Historia de la moda

La historia de la moda. Esta semana hemos empezado el curso de Diseño de Moda y

hoy os hablamos de la historia de la moda. La moda es el arte del vestido, de
la confección de prendas sobre la base de parámetros funcionales y
estilísticos, tanto en ropa como accesorios: sombreros, guantes, cinturones,
bolsos, zapatos, gafas.

El vestido surge como una necesidad básica para el hombre. Con el tiempo el
vestido ha adquirido un carácter estético, por cuanto ha reflejado el gusto y
el carácter de su portador, y se ha ido convirtiendo en un adorno más de la
persona, sujeto a los cánones de la moda y del devenir artístico de cada
civilización.

¿Cuándo empezamos a hablar de moda?

En el siglo XIV cuando se comienza a tener un concepto de moda. A partir de

entonces ha habido diferentes diseñadores y prendas que han marcado época y
hablamos de historia de la moda. A continuación os vamos a mencionar algunos de
ellos.
Paul Poiret, el hombre que había declarado la guerra al corsé. Ganó fama con la
creación de la denominada silueta “La Vage”. Era tan estrecha por abajo que con
ella solo se podía andar dando diminutos pasos. “He liberado sus torsos, pero
les he atado las piernas”, ironizaba el modista.

Paul Poiret
El culto a la juventud y las ansias de rebeldía motivaron el surgimiento de la
reconocible (e inspiradora) estética flapper. Caracterizado por vestidos que
marcaban discretamente el pecho y la cintura, aderezados con cuentas de
cristal, joyas o plumas, melenas cortas y rodillas descubiertas, este look
logró desafiar los ideales de belleza de la época. Otro hito de la década fue
la introducción del “little black dress” de Coco Chanel.

Ante la Gran Depresión, el cine era la mejor vía de escape. Bette Davis, Jean
Harlow o Joan Crawford deslumbraban en la pantalla con sus glamurosos trajes.
Los vestidos en seda cortados al bies, técnica popularizada por Madeleine
Vionnet, marcaron época.

Una de las consecuencias menos predecibles de la Segunda Guerra Mundial fue la

gran popularidad del traje de baño de dos piezas, ideado a causa del
racionamiento de tejidos impulsado por el gobierno estadounidense a partir de
1943.

Presentado en 1947, el “New Look” de Christian Dior definió la década de los

50. Tras la austeridad y las limitaciones de una época de guerra las mujeres
soñaban con derroche de tejidos y faldas con vuelo. La moda de Dior dejaba
atrás los oscuros tiempos pasados para devolver al armario femenino el glamour,
lujo y belleza.

Christian Dior

En los años 60s sugió la minifalda atribuida a Mary Quant. Símbolo que marcó
la década precedida de las plataformas en los 70s. Durante esta epoca los
vaqueros ensancharon las perneras, los tacones ganaron en grosor y los tejidos
sintéticos inundaron las tiendas. Si en Nueva York el estilo disco marcaba las
tendencias que posteriormente se pasearían por el legendario Studio 54, en
Londres imperaba la estética punk liderada por Vivienne Westwood y Malcolm
McLaren.

Mary Quant
Años después empezaron a imponerse los zapatos puntiagudos, accesorios y
complementos como bolsos que se llevaban al codo y estampados de flores que, en
los años 60, son sustituidos por pantalones de campana y blusas de algodón. Se
mantienen los temas floreados que se mezclan con “moda retro”, triunfando las
botas entre las mujeres.

En la historia de la moda el acceso de las mujeres a cargos directivos en el

ámbito laboral también supuso un cambio en los códigos de vestimenta: el traje
de falda y chaqueta con hombros anchos se convirtió en símbolo de estatus.

Frente a la opulencia de décadas anteriores en los 90s surgió una corriente que
teñida de gris, blanco y negro apostaba por la sobriedad y los básicos de
calidad. Los diseñadores americanos – Marc Jacobs, Donna Karan, Raph Lauren y
Calvin Klein–, apoyados por Vogue, se consolidaron con fuerza. A medida que
avanzaba la década, la explícita belleza de las top models fue siendo
desplazada por modelos de aspecto andrógino y aniñado.
Historia de la moda. Dolce & Gabbana
A partir del siglo XXI, año 2000 se empieza a hablar de tribus urbanas y se
asocian una serie de marcas y estilos a cada una de estas “tribus”. El traje y
los vestidos clásicos se llevan solo en ocasiones especiales y para trabajar en
entornos exclusivos o de cara al cliente. Nace una tendencia hacia la
customización de la ropa. Son muchas las personas que crean sus propias prendas
y accesorios y las opciones de diseño y personalización se incluyen en procesos
de fabricación a escala mundial.

Este aparentemente corto periodo de tiempo se vuelve muy (pero que muy) largo
si hablamos en términos de moda. Los cambios sociales han dejado su impronta en
los estilismos, prendas como el bikini han desatado auténticas revoluciones y,
pese a la constante recuperación de tendencias pasadas por parte de los
diseñadores.

La ropa es un reflejo de la personalidad y la individualidad de cada persona,

una forma más de expresarse. La moda de diseño vuelve a ser trendy y se
considera artistas a modistas y diseñadores de moda.

Esperamos que os haya gustado este recorrido por la hitoria de la moda. Si

quieres aprender los principios de la moda y los pasos para desarrollar una
colección nuestros curso