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Diseño de Indumentaria
Historia de la Moda

Ilustración de atuendos en un libro publicado en 1884.

El diseño de moda es el arte dedicado al diseño de ropa y accesorios creados

dentro de las influencias culturales y sociales de un período de tiempo específico.
Tiene varios fines:

 Fin estético: Pretende crear una respuesta en quién lo observa siendo la

belleza su único eje.
 Fin ergonómico: Diseño de una cobertura en perfecta armonía con la
fisiología humana, haciendo que ésta mejore en uno o varios aspectos.
 Fin de personalidad: Mediante la cobertura se sugiere un tipo de vida,
inclinaciones políticas, culturales, religiosas o de carácter.
 Fin de situación: Analizando el envoltorio se sitúa al individuo en un
contexto histórico y geográfico concreto.
 Fin emotivista: Mediante la imagen que se proyecta, se induce una
respuesta emotiva.

Psicología de la vestimenta

Teniendo en cuenta estos fines a lograr, se puede crear una cobertura o vestido.
Dependiendo de la calidad con que se mezclen y cantidad de fines mezclados
obtendremos mejores o peores resultados.

La psicología de la moda influye en muchos aspectos dentro del ser humano, por
ejemplo: el hecho de como el color de una prenda puede llegar a cambiar tu
estado de ánimo, o bien como te quita o te da seguridad para unirte a un grupo
social.
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Cuando la psicología del individuo bascula entre lo establecido como normal,

puede hacerse un análisis a través de la vestimenta de su personalidad, nivel
cultural, ambiciones, pasatiempos, lugar de origen, gustos musicales,
condiciones físicas, complejos.

En caso de que haya picos de algún tipo en la función de lo establecido como

normalidad psicológica, la imagen podría ser infiel a la realidad del individuo
demostrando así una carencia adaptativa, dependencia, introspección,
inteligencia de imagen, baja autoestima, vanidad. Es decir, cuanta más distancia
hay entre la imagen proyectada y la realidad, más alto es el valor positivo o
negativo de la función de la psicología normal.

La cobertura puede ser un fiel reflejo del alma o totalmente lo contrario

dependiendo de la salud mental del individuo, así que, debería considerarse la
vestimenta como herramienta analítica en psicología.

Características

El diseño de modas difiere del diseño de vestuario debido a que su producto

principal tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas,
usualmente. Una temporada está definida como otoño-invierno o primavera-
verano. Se considera generalmente que el diseño de modas nació en el siglo XIX
con Charles Frederick Worth, que fue el primero en coser a las prendas una
etiqueta con su nombre. Mientras todos los artículos de vestimenta de cualquier
período de la historia son estudiados por los académicos como diseño de
vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser considerada como
diseño de modas.

Los diseñadores de modas crean ropa y accesorios. Algunos diseñadores de alta

costura son independientes laboralmente y diseñan para clientes individuales.
Otros cubren las necesidades de tiendas especializadas o de tiendas de
departamentos de alta costura. Estos diseñadores crean prendas originales, así
mismo como los que siguen tendencias de moda establecidas. Sin embargo, la
mayoría de los diseñadores de modas trabajan para fabricantes de ropa, creando
diseños para hombres, mujeres y niños en el mercado masificado. Las marcas de
diseñador que tienen un «nombre», tales como Calvin Klein o Ralph Lauren, son
generalmente creadas por un equipo de diseñadores individuales bajo la
supervisión de un director de diseño.

Historia

Comienzos de la alta costura

El primer diseñador de modas, que no era simplemente un modisto, fue Charles

Frederick Worth (1826-1895). Antes de que estableciera su maison couture
(casa de modas) en París, el diseño y creación de ropa era manejado por un
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gran número de modistas anónimas, y la alta moda estaba basada en los estilos
usados en cortes reales. El éxito de Worth fue tal que pudo ordenar a sus
clientes lo que debían usar, en lugar de seguir su dirección como los modistos
solían hacer. El término couturier (costurero) fue, de hecho, acuñado para
referirse a él. Fue durante este período que muchas casas de modas comenzaron
a contratar artistas para bosquejar o pintar diseños de prendas. Las imágenes
por sí mismas podían ser presentadas a los clientes de forma mucho más
económica que produciendo una prenda de muestra en el taller de trabajo. Si al
cliente le gustaba la prenda, ésta era ordenada y pagada. Por lo tanto, la
tradición de bocetos de prendas comenzó como un método de las casas de
modas para economizar.

Comienzos del siglo XX

Durante los primeros años del siglo XX, prácticamente toda la alta moda se
originó en París y en menor medida en Londres. Las revistas de modas de otros
países enviaban editores a los espectáculos de moda de París. Las tiendas de
departamentos mandaban compradores a los desfiles de París, donde compraban
prendas para copiar (y robaban abiertamente las líneas de estilo y el corte de
otras). Tanto en los talleres que fabricaban trajes sobre medidas como las
tiendas de ropa lista para usarse (prêt à porter) aparecían las últimas modas de
París, adaptadas a las características económicas y cotidianas de los clientes de
las tiendas.

En este momento la división entre alta costura y ropa lista para usar no estaba
todavía claramente definida. Los dos modos independientes de producción
todavía no llegaban a ser competidores, y, de hecho, coexistían en casas donde
las modistas elaboraban prendas de ambos modos.

En los primeros años del siglo, las revistas comenzaron a incluir también
fotografías de los conjuntos y se volvieron aún más influyentes que en el pasado.
En las ciudades alrededor del mundo estas revistas tenían un gran efecto en el
gusto público y eran muy solicitadas. Ilustradores talentosos como Paul Iribe,
Georges Lepape, Erté y George Barbier dibujaban cuadros de modas exquisitos
para estas publicaciones, que cubrían los más recientes desarrollos en moda y
belleza. Tal vez la revista de moda más famosa del momento era La Gazette du
bon ton, que había sido fundada en 1912 por Lucien Vogel y regularmente
publicada hasta 1925, con la excepción de los años de la Primera Guerra
Mundial.

Mediados de siglo XX

La Segunda Guerra Mundial creó muchos cambios radicales en la industria de la

moda. Después de la guerra, la reputación de París como centro mundial de la
moda comenzó a declinar, y las modas de confección y manufacturación de masa
acrecentaron su popularidad. Un nuevo estilo para la juventud surgió en los años
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1950, cambiando el enfoque de la moda para siempre. Mientras la instalación de

calefacción central se expandía, lo hacía también la era de prendas de mínimo
cuidado, surgiendo así textiles más ligeros y los sintéticos.

Enfrentando la amenaza de productos de moda prefabricados, la alta costura de

París se defendió, pero con poco efecto, en cuanto no podía evitar que la moda
se colara en las calles. En poco tiempo, enteras categorías de mujeres hasta
ahora restringidas a suplantaciones inferiores de la alta costura disfrutarían una
gran variedad y libertad de elección. Tratando con volúmenes mayores de
productos, los ciclos de producción eran mucho más largos que los de los talleres
de costura, lo que significaba que los diseñadores que planeaban colecciones dos
veces al año, debían adivinar con más de un año de anticipación lo que sus
clientes podían querer.

Últimas décadas del siglo XX

Durante las últimas décadas del siglo las modas comenzaron a cruzar los límites
internacionales rápidamente. Los estilos populares occidentales fueron
adoptados alrededor de todo el mundo, y muchos diseñadores que no eran
occidentales tuvieron un alto impacto en la moda. Materiales sintéticos como el
elastano y la viscosa fueron ampliamente usados y la moda, después de dos
décadas de mirar al futuro, volvió a buscar en sus raíces para encontrar
elementos de innovación. Es importante resaltar el invalorable aporte de
Fernando Ermenegildo Celis Rocha y de La Concha a la moda en la ultima
decada.

Tipos de diseño de moda

Hay tres tipos principales de diseño de modas, aunque pueden ser divididos en
otras categorías más específicas:

 Alta costura

El tipo de moda que predominó hasta los años 1950 fue la moda "hecha a
medida" o haute couture (francés para "alta costura"). El término "hecho a la
medida" puede ser usado para cualquier prenda que sea creada para un cliente
en particular. Alta costura, sin embargo, es un término protegido que puede ser
usado solamente por compañías que cumplen ciertos estándares bien definidos
por la Chambre Syndicale de la Couture. No obstante, muchas marcas de ropa
"lista para usar", e incluso de mercado masivo, afirman crear alta costura, lo que
según los estándares, es falso. Una prenda de alta costura está hecha por orden
de un cliente individual, y está hecha usualmente de textiles costosos de alta
calidad, confeccionada con extrema atención en los detalles y el acabado,
generalmente usando técnicas a mano que toman mucho tiempo.
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 Moda lista para usar

La moda "lista para usar" (o Prêt-à-porter) es un punto medio entre alta costura
y mercado de masa. No está hecha para clientes individuales, pero se toma gran
cuidado en la elección y el corte de la tela. La ropa está confeccionada en
pequeñas cantidades para asegurar la exclusividad, por lo cual es más bien
costosa. Las colecciones de prendas listas para usar son usualmente presentadas
por casas de modas en cada temporada durante un período conocido como
«semana de la moda» que toma lugar dos veces al año.

 Mercado de masa

Actualmente la industria de moda cuenta sobre todo con las ventas del mercado
de masa. El mercado de masa cubre las necesidades de un amplio rango de
clientes, produciendo ropa lista para usar en grandes cantidades y tamaños
estándar. Materiales baratos usados creativamente producen moda accesible.
Los diseñadores de mercado de masa generalmente adaptan las modas
establecidas por los nombres famosos en el área de la moda. Esperan
generalmente una temporada para asegurarse de que un determinado estilo
tendrá éxito antes de producir sus propias versiones de éste. Para ahorrar
tiempo y dinero, usan textiles más baratos y técnicas de producción más simples
que pueden ser fácilmente ejecutadas por una máquina. El producto final puede
ser vendido a un precio mucho más bajo que un producto de cualquiera de los
otros dos métodos de producción.
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GRANDES DISEÑADORES
El mundo de la moda es uno de los negocios más importantes de todos los tiempos,
sobre todo gracias a la huella que han dejado (y aún dejan) grandes diseñadores que
con sus creaciones y tendencias han revolucionado por completo el sector.
Descubrir a los diseñadores que más han marcado la industria de la moda es una
asignatura obligatoria para todas aquellas personas que aspiran a dedicarse a este
sector.
Y es que muchos de ellos, además de haber triunfado gracias a su incuestionable
talento, han sabido representar cada época con un estilo determinado e, incluso, han
sido pioneros adelantándose a sus tiempos.

● Coco Chanel ( 1883 – 1971 )

Modista francesa que revolucionó la moda y el mundo de la alta costura durante el
período de entreguerras. Coco Chanel destaca por ser la diseñadora que liberó el
cuerpo femenino de los corsés y apostó por confecciones de linealidades informales y
cómodas, trabajando para conseguir la libertad e igualdad de la mujer.
De esta manera, fue quien introdujo el punto en sus colecciones, un tejido que nadie
había utilizado hasta entonces para la alta costura, creó el jersey – una prenda en
aquel entonces masculina -, el charming chemise dress, las faldas plisadas de estilo
marinero, los trajes de talle bajo, los pijamas playeros, los impermeables, los zapatos
de punta redonda y con tacón bajo, el célebre traje negro y los pantalones femeninos.
Coco Chanel se convirtió en un símbolo inquebrantable de la historia de la mujer:
todas sus creaciones abanderaron la mujer moderna, activa y liberada, hasta
convertirse en la gran dama de la moda francesa y un auténtico referente en cuanto a
cortes de pelo, perfumes, zapatos y complementos.
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● Cristobal Balenciaga ( 1895 – 1972 )

Más conocido simplemente como Balenciaga, Cristobal fue un prestigioso diseñador
de moda español, considerado uno de los creadores más importantes de la alta
costura.
Aunque desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París durante más de
tres décadas, Balenciaga ya había comenzado su carrera como modista y empresario
en San Sebastian veinte años atrás, por lo que contaba con una amplia experiencia
personal, profesional y comercial.
El buen hacer con las formas, los volúmenes y las líneas fluidas, la reinterpretación y
actualización de prendas propias del folclore, las referencias al mundo pictórico y el
peso de la cultura española fueron marca de la casa.
Y es que la elegancia de todas las creaciones, la modernidad de cada pieza y los
característicos patrones arquitectónicos llevaron a Balenciaga a la palestra
internacional, convirtiéndose en un maestro para todos los demás diseñadores de
moda hasta que se retiró en el año 1968.

● Valentino Garavanni ( 1932 )

Otro de los diseñadores italianos más prestigiosos y reconocidos a nivel internacional.
Todo un referente en la alta costura y siempre centrado en resaltar la figura femenina
con sus prendas.
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Valentino es un diseñador de moda italiano que destaca por sus vestidos claramente
femeninos con impecables detalles de lazos, plumas, organza, plisados, drapeados y
volantes.
Los diseños de Valentino insisten en la feminidad de la mujer, en resaltar su silueta y
en emplear tejidos lujosos y colores vivos, destacando sobre todo su característico
tono rojo, actualmente conocido como el Rojo Valentino.
En 2008, Valentino anunció su retirada definitiva, aunque los diseños de su marca
siguen más vivos que nunca aproximando el lujo a muchos más públicos.

● Karl Lagerfeld ( 1933 – 2019 )

Considerado uno de los diseñadores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX,
Karl Lagerfeld, de origen alemán, fue mundialmente conocido gracias a su ambicioso,
vanguardista, original y sobretodo acertado enfoque de la moda.
Sin obviar, por supuesto, toda su actividad como fotógrafo, diseñador, editor,
dibujante y también a sus llamativas apariciones públicas, en las que por lo general
estaba rodeado de celebrities del mundo del espectáculo.
Karl Lagerfeld, además de ser el director de su propia marca, también trabajó
supervisando la dirección creativa de las firmas de moda Chanel y Fendi. De hecho, el
eco de su trabajo marcó un antes y un después en la historia de la moda.
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Y es que Lagerfeld formó parte de la generación que impulsó la decisiva transición de

la alta costura a prendas más llevables como las que se pueden ver en la calle a diario.

● Giorgio Armani ( 1934 )

Giorgio Armani es sin duda el diseñador italiano más famoso, y no solamente por
contar con millones de clientes en todo el mundo.
La importancia de Giorgio Armani en el mundo de la moda es tal que se podría hablar
de una era Armani. Su marca tiene actualmente más de 350 tiendas, colecciones de
alta costura, líneas más asequibles para casi todos los bolsillos, gamas de cosméticos,
una línea de prendas para el hogar,… Armani ha sabido llegar a todos los públicos.
Fundó su propia empresa en 1974 y 37 años más tarde la revista Forbes ya lo
consideraba el diseñador italiano más importante, estimando su fortuna en 9,8 miles
de millones de dólares. Su larga trayectoria profesional – actualmente extendida en
muchísimos sectores – destaca gracias a una pieza clave: el traje desestructurado.
El diseñador aportó feminidad y más ligereza a la sastrería masculina, lo que supuso
toda una revolución en su época y lo llevó a vestir algunas de las estrellas más
importantes de Hollywood.
Giorgio Armani ha sabido combinar la creatividad y la fantasía de acuerdo a las nuevas
necesidades de la vida moderna. Sus colecciones masculinas albergan un excelente
equilibrio entre la comodidad y la sobriedad, y las femeninas – que inciden en una
estética más bien andrógina – destacan por buscar una estilización realzando la
verticalidad.
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● Carolina Herrera ( 1939 )

Considerada la diseñadora de moda hispana más reconocida a nivel mundial, Carolina
Herrera, de origen venezolano, realizó su primera colección de moda en 1981, acogida
con gran entusiasmo por la prensa y el público femenino, y posteriormente se mudo a
Nueva York, donde fundó la firma Carolina Herrera, un referente de lujo y
exclusividad.
Principalmente dirigidas a mujeres sofisticadas, todas las creaciones de CH destacan
por prestar especial cuidado en los detalles y dar absoluto protagonismo a vestidos –
incluidos los de novia – y trajes de chaqueta.
En 1987 se abrió a nuevos mercados gracias a un acuerdo con el grupo Puig para el
desarrollo y comercialización de fragancias y perfumes.

● Christian Louboutin ( 1963 )

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Lanzó su propia firma a principios de los 90, convirtiéndose entonces en el diseñador

de zapatos más característicos del planeta gracias a su distintiva suela roja. Este color
ha significado el punto de referencia para la mayoría de sus creaciones, desde zapatos
– claro está – hasta cosméticos en la actualidad.
Sinónimo de lujo, sensualidad y elegancia, el francés Louboutin supo adentrarse en la
cronología de la alta costura con unos zapatos originales, únicos e icónicos que le
permitieron calzar las celebrities más importantes del panorama social. Algunos de sus
zapatos más característicos llegan a medir 16 cm de altura.
Empezó diseñando los zapatos de los artistas consagrados del music-hall parisino y
vendiendo sus creaciones de manera libre a través de sus propios medios, lo que le
llevó a abrir su propia tienda en París y, consecuentemente – sobretodo gracias al
increíble éxito que tuvo – a colaborar con marcas como Chanel, Yves Sain Laurent,
Chloé, Gaultier, Azzaro, Givenchy y un largo etcétera.
En los años 90 su boom fue imparable. Y entrados a la década de los 2000 decidió
expandir aún más si cabe su imperio zapatero llegando a ciudades como Nueva York y
diseñando ejemplares específicos para Hollywood.

● Dolce & Gabbana (1985)

Esta firma italiana, fundada en 1985 por Domenico Dolce y Stefano Gabanna, es un
imperio que no entiende de límites.
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Y es que aunque inicialmente comenzaron diseñando ropa, actualmente la empresa ha

diversificado su oferta creando complementos (gafas, relojes, anillos, etc.), perfumes,
teléfonos móviles e incluso apostando por su propia línea de restaurantes.
Sin embargo, la firma Dolce & Gabbana siempre ha destacado por la huella que ha
dejado dentro del mundo de la moda y por las innumerables veces que ha vestido a las
celebrities más importantes del momento, como Madonna, Gisele Bündchen, Lady
Gaga, Britney Spears, Kylie Minogue, entre muchas más.
Entre sus creaciones más mediáticas, destacan el corsé, el estampado felino y la
camisa blanca masculina.

 Gianni Versace ( 1946 – 1997 )

Sus hermanos Donatella y Santo, herederos de la marca y que intervenían de manera

directa en la empresa de Gianni desde hace muchos años, siguen con su legado. Sus
diseños siguen siendo en su mayoría dominados por la extravagancia. Como los de
Gianni en su día, ya que mantienen su legado y sus líneas. Pero esto no les ha
impedido convertirse en omnipresentes en las pasarelas de medio planeta. Cuentan
con clientes muy influyentes tanto en el mundo de las artes. Los diseños de Versace,
aunque modificados y personalizados para la ocasión, se han abierto paso incluso en
los pasillos de la Santa Sede.
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 Oscar de la Renta ( 1932 – 2014 )

Es un diseñador dominicano, que consiguió fama a nivel mundial por ser el diseñador
de cabecera de Jackie Kennedy, diseña tanto para hombres como para mujeres, y su
prenda más famosa es el traje de chaqueta. También se encargaba del diseño de
complementos, y entre sus clientes figuran varias primeras damas estadounidenses
además de Kennedy: Nancy Reagan, Laura Bush y Hillary Clinton. También contaba con
clientes importantes dentro del mundo de las artes, como Madonna.

 Paco Rabanne ( 1934 -2023 )

Es uno de los diseñadores de moda más relevantes, y quizá el español que, con
permiso de Cristóbal Balenciaga, ha alcanzado más fama en el mundo de la moda.
Hasta 1966 se dedicaba a la alta costura, y a partir de entonces se ocupó de dar vida a
sus propios diseños, que van desde bañadores hasta vestuario para películas, pasando
por modelos prêt-a-porter. Sus diseños, revolucionarios en su día, incluían plumas y
materiales metalizados, así como diseños y estampados geométricos.
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 Jean Paul Gaultier ( 1952 )

Es quizá el más transgresor de los diseñadores de moda con más peso a nivel mundial.
En sus primeros tiempos no se dedicaba a diseñar de forma profesional. Aún así, ya
causaba gran impacto entre los diseñadores a los que les mostraba sus creaciones. Por
un lado, el trabajo con el objetivo de impactar y escandalizar, popularizados por
estrellas como Madonna. Por otro lado, Jean Paul Gaultier se dedicó también al diseño
de prendas de gran elegancia.
Considerado como el más rompedor de los diseñadores de moda franceses, ha basado
muchas de sus colecciones en la cultura popular y en la ropa que se viste
habitualmente en la calle. En cuando a sus creaciones de alta costura, adoptan una
formalidad completamente alejada de lo transgresor de sus colecciones más
vanguardistas. Eso sí, no por ello estas prendas dejan de ser poco convencionales.
Además, ha creado el vestuario de muchas películas.

LOS DISEÑADORES QUE MARCAN EL PASO DE LOS CLÁSICOS A LOS ACTUALES

 Miuccia Prada ( 1949 )

Es quizá una de las diseñadoras más abanderadas de la elegancia clásica actualizada.

Esta italiana, cuyo nombre real es Maria Bianchi, es la nieta del fundador de una de las
marcas de moda más prestigiosas de las últimas décadas. Se trata, cómo no, de Prada,
cuyas riendas tomó Miuccia en 1978 después de la muerte de su abuelo. Sus líneas
destacan por su sencillez, y sus prendas y complementos por la calidad de sus
materiales. En la actualidad, Miuccia ha conseguido convertir a Prada en una de las
marcas actuales de moda de mayor nivel y consideración.
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 John Galliano ( 1960 )

es otro de los diseñadores de mayor talento de las últimas décadas. Gracias a él,
además de contar con una firma propia, ha conseguido grandes éxitos al frente de
firmas como Givenchy o Christian Dior. Eso sí, a pesar de su gran talento, su
personalidad extravagante e irreverente en muchos casos, no le ha ayudado en
absoluto en su profesión, debido a haber hecho en no pocas ocasiones comentarios
fuera de lugar. El más grave, uno antisemita por el que fue fuertemente criticado y fue
despedido por Dior. Finalmente, recaló en la Maison Martin Margiella, donde lleva
desde 2015. Galliano es un claro ejemplo de cómo a veces estar en lo más alto puede
acentuar la caída.

 Tom Ford ( 1961 )

Dentro del panorama estadounidense de la moda actual destaca, y diseña tanto para
mujer como para hombre. Ha trabajado para casas de moda tan prestigiosas como
Gucci o Yves Saint Laurent, de las que fue responsable de diseño. Arquitecto de
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formación, destaca por su personalidad creativa, y también es director de cine. Desde

2005 cuenta con su propia marca: Tom Ford.

 Alexander McQueen ( 1969 – 2010 )

Fue un diseñador británico de moda femenina de gran talento, fallecido

prematuramente en 2010 con solo 40 años. Muy apreciado en el mundo de la alta
costura, destacó por su estilo salvaje e irreverente, con marcados tintes góticos. y
algún que otro toque romántico. Considerado todo un genio, hizo temblar los
cimientos de la industria que rodeaba a la moda, con diseños que expresaban todo
tipo de ideas sobre raza, sexualidad o religión, sin olvidar el medio ambiente. Recibió el
Premio de la Moda Británica y todavía en la actualidad sigue siendo una inspiración
para los diseñadores de todas las edades. Sus diseños, vestidos por numerosas
celebridades, siguen vigentes y son muy apreciados.

LOS DISEÑADORES DE MODA MÁS PRESTIGIOSOS DE LA ACTUALIDAD

Italia siempre ha sido una de las cunas más importantes de diseñadores del mundo, y
en el caso de los diseñadores más pujantes de la actualidad tampoco es una excepción,
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con Gianbatista Valli ( 1966 ) a la cabeza. Este diseñador italiano, de poco más de 50
años, comenzó a trabajar en los años 90 codo con codo con otro gran diseñador:
Emmanuel Ungaro ( 1933 - 2019 ). Sus diseños destacan por su clasicismo, pero con
toques barrocos y al mismo tiempo con la capacidad de reflejar la silueta de la mujer a
la perfección. Sus diseños los lucen desde actrices y celebrities, como Emma Stone o
Amal Clooney, hasta reinas, como Rania de Jordania.

Valli Ungaro

El diseño de moda no solo tiene grandes representantes en el mundo occidental.

También los tiene en China, con Guo Pei ( 1967 ) Esta diseñadora china, casi de la
misma edad que Valli, se inició en el mundo de la moda con solo 19 años. Se dedica
exclusivamente a la alta costura, con diseños inspirados en oriente, en muchas
ocasiones con motivos florales, y mezclados con oro. Es la modista asiática de mayor
fama, y suyo es el vestido amarillo que llevó Rihanna en la Gala China de 2015 del MET
de Nueva York.