EL DISEÑ ADOR DE MODA

TEMA V

Jacqueline Véliz
 Un diseñador de moda URIEL
necesita:
 Aptitudes para dibujar con precisión y
claridad.  Creación y administración de su
 Aptitudes para el diseño asistido por propia empresa
ordenador.  Confección de alta costura
 Aptitudes para negociar.  Producción y realización de eventos
 Capacidad para priorizar tareas. (desfiles, show rooms, eventos).
 Capacidades organizativas.  Diseño de vestuarios para cine,
 Capaz de compaginar varias tareas. televisión, teatro, y espectáculos.
 Capaz de emplear colores y formas  Ilustración y/o críticos de modas.
de forma creativa.  Responsables de compras y ventas
 Capaz de encajar críticas y rechazo. nacionales e internacionales en
 Capaz de mantenerse al día sobre empresas del Ramo.
los nuevos medios de comunicación.  Dirección y ejecución de procesos
 Capaz de mantenerse al día sobre técnicos de producción:
nuevos productos, materiales y  Patronaje
tecnología.  Escalado
 Capaz de prestar atención al detalle.  Corte
 Capaz de seguir instrucciones.  Confección acabados
 Capaz de trabajar con un  Modelismos
presupuesto.  Sastrería.
 Capaz de trabajar tanto solo como en
equipo.
 Capaz de visualizar objetos y
espacios en 3-D.
 Conocimientos de dibujo, diseño y
edición.
 Conocimientos de tejidos y
materiales.
 Conocimientos en corte de patrones
y fabricación de prendas de vestir.
 Conocimientos en costura.
 Conocimientos en escalas y
tamaños.
 Conocimientos en procesos de
producción.
 Conocimientos en varios tipos de
materiales.
 Destrezas en informática.
 Está al día de las tendencias en
moda.
 Flexible en la realización de sus
tareas.
 Habilidad para el diseño.
 Habilidad para resolver problemas.
 Habilidades artísticas.
 Habilidades comunicativas.
 Interés en moda y tendencias.
 Resuelto.
DISEÑADORES FUNDADORES
Todo comenzó en París con Charles Worth considerado el primer creador de una marca de moda y
de la fusión de diseño y negocio. Worth diseñaba vestidos para Eugenia de Montijo, esposa de
Napoleón III, considerada junto con María Antonieta una de las primeras celebrities  de la historia.

Hasta la llegada de Frederick Worth la clientela era la que marcaba las reglas del juego.

• Worth vestía y se comportaba como un verdadero artista.

• Fue el primero en firmar sus diseños como si fueran obras de arte

• Él fue el que dio vida a la figura del diseñador, tal y como se conoce en nuestro días.

• Como una manera de vender más, decidió que empezaría a mostrar sus creaciones,
haciendo una colección al año. Así es como empezó la práctica de hacer colecciones de
temporada: una idea que revolucionó la época y que los actuales diseñadores siguen hasta
hoy.

• El paso siguiente fue empezar a vestir a las “famosas”. Fue así como dos emperatrices,
Isabel de Austria y Eugenia, la esposa de Napoleón III, se hicieron fanáticas de sus diseños
y cuando las retrataban lo hacían usando un diseño de Worth. Este hecho trajo aún más
fama al diseñador.

• Uno de los grandes cambios que hizo en los diseños de la época fue reducir la crinolina, de
modo que las faldas caían de forma plana adelante y el volumen se lo daba la parte
trasera.

• Entre otras cosas, Worth crea la Chambre de la Couture Parisienne: criterios específicos
que un diseñador debía cumplir para poder llamarse un “Couturier”. ¿Y quién mejor para
hacer esta guía que el primer “Couturier” del mundo?
DISEÑOS DE CHARLES WORTH
 Paul Poiret
(1879 – 1944 )

• Paul Poiret fue no solo un revolucionario de la moda, también un visionario del marketing
moderno. Llegó a dominar las puestas en escena de tal manera que conseguía que, con los
lanzamientos de sus productos, estos fueran deseados al momento. Un fino olfato
comercial, un sentido teatral y una imaginación desbordante lo llevaron al estrellato

• Despojó a la mujer de los corsés, de las ballenas y de la ropa incómoda con modelos más
que sueltos que dejaban ver parte de la pierna (una osadía en la época). También llevó el
estilo quimono 

• Las prendas que salían de su taller eran totalmente sueltas. No se ceñían a la cintura.
Apenas había cortes. Todo se desarrollaba de manera envolvente y sofisticada. Tenía
preferencias por las telas de seda y por los bordados, aunque se conservan vestidos
abullonados y lisos en algodón y lana.
 Coco Chanel
(1883 – 1971)
Gabrielle Bonheur Chanel nació en Saumur, Francia, en 1883, Coco Chanel tiene quizás el
legado más duradero que cualquier diseñador de la década de 1920. El estilo de Chanel,
mundialmente famoso en los detalles de ropa de hombre, con el tiempo dio lugar a trajes de dos o
tres piezas para mujeres. A diferencia de los trajes de hombres de la época, sus trajes de mujeres
tenían detalles sorprendentes, como blusas a juego, chaquetas forradas y faldas plisadas. Además
del traje de falda, Chanel fue pionera en el moderno "pequeño vestido negro". El estilo sencillo se
convirtió en un clásico instantáneo y se puede encontrar en los armarios de las mujeres en todo el
mundo en la actualidad.

Coco Chanel buscaba la comodidad y la sencillez en sus diseños, pero sin olvidar la elegancia. En
los años 20 incorporó prendas que sólo eran utilizadas por los hombres al vestuario femenino.
Vistió a la mujer con pantalones, gabardinas, chalecos de tweed, jerseys de lana y boinas
marineras. Podíamos decir que ella introdujo el look andrógino entre las mujeres.

La diseñadora destacó por ser una mujer innovadora creando numerosos diseños que rompían
los esquemas de la época. Introdujo el uso de nuevos tejidos como la lana y el tweed  en
chaquetas, faldas, chalecos o trajes; destacando el conjunto de lana formado por una chaqueta
recta y una falda recta corta.  También revolucionó el mundo de los complementos
con colecciones de joyería de fantasía o bisutería al contrario de las recargadas joyas que usaban
las mujeres de la época. Introdujo collares de perlas, aros y pulseras creados a base de metales
sustituyendo al oro o cinturones de cadenas.  Además fue la primera diseñadora en lanzar su
propia fragancia, el perfume Coco Chane n.º 5.
 ELSA SCHIAPARELLI
1890-1973

  Elsa Schiaparelli nació en Roma en 1890. Elsa Schiaparelli, la gran excéntricaElsa Schiaparelli es
la diseñadora del Surrealismo, y trabajó codo con codo con Salvador Dalí, Leonor Fini o Jean
Cocteau; el de Cadaqués incluso diseñó para ella una enorme langosta que ella plasmaría en su
célebre Lobster Dress. También es muy famoso su sombrero-zapato, detrás del cual está, por
supuesto, la calenturienta surrealista mente de Dalí. Elsa mantenía su boutique parisina con
bastante éxito gracias a sus innovadoras propuestas: gruesos jerséis tejidos por refugiadas
armenias, combinaciones de color inauditas para la época, uso de tonos vibrantes, pasión por las
cremalleras y botones... Creó una nueva y atrevida elegancia inspirada en el arte y que tenía
mucho de teatral y cinematográfico.

Schiaparelli se esforzaba por crear prendas más llamativas, llenas de detalles, e innovar con los
cortes. Sus creaciones fueron de las primeras en incluir el color fucsia o el turquesa, solos o
combinados, así como materiales nunca antes utilizado en la ropa como el plástico. Fue la primera
en crear amplias líneas de baño y deporte para la mujer, incluyendo una especie de falda pantalón
para poder jugar al tenis con comodidad. Su estilo, a veces ofensivo para las damas más recatadas
de la época, era muy del agrado de fieles clientas como Wallis Simpson, Daisy Fellowes o Marlene
Dietrich. En definitiva, mujeres rompedoras y que no se conformaban con lo convencional.

 
 Jean Patou
1887-1936
El diseñador francés Jean Patou dejó una huella innegable en el mundo de la moda. Él inventó el
primer sello de diseñador, destacando los bolsillos con una "J" y una "P". Se especializó en ropa
deportiva, diseñando ropa hecha específicamente para los distintos deportes. Vistió actrices,
deportistas y artistas durante la época de su apogeo. Él se inspiró en el mundo del arte, famoso
por la creación de suéteres "cubistas". Su marca más duradera, sin embargo, fue la creación del
perfume más caro del mundo, "Joy".
 Cristian Dior
(1905 – 1957)

El contraste que Dior introdujo con sus lujosos diseños causó

sensación. Sus trajes se amoldaban a la figura femenina, exagerándola: faldas a media pierna
acampanadas y voluminosas, de muchísimo vuelo, con forros de tul que llegaban a necesitar más
de veinte metros de tela, surgían de ceñidos y rígidos cuerpos que resaltaban el busto y
minimizaban la cintura. Estos modelos se complementaban con sombreros ladeados, gargantillas y
zapatos de tacón de aguja. Su propuesta era un estilo absolutamente glamoroso y femenino.

Son casi incontables los logros y los emblemas creados por la legendaria maison francesa en sus

más de sesenta años de vida. La silueta bar, consistente en chaquetas de cintura estrecha pero
con volumen en la cadera, la pata de gallo que Dior incluyó por primera vez en un vestido
mientras trabajaba para Robert Piguet en 1938, el cannage o las flores son algunos de los rasgos
que componen la estética de la firma. 

DISEÑADORES EXTRAVAGANTES

1. Leigh Bowery

(26 Marzo 1961– 31 Diciembre 1994), Melbourne- Autralia

Fue de esos creativos inolvidables en la escena del arte marcando un hito importante en la historia
creativa, performance, promotor del «Club scene», diseñador de vestuario, modelo para el
prestigioso pintor francés Lucien Freud.

Su irreverencia lo hizo apartarse de su lugar de nacimiento, y por ello decidió emprender la

aventura y viajar a Londres. Es ahí que empieza su meteórica carrera, promociones para la
marca Pepe jeans, artistas varios, inclusive una promoción para David Bowie para su video “Asher
To Ashes”.

2. Issey Miyaque

Hiroshima (22 de abril de 1938)

Es un diseñador de moda que ha sobresalido por mezclar de forma sobresaliente el diseño y

tecnología.
Estudia artes gráficas en la famosa universidad de arte trama de Tokio, se mudó a París para
ampliar sus estudios, a continuación empieza a trabajar en Givenchy. Decide así abrir su estudio
en Tokio, el cual se convierte en un laboratorio de experimentación con telas, hilado japonés
creando tejidos más livianos y artificiales. Experimentando con materiales, creando así caídas y
texturas que se convirtieran en funcionales elementos en su creación.

Sus creaciones han destellado esa característica particular que han generado asombros ante los
espectadores de sus grandiosas obras, es por ello por lo que su creación es denominada
arquitectura de arte.

Su definido estilo y originalidad lo ha llevado a ser uno de los diseñadores más reconocidos de
Japón. Sus creaciones han logrado un romance singular entre sus obras, el cuerpo y el espacio, Así
los materiales tienen un protagonismo especial en el momento de la creación y dejando que tom

La tecnología textil ha sido el eje de la elaboración de su obra, ya que le ha permitido

experimentación que es fundamental para la creación, así mismo con sus dotes de escultor ha
podido combinarlas también en la creación de indumentaria. en un rumbo natural.

3. Rei Kawakubo

(11 de octubre 1942) diseñadora de modas, fundadora de la marca Comme des Garçons.

Graduada en Filosofía y letras (aunque pienso que la creación tiene que ir de la mano con la
filosofía, así que no estaba muy alejada en el destino de la realización de su marca), después ella
trabajó como estilista en una compañía textil en el año 1967.
Fundó su marca para mujeres Comme des Garçons en 1969, en el futuro lanza su línea masculina,
abriendo su boutique en Tokio en 1972. A principios de los años 80 desfila sus creaciones en las
pasarelas en París, y posteriormente abre su boutique en la misma.

Rei Kawakubo de la mano con otros creadores importantes, Issey Miyaque, Yohi Yanamoto, en
los años 80 crearon una corriente en la moda internacional, así mostraron un estilo desafiante a
las creaciones occidentales, generando controversia y asombro con sus creaciones
deconstructivas, austeras. Rompiendo l Ya que lo que la caracterizaba a sus creaciones era la
profundidad que transmitían sus piezas, el uso de la experimentación de las formas, trascendiendo
por su autenticidad intrínseca, de comienzos desde un núcleo raíz, con sentimientos de cambio
real, una alternativa clara en la creación, denominada así como un exponente del nihilismo
posmodernista.

Un estilo que ha generado inspiración en otros diseñadores como: Martin Margiela y Ann

Demeulemeester, entre otros.
Brillante creadora, su pasión y filosofía la ha llevado a elevar al emisor a un estado de emociones
únicas, de dimensiones indescriptibles.

4. John Galliano

(Gibraltar, 28 de noviembre de 1960), diseñador de modas hispano-británico.

De madre española, y de padre gibraltareño, se trasladó desde muy pequeño a Landres. En 1984
se graduó en diseño de modas de la St. Martin’s School of Arts, con una colección inspirada en la
Revolución francesa, aquí el comienzo de una sólida carrera en el mundo del diseño de moda,
como consiguiente llegaron varios premios, como mejor diseñador británico por varios años.
Atrevido, irreverente, y de creaciones esplendorosas, es lo que caracteriza a la creación de este
conocido diseñador quien denomina el objetivo de su obra con la siguiente frase: “Mi papel es
seducir ”.

Crea su marca que lleva su nombre, posteriormente la LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton SÉ,
multinacional francesa, (un conglomerado de bienes de lujo París-Francia), es la encargada de
asignar a Galliano en la casa Givenchy, dos años después le fue pedido llevar las riendas de
creación de la firma Christian Dior, siendo despedido de la misma por actitudes segregacionistas,
algo que causó mucho revuelo en el mundo, por una serie de frases inapropiadas del mismo. Así
en el año 2015 se sabe que era parte de la casa Maison Martin Margiela.

5. Kaisik Wong

Nació en 1950 en San Francisco- Estados Unidos, se cría en el barrio chino, y cuenta su familia
que desde los 14 años él realizaba trabajos en serigrafía, creaba prendas para uso personal, el
outfit, es ahí el comienzo de este amplio y extremadamente creativa incursión en el mundo de la
expresión.

Creaciones con trazos sumamente originales, elaborados sin usar patrones, piezas dignas de
admiración e inspiración, ha recibido una serie de calificativos, experimental, futurista, entre
otros. Una mixtura de elementos y temas que conllevaron su obra, la que la hace tan original, y
sorprendente, podemos notar los matices de cultura, maya, china, y más.
 Enfocó sus creaciones a artistas que reflejaban una imagen vanguardista, excéntrica como Betty
Davis, quien era una cantante de soul, Pandora, la esposa de Miles Davis, la modelo Merle
Bulateo.

Por otro lado, empezó a moverse en los círculos de otro de los grandes creadores de la historia
Salvador Dalí llevando sus creaciones.

Moda y arquitectura han ido de la mano con un mismo objetivo:

convertir dos necesidades en arte.
Nos encontramos en un punto en el que los diseñadores de moda
crean diseños arquitectónicos y arquitectos diseñan edificios
fluidos. Dos conceptos que se intercambian, buscando esa
conexión e inspiración traspasando lo que,
convencionalmente, era del otro. La moda y la arquitectura han
tenido también como objetivo principal proteger al ser humano. Ese
ha sido su fin esencial, hasta que nuevos diseños demuestran poder
ir más allá de lo funcional.

No se puede hablar de arquitectura y moda sin mencionar al

"arquitecto de la Alta Costura": Balenciaga. El diseñador español
tenía una obsesión especial con el volumen creando formas que
construían el cuerpo de la mujer. Incluso muchos de sus diseños
pueden sostenerse por sí mismos como si de esculturas se
tratase.

Alexander McQueen e Iris Van Herpen  no podían faltar a la

hora de hablar de diseños arquitectónicos, pues sus diseños
inimaginables nos sorprenden continuamente, incorporando nuevas
técnicas como la impresión 3D que hace posible creaciones con
volúmenes tan especiales que son verdaderas esculturas. Cualquier
arquitecto puede ver en ellas nuevos patrones e inspiración para
seguir. Los edificios más reconocidos a nivel mundial han servido
también de inspiración en el diseño de nuevos patrones como los
vestidos de novia de Viktor & Rolf en la colección Primavera
2010 Ready-to-Wear donde podíamos encontrar referencias
arquitectónicas tan prestigiosas como Sydney Opera House del
Pritzker de 2003.

No es de extrañar que muchos diseñadores de moda

reconocidos internacionalmente vengan del mundo de la
arquitectura, como es el caso del diseñador Josep Font quien
estudió Arquitectura y Moda y Patronaje y deja muy clara su
inspiración en cada diseño de Delpozo donde el espacio y el
movimiento son clave. Paco Rabanne estudió arquitectura en la
Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, así como Gianni
Versace, Balmain, Tom Ford, Cardin o Gianfranco Ferré quienes
también tuvieron una base académica en arquitectura y supieron
trasladarlo con celebridad al mundo de la moda. Este camino de
doble sentido nos lleva a encontramos con arquitectos tan
legendarios como Zaha Hadid, Frank Gehry y Philip
Beesley en el mundo de la moda diseñando zapatos, bolsos,
joyas y colaborando en colecciones completas.

DISEÑADORES ARTISTAS
Su  pasión por la moda llevó a estos cinco artistas a crear sus propias
líneas de ropa y demostrar que además de lucirla también saben
diseñarla. 

Cinco cantantes que también son diseñadores de moda

Gwen Stefani

Su buen ojo para la moda quedó en evidencia desde

sus días como vocalista de la agrupación No Doubt,
cuando sorprendía con el pelo de diferentes colores
y con atuendos atrevidos. En 2004 fusionó ambas
pasiones y lanzó la línea de ropa L.A.M.B junto con su álbum debut
Love.Angel.Music.Baby.  Con una propuesta para una mujer segura y dispuesta a
correr riesgos, que un día luce cuero con taches y botas, y otro un vestido de
flores pastel con tacones, tal como lo hace Gwen una semana cualquiera en
Nueva York, esta marca vendió 40 millones de dólares en su primer año.

De acuerdo con Nordstrom (cadena de tiendas de lujo), la marca batió récord en

desalojar todos los productos disponibles de su colección en un día. Actualmente
L.A.M.B se vende en 275 tiendas en diferentes países y ha sido  utilizada en la
portada de revistas especializadas en moda como W, ELLE e InStyle.

Cinco cantantes que también son diseñadores de moda

Moda

17 Sep 2013 - 1:25 PM

Redacción Cromos
Su  pasión por la moda llevó a estos cinco artistas a crear sus propias
líneas de ropa y demostrar que además de lucirla también saben
diseñarla. 

Cinco cantantes que también son diseñadores de moda

Gwen Stefani

Su buen ojo para la moda quedó en evidencia desde

sus días como vocalista de la agrupación No Doubt,
cuando sorprendía con el pelo de diferentes colores
y con atuendos atrevidos. En 2004 fusionó ambas
pasiones y lanzó la línea de ropa L.A.M.B junto con
su álbum debut Love.Angel.Music.Baby.  Con una
propuesta para una mujer segura y dispuesta a
correr riesgos, que un día luce cuero con taches y
botas, y otro un vestido de flores pastel con tacones,
tal como lo hace Gwen una semana cualquiera en Nueva York, esta marca vendió
40 millones de dólares en su primer año.

De acuerdo con Nordstrom (cadena de tiendas de lujo), la marca batió récord en

desalojar todos los productos disponibles de su colección en un día. Actualmente
L.A.M.B se vende en 275 tiendas en diferentes países y ha sido  utilizada en la
portada de revistas especializadas en moda como W, ELLE e InStyle.

 
Kanye West

Quien conozca a Kanye sabe que,

además de la música, la moda es un
tema que siempre ha llamado su
atención. Tanto así que tomó un
curso en Fendi (firma de moda
italiana) y se asesoró de su amigo
Karl Lagerfeld, director creativo de Chanel, antes de lanzar su línea de ropa
femenina en 2011. La semana de la moda de París presentó su colección DW, en
honor a su mamá, Dande West. Vestidos con aberturas oblicuas y pantalones
bicolor son una constante en sus presentaciones, ideales para una mujer de
medidas perfectas y que gusta exhibir un poco de piel.  

Aunque su presentación tuvo opiniones encontradas, el cantante ya aseguró que

diseñará vestidos exclusivos para la alfombra roja de los premios Óscar.
Conociendo su necesidad por figurar, no demorará mucho en llegar.

Rihanna
Su presencia en la alfombra roja siempre es una de las más esperadas. No solo
por ser una de las mujeres más atractivas de la industria musical, sino por su
estilo atrevido y versátil para vestir. Por eso era cuestión de tiempo para que la
cantante decidiera estar del otro lado y diseñara una línea de ropa a su gusto.  La
marca inglesa  River Island  le propuso ser su diseñadora invitada de una
colección que lleva su nombre y de la que hizo cada boceto, además de dirigir la
campaña publicitaria.

“Literalmente diseñé todo lo que yo quisiera ponerme, exactamente como yo

quisiera ponérmelo”, comentó en el lanzamiento durante la semana de la moda en
Londres, en febrero de este año.  Los críticos de moda coincidieron en que era
una colección muy bien pensada y ante todo muy comercial, perfecta para el
mercado de mujeres entre 25 y 30 años. Con este resultado, Rihanna y River
Island no dudaron en repetir la fórmula y lanzarán su segunda colección la
segunda semana de septiembre de este año.

Justin Timberlake
Aunque por estos días esté luciendo un look más
pulido con vestido y corbata, el reciente ganador
de tres premios MTV es un fanático de los jeans. En 2005 creó la marca William
Rast  en sociedad con Trace Ayala, con la que demostró que no solo sabe lucirlos
sobre un escenario, sino también diseñarlos. El primer desfile oficial de la marca
sucedió en octubre de 2006, y fue tan bien recibido que la sociedad dedició
agrandar su portafolio.

Hoy en día, Wiliam Rast diseña ropa casual que, además de denim, utiliza cuero
y tejidos, y complementa con zapatos y gafas en prendas que son reconocidas por
su horma favorecedora para cualquier figura. En 2011, Timberlake se asoció con
Target para vender parte de las colecciones en diferentes tiendas de Estados
Unidos.

 P. Diddy
Cada vez que se presenta en público, está
impecablemente vestido. Por lo general, de saco y
corbata con sastres hechos a su medida, o en un
atuendo más informal con chaquetas de cuero y
jeans. Con cualquiera de los dos, se destaca como
uno de los hombres mejor vestidos de la industria
del entretenimiento.  En 1998 las buenas críticas lo llevaron a compartir su buen
gusto con el público, con la creación de su línea de ropa Sean John. Diseños para
hombre que van de vestidos de saco y corbata a pantalonetas para la playa.

Todas con un sello de calidad envidiable y con una propuesta muy definida que
en el 2004 le valió el premio a mejor diseñador de ropa masculina del Consejo de
Diseñadores de América. Ese mismo año sus ventas alcanzaron los 250 millones
de dólares. Hoy en día cuenta con una alianza de exclusividad con Macy’s para
vender su ropa en más de 400 tiendas en Estados Unidos.

DISEÑADORES PURISTAS
Tras la ostentosidad y teatralidad de la moda de la década de los 80, llegó el minimalismo, la
austeridad y la comodidad de los 90 representada por la colección New Age del diseñador
Rifat Ozbek que daría la bienvenida a esta época con sus tops blancos con capucha, zapatillas
de deporte y bisutería, ayudando a introducir la tendencia del menos es más. 

Las melenas largas, los trajes sastre y las hombreras se marcharon, para dejar paso a básicos
de lujo como las camisetas de cachemira, los pantalones de pijama de seda de Zoran o
las líneas puras andróginas y minimalistas de Jil Sander. 
 Otros como Gianni Versace continuaban con prendas llamativas y excesivas al más puro estilo
de los 80. Tras su muerte trágica a finales de los noventa, su hermana Donatella le sustituyó
como diseñadora y directora de la firma. 

• La publicidad tomo fuerza y los diseñadores invertían en marketing y campañas

publicitarias para estimular la demanda de marcas. Aparecieron en escena diseñadores de
moda que revolucionaron la moda para siempre como John Galliano con sus vestidos
ajustados de corte al bies y Alexander McQueen que logró modernizar la moda británica. 

• El culto a supermodelos en los años 90 se puso de moda y algunas como Linda

Evangelista, Naomi Campbell o Cindy Crawford se convirtieron en celebridades que todo el
mundo conocía. 

• La tendencia del blanco resumía la esencia más purista de la década: simplicidad y

minimalismo; convirtiéndose en el color de los 90 como símbolo de un nuevo inicio tras la
opulencia de los 80. 

• Otras prendas se convirtieron en iconos de la época como el vestido camisero o slip

dress diseñado por Calvin Klein y popularizado por Kate Moss o los zapatos  Kitten heels de
punta fina y pequeño tacón. 

• La moda urbana se caracterizó por el uso de piercings, tatuajes tribales, calzado deportivo
o sandalias Birkenstock y riñonera. 

DISEÑADORES COMERCIALES
DISEÑADORES DE IMAGEN
Un Asesor de Imagen se encarga de potenciar la imagen de las personas, para que se sientan
bien y seguros de sí mismos en función de lo que quieren lograr.
Muestran a la gente cómo crear una buena impresión a partir de su forma de hablar, de
comportarse, le aconseja sobre cómo relacionarse con otras personas, a través de su
comunicación verbal y no verbal, por ejemplo: la forma de estar de pie o de caminar.
 
Lo primero que hace es analizar la imagen del cliente, incluyendo los siguientes aspectos:
·       La ropa.
·       Apariencia personal en general.
·       Cabello, ojos y el tono de piel.
·       Cara y la forma del cuerpo.
 
A continuación, el Asesor de Imagen le enseñará al cliente sobre los estilos, colores y diseños
de ropa que se adaptan mejor a él, teniendo en cuenta su personalidad, el presupuesto del que
dispone y su estilo de vida. También podrían asesorarle sobre aspectos como:
·       Estilo y color de pelo.
·       Tonos de maquillaje.
·       Accesorios y tipos de jersey (con o sin cuello alto, por ejemplo).
·       Tipo de zapato y altura del talón.
·       Longitud de las chaquetas.
 
El asesor de imagen se informa sobre la ropa que hay en el armario de su cliente, y le aconseja
sobre las prendas que le favorecen y las que no. También puede llevarlo de compras, para
asesorarlo a la hora de comprar ropa nueva y mejorar su armario, más que mostrarle las últimas
tendencias, le enseña que tipo de ropa y estilo le favorece más en función de su altura,
constitución, edad, profesión, etcétera.
 
¿Dónde trabaja un Asesor de Imagen?
o Freelance.
o Personal Shopper, ya sea de manera individual o para una firma de moda.
o Consultor de moda y belleza.
o Con diseñadores, ayudando a perfeccionar la imagen de las modelos en los
shootings o pasarelas y otros eventos.
o Colaborar con publicistas, productores o equipos de marketing, ya que ellos
necesitan proyectar la imagen correcta para llegar al público ideal.
o Con corporativos.
 

Algunos asesores de famosos:

Petra Flannery, una ex-agente de modelos que cuenta entre sus clientes a Zoe
Saldana, Mila Kunis y Megan Fox. 
Leslie Fremar, quien este año tuvo que vestir a dos de las contendientes por los
galardones a la Mejor actriz: Julianne Moore, que terminó llevándoselos todos, y
Reese Witherspoon, una eterna perdedora que siempre llama la atención al pisar
la alfombra roja. En la lista de clientes de la asesora de imagen de Nueva York
también se cuentan Charlize Theron, Jennifer Connelly y Ruth Wilson.

Kamala Welch y Kemal Harris se quedaron con el tercer puesto, y aunque sean
pocos fuera de la industria los que hayan oído sus nombres, fueron muchos los
que le prestaron atención a Felicity Jones cada vez que transitó una alfombra roja
durante la pasada temporada de los premios. Robin Wright, Olivia Wilde, Amy
Poehler e incluso Justin Bieber figuran entre sus clientes.

El cuarto lugar fue para Kate Young, a pesar de que este año no le tocó vestir a
ningún candidato. Pero su trabajo detrás de cámaras a la hora de asesorar a
Dakota Johnson ciertamente no pasó desapercibido, y la bella asesora radicada en
Nueva York también ha ayudado a que Sienna Miller se haya puesto nuevamente
de moda. Natalie Portman, Michelle Williams, Rachel Weisz, y Maggie
Gyllenhaal también la han contratado.

La italiana criada en París Ilaria Urbinati obtuvo el quinto puesto por su precisión
a la hora de vestir a Bradley Cooper, otro que no faltó a ninguna gala durante los
primeros meses del año. Urbinati, que también es diseñadora de ropa, se ha
ganado un lugar en la industria dedicándose primordialmente a vestir hombres, y
cuenta entre sus clientes a Ben Affleck, Miles Teller, James Marsden y Chris
Evans, pero también asesora a Shailene Woodley, Lizzy Caplan y Laura Dern.

Como curiosidad, la lista la cierra Rebecca Corbin-Murray, quien suele atrapar la

mirada de los hombres con la misma efectividad que muchas de sus clientes más
bellas, y fue quien eligió la ropa de su compatriota Lily James a lo largo de la
promoción de Cenicienta.
DISEÑADORES DE MODA AVANT GARDE

YOHJI YAMAMOTO: EL MAESTRO DEL AVANT-GARDE

Yamamoto nació en Tokyo en 1943, su madre era costurera y su padre trabajaba en un

restaurante. Su niñez se vio seriamente marcada por la muerte de su padre y las dificultades que
vivió a causa de la Segunda Guerra Mundial. Lo refleja en sus diseños denominados
inicialmente por la prensa como post-atomic chic.
Crea su marca homónima de ropa femenina en 1972 y su primera colección de prêt-à–
porter llamada Y’s en 1977.
En 1981 Yohji Yamamoto debuta en París y rápidamente adquiere reconocimiento en el círculo
de la alta costura y el Fashion Editors Club por sus colecciones minimalistas y unisex. Un año
después presenta su colección por primera vez en Nueva York.
Durante la década de los 90, Yamamoto adquirió gran popularidad y recibió
numerosos premios como la Legión de Honor de las Artes y las Letras francesas, el premio
Arte y Moda de Florencia y el CFDA International Award.
En 2001 lanza una línea deportiva en colaboración con Adidas llamada Y-3, que se ha
convertido en un gran éxito hasta el día de hoy. Además ha realizado colaboraciones con
diferentes marcas como Hermès, Mikimoto e incluso Hello Kitty.
REI KAWAKUBO: LA DISEÑADORA QUE CAMBIÓ LAS REGLAS DEL
JUEGO CON SU MOVIMIENTO ANTI-MODA

La diseñadora que demuestra que la moda sí es arte.

Rei Kwakubo nació en 1942 en Tokio, Japón, en una familia de clase media. Es la única mujer
y la más grande de tres hermanos.

Kawakubo estudió Filosofía y Literatura en la Universidad de Keio, donde su padre trabajaba,

especializándose en Historia de la Estética y Artes. Después de su graduación en 1964,
comenzó a trabajar para una compañía textil y posteriormente como stylist freelance en 1967.

En 2008, igual que muchos otros grandes diseñadores, realizó una exitosa colaboración con
H&M en la que plasmó su característica estética en líneas simples, deconstrucción, asimetría y
por supuesto, negro.
En reconocimiento a la gran contribución de Kawakubo a la moda, el MET realizó una
exhibición del mayo a septiembre de 2017 titulada Rei Kawakubo/Comme des Garçons, Art of
the In-Between, una curaduría de 140 vestidos que definieron su carrera y su estrecha relación n
el arte.
ISSEY MIYAKE: EL DISEÑADOR QUE UNIÓ MODA Y TECNOLOGÍA

El diseñador japonés que busca que la ropa tenga movilidad y se

adapte al cuerpo naturalmente.

Issey Miyake nació en 1938 en Hiroshima, Japón por lo que a muy temprana edad vivió la
trágica explosión de la bomba atómica que lo marcó fuertemente y afectó gravemente a su
madre que murió cuatro años más tarde.

En 1959 comenzó sus estudios de artes gráficas en la prestigiosa Universidad Tama de Tokio y

posteriormente viajó a París para ampliar sus estudios de moda en la École de la Chambre
Syndicale de la Couture Parisienne.

Al concluir sus estudios, adquirió experiencia con Guy Laroche en 1966, dos años después
en Givenchy y en 1969 se trasladó a Nueva York, donde trabajó con Geoffrey Beene.

En 1970 abre su propio estudio de diseño en Tokio, donde aplicó los conocimientos aprendidos
en las capitales de la moda y explora la tecnología de tejidos combinándolos con técnicas
tradicionales japonesas para crear telas livianas que se adaptan al cuerpo y dejando de lado el
uso de botones, cierres y elementos ajenos al tejido mismo.

En 1998 surge la línea Pleats Please que busca crear prendas imprescindibles de tejidos

sintéticos y con un aire oriental; así como la línea A-POC (A Piece Of Clothing) cuyo objetivo
es crear indumentaria a partir de una sola pieza de tejido. También nace la línea HaaT que
utiliza técnicas tradicionales en un contexto contemporáneo de lujo y exclusividad; Perfumes
Issey Miyake e Issey Miyake Vakio para relojes.
Rick Owens es, probablemente, uno de los diseñadores más vanguardistas,
estimulantes y creativos de la historia de la moda.

Su estilo glunge (una mezcla entre gótico y grunge) y su estética dark, en las antípodas

de la imagen de sol y playa que proyecta su ciudad (Los Ángeles), le han convertido en
uno de los diseñadores más respetados, interesantes y alabados de la industria de la
moda y en un reconocido visionario. Junto a otros creadores como Comme des
Garçons o Ann Demeulemeester, fue uno de los pioneros de la moda sin género:
"Estoy muy cómodo con la idea de que haya dos (géneros). Lo que me interesa es ver el
punto en el que confluyen ambos", apuntaba al respecto.