¿CÓMO NACIÓ LA MODA?

5 HISTORIAS DE GRANDES DISEÑADORES ITALIANOS

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¿Cómo nació la moda? 5 historias de grandes diseñadores italianos

Cuando pensamos en Para alimentar tu creatividad decidimos

darte un regalo: dos patrones descargables,
Italia sin duda nos viene a inspirados en sus creaciones más famosas,
la mente el arte, el cine y la que puedes usar como base para tu trabajo.
moda. Si toda historia tiene un comienzo, ¡nuestro
objetivo es alimentar y acompañar desde el
principio muchas historias de éxito!
Y no es para menos, pues la incesante
búsqueda de la belleza es inherente a la
historia del país, y ha tomado diferentes
formas gracias a la creatividad y pasión de
sus artistas.

Por eso decidimos contarte más sobre el

trabajo de diseñadores y estilistas italianos
que hicieron de la búsqueda de la belleza
el hilo conductor de su trabajo, llegando a
influir en el gusto estético del mundo.

Elsa Schiaparelli, Valentino Garavani,

Giorgio Armani, Miuccia Prada, Domenico
Dolce, Stefano Gabbana: seis intérpretes
italianos de la moda que dejaron su huella,
cada uno con un camino y estilo únicos.

Te invitamos a leer las siguientes páginas

para conocer más sobre ellos, inspirarte con
sus creaciones y también aprender de su
historia de vida.
¿Cómo nació la moda? 5 historias de grandes diseñadores italianos
ELSA SCHIAPARELLI
“Una prenda no es sólo un trozo de tela: una prenda es un pensamiento”.
Breve biografía
Nacida en Roma en 1890, Elsa Schiaparelli
fue una diseñadora, vestuarista y costurera
italiana, considerada una de las figuras más
influyentes de la moda en el período de
entreguerras.
Criada en una familia rica en estímulos
culturales, estudió filosofía soñando con
convertirse en poeta, a pesar de la oposición
de sus padres, quienes para sofocar sus
ambiciones decidieron enviarla a un
convento en Suiza.
Tras un matrimonio fallido y varias
experiencias en el campo del comercio del
arte, Elsa Schiaparelli se mudó a Nueva York,
donde comenzó a vivir con los diseñadores
de vanguardia dadaístas. Después de
instalarse a París, fue reconocida por el
diseñador Paul Poiret, del que se convirtió
en alumna. A continuación, emprendió una
carrera en solitario hasta que en la década
de 1930 alcanzó la marca de 400 costureras
empleadas en su casa de moda parisina.
En su carrera ha contado con colaboraciones
excepcionales, por ejemplo, con Salvador
Dalí, Pablo Picasso, Alberto Giacometti y
Leonor Fini, que se traducen en creaciones
vanguardistas llenas de originalidad.
Elsa Schiaparelli era famosa por hablar de sí
misma en tercera persona, usando el apodo
de Schiap, y por ser la primera en haber
creado colecciones basadas en un solo
tema, cuyas presentaciones eran eventos
más parecidos a espectáculos que desfiles,
iniciando los shows con trucos, música y
efectos de luz.
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El estilo de Schiaparelli Otro invento que se atribuye a Schiaparelli

Elsa Schiaparelli es recordada en el mundo
de la moda por traer muchas innovaciones
disruptivas y transformadoras.
es el color rosa shocking, quizás derivado
del color utilizado en la pintura de Christian
Bérard. Lanzado por primera vez en 1937,
fue utilizado por el diseñador en varias
colecciones.

Schiaparelli también es la inventora de la

falda pantalón, la primera versión de los
culottes modernos, usados inicialmente
por las jugadoras de tenis. Es autora de
una combinación sin precedentes de ropa
deportiva, sofisticación y elegancia.

Por ejemplo, jugó un papel decisivo en

el desarrollo del suéter, con la creación
del llamado suéter de “doble nudo”,
caracterizado por un cuello en V, un ajuste
cómodo y un doble nudo en el cuello
diseñado en trampantojo. Esto hizo del
suéter una prenda elegante y no relegada a
un uso estrictamente práctico en el trabajo
de campo, como ocurría hasta ese momento.
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Sin duda, su estilo extravagante y original más tarde creó la “capa de vidrio” en
debe mucho a su encuentro con poetas y rodofano, un material plástico transparente.
artistas de la vanguardia surrealista como
Jean Cocteau, Salvador Dalí y Tristan Tzara. Un estilo atemporal y la moda como reflejo
Junto a ellos creó joyas, pieles, botones, así y anticipación de la realidad.
como los famosos sombreros (en forma de
tintero, zapato, pluma, pierna de cordero y
nido de gallina, entre otros) y muchos otros
complementos que parecen ser más que
simplemente objetos de moda, auténticas
expresiones profundas del inconsciente.

Elsa Schiaparelli también es famosa por

innovar en el uso de telas, introduciendo
tejidos sintéticos y tweed en vestidos de
noche. En 1934 diseñó un vestido “corteza
de árbol” en rayón arrugado, y dos años
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VALENTINO
 “La elegancia es el equilibrio entre proporciones, emoción y sorpresa”.
Breve biografía
Valentino Garavani nació en 1932, en
Voghera, y desde temprana edad estuvo
fascinado por el escenario y el cine.
Cultivando el amor por los atuendos más
espectaculares y detallistas, desde muy
joven comenzó a imaginarse a sí mismo
como estilista.
Su determinación lo llevó a practicar en
los talleres de sastrería de su ciudad natal
cuando todavía estaba en la escuela,
mudándose luego a Milán y a París. Valentino
comenzó a trabajar como aprendiz para Jean
Dessès y luego para Guy Laroche, mientras
continuaba diseñando sus propios modelos
y cultivando su talento.
En 1959, apoyado por sus padres, abrió su
primer estudio en Roma, en Via Condotti.
En 1962 debutó en el Palazzo Pitti de
Florencia, consolidándose a nivel mundial
como líder de la alta costura a medida,
junto a su socio Giancarlo Giammetti,
responsable del área financiera del negocio.
Una de sus clientes más leales fue Jacqueline
Kennedy, quien sin duda ayudó a que el
nombre de Valentino fuera conocido y
apreciado en los Estados Unidos y en todo
el mundo.
Hoy, la marca Valentino produce ropa de
alta costura para hombres y mujeres, así
como accesorios, perfumes y prêt-à-porter,
aunque Valentino Garavani se retiró de la
moda en 2007. Desde entonces, Valentino
se ha dedicado a esfuerzos humanitarios
y de paz, tanto es así que fue honrado por
el Parlamento Europeo con el título de
“Hombre de moda y paz”.
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El estilo de Valentino
El estilo de la firma se puede resumir en
una constante exaltación de lo clásico,
permitiendo en ocasiones un poco de
extravagancia, y también en el uso exclusivo
de telas siempre refinadas. Por esta razón,
Valentino puede considerarse la encarnación
de la elegancia que tradicionalmente se
asocia con la moda italiana. 
Su estilo nunca se doblegó al paso del
tiempo ni a la búsqueda de tendencias.
Al contrario, representó una larga y
constante investigación personal que dio
como resultado la creación de prendas
únicas capaces de quedar esculpidas en la
imaginación precisamente por ser icónicas
y atemporales.
Moños, encajes, transparencias y asimetrías
fueron solo algunas de las herramientas
utilizadas por Valentino en su búsqueda de
la belleza.
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un leitmotiv de todo el camino del diseñador,

tanto que incluso llevó a la designación del
tono “Red Valentino”.

Por otra parte, es imposible no asociar a

Valentino con el color rojo: un color intenso,
elegante y poderoso, a menudo utilizado
para teñir chifón, organza, satén o crepé y
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Junto al rojo, un lugar de honor en las cubierto con la palabra “paz” escrita en 14
creaciones de Valentino se le asigna al idiomas.
negro, a menudo combinado con tonos
blancos o beige, o total white.

En varias ocasiones, el estilo de Valentino

ha sido utilizado para lanzar mensajes de
actualidad, como en el caso del vestido
diseñado en 1991 en plena Guerra del Golfo,
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ARMANI
“La ley del lujo no es agregar, sino quitar”.

Breve biografía A los cuarenta años, en 1975, junto a su socio

Giorgio Armani nació en Piacenza en 1934.
Desde temprana edad mostró un gran
interés por el diseño y, junto con su hermano,
le encantaba dedicar su tiempo a producir
ropa para espectáculos de marionetas. Sin
embargo, para mantener a su familia, decidió
matricularse en Medicina en la Universidad
de Milán.
Ya en Milán, se acerca al arte de la moda,
al que por fin empieza a dedicarse tras una
pausa de tres años por la llamada al servicio
militar obligatorio. Después de una carrera
en la famosa casa de modas Rinascente, que
le permitió comprender la mecánica de la
moda y el comercio, así como la psicología
del cliente, a mediados de la década del
60, Armani diseña su primera línea de ropa
masculina para Nino Cerruti.
Sergio Galeotti, fundó su propia empresa y
se consolidó en el mercado como diseñador
freelance. En pocos años, su atelier se
convirtió en una firma de moda de fama
mundial y la clase y la elegancia de sus
prendas hacen de él una firma reconocida
en todo el mundo. Además de la ropa, con
el tiempo su línea se abrió hacia las gafas
y los perfumes, con gran éxito en todos los
campos.
Al día de hoy, Armani es el segundo hombre
más rico de Italia.
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El estilo de Armani
Armani es considerado uno de los mayores
maestros del arte de la sastrería italiana,
entre los principales intérpretes de las líneas
y formas del cuerpo, que sabe valorarlas de
una forma única y original.
Su estilo es decisivo y se caracteriza por
una gran atención al detalle, ya sea una
pieza compleja o un simple saco: nada se
deja al azar y su firma es reconocible para
cualquiera que mire con atención.
Sus prendas son sencillas y sobrias, de corte
marcado. Los colores más utilizados son
muy discretos, especialmente el negro, el
gris, el azul y un nuevo tono que mezcla
tonos grises y arena.
Las primeras creaciones de Giorgio Armani
se impusieron en el mercado subvirtiendo
los estereotipos de género. Para los
hombres, Armani prefiere modelos con
apariencias femeninas, mientras que para
las mujeres opta por una feminidad cada
vez más andrógina. El resultado de esta
atención es la famosa ropa deconstruida,
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es decir, una prenda apta para ambos sexos:
los tiradores finos, las solapas reducidas,
los botones bajos, la ausencia de soportes
internos (tapicería y forro).
A raíz de este cambio en la década de los 80,
el traje se convierte en un icono de la moda
femenina, un incentivo para la igualdad y la
autoafirmación profesional.
Otro aspecto importante del estilo de Armani
es la inspiración en la cultura oriental y
árabe, con la introducción de los abrigos
djellaba, las túnicas tradicionales típicas del
Magreb.
Lo que hace que Armani sea amado en todo
el mundo es, sin duda, su eclecticismo.
La capacidad de pasar naturalmente de
lo clásico a lo casual, de lo deportivo a
lo extravagante, sin perder nunca ese
refinamiento que distingue a la marca.
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MIUCCIA PRADA
“¿Por qué amo la moda? Porque es algo muy personal, una especie
de cuento íntimo”.
Breve biografía
Después de graduarse en Ciencias Políticas y
ser miembro del Partido Comunista Italiano,
Miuccia Prada heredó, en 1978, la empresa
fundada por su abuelo en 1913, especializada
en la producción de bolsos de cuero, baúles
y accesorios de viaje de lujo.
En el mismo período, su espíritu creativo
se encontró con el espíritu emprendedor
de Patrizio Bertelli: su amor pasó de la vida
personal a una sociedad también en el
trabajo, lo que contribuyó al crecimiento de
la empresa.
Desde el principio, Miuccia Prada ha sido un
volcán de creatividad, decidida a trabajar
en la modernización de la marca Prada. Su
primera colección incluyó una mochila de
nailon resistente al agua que fue un éxito
instantáneo.
A esta colección le siguió una línea de
calzado y la primera colección de ropa de
mujer.
En la década de 1990, la marca se
convierte en un símbolo de estatus, una
representación del lujo, pero sin caer nunca
en el esnobismo. La marca Prada estuvo
acompañada de su “costilla” Miu Miu, con
una personalidad más joven, irreverente,
divertida y extravagante.
Hoy, Miuccia Prada lidera la empresa desde
hace más de 40 años, sin descuidar nunca su
estilo de diseño y manteniéndola siempre a
la vanguardia, temporada tras temporada.
Su pasión por la moda está acompañada por
el arte moderno, lo que en 1993 llevó a la
apertura de la Fondazione Prada en Milán.
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El estilo de Miuccia Prada Miuccia Prada es quizás la única diseñadora

El estilo de Miuccia Prada se puede definir capaz de proponer tops y vestidos hechos con
como una transformación continua: sus gotas de cristal (colección primavera 2010) y
compañeros ni siquiera tuvieron tiempo otros pijamas de estilo chino en verde lima,
para intentar imitar la última tendencia de con plumas de avestruz y strass (primavera
Prada, que ella ya pasó a la siguiente etapa. 2017) sin caer nunca en la incongruencia.
Una mente libre y en constante cambio. Una
estilista que a lo largo del tiempo ha sabido
hablar diferentes idiomas, conquistando a
las personas más diversas.

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Está prohibido intentar enmarcar su estilo,
Miuccia Prada hace de la libertad su rasgo
más distintivo.
Su mente curiosa y apasionada la lleva a
la contaminación y a la ruptura continua,
en el afán de proponer un quiebre con
los estándares capaces de transformar la
sociedad incluso antes que la moda.
Esta característica ecléctica hace que sus
prendas sean siempre modernas y nunca
estén fuera de lugar: prendas literalmente
atemporales y, por lo tanto, siempre
perfectas.
Su estilo ha sido definido como
“minimalismo maximalista”: cortes simples
y líneas limpias se mezclan con acabados y
bordados extravagantes y elaborados, que
nunca son excesivos.
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DOLCE E GABBANA
“La artesanía es una parte fundamental de la historia de la moda italiana. Nuestras
raíces más profundas se encuentran en la artesanía antigua y en las hábiles manos
de los artesanos y los artistas del “know-how” que, con su trabajo, ya sea para hacer
ropa, pintar o hacer esculturas, transmiten un precioso patrimonio cultural y humano
que aún hoy necesitamos”. - Stefano Gabbana

Breve biografía El encuentro entre Domenico Dolce y

Cuenta la historia que Domenico Dolce cosió
sus primeros pantalones cuando solo tenía
siete años. Nacido en 1958, el diseñador
creció entre telas y ropa: su familia poseía
una sastrería bien establecida en un
pequeño pueblo siciliano, Polizzi Generosa.
Después de la secundaria, se mudó a Milán,
donde cultivó su talento estudiando en la
Escuela de Diseño de Moda y asistiendo al
Instituto Marangoni.
Stefano Gabbana nació en Milán en 1962 en
el seno de una familia de origen veneciano
y estudió diseño gráfico, para luego redirigir
su carrera al optar por trabajar para una
empresa de moda.
Stefano Gabbana tuvo lugar en 1981. De su
unión de vida y trabajo surgió la marca Dolce
& Gabbana, que en octubre de 1985 presentó
su primera colección en la Fashion Week
de Milán, en una selección de diseñadores
emergentes.
Las primeras tres colecciones de la dupla
fueron desarrolladas con un presupuesto
extremadamente pequeño: las modelos
fueron reclutadas de su círculo de amigos,
una sábana de Dolce se usó como vestidor
para cambiarse de ropa y las ventas
resultaron bastante decepcionantes. La
cuarta colección marcó el comienzo del éxito
de la sociedad, con un impacto significativo
en el mercado de la moda italiana.
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Una de las piezas más queridas e icónicas
de Dolce & Gabbana es el llamado “vestido
siciliano”, considerada una de las 100
prendas más importantes jamás diseñadas.
Otra pieza icónica es el corsé, o corset, que
ha tenido decenas de reinterpretaciones a lo
largo del tiempo.
La marca, que hoy dicta la ley en el mundo de
la moda moderna, siguió siendo un símbolo,
incluso con el fin del amor entre los dos
estilistas. Ambos, de hecho, han producido
ropa, perfumes y accesorios a lo largo del
tiempo, siempre logrando mantener un
estilo personal y reconocible.
El estilo de Dolce & Gabbana
El estilo Dolce & Gabbana se caracteriza
sin duda por el color, la audacia y la
experimentación. Las singulares e
inesperadas combinaciones de telas (tul
con angora, encaje y lana) así como de
complementos y colores son las señas de
identidad de su producción, que desde luego
no puede ni pretende pasar desapercibida.
Aunque original y ciertamente fuera de
lo común, una característica que une su
producción es sin duda la consistencia, lo
que hace que su estilo sea inconfundible y
único.
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Las colecciones de Dolce & Gabbana femeninos (pensemos en Sophia Loren y

parecen películas reales: cada una cuenta Stefania Sandrelli).
una historia, donde las prendas funcionan
como disfraces, haciendo que sus desfiles
sean muy esperados por el público. La
colección de otoño de 2016, por ejemplo,
se inspiró en los cuentos de hadas, con
atuendos completos para la princesa y la
reina malvada.

Los modelos elegidos por los diseñadores

para lucir las creaciones durante los
desfiles son generalmente seductores y las
prendas alimentan la sensualidad. La mujer
Dolce & Gabbana es agresiva e impetuosa,
ciertamente influenciada por modelos
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Un elemento fuerte y constante de El estilo Dolce & Gabbana, tal y como

inspiración para la casa de moda está sin afirma Stefano Gabbana, podría definirse
duda representado por los orígenes sicilianos como “maximalista” por desmarcarse del
de Dolce. Sicilia brilla en cada creación minimalismo dominante en la época, basado
con referencias al arte religioso barroco, en formas y colores clásicos.
huertas, cerámica de Caltagirone, paisajes
de montaña: el espíritu mediterráneo
impregna constantemente las cabezas y a
través de ellas recorre el mundo.
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¡AHORA ES TU TURNO!
Creemos en tu talento y modelos base para tus creaciones.
queremos ser parte de tu camino. ¡Esperamos que inspiren tu trabajo y
Por eso decidimos presentarte dos recorran contigo un sendero lleno de éxito!

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