6TO ECONOMÍA

EL ARTE DE LA MODA

Profesora: Analía Carlomagno

Alumnas:

● Arrigo, Lourdes
● Crego, Lara
● del Rio, Josefina
● del Rio, Julieta
● Raimondi, Lucia
 INTRODUCCIÓN
El arte puede tener distintos propósitos, como entretener, inspirar, provocar reflexión,
desafiar ideas preconcebidas, explorar la belleza o representar la realidad de una
manera única. El arte también puede ser una herramienta para la protesta, la resistencia
y la denuncia social.

En última instancia, el arte es una forma de expresión humana que tiene el poder de
mover a las personas, inspirar la creatividad y la imaginación, y conectarnos con los
demás y con el mundo que nos rodea.

El arte de la moda se refiere a la creación de prendas y accesorios de moda como una

forma de expresión artística y creativa. En este sentido, la moda es vista como una
forma de arte, donde los diseñadores pueden crear piezas únicas y originales que van
más allá de lo puramente funcional.

El arte de la moda implica la combinación de elementos como la forma, el color, la

textura y la técnica para crear prendas que no solo sean estéticamente atractivas, sino
que también tengan un significado o mensaje más profundo. En la moda, el diseñador
puede utilizar diferentes materiales y técnicas para crear prendas únicas y originales
que se convierten en piezas de arte que pueden ser llevadas por personas.

Además, el arte de la moda también implica la exploración de nuevas ideas y conceptos,

así como la experimentación con diferentes materiales y técnicas. Los diseñadores de
moda pueden crear piezas que desafíen las expectativas y rompan con los estereotipos
de género o las normas culturales, generando una reflexión y una transformación social
a través de la moda.

El arte de la moda es una forma de expresión creativa y artística que busca ir más allá
de lo puramente funcional y crear prendas y accesorios únicos y significativos.

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LA HISTORIA DEL ARTE
La moda ha evolucionado a lo largo de la historia y ha sido
influenciada por diferentes factores culturales, sociales,
económicos y políticos. A continuación, se describen algunos de
los hitos importantes en la evolución de la moda:

● Edad Antigua: en la antigua Grecia y Roma, la moda

estaba influenciada por la clase social, el clima y la
religión. La ropa era principalmente funcional y simple.

● Edad Media: en la Edad Media, la moda estaba

influenciada por la religión y la nobleza. Las telas eran
costosas y solo los ricos podían permitirse prendas
elaboradas. Los diseños se caracterizaban por telas pesadas, capas, bordados y
joyas.

● Renacimiento: durante el Renacimiento, la moda experimentó un cambio

significativo, con diseños más ajustados y telas ligeras. Los diseñadores
comenzaron a experimentar con colores, patrones y estilos más elaborados.

● Siglo XVIII: la moda del siglo XVIII estuvo influenciada por la corte francesa y
los diseños se caracterizaron por los volantes, los adornos exagerados y la ropa
ajustada.

● Siglo XIX: en el siglo XIX, la moda estuvo influenciada por la Revolución

Industrial y la creciente urbanización. La ropa se volvió más práctica y funcional,
y las telas se producían en masa.

● Siglo XX: La moda del siglo XX ha sido muy variada y ha sido influenciada por
diferentes movimientos culturales y sociales. Desde la moda de los años 20 con
su estilo “flapper”, pasando por la moda de los años 60 y su revolución social,
hasta la moda actual que está influenciada por la tecnología y sostenibilidad.

La moda ha evolucionado significativamente a lo largo de la historia y ha sido

influenciada por diferentes factores. Desde la ropa funcional y simple de la antigüedad
hasta la moda más innovadora y sostenible de hoy en día, la moda sigue siendo una
forma de expresión cultural y artística que refleja los valores y las tendencias de la
sociedad.

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ICONOS DE LA MODA
Existen muchos iconos de la moda que han influido en la evolución de la moda a lo largo
de la historia. A continuación, se describen algunos de los más destacados:

1. Coco Chanel: una de las diseñadoras más influyentes de la historia, Coco Chanel
revolucionó la moda femenina con su enfoque en la simplicidad y la comodidad.
Introdujo el vestido negro, el bolso acolchado y el collar de perlas, y su marca sigue
siendo una de las más importantes en la industria de la moda.

2. Christian Dior: el diseñador francés Christian Dior fue responsable de la creación

del “New Look” en 1947, que reintrodujo la feminidad y la elegancia en la moda después
de la austeridad de la Segunda Guerra Mundial. Su marca sigue siendo una de las más
importantes en la moda de alta costura.

3. Cristóbal Balenciaga: diseñador español conocido por su enfoque en la simplicidad

y la elegancia. Sus diseños innovadores rompieron con las tendencias dominantes de la
época. La marca Balenciaga sigue siendo una de las más importantes en la industria de
la moda.

4. Gianni Versace: el diseñador italiano Gianni Versace fue conocido por sus diseños
atrevidos y extravagantes que combinaban la moda con el arte y la cultura pop. Su marca
sigue siendo una de las más reconocidas y populares en la moda.

5. Guccio Gucci: fundador de la marca italiana Gucci en 1921. La marca es famosa por
sus productos de cuero de alta calidad y su icónico patrón de doble G. Actualmente, la
marca es liderada por el diseñador Alessandro Michele.

6. Miuccia Prada: diseñadora italiana y directora creativa de la marca de moda Prada

desde 1978. La marca es famosa por sus diseños minimalistas y elegantes, y por su
compromiso con la sostenibilidad y la responsabilidad social. Miuccia Prada también es
propietaria de la marca Miu Miu, que se enfoca en diseños más juveniles y accesibles.

Hablemos un poco más de algunos de ellos y sus diseños…

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CHANEL:
Gabrielle «Coco» Chanel (1883-1971) comenzó su carrera en la moda en 1910.

Anunció nuevos diseños y revolucionó la industria de la moda al «volver a lo básico»,

incorporando elegancia, clase y originalidad.

El logotipo de Chanel rápidamente se convirtió en sinónimo de elegancia, riqueza y

elitismo, así como un estándar para la moda
internacional.

El logotipo de Chanel no fue registrado como

marca hasta que las primeras tiendas de Chanel
se establecieron.

En 1920, Coco Chanel marcó la moda con su

famoso traje de dos o tres piezas. Un año más
tarde, el ruso-francés Ernest Beaux creó una fragancia para la diseñadora, la cual fue
denominada Chanel Número Cinco, dado que éste había sido el número de suerte de la
diseñadora y el agüero de su éxito, pues Coco exhibía sus colecciones el quinto día del
mes cinco.

Dada la aceptación del perfume en la alta sociedad femenina, Coco Chanel, en 1924, crea
Parfums Chanel en compañía de su nuevo amor, el Duque Pierre Wertheimer, y un año
más tarde ofrece sus diseños de joyería de fantasía que en 1932 se convertirían en
verdaderos pendientes de diamante.

En 1925, Coco Chanel crea dos clásicos de la moda que han llegado hasta nuestros días:
La chaqueta cárdigan para hombre y el famoso “pequeño vestido negro” que no puede
faltar en el armario de una mujer.

Para finalizar es importantísimo destacar que las características propias de esta marca
en sus inicios se mantiene hasta el día de hoy, como lo son el diseñar y confeccionar
artículos de lujo, Las perlas y los diamantes unidos alegremente a perfumes icónicos y
su elegancia como esencia pura de Chanel.

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BALENCIAGA:
Balenciaga es una marca de moda española fundada por Cristóbal Balenciaga en San

Sebastián en 1917. Balenciaga comenzó su carrera como sastre y modista y se hizo

conocido por sus diseños innovadores y vanguardistas que combinan una técnica

exquisita con un sentido de la moda muy avanzado. A medida que su reputación crecía,

Balenciaga abrió nuevas tiendas en Madrid y Barcelona, y más tarde en París.

En los años 50 y 60, Balenciaga se convirtió en una de las

marcas más influyentes de la moda, con diseños

revolucionarios como el vestido baby doll, la chaqueta de

cintura alta y la capa de tul. También fue conocido por su

habilidad en la confección de vestidos de noche y trajes de

alta costura, que eran muy valorados por las mujeres más

ricas y famosas del mundo.

Sin embargo, en 1968, Balenciaga cerró sus puertas después

de enfrentarse a problemas financieros. En 1986, la marca

fue relanzada por un grupo de inversores franceses, pero no fue hasta la llegada del

diseñador Nicolas Ghesquière en 1997 que la marca volvió a estar en el centro de

atención.

Ghesquière modernizó la marca y le dio un estilo más vanguardista y de vanguardia, lo

que la convirtió en una de las más codiciadas por los amantes de la moda. Desde

entonces, la marca ha seguido evolucionando y ha sido dirigida por diseñadores como

Alexander Wang, Demna Gvasalia y actualmente por el diseñador georgiano, Demna

Gvasalia. Balenciaga se ha convertido en una de las marcas más influyentes y valoradas

en la moda contemporánea, con diseños vanguardistas y atrevidos que a menudo

definen las tendencias actuales.

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 VERSACE:
La historia de Versace es la historia de una de las marcas de
moda más icónicas e influyentes de la industria. Fue fundada
en 1978 por Gianni Versace, un diseñador italiano que se
convirtió en uno de los más destacados y respetados de su
generación.

Él creía que la moda era una forma de arte y expresión

personal, y sus diseños reflejaban su amor por la cultura
popular, la historia del arte y la moda vintage.

Gianni Versace se destacó por sus diseños atrevidos y

glamurosos que reflejaban la cultura popular y el arte clásico,
con estampados de animales, colores brillantes y materiales de alta calidad. Además de
ropa, la marca Versace también se expandió a accesorios, fragancias y hogar.

El estilo de Versace a menudo se inspiraba en la cultura popular, como el cine y la

música, y sus colecciones eran a menudo un tributo a la belleza de las estrellas de
Hollywood. Él creía que la moda era un medio para que las personas expresaran su
individualidad y su confianza, y sus diseños eran una celebración de la vida y la belleza.

Desafortunadamente, la carrera de Gianni Versace fue interrumpida por su trágica

muerte en 1997. A pesar de esto, la marca continuó creciendo bajo el liderazgo de su
hermana, Donatella Versace, quien asumió el papel de directora creativa de la empresa.

Bajo el liderazgo de Donatella, Versace ha seguido siendo una de las marcas más
influyentes y respetadas de la industria de la moda. La marca ha colaborado con artistas
y celebridades como Lady Gaga y Beyoncé.

Uno de los momentos más emblemáticos de la historia de Versace fue la creación del
vestido que Elizabeth Hurley lució en la premiere de la película "Cuatro bodas y un
funeral" en 1994. El vestido estaba hecho de seda negra y estaba sujetado con una serie
de broches de seguridad dorados, dejando al descubierto la pierna de Hurley y un gran
escote. El vestido recibió una gran atención de los medios y se convirtió en uno de los
momentos más icónicos de la moda, tanto que lo titularon como “that dress”.

Donatella ha continuado con la estética llamativa y opulenta de Versace, aunque

también ha introducido nuevas influencias y estilos en la marca, como una mayor
atención a la sostenibilidad y la inclusión de elementos más minimalistas en algunas
colecciones. La marca también ha expandido su presencia en el mercado mundial, con
tiendas en todo el mundo y colaboraciones con otras marcas y diseñadores.

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 GUCCI:
Gucci nació de la mano de Guccio Gucci, un florentino que
desde joven destacó por el gusto por el mundo del lujo. Así, en
1920 abrió una tienda en Florencia en la que vendía artículos de
cuero elaborados de manera totalmente artesanal.

Los principales productos de la, aún entonces tienda, eran

cinturones, bolsos y zapatos. La tienda tenía unos ingresos
considerables ya que tuvo éxito entre los clientes de alto poder
adquisitivo por la calidad de sus productos y materias primas.

Por ello, cuando los 3 hijos del originario Gucci fueron adultos decidieron dar un paso
más y expandir la firma. Fue así como abrieron sus siguientes tiendas en otras ciudades
italianas de prestigio y muy reconocidas en el mundo de la moda, como Roma o Milán

Gracias a los buenos resultados de las ventas en aquellos años, y a pesar de la crisis tras
la Segunda Guerra Mundial, Gucci decidió cruzar el charco y abrir una sucursal en Nueva
York, donde ya empezaba a ser conocida entre celebrities y personajes de renombre por
sus viajes a Europa. Eran los años 60 y no había estrella de Hollywood que no luciera un
complemento con el famoso logo de la marca.

A pesar del camino recorrido por la firma, en los años 80 dio un resbalón debido a
problemas familiares que hicieron que su prestigio bajara. Este desprestigio duró hasta
que la firma fue vendida por el último descendiente directo del originario Gucci, poco
antes de morir.

Y fue precisamente Ford quien volvió a recuperar el prestigio de Gucci, gracias a sus
diseños únicos inspirados en el Nueva York de los 70 y que fueron un rotundo éxito entre
la jet set.

En 2004 Tom Ford decidió dejar la firma y fue Frida Giannini quien se convirtió en su
principal diseñadora. Giannini apostó por un cambio arriesgado, pero que salió a la
perfección y sustituyó el tradicional color negro de Ford por nuevos colores y sobre todo
por estampados, que acabaron siendo representativos de la marca.

La diseñadora estuvo al frente de la firma hasta hace relativamente poco. En el año 2014
la dejó y en la actualidad el joven Alessandro Michele es su director creativo.

Michele se presentó al público en 2015 en el desfile de moda otoño-invierno con una

colección de aires retro que hizo las delicias de los asiduos de la marca. Por lo que, a
tenor de buena acogida, se augura que la firma seguirá cosechando éxitos

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PRADA:
La casa Prada fue fundada por Mario Prada en 1913. Dedicada a la confección y venta de
baúles, bolsos, maletas y zapatos en sus dos tiendas en Milán, consiguió disponer en
poco tiempo de una cartera de clientes en Europa y EE. UU. Posteriormente, con el
aumento de los viajes aéreos, las maletas Prada, confeccionadas a menudo con una
resistente pero voluminosa y pesada piel de morsa, no parecían ajustarse a las
necesidades de los viajeros; por eso Prada se concentró en el diseño de accesorios,
bolsas de mano y maletas de exquisito cuero y resistentes al agua.

En 1978 empieza su etapa más decisiva. Miuccia, la nieta de Mario, entró al mando de
la compañía. Miuccia Prada se había licenciado en Ciencias Políticas y además había
estudiado cinco años de interpretación en el Teatro Piccolo de Milán. Aunque su
preparación no parecía la apropiada, tenía un sentido estético novedoso y, según
algunos, infalible. Por aquel entonces, la marca seguía produciendo principalmente
artículos de cuero, y capeaba varios años de dificultades económicas. La competencia
con otras firmas de moda similares, como Gucci, la había
perjudicado bastante. Miuccia dio un vuelco a la situación
cambiando la trayectoria de la casa, llevándola al sector del
prêt-à-porter de lujo. Al tiempo, Miuccia se casaba con
Patrizio Bertelli, que se encargaría de administrar el negocio,
permitiendo así a su esposa dedicarse a la formulación de la
nueva estética Prada.

A principios de los años 1990 Prada consigue situarse entre las

principales marcas de moda a través de prendas de
irreprochable atractivo, nunca evidente ni facilón, y con
accesorios algo osados, sofisticados y de calidad. Telas
lujosas, estilos pensados pero simples; dominio de tonos
propios de la naturaleza, como negros, marrones, grises,
verdes y cremas; todo ello va conformando la imagen de Prada. El resultado era
catractivo, pero no sucumbía al “sexy-chic” que apostaba en exceso a desvelar
demasiada piel.

En resumen, los mayores iconos de la moda han sido aquellos diseñadores, modelos y
personalidades que han dejado una huella duradera en la moda, y que han influido en la
evolución de la misma a lo largo de la historia.