Nombre: Edson Barcenas Soria

Grado: 4°
Grupo: “F”
• El arte en la Edad Media
conocida como Medioevo, es una época caracterizada por el control que
ejercía la Iglesia Católica en diversos aspectos de la vida. Abarca desde el
s. V hasta el s. XV d.C. Por medio de las manifestaciones estéticas se
pretende adoctrinar a la población para conseguir su acercamiento a Dios.
Período colmado de elementos característicos de su arte: cruces
esculpidas, manuscritos, pintura y joyería. Por tratarse de un prolongado
periodo de tiempo y de considerable extensión espacial da apertura a una
gran diversidad de estilos, géneros y elementos heterogéneos que es
difícil condensar. Se desarrolla la temática de carácter religioso en pintura
y arquitectura; en esta rama artística surgen cuatro estilos nuevos:
bizantino y prerrománico (Alta Edad Media), románico y gótico (Baja Edad
Media).
Alta Edad Media: arte bizantino y prerrománico
surge el arte paleocristiano (s. III a s. V) e inicia el arte bizantino que se
caracterizó por el uso de mosaicos. Se le considera uno de los estilos más
refinados de la Edad Media y además de los mosaicos, su mayor expresión
se encuentra en los frescos monumentales dentro de las iglesias
abovedadas que más tarde se convirtieron en mezquitas musulmanas.
El Arte prerrománico abarca del s. v hasta el s. x, en el occidente de
Europa tiene influencias clásicas (griegas y romanas) y germánicas, y es
base para lo que se conoce como arte románico

Baja Edad Media: arte románico y gótico

El arte románico es un estilo que predominó en Europa entre el s. XI y
parte del s. XIII. Este estilo toma bases del arte cristiano y surge poco a
poco, casi simultáneamente en
Italia, Francia, Alemania y España, con sus propias
características, pero con elementos que los
unifican. El nombre románico se debe a la
coincidencia histórica de la aparición de las
lenguas romances o románicas (español,
francés, italiano, etc.) y también porque existe cierta alusión a la
arquitectura romana. La expresión más importante del arte románico es la
arquitectura cuyos elementos son: el arco de medio punto, la cubierta de
bóveda, los ápsides semicirculares, los capiteles y frizzos decorados y la
arquitectura monumental.

La escultura románica complementa a la arquitectura. Se dedica

especialmente a la representación de escenas bíblicas por medio de
relieves con fines didácticos, se caracteriza por la rigidez de sus formas y la
expresión inadecuada donde se olvidan los cánones escultóricos de la
forma humana. También, es repetitiva y monótona, de manera que existe
tosquedad generando flora estilizada y fauna monstruosa, así como
pliegues estrechos en las vestimentas.

Arte gótico
Se trata de un estilo que se desarrolló en Europa Occidental al final de la
Edad Media, desde mediados del Siglo XII y hasta el surgimiento del
Renacimiento. Surge al norte de Francia y se abre paso por todo
occidente, de acuerdo con las regiones se
desarrolla con diferencias profundas;
encontramos el más puro en Francia, en Italia
uno más horizontal y centrado a lo clásico y
otros más peculiares en Flandes, Alemania,
Inglaterra, Castilla y Aragón.
Se trata de un estilo que se desarrolló en
Europa Occidental al final de la Edad Media,
desde mediados del Siglo XII y hasta el
surgimiento del Renacimiento. Surge al norte
de Francia y se abre paso por todo occidente, de acuerdo con las regiones
se desarrolla con diferencias profundas; encontramos el más puro en
Francia, en Italia uno más horizontal y centrado a lo clásico y otros más
peculiares en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón
• El arte en el Renacimiento
El Renacimiento surge de manera paulatina, no es un corte radical con lo
medieval. Más bien, parte de él; hay muchos elementos económicos y
sociales que contribuyeron a la transformación del mundo y dieron paso al
Renacimiento, entre ellos podemos señalar el surgimiento de la burguesía
y el capitalismo, los movimientos demográficos, la lenta aceptación de la
Ciencia como brújula para el progreso, y con esto, el empoderamiento de
la Tecnología.
El Renacimiento puede ser ubicado desde el s. XV y hasta inicios del s. XVII.
Su principal rasgo es el rescate de las formas clásicas griegas y romanas y
el interés por el individuo y el humanismo
• Renacimiento en el teatro, música y danza
El teatro en el Renacimiento
Durante este periodo el teatro tuvo desarrollo en diferentes regiones de
Europa ya que era un arte para todos los
estratos sociales: había representaciones
para las aristocracias, así como para la gente
del pueblo. Se vio inmensamente favorecido
por el cambio de pensamiento, fuera de la
limitación religiosa, empezaron a
componerse obras dramáticas enfocadas
desde el hombre para el hombre, más
centradas en los personajes y sus
costumbres que en la moralidad.

Comedia del arte

surgió una representación escénica más popular, la commedia dell’arte
(Comedia del arte), un teatro popular y vibrante basado en la
improvisación. Era un tipo de teatro cómico en el que no se escribía todo
el texto, sino que contaba con sucesos predefinidos y unos personajes
fijos con frases características ya asignadas, lo que facilitaba la
espontaneidad. Las tramas más habituales y demandadas eran las de
enredos amorosos, en las que intervenían personajes arquetípicos y con
máscaras muy exageradas
Música y Renacimiento
Se incrementó la cultura musical, se desarrolló la música profana e
instrumental, también influidos por el espíritu humanista, y adaptado de
acuerdo con cada territorio.
El Renacimiento y el Ballet cortesano
En algunas ciudades italianas, las cortes principescas celebraban fiestas
con danzas y frecuentaban ceremonias coreográficas. Profesionales como
Doménico da Piacenza y Cesari Negri, establecen la danza como vehículo
de emociones y tradiciones. Desde el s. XVI se representaban mitos
griegos a través de espectáculos elaborados por danzas y cantos. En 1581,
Balthazar de Beaujoyeulx dirigió el primer ballet de corte, una danza
idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos
hablados, montaje y vestuario elaborados y una estilizada danza de grupo.

• El Barroco
se caracteriza por su sentido del movimiento en contraposición de la
energía y la tensión. Hace uso de contrastes de luz y sombra. Existe
espiritualidad profunda e intensa que se hace presente en escenas de
éxtasis, martirios y milagros.
Los dos principales artistas que encabezaron los primeros años barrocos
fueron Annibale Carracci y Caravaggio, éste último influido por Miguel
Ángel, en sus cuadros observamos a personajes reales en actividades
cotidianas, pero también los hay de temas religiosos y mitológicos.
La escultura barroca refiere el gusto por las
líneas curvas, el dramatismo y la torsión de las
figuras son características esenciales. El
principal exponente fue Gian Lorenzo Bernini,
autor de El Rapto de Procerpina (1622) y Apolo
y Dafne (1624), obras que demuestran el
detalle característico del barroco, con efectos
realistas y en gran tensión dramática, así como
la ilusión óptica del jaspeado.

La ópera barroca
Recordemos que el estilo barroco se caracteriza por lo excesivo o muy
adornado. Dos acontecimientos importantes del período barroco son la
creación de la primera ópera, Orfeo, de Monteverdi (1607) y la muerte de
Johann Sebastian Bach (1750), que será el genio indiscutible de esta
época. El pensamiento que reinó (razón-sentimiento) se hace muy
presente en el medio musical, se buscó una codificación de todos los
parámetros musicales (ritmo, tonalidad…) como forma de ordenar y
racionalizar la música. La ópera se vuelve el nuevo género que ayuda a la
expresión de sentimientos
La danza clásica
El momento de esplendor de la danza se dio bajo el reinado del Luis XIV,
apodado el Rey Sol, quien gustaba del ballet y era un excelente bailarín,
conocía la técnica y realizaba espectáculos. Sus danzas también gozaron
del apoyo de dos virtuosos, el dramaturgo Molière y el músico Jean
Baptiste Lully, quienes para hacer lucir al rey dotaron al ballet de comedia,
creando así, la comedia-ballet.