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CÓDIGO DE
LA PRUEBA: LEC CÓDIGO
DEL GRUPO:
1. TEXTO: Aunque el término genio se utilizó muchas veces de forma gratuita y discutible- lo que resulta
muy evidente en el mundo de las manifestaciones artísticas_, es totalmente merecido en el caso de
Vincent Van Gogh. Poseedor de una fuerza espiritual tan extraordinaria como ingobernable, el pintor
holandés encontró _ quizás como un ejercicio de supervivencia- el modo de llevar al lienzo las pasiones
y los sentimientos que brotaban de su mente enferma y de su alma atormentada para, a través de un
nuevo código de colores, líneas y composiciones, mostrar cómo un artista ve, entiende y siente el
mundo que lo rodea.
Van Gogh, con pinceladas tan metódicas como cargadas de una energía demoledora, con colores surgi-
dos del corazón y no de la simple contemplación, y con una increíble capacidad para transformar la
naturaleza observada en sensaciones que llegan al alma, creó un lenguaje artístico personal e inimitable,
que, si bien fue ignorado y hasta ahora despreciado por la mayor parte de suscontemporáneos, tendría
una influencia decisiva en el desarrollo de las principales corrientes artísticas del siglo XX. Por esto, en
muchos tratados de la historia del arte, se habla de Van Gogh como el primer gran genio de la pintura
contemporánea.
En este sentido, como suele ocurrir en la vida de aquellos que han puesto su talento al servicio de la
innovación, pero han tenido una vida breve e intensa, el pleno reconocimiento del genio artístico de
Van Gogh no llegó hasta después su muerte. Sorprende saber, por ejemplo, que pese a su frenética y
casi obsesiva capacidad creativa –pintó más de 800 cuadros en poco más de una década-, el artista
vendió una sola obra, Viñedo rojo, y lo hizo por una cantidad insignificante- unos 400 francos de la
época-. Nada que ver con los más de 82 millones de dólares que llegaron a pagarse en 1990 por el
retrato El doctor Paul Gachet, todo un récord en su momento.
También resulta curioso observar que a diferencia de la mayor parte de los genios que lo precedieron,
Van Gogh no creció en una familia de artistas ni fue un niño prodigio, todo lo contrario, descubrió tarde
su talento. La capacidad creativa del genial pintor, que fue principalmente autodidacta y muy renuente
aceptar las normas de sus maestros, surgió como respuesta a sus continuas frustraciones y se desarrolló
al mismo tiempo que fracasaban todos sus proyectos personales. En realidad, pese a que el arte sirvió
a veces como válvula de escape de sus conflictos emocionales, no logró alejarlo completamente de sus
depresiones y ataques de locura. Víctima de este desequilibrio vital, Van Gogh terminó quitándose la
vida a la temprana edad de 37 años.
Tomado de:
https://docuri.com/download/solucionario-pre-san-marcos-2010-ii-semana-3_59c1d45cf581710b2865a9a0_pdf
PREGUNTA: A partir del enunciado “el arte fue una válvula de escape”, se infiere que, para Van
Gogh,
2 Evaluación Sumativa
2. TEXTO: Uno de los escenarios donde empezó a codearse el vallenato con la música que escuchaba y
bailaba la burguesía –valses, mazurcas, canciones napolitanas– fue el de las colitas. Era este el nombre
que recibían las ‘colas’ o finales de fiesta de la clase adinerada: bodas, bautizos, cumpleaños, festejos
religiosos… Durante el sarao, mientras los señores se divertían con la música europea que interpretaba
una precaria orquesta provinciana, Despachada la orquesta, los de atrás eran invitados a pasar adelante,
y patrones y vaqueros se sentaban a tomar y cantar juntos. Se ha discutido acerca del papel que cum-
plieron las colitas en esta historia. Algunos dicen que estos remates de fiesta fueron el pabellón de
maternidad del vallenato, pues combinaron ritmos europeos y nativos: entre ambos dieron a luz los
aires vallenatos. “Las colitas son el ancestro directo del vallenato moderno”, afirma López Michelsen.
Pero parece más acertado pensar que las colitas no ayudaron a formar el género, sino a divulgarlo. Para
empezar, esta clase de fiestas improvisadas no se conocieron en toda la región, sino tan sólo en la zona
del Valle de Upar. En El Paso no hubo colitas. En muchos lugares del río tampoco. Y, por otra parte, los
historiadores indican que las colitas surgieron a comienzos del siglo XX, cuando ya el vallenato había
empezado a coger ritmo con el trío del instrumental clásico. En cambio, las piquerias y retos sí consti-
tuyeron desde el principio uno de los más efectivos moldes de creación, propagación y desarrollo del
vallenato. La leyenda de Francisco el Hombre habla de su desafío con el diablo, a quien únicamente
logra derrotar cuando le canta el Credo al revés. Los grandes acordeoneros viajaban durante días para
acudir a piquerias, concertadas de antemano o a través de recados, como lo atestigua ‘La gota fría’:
“Acordate Moralitos de aquel día / que estuviste en Urumita/y no quisiste hacer parada”.
Tomado de: Samper, D. y Tafur M. (1997). 100 años de vallenato. Bogotá: MTM Ediciones
A. Es el más aceptado.
B. Se discute.
C. Carece de importancia.
D. Es inaceptable.
PREGUNTA: Según las afirmaciones del texto, es posible inferir que el propósito principal del
proyecto es el de:
4. TEXTO: Aunque el término genio se utilizó muchas veces de forma gratuita y discutible- lo que resulta
muy evidente en el mundo de las manifestaciones artísticas_, es totalmente merecido en el caso de
Vincent Van Gogh. Poseedor de una fuerza espiritual tan extraordinaria como ingobernable, el pintor
holandés encontró _ quizás como un ejercicio de supervivencia- el modo de llevar al lienzo las pasiones
y los sentimientos que brotaban de su mente enferma y de su alma atormentada para, a través de un
nuevo código de colores, líneas y composiciones, mostrar cómo un artista ve, entiende y siente el
mundo que lo rodea.
Van Gogh, con pinceladas tan metódicas como cargadas de una energía demoledora, con colores surgi-
dos del corazón y no de la simple contemplación, y con una increíble capacidad para transformar la
naturaleza observada en sensaciones que llegan al alma, creó un lenguaje artístico personal e inimitable,
que, si bien fue ignorado y hasta ahora despreciado por la mayor parte de sus contemporáneos, tendría
una influencia decisiva en el desarrollo de las principales corrientes artísticas del siglo XX. Por esto, en
muchos tratados de la historia del arte, se habla de Van Gogh como el primer gran genio de la pintura
contemporánea.
En este sentido, como suele ocurrir en la vida de aquellos que han puesto su talento al servicio de la
innovación, pero han tenido una vida breve e intensa, el pleno reconocimiento del genio artístico de
Van Gogh no llegó hasta después su muerte. Sorprende saber, por ejemplo, que pese a su frenética y
casi obsesiva capacidad creativa –pintó más de 800 cuadros en poco más de una década-, el artista
4 Evaluación Sumativa
vendió una sola obra, Viñedo rojo, y lo hizo por una cantidad insignificante- unos 400 francos de la
época-. Nada que ver con los más de 82 millones de dólares que llegaron a pagarse en 1990 por el
retrato El doctor Paul Gachet, todo un récord en su momento.
También resulta curioso observar que a diferencia de la mayor parte de los genios que lo precedieron,
Van Gogh no creció en una familia de artistas ni fue un niño prodigio, todo lo contrario, descubrió tarde
su talento. La capacidad creativa del genial pintor, que fue principalmente autodidacta y muy renuente
aceptar las normas de sus maestros, surgió como respuesta a sus continuas frustraciones y se desarrolló
al mismo tiempo que fracasaban todos sus proyectos personales. En realidad, pese a que el arte sirvió
a veces como válvula de escape de sus conflictos emocionales, no logró alejarlo completamente de sus
depresiones y ataques de locura. Víctima de este desequilibrio vital, Van Gogh terminó quitándose la
vida a la temprana edad de 37 años.
https://docgo.net/philosophy-of-money.html?utm_source=solucionario-pre-san-marcos-2010-ii-semana-3
A. estrambótico
B. irrisorio
C. asombroso
D. paradójico.
5.
A. Dar a conocer una contraposición frente a la tesis que anuncia a Colombia como el país más feliz
del mundo cuando existen altos niveles de desigualdad social entre sus habitantes
B. Dar a conocer que con lo que tenemos podemos ser felices
C. Demostrar como los colombianos podemos adaptarnos a las circunstancias y mirar el lado positivo
creando una felicidad
D. Afirmar la tesis que anuncia a Colombia como el país más feliz del mundo a pesar de los altos niveles
de desigualdad social entre sus habitantes.
PREGUNTA: La expresión “Pese a ello” permite relacionar las ideas de los últimos párrafos. El autor
emplea ese conector porque:
PREGUNTA: La expresión “... todavía no es demasiado tarde para construir una utopía que nos
permita ...”es
8.
A. Informar
B. Ironizar
C. Argumentar
D. Explicar.
PREGUNTA: El lenguage empleado por el autor cumple la función referencial porque las ideas que
expone:
A. Apuntan a atraer al receptor del cual se espera tenga una reacción frente al tema abordado.
B. Hacen énfasis en el sentir de las ideas que comunica el autor.
C. Tienen como punto central los datos y la información que presenta el autor.
D. Fomentan lo artístico y el sentimiento que profesa el autor.
8 Evaluación Sumativa
10. LOS MARGINADOS DIGITALES
Los deportes y ejercicios son beneficiosos para relajarnos y tonificar nuestro organismo, pero no
debemos excedernos, ya que es que nuestro organismo posee estructuras fundamentales, como es
el caso de nuestra columna, las cuales siempre debemos preservar. Respecto a esta última, ¿cuál es
el deporte ideal? La natación, porque la columna no sostiene peso y, por tanto, no se expone a lesio-
nes. Asimismo, si padece de problemas en la región lumbar, puede practicar la gimnasia, pero no los
ejercicios de acostarse y levantarse hacia adelante, pues afectan los discos lumbares. En caso de
dolor, acuda al médico.
Tomado de http://tiposdecomprensionlectora.blogspot.com/2015/05/compren-
sion-critica-y-extrapolacion.html
A. Una persona que practique gimnasia y no acuda al médico podría sufrir dolores lumbares.
B. Los problemas en la región lumbar pueden originarse en la práctica de la gimnasia.
C. Ciertos deportes pueden resultar ventajosos en función de la protección de una estructura
corporal.
D. La gimnasia y la natación son los deportes más recomendables para proteger nuestra colum-
na vertebral.
11. TEXTO: Aunque el término genio se utilizó muchas veces de forma gratuita y discutible- lo que resulta
muy evidente en el mundo de las manifestaciones artísticas_, es totalmente merecido en el caso de
Vincent Van Gogh. Poseedor de una fuerza espiritual tan extraordinaria como ingobernable, el pintor
holandés encontró _ quizás como un ejercicio de supervivencia- el modo de llevar al lienzo las pasiones
y los sentimientos que brotaban de su mente enferma y de su alma atormentada para, a través de un
nuevo código de colores, líneas y composiciones, mostrar cómo un artista ve, entiende y siente el
mundo que lo rodea.
Van Gogh, con pinceladas tan metódicas como cargadas de una energía demoledora, con colores surgi-
dos del corazón y no de la simple contemplación, y con una increíble capacidad para transformar la
naturaleza observada en sensaciones que llegan al alma, creó un lenguaje artístico personal e inimitable,
que, si bien fue ignorado y hasta ahora despreciado por la mayor parte de sus contemporáneos, tendría
una influencia decisiva en el desarrollo de las principales corrientes artísticas del siglo XX. Por esto, en
muchos tratados de la historia del arte, se habla de Van Gogh como el primer gran genio de la pintura
contemporánea.
En este sentido, como suele ocurrir en la vida de aquellos que han puesto su talento al servicio de la
innovación, pero han tenido una vida breve e intensa, el pleno reconocimiento del genio artístico de
Van Gogh no llegó hasta después su muerte. Sorprende saber, por ejemplo, que pese a su frenética y
casi obsesiva capacidad creativa –pintó más de 800 cuadros en poco más de una década-, el artista
vendió una sola obra, Viñedo rojo, y lo hizo por una cantidad insignificante- unos 400 francos de la
época-. Nada que ver con los más de 82 millones de dólares que llegaron a pagarse en 1990 por el
retrato El doctor Paul Gachet, todo un récord en su momento.
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También resulta curioso observar que a diferencia de la mayor parte de los genios que lo precedieron,
Van Gogh no creció en una familia de artistas ni fue un niño prodigio, todo lo contrario, descubrió tarde
su talento. La capacidad creativa del genial pintor, que fue principalmente autodidacta y muy renuente
aceptar las normas de sus maestros, surgió como respuesta a sus continuas frustraciones y se desarrolló
al mismo tiempo que fracasaban todos sus proyectos personales. En realidad, pese a que el arte sirvió
a veces como válvula de escape de sus conflictos emocionales, no logró alejarlo completamente de sus
depresiones y ataques de locura. Víctima de este desequilibrio vital, Van Gogh terminó quitándose la
vida a la temprana edad de 37 años.
PREGUNTA: Según el contenido global del texto es posible afirmar que el tema principal es:
10 Evaluación Sumativa
incrementar la cobertura de Internet, sumado a la lucha por erradicar el analfabetismo y por mejorar los
niveles de escolaridad, han hecho que muchos de nuestros compatriotas estén más y mejor informados.
Pese a ello, disparidades entre regiones nos permiten afirmar que se está creando una odiosa brecha digital
entre algunas ciudades privilegiadas y el resto del país.
En Colombia necesitamos que los dirigentes entiendan que el uso y la apropiación de las TIC son hoy factor
de desarrollo o de nuevas desigualdades, que están comenzando a crear una nueva clase de marginados, los
marginados digitales. ¿Cuántos de esos conoce usted ya?
Tomado de Nicola Stornelli Jr. Asesor de la Vicerrectoría de Investigación de la Universidad Popular del Cesar.
Especial para El Tiempo
PREGUNTA: En el texto, Stornelli se vale de información que emite la Unesco para darle soporte a su
argumentación, porque ello
A. Reiterar su postura
B. Realizar una afirmación
C. Presentar una deducción
D. Refutar una afirmación.
15. TEXTO: Uno de los escenarios donde empezó a codearse el vallenato con la música que escuchaba y
bailaba la burguesía –valses, mazurcas, canciones napolitanas– fue el de las colitas. Era este el nombre
que recibían las ‘colas’ o finales de fiesta de la clase adinerada: bodas, bautizos, cumpleaños, festejos
religiosos… Durante el sarao, mientras los señores se divertían con la música europea que interpretaba
una precaria orquesta provinciana, los trabajadores pasaban la fiesta en la cocina y los galpones a punta
de acordeón, guacharaca y caja. Despachada la orquesta, los de atrás eran invitados a pasar adelante, y
patrones y vaqueros se sentaban a tomar y cantar juntos. Se ha discutido acerca del papel que cumplie-
ron las colitas en esta historia. Algunos dicen que estos remates de fiesta fueron el pabellón de mater-
nidad del vallenato, pues combinaron ritmos europeos y nativos: entre ambos dieron a luz los aires
vallenatos. “Las colitas son el ancestro directo del vallenato moderno”, afirma López Michelsen. Pero
parece más acertado pensar que las colitas no ayudaron a formar el género, sino a divulgarlo. Para
12 Evaluación Sumativa
empezar, esta clase de fiestas improvisadas no se conocieron en toda la región, sino tan sólo en la zona
del Valle de Upar. En El Paso no hubo colitas. En muchos lugares del río tampoco. Y, por otra parte, los
historiadores indican que las colitas surgieron a comienzos del siglo XX, cuando ya el vallenato había
empezado a coger ritmo con el trío del instrumental clásico. En cambio, las piquerias y retos sí consti-
tuyeron desde el principio uno de los más efectivos moldes de creación, propagación y desarrollo del
vallenato. La leyenda de Francisco el Hombre habla de su desafío con el diablo, a quien únicamente
logra derrotar cuando le canta el Credo al revés. Los grandes acordeoneros viajaban durante días para
acudir a piquerias, concertadas de antemano o a través de recados, como lo atestigua ‘La gota fría’:
“Acordate Moralitos de aquel día / que estuviste en Urumita/y no quisiste hacer parada”.
Tomado de: Samper, D. y Tafur M. (1997). 100 años de vallenato. Bogotá: MTM Ediciones
16. TEXTO: Aunque el término genio se utilizó muchas veces de forma gratuita y discutible- lo que resulta
muy evidente en el mundo de las manifestaciones artísticas_, es totalmente merecido en el caso de
Vincent Van Gogh. Poseedor de una fuerza espiritual tan extraordinaria como ingobernable, el pintor
holandés encontró _ quizás como un ejercicio de supervivencia- el modo de llevar al lienzo las pasiones
y los sentimientos que brotaban de su mente enferma y de su alma atormentada para, a través de un
nuevo código de colores, líneas y composiciones, mostrar cómo un artista ve, entiende y siente el
mundo que lo rodea.
Van Gogh, con pinceladas tan metódicas como cargadas de una energía demoledora, con colores surgi-
dos del corazón y no de la simple contemplación, y con una increíble capacidad para transformar la
naturaleza observada en sensaciones que llegan al alma, creó un lenguaje artístico personal e inimitable,
que, si bien fue ignorado y hasta ahora despreciado por la mayor parte de sus contemporáneos, tendría
una influencia decisiva en el desarrollo de las principales corrientes artísticas del siglo XX. Por esto, en
muchos tratados de la historia del arte, se habla de Van Gogh como el primer gran genio de la pintura
contemporánea.
En este sentido, como suele ocurrir en la vida de aquellos que han puesto su talento al servicio de la
innovación, pero han tenido una vida breve e intensa, el pleno reconocimiento del genio artístico de
Van Gogh no llegó hasta después su muerte. Sorprende saber, por ejemplo, que pese a su frenética y
casi obsesiva capacidad creativa –pintó más de 800 cuadros en poco más de una década-, el artista
vendió una sola obra, Viñedo rojo, y lo hizo por una cantidad insignificante- unos 400 francos de la
época-. Nada que ver con los más de 82 millones de dólares que llegaron a pagarse en 1990 por el
retrato El doctor Paul Gachet, todo un récord en su momento.
PREGUNTA: El drama personal de Vincent Van Gogh nos permite entablar un engarce entre
A. Genio y locura
B. Amor y odio
C. Emoción y frialdad
D. Arte y riqueza.
17. TEXTO: "Hace sesenta años, William Faulkner se negaba a aceptar la posibilidad del fin del hombre: sólo
se lo planteaba como una simple probabilidad científica. Ante aquella realidad sobrecogedora, en un
momento en que los lazos entre las naciones son cada vez más estrechos y una nueva época está a punto
de nacer, todavía no es demasiado tarde para construir una utopía que nos permita compartir una tierra
donde nadie pueda decidir por los otros, donde los pueblos que han quedado marginados tengan una
nueva oportunidad. Un mundo en el que sea posible verdaderamente la solidaridad."
Tomado de: Samper, D. y Tafur M. (1997). 100 años de vallenato. Bogotá: MTM Ediciones
PREGUNTA: Según el contenido del texto, podemos afirmar que su intención comunicativa es
18. TEXTO: Nadie es justo por voluntad sino porque no tiene el poder de cometer injusticias. Esto lo percibi-
remos mejor si nos imaginamos las cosas del siguiente modo: demos tanto al justo como al injusto el poder
de hacer lo que cada uno de ellos quiere, y a continuación sigámoslos para observar hasta dónde lo lleva a
cada uno el deseo. Entonces sorprenderemos al justo tomando el mismo camino que el injusto, siguiendo
sus propios intereses, lo que toda criatura persigue por naturaleza como un bien, pero que la fuerza de la
ley obliga a seguir el camino del respeto por la igualdad.
14 Evaluación Sumativa
El poder del que hablo sería efectivo al máximo si aquellos hombres adquirieran una fuerza tal como la que
se dice que cierta vez tuvo Giges, el antepasado del lidio. Giges era un pastor que servía al entonces rey
de Lidia. Un día sobrevino una gran tormenta y un terremoto que rasgó la tierra y produjo un abismo en
el lugar en que Giges llevaba el ganado a pastorear. Asombrado al ver esto, descendió al abismo y halló,
entre otras maravillas que narran los mitos, un caballo de bronce, hueco y con ventanillas, a través de las
cuales divisó adentro un cadáver de tamaño más grande que el de un hombre, según parecía, y que no
tenía nada excepto un anillo de oro en la mano. Giges le quitó el anillo y salió del abismo. Ahora bien, los
pastores hacían su reunión habitual para dar al rey el informe mensual concerniente a la hacienda, cuando
llegó Giges llevando el anillo. Tras sentarse entre los demás, casualmente volvió el engaste del anillo hacia
el interior de su mano. Al suceder esto se tornó invisible para los que estaban sentados allí, quienes se
pusieron a hablar de él como si se hubiera ido. Giges se asombró, y luego, examinando el anillo, dio vuelta
al engaste hacia afuera y tornó a hacerse visible. Al advertirlo, experimentó con el anillo para ver si tenía
tal propiedad, y comprobó que así era: cuando giraba el engaste hacia adentro, su dueño se hacía invisible,
y cuando lo giraba hacia afuera, se hacía visible. En cuanto se hubo cerciorado de ello, maquinó el modo
de formar parte de los que fueron a la residencia del rey como informantes y, una vez allí, sedujo a la reina
y con ayuda de ella mató al rey y se apoderó del reino.
Por consiguiente, si hubiese dos anillos como el de Giges y se diera uno a un hombre justo y otro a uno
injusto, ninguno perseveraría en la justicia ni soportaría abstenerse de bienes ajenos, cuando podría tanto
apoderarse impunemente de lo que quisiera del mercado, como, al entrar en las casas, acostarse con la
mujer que prefiriera, y tanto matar a unos como librar de las cadenas a otros, según su voluntad, y hacer
todo como si fuera igual a un dios entre los hombres. En esto, el hombre justo no haría nada diferente del
injusto, sino que ambos marcharían por el mismo camino. E incluso se diría que esto es una importante
prueba de que nadie es justo si no es forzado a serlo, por no considerarse a la justicia como un bien indivi-
dual, ya que allí donde cada uno se cree capaz de cometer injusticias, las comete. En efecto, todo hombre
piensa que la injusticia le brinda más ventajas individuales que la justicia, y está en lo cierto, si habla de
acuerdo con esta teoría.
Tomado de: Platón, D. (1986). República, II. Traducción y notas de C. Eggers Lan, Madrid, Gredos.
PREGUNTA: La expresión: “demos tanto al justo como al injusto el poder de hacer lo que cada uno
de ellos quiere, y a continuación sigámoslos para observar hasta dónde lo lleva a cada uno el deseo.”
se logra corroborar directamente cuando el autor anuncia que:
PREGUNTA: A partir de lo planteado en el texto, es posible deducir que un cuadro como Viñedo
rojo:
16 Evaluación Sumativa
20. TEXTO: Aunque el término genio se utilizó muchas veces de forma gratuita y discutible- lo que resulta
muy evidente en el mundo de las manifestaciones artísticas_, es totalmente merecido en el caso de
Vincent Van Gogh. Poseedor de una fuerza espiritual tan extraordinaria como ingobernable, el pintor
holandés encontró _ quizás como un ejercicio de supervivencia- el modo de llevar al lienzo las pasiones
y los sentimientos que brotaban de su mente enferma y de su alma atormentada para, a través de un
nuevo código de colores, líneas y composiciones, mostrar cómo un artista ve, entiende y siente el
mundo que lo rodea.
Van Gogh, con pinceladas tan metódicas como cargadas de una energía demoledora, con colores surgi-
dos del corazón y no de la simple contemplación, y con una increíble capacidad para transformar la
naturaleza observada en sensaciones que llegan al alma, creó un lenguaje artístico personal e inimitable,
que, si bien fue ignorado y hasta ahora despreciado por la mayor parte de sus contemporáneos, tendría
una influencia decisiva en el desarrollo de las principales corrientes artísticas del siglo XX. Por esto, en
muchos tratados de la historia del arte, se habla de Van Gogh como el primer gran genio de la pintura
contemporánea.
En este sentido, como suele ocurrir en la vida de aquellos que han puesto su talento al servicio de la
innovación, pero han tenido una vida breve e intensa, el pleno reconocimiento del genio artístico de
Van Gogh no llegó hasta después su muerte. Sorprende saber, por ejemplo, que pese a su frenética y
casi obsesiva capacidad creativa –pintó más de 800 cuadros en poco más de una década-, el artista
vendió una sola obra, Viñedo rojo, y lo hizo por una cantidad insignificante- unos 400 francos de la
época-. Nada que ver con los más de 82 millones de dólares que llegaron a pagarse en 1990 por el
retrato El doctor Paul Gachet, todo un récord en su momento.
También resulta curioso observar que a diferencia de la mayor parte de los genios que lo precedieron,
Van Gogh no creció en una familia de artistas ni fue un niño prodigio, todo lo contrario, descubrió tarde
su talento. La capacidad creativa del genial pintor, que fue principalmente autodidacta y muy renuente
aceptar las normas de sus maestros, surgió como respuesta a sus continuas frustraciones y se desarrolló
al mismo tiempo que fracasaban todos sus proyectos personales. En realidad, pese a que el arte sirvió
a veces como válvula de escape de sus conflictos emocionales, no logró alejarlo completamente de sus
depresiones y ataques de locura. Víctima de este desequilibrio vital, Van Gogh terminó quitándose la
vida a la temprana edad de 37 años.
Tomado de: https://docgo.net/philosophy-of-money.html?utm_source=solucionario-pre-san-marcos-2010-ii-semana-3
A. Cualidades de un genio
B. Características del uso del término genio
C. Cualidades de Van Gogh
D. Características de la obra de Van Gogh.
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