maestra y cómo le
ayuda a superar la crisis, se creó una narrativa que gira en torno
a un niño que trata de poner atención en clase, pero es distraído
por el ruido de personas y de varios objetos a su alrededor. Este
conjunto de factores, aunado a la condición TEA que presenta, le
provoca un cuadro de ansiedad que lo hace tener una crisis en su
clase.
Los estímulos auditivos se incluyeron dentro de la narrativa
mediante el sonido de la tiza sobre el pizarrón, las palmadas de
la maestra para llamar la atención, el ruido del abanico, el sonido
de la serie de luces del árbol de navidad y las voces de los
compañeros.

Los estímulos visuales fueron incluidos en las luces
intermitentes del árbol de navidad y los colores brillantes de las
guirnaldas navideñas.
El sonido y el narrador fueron partes esenciales para la
elaboración de este audiovisual porque enfatizan diferentes
aspectos de la historia y ayudan al espectador a comprender
mejor la narrativa que se le está presentando. Los tipos de
sonido presentes en el cortometraje, los cuales provocan la
fuerte ansiedad en el personaje de Matías, ejemplifican lo que es
la hipersensibilidad sensorial de los niños en edad escolar que
presentan TEA. Mientras tanto, la narración, hecha por el propio
Matías, apoya el cortometraje para que las personas puedan
comprender mejor la historia desde el punto de vista del
protagonista y las emociones que está experimentando.
Haber encontrado los actores de voz apropiados para el corto fue
un paso muy importante, ya que el actor de voz ayuda a
transmitir adecuadamente el mensaje. El resultado fue muy
satisfactorio, ayudó a cumplir con los objetivos del proyecto y lo
complementa de manera eficaz.
Por otro lado, la intervención del personaje de la maestra
muestra a una persona que es empática con Matías y que
comprende que lo afectan los estímulos auditivos y visuales
presentes en la clase. Por lo tanto, realiza los cambios necesarios
en el aula para eliminar dichos estímulos y así no afectar al niño
con TEA.
El tercer objetivo planteado consiste en implementar una
estética 3D mixta, con personajes que tengan un acabado cartoon
que asemeje marionetas infantiles y fondos 3D estilizados de
manera semirealista para que parezca una maqueta construida
en papel, cartón y objetos disponibles en una casa. Para solventar
este objetivo específico se procedió a:
Para crear un ambiente verosímil de una escuela primaria
moderna, se hicieron visitas a tres escuelas primarias. Esto
ayudó a decidir cuáles eran los mejores elementos para
representar dicho lugar de forma artesanal en una maqueta, y
también ayudó para la creación de un uniforme escolar que fuera
agradable a la vista del espectador, pero que no fuese
representativo de ninguna escuela en particular.
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Para el acabado 3D, se trabajó con un concepto de iluminación
no tradicional, en la que se contempló tanto la iluminación
general que afectaba al escenario como la iluminación
individual de cada personaje, en concordancia con la fuente de
luz principal que se proyecta desde la ventana.
Para que los escenarios se vieran como un maqueta construida
en papel, cartón y objetos disponibles en una casa, se usó el
material de Maya AI Toon Shader para aproximarse a la estética
deseada. Cada modelo del escenario está basado en materiales
de uso común en el hogar, por ejemplo, cartón, palillos de
dientes, chinches, entre otros, colocados de tal forma que
asemejen un aula de escuela construida a escala.
Para los personajes, se escogió que algunas de sus facciones
fueran elaboradas en 2D, tales como la boca y sus expresiones;
esto con la finalidad de que se vieran más caricaturescos.
Con el fin de lograr que los personajes se vieran como
marionetas infantiles, se usó Toon Shader de Maya, con texturas
de colores planos con tres tonos diferentes que derivan de la
textura base, que es una versión clara y oscura. Esto, combinado
con la iluminación dura que tienen los personajes, logra que
tengan una apariencia cartoon. Los personajes asemejan
muñecos con el cuerpo y cabello de trapo cuyos ojos están
representados por botones. La ropa se presenta como tela cosida
a mano sobre el muñeco de trapo.
5.DISCUSIÓN
En la etapa de preproducción se formuló un plan ambicioso para
ser realizado en forma individual. Elaborar el cortometraje
individualmente tuvo sus ventajas, tales como poder trabajar sin
un horario especifico y en cualquier aspecto del proyecto
cualquier día de la semana. No obstante, por este motivo fue
necesario establecer deadlines claros desde el principio, ya que,
cuando se trabaja individualmente, es muy fácil enfocarse en un
solo aspecto de la animación, dejando otros de lado para
abordarlos posteriormente.

Las desventajas fueron la gran cantidad de trabajo acumulado,
además, si se presentaban problemas con un aspecto del
proyecto, solo se podía consultar al profesor, tutor o amigos para
que dieran sugerencias. Estos son grandes retos para vencer
cuando se trabaja en solitario.
La decisión de trabajar de manera individual también cambió la
manera en que se desarrolló el corto. Al inicio del proceso, se
tenía pensado que el corto combinara animación 2D con 3D,
haciéndolo un proyecto de animación mixta. Pero esta idea se
cambió, porque ejecutar este proyecto de forma individual
limitaba la factibilidad de poder completarlo en el transcurso de
un año. Por lo tanto, se decidió ejecutarlo todo en animación 3D,
lo cual resultó más realizable que la idea original y el estilo
gráfico final superó lo que se tenía planeado en un inicio, lo que
conllevó también a cambios en el guion y en el storyboard.
Estos cambios fueron el modelo a seguir a lo largo del proyecto.
Se tuvo que reducir la duración y los eventos, y el tipo de
animación empleada se tuvo que replantear. De esta forma, a los
personajes principales se les asignó animación única y a los
personajes secundarios se les asignó animación repetitiva.
A partir de esta experiencia, se concluyó, que es necesario
establecer metas claras y realistas para la realización de
proyectos de esta naturaleza. Plantear las soluciones a estos
retos desde el inicio ayudó a planificar de forma eficiente las
diferentes acciones con el fin de que el corto fuera un trabajo
realizable por una sola persona.
Por consiguiente, la planificación y el orden fueron muy
importantes durante la realización del proyecto. Lo anterior se
consiguió al mantener todos los archivos organizados en sus
correspondientes carpetas, manejar una hoja de Excel que
permitió organizar y visualizar los plazos, tener en cuenta todo
el feedback aportado por los tutores y también hacer uso del
servicio de almacenamiento en la nube para respaldar todos los
avances del proyecto y así disminuir el riesgo de pérdida de
información. Al establecer protocolos de producción y respetar
los plazos establecidos, no solo se logra entregar un producto de
calidad, sino que también se realiza en la meta temporal
indicada.
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Se recomienda a las personas que se disponen a realizar el
proyecto de graduación en forma individual, que, para tal tarea,
se debe ser disciplinado, tener una visión muy clara del producto
que se quiere entregar e identificar con mucha claridad el
público meta.
Por otro lado, la narrativa tuvo varios cambios durante el
proceso del corto. Uno de los mayores problemas fue que su
duración tenía que estar sincronizada con la narración, así que
surgió la idea de añadir la narración en off, lo cual provocó que
varias escenas se descartaran o que se tuviera que añadir otras
nuevas que no estaban planeadas en el guion original, pero
siempre se procuró que los planos fueran claros para el
espectador, manteniendo una narrativa interesante y coherente
en todo momento del audiovisual.
Añadir el narrador en off fue una de las decisiones más
importantes del proyecto, pues no estaba planeado
originalmente, pero se decidió que era un componente relevante
del sentimiento literario que se quería dar con este cortometraje.
De este modo, mucho del storyboard original fue modificado para
adaptarlo correctamente. Se considera esto como un triunfo, ya
que la narración en off aporta un elemento personal al relato, lo
cual hace que los personajes principales conecten de manera
sentimental con el espectador a lo largo del corto.
El proceso de hacer un rig 2D tuvo su propia investigación y
problemas. Lo anterior se debe a que hacer un rig 2D en Maya es
muy diferente para lo que el programa está diseñado. Por lo
tanto, se recurrió a una forma no tradicional para elaborar las
texturas que el render de Arnold requería. Esta forma de realizar
el render presentó la desventaja de que no se mostraban las
texturas mientras se editaban. Este problema se resolvió
haciendo renders rápidos para revisar las texturas y los cambios
que se iban implementando.
Otro problema fue que el escenario del cortometraje fuese un
salón de clase. Esto afectó la dificultad del corto, especialmente
la animación, porque el lugar requería varios personajes para
hacerlo creíble. La solución a este problema fue crear los
personajes derivados del protagonista y unas cuantas
animaciones diferentes que se pudieran repetir para los
personajes de fondo.
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Con la conclusión del proyecto audiovisual y su escrito, se espera
que todas las lecciones aprendidas sirvan a otros estudiantes
para que puedan aprender de ellas y aplicarlas en futuros
trabajos de animación digital personales o comerciales.
6.BIBLIOGRAFÍA
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