Claudio Monteverdi, el genio italiano Ana Esperanza Moreno Ramos

Claudio Monteverdi, el genio italiano.

Ana Esperanza Moreno Ramos El discurrir de la msica de finales del Renacimiento e inicios del Barroco en Italia no hubiese sido lo mismo sin este autor. Claudio Monteverdi supo aunar las diferentes

tendencias compositivas tanto de su poca como de periodos anteriores para as crear un nuevo gnero musical: la pera. Pero la importancia de este genio no radica slo en ello, sino que con el lirismo y la expresividad que impregnan sus obras, consigue que muchas de ellas sigan siendo representadas en la actualidad, por lo que su estilo llega a ser atemporal.

1. Biografa.
Claudio Monteverdi nace en Cremona en 1567, y curs sus estudios de msica con Marco Antonio Ingegnieri, maestro de capilla de la Catedral de Cremona, el cual se encarg de ensearle las claves de la polifona renacentista. En 1592 comienza a trabajar para el duque de Mantua, Vincenzo I Gonzaga, en cuya Corte se aseguraron de proporcionar a Monteverdi los estmulos necesarios para crear sus nuevas obras musicales, empapndose all de diversos estilos que lo conduciran hacia la composicin de sus grandes obras. En esta Corte es donde comienza su inters por los dramas musicales experimentales que estaban siendo llevados a cabo por Jacopo Peri, que era director musical en la Corte de los Mdicis en Florencia. El lenguaje armnico de este autor suscit importantes controversias, siendo su gran logro como compositor de peras el combinar el cromatismo de la seconda practicca, con el estilo mondico de la escritura vocal de Peri y Caccini. En 1613 es nombrado maestro de coro y director de la Catedral de San Marcos de Venecia, el cual era uno de los cargos ms prestigiosos que en la poca se poda regentar. Sigui componiendo peras, motetes, madrigales y misas, empleando en su msica religiosa

Claudio Monteverdi, el genio italiano Ana Esperanza Moreno Ramos gran cantidad de estilos que iban desde la polifona hasta la pera de gran virtuosismo, pasando incluso por antifonales. Fallece el 29 de noviembre de 1643, y sus restos se encuentran en la Catedral de Santa Mara dei Frari.

1. Bases tericas y estticas de sus trabajos.

Muchas veces se ha discutido sobre el trabajo de trabajo de Claudio Monteverdi en lo que se refiere a trminos que oponen la primma pratica frente a la seconda pratica. Esta oposicin se halla en muchos de los conceptos de este periodo, y es el primer signo que usamos para distinguir entre los motivos antiguos y los elementos modernos que aparecen en el lenguaje musical y tcnico de Claudio Monteverdi. Sobre este tema hay una importante cantidad de literatura del siglo XX en la que se habla de una primera prctica, ms cercana al estilo de Palestrina y de sus contemporneos; mientras que la segunda prctica es un estilo ms concertado, relacionado con los compositores del Norte de Italia. Personalmente opino que no resulta positivo circunscribirse a una de estas dos prcticas, sino que el lenguaje armnico y en el desarrollo temtico de las obras de Monteverdi se pueden combinar a la perfeccin estas dos formas de composicin, e incluso se puede decir que este autor crea un estilo sin precedentes en lo que a la combinacin armnica se refiere, que ms tarde ser usado por compositores posteriores. Estas dos estructuras proporcionan una convincente clave para la interpretacin de algunos aspectos importantes de la produccin de Monteverdi, especialmente en la primera dcada del siglo XVII. Esto ha servido para encumbrar el contraste entre la msica renacentista y los nuevos elementos barrocos, as como la relativa contencin de los elementos del Renacimiento. Pero esto deba ser usado con precaucin: la poderosa unidad o dualidad narrativa que tienen los desarrollos de Monteverdi como compositor, en gran parte

Claudio Monteverdi, el genio italiano Ana Esperanza Moreno Ramos es ficticia. Sus trabajos como msico profesional se desarrollan en diversos contextos, y su eclecticismo en la composicin nos hace ver que es dado a usar estilos e ideales estticos muy diferentes entre s. En fechas tan tempranas como en el siglo XVII, se lleg a hablar incluso de una tercera prctica, aunque llamarlo as nos lleva a ampliar el debate. La realidad se presenta demasiado compleja como para reducirla a estar tres corrientes o formas de composicin, ya que tanto el estilo moderno como elementos conservadores que aparecen en el estilo a capella de finales del siglo XVI, as como en muchas obras instrumentales aparecen elementos usados por compositores del Norte de Italia. Con esto llegamos a la conclusin de que el estilo de Monteverdi es tan eclctico que no podemos encasillarlo en ninguna de estas tres prcticas. Otros de los conceptos clave que han sido objeto de especulacin en el estilo de Monteverdi ha sido el Manierismo, el cual implica una deformacin de los ideales del Renacimiento. Este trmino ha sido sometido a la crtica moderna, ya que no hay nada que indique manierismo en la escritura de Monteverdi. Estos modelos manieristas, normalmente, suelen indicar la relevancia de un modelo retrico en la msica, y en el caso de Monteverdi ste deriva de la literatura potica de Chiabrera 1, Guarini2 o Giambattista Marino3, as como de la potica de Wert. Todo esto se puede apreciar en la adopcin de un consciente estilo mimtico en sus libros de madrigales (con sentido de imitacin de la naturaleza), sobre todo en los libros VI, VII y VIII, y con ello la consecuente fragmentacin de la forma.

Chiabrera, Gabriel: naci en Savona en torno a 1522 y muri en 1638. fue un importante poeta italiano, admirador de Pindaro y de Anacreonte, a quienes imit en sus rimas entre 1605 y 1606. Escribi tambin unas Stiras, no publicadas hasta 1757. 2 Guarini, Camillo Guarino. Nace en Mdena en 1624 y fallece en Miln en 1683. Fue sacerdote de la Orden de los clrigos regulares, as como matemtico, escritor y uno de los arquitectos ms importantes del siglo XVII. 3 Marino, Giambattista. Poeta italiano, nacido en Npoles. Entre sus mecenas y protectores se contaba Mara de Medici, esposa del rey de Francia. A Marino se le conoce principalmente por ser el autor de Adonis (1623), un poema de ms de 40.000 versos, que narra la historia de Venus y Adonis. Su grandioso y florido estilo inspir una moda literaria denominada marinismo. Una parte importante del resto de sus poemas se encuentra en La lira (1608-1614).

Claudio Monteverdi, el genio italiano Ana Esperanza Moreno Ramos Pese a la intencin de algunos autores de aplicar la denominacin de manierista de la msica de Monteverdi, no estoy de acuerdo con esto, ya que el Manierismo es una tendencia artstica que no se aprecia en la msica. De esta forma pienso que las bases tericas de este autor no se deberan enmarcar dentro de ello. Al se un compositor que se encuentra a caballo entre el Renacimiento tardo y el Barroco inicial, sus bases tericas tambin pudieron evolucionar a lo largo del tiempo, de manera que lo que empieza siendo puramente renacentista puede llegar a ser casi barroco en otras de sus obras, ya que estos dos estilos no tiene porqu ser excluyentes entre s, aunque en principio presenten oposicin en sus ideales bsicos.

2. Lenguaje Tonal.
Hay diferentes posturas frente a la interpretacin del lenguaje tonal de Claudio Monteverdi, todo ello a parte del hecho de que su produccin abarque diversos estilos. Desde finales del siglo XVIII, su msica ha sido relacionada con el reemplazamiento de la modalidad por parte de la tonalidad; y en el siglo XIX, los tericos franceses fueron responsables de la popularizacin de una visin en la que Monteverdi apareca como el inventor del acorde de Sptima de dominante sin preparacin, y con ello lo relacionaban con las tonalidades mayor y menor. Es cierto que mucha de la msica de este autor, sobre todo el estilo veneciano tardo, puede ser analizada desde los trminos de tonalidad mayor y menor, pero por otro lado, este anlisis presenta un marcado anacronismo. Los cambios producidos en el entendimiento de los modos renacentistas en los ltimos treinta aos ha trado a estas cuestiones muchas de las suposiciones que se han tenido en cuenta en los trabajos elaborados en torno a este tema; entre ellas podemos destacar la creencia de que en el siglo XVI la msica era uniformemente modal. De esta forma el lenguaje de Monteverdi presentara la transicin entre modalidad y

Claudio Monteverdi, el genio italiano Ana Esperanza Moreno Ramos tonalidad. Pero frente a esto, podemos decir que el establecimiento de la tonalidad moderna entraa un aumento de la complejidad estructural, o que la tonalidad depende, principalmente, de los acordes, es decir, de las relaciones verticales entre todo. As, en muchos trabajos en los que se habla de Monteverdi, se aprecia la exploracin de nuevas tcnicas de integracin tonal, que no necesariamente han sido inventadas por este compositor, y que ms tarde llegar a ser una parte bsica del equipamiento de las composiciones de oros autores en tonalidades mayores y menores. Una de las caractersticas ms importantes de Monteverdi es la superposicin de escalas diatnicas descendentes, yendo de voz a voz (unas veces en el bajo, otras veces en las voces superiores, y otras de forma secuencias), que a veces son usadas para preparar cadencias, y pocas veces en estructuras completas. En ellas no hay nada en especfico que sea modal o tonal en sentido moderno, pero estn proyectadas como texturas a tro para dos sopranos y bajo, aunque tambin se pueden elaborar a cinco voces. Un buen ejemplo de ello son los 13 ltimos compases del madrigal Io mi son giovinetta, del libro IV. Estas estructuras aparecen en menor medida en su periodo veneciano, donde se hacen ms patentes las tonalidades mayor y menor. Su lugar es ocupado por estructuras ms simples como tcnicas de variaciones sobre patrones repetidos en el bajo, duetos acompaados por texturas a cinco voces y movimientos donde aparecen contrastes entre secciones. Estos patrones han sido usados con importantes efectos en obras como El lamento de la ninfa. Algunas de las diferencias entre estas estructuras y las primeras son ms aparentes que reales: en particular, las texturas a tro, que son obvias en los trabajos de la etapa veneciana, en su estructura fundamental, son bastante parecidas a sus trabajos ms tempranos. Los acordes de tradas perfectas consecutivas son de un estilo ms tardo, con el aumento en el uso de sonoridades de Terceras y Sextas, representando un cambio sustancial en el estilo y en el lenguaje.

Claudio Monteverdi, el genio italiano Ana Esperanza Moreno Ramos Como se puede apreciar, las controversias sobre la obra de Claudio Monteverdi no slo se presentan en lo que a sus bases estticas se refiere, sino que en el anlisis de sus partituras se presenta el problema de asociar su obra con la tonalidad o con la modalidad. Respecto a este tema, opino igual que en el apartado anterior: al encontrarnos en un estilo musical que podra llamar de transicin, cada vez se hace ms difcil sealar caractersticas que sean aplicables a toda la obra por completo, de forma que, como sucede en un pasaje de una de las composiciones de Mozart, en la cual apunta al dodecafonismo, Monteverdi tambin apunta a la tonalidad en muchas de sus obras, siendo muchas de sus composiciones analizables desde este punto de vista.

3. Imitacin y uso de modelos.

Los compositores de este periodo hacen uso habitual de un procedimiento conocido como imitacin o emulacin, que se relaciona con uso consciente de material de obras especficas de compositores anteriores en lo que se refiere a la forma de construir su nuevo trabajo, como forma de homenajear a estos compositores. Monteverdi usa este mtodo en algunos trabajos, pero esto no significa, necesariamente, que tales trabajos sean de su etapa de aprendiz de composicin, sino que puede ser algo fundamental en el desarrollo de su estilo en general. Uno de los usos ms obvios que hace de este recurso se aprecia en la Misa a seis voces a cappella sv 205, de 1610, siendo esta una misa escrita en un estilo austero y arcaico. El uso de estos motivos pienso que no significa que Monteverdi cometiese plagios en sus obras, sino que de alguna forma puede ser que aprovechase el xito de algunos pasajes de obras anteriores para, como diramos actualmente, versionarlo, de forma que a partir de las estructuras armnicas de esos pasajes, pudiese realizar otros nuevos, recordando as lo realizado por compositores anteriores.

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4. Trabajos y obras principales.

4.1 Trabajos iniciales. Las primeras publicaciones de Monteverdi fueron conjuntos a tres voces como Sacrae contiunculae, de 1582. Estos eran unos motetes que estaban extraordinariamente fuera de su tiempo, en un estilo muy competente. Tambin podemos destacar Madrigali espirutuali sv 179-189, de 1583, de los cuales slo sobrevive la partitura del bajo: basndonos en ella, parece que el estilo no era particularmente innovador, pero se segua uno de los estilos ms modernos de su tiempo. De todas formas opino que tenemos que tener en cuenta que los compositores de la poca no solan mostrarse muy innovadores en sus etapas iniciales en la poca de la que estamos hablando, ya que haba que pisar sobre seguro si pretenda hacerse hueco entre los compositores prestigiosos; y si adems estamos hablando de piezas de carcter religioso, las innovaciones se hacen ms difciles, por la adaptacin a los modelos eclesisticos. Su primera aventura en la msica secular fue su Canzonette a tre voci sv 1-21 de 1584. Son tres breves piezas a tres voces que se aproximan a la forma ligera o de aire, en el estilo moderno de las villanellas de Marenzio, pero donde no se usa la misma tcnica. Al igual que en las piezas de Marenzio, se aproxima a un vocabulario relacionado con los textos de los madrigales, e incluso son estrficos, distinguiendo entre partes silbicas y melismticas; y usando disonancias expresivas y secuencias de quintas consecutivas disfrazadas, con el objetivo de parodiar. Suelen tener altas tesituras. Con su segundo libro de madrigales, aunque estuviese ya trabajando en Mantua, an se mantiene en su msica la espiritualidad de Cremona. En este libro se puede apreciar la influencia de Giaches de Wert4, lo cual se ve en una preocupacin por lo afectivo, orientado
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Giaches Wert, fue un compositor del siglo XVI que entr al servicio del Conde Alfonso Gonzaga de Novellara en 1556, y posteriormente fue maestro de capilla en Miln hasta 1565. su produccin artstica estuvo muy en contacto con las obras de Tasso y Guarini que se desarrollaron en este periodo. Tambin estuvo al servicio del Duque Guillermo Gonzaga, padre de Vincenzo Gonzaga. Su muerte se estima en torno a 1595.

Claudio Monteverdi, el genio italiano Ana Esperanza Moreno Ramos hacia la esttica reclamada por la audiencia, al igual que se haca en mucha de la monoda de este periodo.

4.2 Trabajos de los aos de Mantua. Adems de introducir a Monteverdi en la msica y en la esttica de Wert, con al Corte de Vinenzo Gonzaga, el cual le daba estmulos suficientes para componer en diferentes estilos, y muchos de ellos se ven en sus trabajos ms complejos como Orfeo y Arianna. La primera publicacin que llev a cabo en Mantua fue su tercer libro de madrigales, en el que se contiene algunos de sus mejores trabajos, muchos de ellos con al influencia de Wert en la expresividad y el cromatismo que toma Monteverdi. En este libro tambin se usan poemas de Guarini. Ya en el cuarto libro de madrigales se siguen usando poemas de Guarini, y en ste se contiene trabajos desde finales de 1590. Tiene un rasgo comn: el objetivo de la narracin en la exposicin inicial est claramente demarcada en trminos formales. En su quinto libro de madrigales, que data de 1605, ya podemos ver una gran cantidad de teatralidad y abundancia en el uso de cromatismos, que a veces es mayor en las partes cuyos textos son monlogos, que en los coros. El estilo declamatorio se hace especialmente patente en los ciclos de los madrigales tales como Ecco, Silvio, coleiche in odio hai tanto, donde los finales polifnicos a veces son evitados, y la estructuras, en consecuencia, tiene mucho menos sentido de final, que pudiese tener otros madrigales. El estilo teatral de estas piezas se refuerza con el tratamiento de la disonancia. Otra de las innovaciones de este libro es el uso, por primera vez, de composiciones con continuo, dentro de un madrigal, aunque debemos esperar hasta los ltimos seis compases de este volumen para que el continuo sea una parte esencial en el madrigal. En este libro

Claudio Monteverdi, el genio italiano Ana Esperanza Moreno Ramos tambin se aprecian partes que pueden parecerse a otros gneros, como el de la msica teatral, los intermezzos, las peras y la msica incidental. Las obras ms importantes de esta poca son:

LOrfeo: favola in musica: Se estren en Mantua en 1607 siguiendo el modelo de las peras
Eurdice florentinas. Su libreto fue elaborado por Alessandro Striggio, el cual ampli la pastoral de Rinuccini hasta convertirla en un drama en cinco actos. En esta pera, el recitativo tiene una mayor continuidad y una lnea meldica ms prolongada gracias a una cuidadosa armonizacin tonal. Introdujo en ella muchos aires para solo, dos, conjuntos madrigalescos y danzas que ofrecen el contraste necesario al recitativo. Los ritornellos y coros se encargan de organizar la escena en esquemas. En general, resulta un trabajo bastante homogneo ya que se trata bastante bien la variedad en las secciones meldicas y se aprecia rebelda en el recitativo. La mayor parte del estilo moderno que se aprecia en esta obra se reserva para el dilogo dramtico y los discursos apasionados. En relacin con la orquestacin, se us un conjunto instrumental bastante mayor al usado habitualmente, as como diferente en su composicin. Mediante el contraste en el uso de los diversos instrumentos, se simbolizan las diferentes esferas en las que el drama se est llevando a cabo (por ejemplo, el organo di legno, se usa cuando la accin se desarrolla en Los Infiernos). La orquesta se compuso de los siguientes instrumentos: Flautas. Trompetas. Cornetas. Sacabuches. Familia completa de los instrumentos de cuerda.

Claudio Monteverdi, el genio italiano Ana Esperanza Moreno Ramos Instrumentos de percusin. Instrumentos para el continuo: entre los que destaca el rgano de tubos de madera. En muchos puntos el compositor especifica los instrumentos que han de intervenir. Partes de la obra. 1. Tocata: la introduccin instrumental de la obra es una Tocata, en la cual se emplean instrumentos como la corneta, que son caractersticos de los duques de Mantua, as como un motivo recurrente que tambin es smbolo de esta familia. 2. Prlogo: se desarrolla en los campos de Tracia. Se levanta el teln y aparece en bosque a las orillas de un riachuelo. Entra en escena una mujer que toca la lira, a la vez que alaba tanto las virtudes de los Gonzaga, como las de la audiencia. Presenta a Orfeo como un personaje que tiene la capacidad de conmover los corazones y calmar la clera, atribuyndole a la msica unas virtudes parecidas. 3. Acto I: se desarrolla en los campos de Tracia. Orfeo y Eurdice entran en escena en compaa de un coro de ninfas y pastores, los cuales presentan y comentan la accin. Uno de los pastores revela que es el da de la boda de Orfeo y Eurdice, lo cual se celebra con cnticos. Un pastor invita a Orfeo a cantar para su amada, y l responde con el apasionado airoso Rosa del ciel. Durante todo el acto se suceden muestras de jbilo por la celebracin de la boda. 4. Acto II: se desarrolla en los campos de Tracia. Se sigue celebrando con jbilo el da de la boda, y los acompaantes de Orfeo (los pastores) van llevando a cabo una serie de arias estrficas, a las que luego sigue el canto de Orfeo. Esta escena transmite el gozo que ser el antecedente del cambio en la fortuna de Orfeo. Tras ello hace su entrada la mensajera Silvia, que le comunica la suerte que ha corrido su amada Eurdice, la cual ha muerto tras ser mordida por una serpiente mientras coga flores para hacerse una guirnalda para el pelo. Sus ltimas palabras fueron Orfeo.

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Claudio Monteverdi, el genio italiano Ana Esperanza Moreno Ramos 5. Acto III: se desarrolla en el inframundo. Con la intencin de recuperar a su amada, Orfeo decide descender a los Infiernos. Se encuentra con Caronte, el cual ser el encargado de ayudarle a cruzar la laguna Estigia para as poder llegar al reino de los muertos. Es entonces cuando Orfeo canta el aria Possente Spirto, que ocupa en lugar central en la obra y que posee grandes variaciones estrficas y virtuosos ritornellos instrumentales. Esta aria es de gran importancia y se encuentra precedida de una sinfonetta en la que se representa a Orfeo tocando su lira, con lo que pretende conmover a Caronte para que le ayude a cruzar la laguna. Finalmente, Caronte queda dormido y este momento es aprovechado por Orfeo para robarle la barca y as entrar en el reino de Plutn cruzando la laguna Estigia. 6. Acto IV: se desarrolla en el inframundo. Aparecen Plutn y Proserpina, la cual se conmueve por la cancin de Orfeo e intercede ante su esposo para lograr la vuelta de Eurdice al mundo de los vivos. Plutn enva a un mensajero para que avise a Orfeo de que permitir el regreso de Eurdice si l no vuelve la vista atrs hasta que ambos hayan cruzado el abismo que separa el mundo de los vivos del de los muertos. Mientras que Orfeo y Eurdice son avisados de esta decisin, Plutn y Proserpina tiene una escena de amor. Cuando estn cruzando el abismo, Orfeo, al sentir un estruendo, mira hacia atrs y ve como ella se desvanece. Perdi a su amada por quererla demasiado. 7. Acto V: en los campos de Tracia. Aparece Orfeo, solo, lamentndose de la prdida de su ama, y sabiendo que ahora no hay posibilidad de recuperarla. Su padre, Apolo, aparece recriminndole el ser esclavo de sus sentimientos, y le invita a subir al cielo donde puede contemplar entre las estrellas el rostro de Eurdice. Luego los dos desciende con un dueto, y finalmente son acompaados por un coro de pastores y ninfas.

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Claudio Monteverdi, el genio italiano Ana Esperanza Moreno Ramos La siguiente pera que compone es Arianna, en 1608, la cual ha sido eclipsada por la grandiosidad de Orfeo a los ojos de los contemporneos. Es una tragedia en un acto, la cual fue estrenada en el palacio Ducal de Mantua en 1608. Arianna fue escrita para las celebraciones que siguieron al matrimonio de Francesco Gonzaga, el hijo mayor del Duque de Mantua; con Margarita, la hija del duque de Saboya. Monteverdi, probablemente recibi el libreto en 1607, y seguramente esta obra fue montada hacia finales del Carnaval de 1608. La escenografa representaba una isla rocosa rodeada del mar en movimiento, estando los instrumentistas situados debajo del escenario. Entonces, Apolo desciende en una nube y canta el Prlogo. Ms tarde entran en el escenario Venus y Cupido, en lo que parece una segunda introduccin a la pera. Venus revela que ese da ser abandonada Arianna en esa isla, por Teseo, pero que pronto llegar el dios Baco. Venus y Cupido ven cmo se acerca el barco de Teseo, y entonces aparecen Teseo y Arianna celebrando el triunfo de ste frente al Minotauro, desembarcando en la isla. Tambin entren en escenas coros que celebran el triunfo. Posteriormente Arianna se queda dormida, y el consejero de Teseo le avisa para poder abandonarla y as regresar solos a Atenas. Un mensajero anuncia que el Barco est preparado y los tres se marchan. Un coro canta la partida de Teseo, mientras que Arianna entra en escena con su confidente Dorilla, y ve que no puede encontrar a Teseo. Es entonces cuando Arianna comienza a cantar su Lamento, cuyas cuatro primeras secciones estn seguidas, cada una, de respuestas del coro. En las cinco siguientes secciones del lamento, Arianna contina llorando la prdida de Teseo, mientras que Dorilla ve cmo se aproximan unos barcos. Tirsi anuncia que no es Teseo quien llega, pero s es un nuevo marido para Arianna. l habla de la llegada de Baco. De esta forma Baco, Arianna y Cupido entran en escena acompaados de los soldados de Baco, quienes bailan mientras se canta el coro final. Arianna y Baco son unidos por Venus, que sale del mar, y Juno, que desciende de los cielos. Juno

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Claudio Monteverdi, el genio italiano Ana Esperanza Moreno Ramos invita a tomar asiento a la pareja sobre las estrellas y la pera finaliza con los tiempos felices de Baco y Arianna. Est prcticamente perdida excepto por el libreto, de Rinuccini, y por la composicin del Lamento de Arianna (de la que hay numerosas versiones). Rinuccini construye el texto como una accin continua, en la que aparece un prlogo y cinco escenas, al final de cada una con la intervencin de un coro, correspondindose as con la distribucin de la tragedia clsica griega. En este trabajo, Monteverdi se abastece de modelos que seran imitados por compositores posteriores, pero el lamento de Arianna es diferente a los lamentos que aparecen en el Orfeo, no slo por su distinta duracin, sino por la repeticin de estructuras en las que Monteverdi se apoya por completo en el texto de Rinuccini. En 1610 public su Vespro della beata Virgina da concerto , dedicado al Papa Pablo V, aunque en Mantua no fuese contratado como compositor religioso. En l se incluye una misa bastante conservadora (In illo tempore sv 205), as como salmos para vsperas y motetes aparentemente con propsitos litrgicos. Pero los elementos ms destacados provienen de composiciones para vsperas, en las que se usa una gran variedad de estilos, incluso incluyendo los ms modernos. Este autor proporciona msica acompaada por virtuosismo instrumental, as como acompaada por rgano solo, con dos composiciones separadas para el Magnficat (una para seis voces y otras para siete voces).

4.3 Trabajos de los aos de Venecia. Una de sus primeras composiciones tras su llegada a Venecia fue su Sexto libro de Madrigales, en 1614: de dos de las piezas de este libro sobreviven versiones anteriores (Misero Alceo, dal caro albergo fore con una seccin central ms simple para el tenor-; y Presso a un fiume tranquillo con una transicin alternativa entre las secciones-). De la coleccin, no hay duda de que preserva un repertorio escrito a finales del periodo de Mantua.

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Claudio Monteverdi, el genio italiano Ana Esperanza Moreno Ramos Hasta 1628, Monteverdi continuo escribiendo para Mantua: unas obras fueron acabadas y otras continuaron sin finalizar. El ballo Tirso e Clori tiene una escala ms pequea que las peras de Mantua o las vsperas, y es una de las que fue completada y montada en 1616 (siendo publicada a finales del libro sptimo de madrigales). Es un breve madrigal dialogado entre dos cantantes acompaados por un ensamble de cuerda. En 1619 fue publicado su sptimo libro de madrigales, con el ttulo genrico de Concerto. Este volumen contiene poca monoda en sentido estricto (excepto dos cartas de amor). Sin embargo, ms que monoda, en este volumen destacan los duetos para msica de cmara, algunos de los cuales requieren un especial virtuosismo por parte de los cantantes, contrastando a su vez secciones en las que aparece el ensamble instrumental al completo (aunque a veces aparezca formando agrupaciones instrumentales), con solo o duetos. Los trabajos mejor estudiados de este sptimo libro son duetos en los que se combina una clara estructura tonal, con el principio de variacin continua estrfica. En 1632 fue publicado un volumen adicional de Scherzo musicali, en el cual se contenan simples canciones estrficas para una sola voz, con trabajos magistrales donde se usaban constantes variaciones sobre patrones repetidos en el bajo. Uno de ellos es Quel sguardo sdegnosetto, con tres estrofas que tiene al menos un bajo idntico pero con continuidad en las variaciones de la parte vocal. Aparentemente tienen la simplicidad del estilo canzonetta y la tonalidad diatnica est compensada con la irregularidad en el diseo. El libro octavo de madrigales, conocido como Madrigales Guerreros y Amorosos, podemos decir que es uno de los ms importantes de su carrera, y en mi opinin, el que contiene las composiciones ms bellas. Est dedicado al Emperador Fernando III. Este libro, estticamente, es diferente a las otras obras tanto de su etapa de Mantua como de su etapa de Venecia.

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Claudio Monteverdi, el genio italiano Ana Esperanza Moreno Ramos Monteverdi mantuvo contactos con los Habsburgo desde 1630, o incluso antes, y pudo haber enviado el contenido de su octavo libro a su patrn antes de haber sido publicado. Este volumen fue cuidadosamente presentado en dos mitades: los madrigales guerreros por una parte, y los amorosos por otra. Cada mitad comienza con una gran composicin a seis voces, con texto de Marino (Altri canti dAmor, tenero arriero en la primera parte-; Altri canti di Marte e di sua schierai en la segunda parte-). Esto est seguido por composiciones cuyo texto es de Tetrarca (Or chel cielo e la terra el vento tace; Vago angelletto che cantando vai). Cada mitad continua con duetos para tenores y otros trabajos en lo que se incluyen piezas teatrales seguidas por un ballo con texto de Rinuccini. El Lamento de la Ninfa es una composicin de gnero representativo, una canzonetta con diez estrofas y texto de Rinuccini (aunque este texto ya haba sido tomado en composiciones anteriores, con una forma estrfica simple, pero este autor elimina esta forma estrfica virtualmente). Compuso sus tres primeras estrofas omitiendo es estribillo, y en un estilo casi declamatorio, como una introduccin; la ltima estrofa tiene una composicin similar y concluye la pieza. Entre estas secciones, que estn realizadas en una tercera persona que narra, las seis estrofas restantes estn compuestas como una chacona: la voz de la soprano tona la parte de la ninfa como una declamacin, contra un tro de voces masculinas. En este trabajo, tpico del manierismo esttico, en el que se sacrifica la unidad coherente de la estructura completa (la modalidad en sentido antiguo, o la tonalidad en sentido moderno) por la descripcin, momento a momento, de los cambios de estado emocional. Personalmente, opino que el Lamento de la Ninfa es una de las obras cumbres de este autor, no slo por la belleza de este madrigal en s, sino por la capacidad que ste tiene de transmitir el sentimiento de angustia y soledad que experimenta la ninfa. Es una obra cargada de lirismo que por su gran capacidad para transmitir sentimientos pienso que tiene unos tintes casi romnticos, ya que a travs de su audicin se adentra el oyente no slo en mundo mitolgico repleto de

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Claudio Monteverdi, el genio italiano Ana Esperanza Moreno Ramos ninfas y dioses, sino tambin en la mente de una enamorada que llora la prdida de su amado, e intenta mostrar al mundo su pesar. En 1641 fue publicado Selva morale e spirituales, y tambin su Messa et salmi (1650); entre otras cosas, en ellos se contienes bastante msica litrgica, as como otros tipos de msica sagrada, y con slo una pequea seleccin de todos los trabajos escritos durante el servicio de Monteverdi en Venecia. En estos trabajos es abandonada la divisin del coro que haca en los primeros aos, para abarcar un amplio espectro de estilos. En los volmenes se incluyen dos composiciones para la misa con acompaamiento de rgano. Adems de todo esto, hay numerosos salmos, cnticos, himnos y composiciones del final de la Antfona mariana Salve Regina. En la temporada 1642-1643 aparece la ltima pera de Monteverdi, La Coronacin de Poppea, considerada como su obra maestra. Esta es una composicin con un libreto inusual, de Busenello: en el desenlace no slo se defiende la razn y la moralidad en el triunfo del amor, sino que este triunfo, en s mismo, es una ilusin. Busenello fue un miembro importante de la Academia degli Incogniti, un grupo con puntos de vista heterodoxos y escpticos, que estaban dispuestos a rechazar las opiniones de las Autoridades. Sin embargo, aparecen serias duda sobre la responsabilidad de Claudio Monteverdi en este trabajo, debido a la supervivencia de otras versiones. Comentario personal: La Coronacin de Poppea. Acto I, escena 3. En esta parte del primer acto se desarrolla una escena de amor entre Nern y Poppea, en este caso, Nern interpretado por una mujer. Creo destacable resaltar las similitudes en lo que el desarrollo no slo instrumental sino tambin vocal he hallado con su anterior pera LOrfeo: las intervenciones instrumentales, tanto en la forma de combinar los instrumentos como en los tipos de cadencias y timbres, me han recordado mucho a los intermedios

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Claudio Monteverdi, el genio italiano Ana Esperanza Moreno Ramos musicales de LOrfeo, aunque es de destacar que la rtmica usada en algunos de estos pasajes, como en el ritornello instrumental, es vivaz, llenando de un ritmo alegre toda la composicin. Debemos destacar a su vez los diferentes niveles de recitativo por los que se pasa en esta escena, pudiendo enmarcar esto en la bsqueda de una nueva forma de recitativo que se haba desarrollado desde poca de Peri y Caccini, siendo esta escena muy ilustrativa a cerca de las diferencias entre cada uno de ellos (todo ello enmarcado en su bsqueda de una mezcla fluida entre el recitativo parecido al lenguaje formal hablado y una monoda ms lrica). Otro aspecto destacable es el virtuosismo vocal que aparece en esta obra, tanto en Poppea como en Nern, con el canto de escalas tanto ascendentes como descendentes de semicorcheas sobre una misma nota. En esta obra, Monteverdi trat de forma muy libre la estructura formal del libreto, para as conseguir una mayor expresividad, de forma que consigue expresar el carcter y las pasiones humanas a travs de la msica. Esta fue la obra con la que culmin su carrera y personalmente opino que con ella tambin culmin su estilo, ya que en ella se aprecian todas las innovaciones que fue aportando a sus obras anteriores, que al unirse todas, dan origen a una obra sin precedentes en estos inicios del Barroco.

Otra caracterstica de estas peras tardas son que an perdura la influencia de Marino: es frecuente el uso de las formas de canzonetta, y tcnicas para el dilogo dramtico, incluso en los personajes trgicos. Adems, las estructuras de canzonetta pueden aparecer en versos recitativos, conservando Monteverdi la libertad en el uso de ello. Finalmente, otra publicacin importante, pstuma, fue el noveno libro de madrigales (1651), en el que se contiene un importante nmero de piezas que haban aparecido en otras publicaciones (como en el libro octavo por ejemplo), y de otras colecciones, junto con numerosos trabajos no publicados, sobre todo tros instrumentales de la etapa de Mantua.

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Claudio Monteverdi, el genio italiano Ana Esperanza Moreno Ramos Conclusin. Como conclusin a este trabajo puedo decir que la obra de Monteverdi se presenta al estudio bastante variopinta y diversa, abarcando los estilos ms destacados que en la poca se conocan. Pese a las discrepancias que puedan aparecer en torno a sus conceptos estticos y el lenguaje armnico empleado en sus composiciones, opino que son aspectos que pasan a un segundo plano y que pierden toda relevancia en comparacin con la calidad y atemporalidad de su obra, ya que aunque hayan pasado ms de 400 aos desde la composicin de sus partituras, la belleza de stas hace que en la actualidad se sigan representando y grabando, al igual que se hace con obras de compositores posteriores. Personalmente, la elaboracin de este trabajo me ha ayudado a comprender mejor la obra de Monteverdi, viendo que sus composiciones son la culminacin del estilo de la poca renacentista, y los inicios de lo que luego se convertira en el Barroco, pero no debemos olvidar que el lirismo que impregna a muchas de sus obras hace que en la actualidad sea muy agradable la audicin de sta. Aunque ya conoca algunas de las obras ms importantes de este autor, las que he estudiado con este trabajo me dejan sin palabras.

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Claudio Monteverdi, el genio italiano Ana Esperanza Moreno Ramos Bibliografa: BIANCONI, Lorenzo: El Siglo XVII. Coleccin Turner Msica vol V. (Trad. Storia della musica. Turn: E.D.T., 1979). GALLICO, Claudio: La poca del Humanismo y del Renacimiento . Coleccin Turner Msica (Trad. Storia della musica. Turn: E.D.T., 1979). FABBRI, Paolo. Monteverdi. Madrid: Turner, 1989. FUBINI, Enrico: La esttica de la msica desde la Antigedad hasta el siglo XX . Madrid: Alianza Msica, 2005. GROUT, Donald J. y PALISCA V . Historia de la msica occidental I. Madrid: Alianza, 2006. HANNONCOURT, Nikolaus: El dilogo musical: reflexiones musicales sobre Monteverdi, Bach y Mozart. Barcelona: Paids, 2003. VV.AA. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 38 vols., ed. Stanley Sadie (Londres: Macmillan, 1995).

Para las audiciones: - Northon Anthology of Western Music, cd 4. Editada por Claude Palisca.

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