SPACE, TIME AND

PEOPLE
DOSSIER
 Universidad Dr. José Matías Delgado
Facultad de Ciencias y Artes ̈ F rancisco Gavidia ̈

Escuela de Arquitectura

Estudiante:
Ana Lucia Romero Cerna
202001545

Docente:
Lic. Ana Silvia Gómez

Catedra:
Historia del interiorismo
EDAD ANTIGUA
Egipto

FECHAS

En el año 3100 a.C. se funda el estado

egipcio, cuna de una gran cultura que
desarrolló sellos distintivos de una gran
civilización: arte y arquitectura que
influenciaron a otras culturas y que siguen
maravillando al mundo, un lenguaje
escrito, una religión y una clase
gobernante dinástica. Establecida cerca
del rio Nilo, la ciudad de Menfis, fue
considerada su capital y uno de los
centros urbanos más importantes entre los
egipcios, ya que es donde se construye la
primera pirámide escalonada: la pirámide
de Saqqara, construida por Imhotep,
considerado como el primer arquitecto de
la historia. A los egipcios se les atribuye
los primeros conocimientos de topografía,
la invención del mortero para la
construcción, la fabricación del vidrio, y la
navegación con el primer sistema de
velas.
EDAD ANTIGUA
Egipto

CARACTERISTICAS

Su diseño se basa en la piedra. Con

esto logran una fuerza y consistencia
que pudieron permanecer las
edificaciones en mejor estado que las
demás.
Es horizontal. En muy pocas ocasiones
se hace vertical en el horizonte.
Es una arquitectura monumental.
Usan soportes.
Estos muros suelen tener inclinación y
tienen como detalle terminal una gola,
que es una moldura convexa.
Los pilares. Estos vienen a ser los más
usados como soportes,algunos para
reforzar los muros. Existiendo
diferentes pilares como el osiriaco o el
pilar de planta rectangular; el osiriaco
viene a ser usado mucho más en el
nuevo imperio egipcio, mientras que el
de planta rectangular se uso mucho
más y es del imperio antiguo.

Las columnas. También usada como

soporte es la que más le da
características por sus variedades y
diseños:
Cilíndricas. Lisa, sin capitel, circular y
la más sencilla.
Protodórica. Sin capitel y acanalada.
La arquitectura del Antiguo Egipto era
monumental y se caracteriza por el empleo
de la piedra de sillería tallada, en grandes
bloques, con sistema constructivo
adintelado y sólidas columnas, todos estos
monumentos eran hechos por artistas
especializados y altamente cualificados.
 EDAD ANTIGUA
Grecia

ESTILO
La civilización griega se desarrolló en el
extremo noreste del mar Mediterráneo, en
territorios de la actual Grecia y el oeste de
Turquía, junto a los mares Egeo y Jónico.
Llegó a abarcar también a varias islas,
como Creta, Chipre, Rodas, y Sicilia
(Italia), y a algunos sitios del sur de la
península itálica.
se subdivide en las siguientes etapas: la
Edad Oscura (1100-750 a. C.), la Grecia
arcaica (750-480 a. C.), la Grecia clásica
(480-323 a. C.) y el período helenístico
(323-30 a. C.).

se destacó por su arte escultura,

arquitectura, cerámica, teatro y literatura.
pensadores como Sócrates, Platón y
Aristóteles fueron destacados por sus
aportes.
inicialmente compuesta por pequeñas
aldeas que, a partir de la época arcaica,
formaron ciudades-Estado llamadas polis.
Entre las polis más importantes se
destacaron Atenas y Esparta.
CARACTERISTICAS
Cultura eminentemente marítima.
Se organizaba político-socialmente en
ciudades-estado, llamadas polis.
Religión politeísta.
se practicó la esclavitud.
Esclavos no eran tratados de manera
infrahumana, sino que formaban un
estamento inferior en la sociedad
griega.
Los esclavos liberados por sus amos
no se convertían en ciudadanos, sino
que formaban junto a los extranjeros
parte de los metecos: residentes libres
sin derecho a participación política.

Territorio mayoritariamente montañoso.

Un clima mediterráneo
Playas paradisíacas.
Punto turístico de gran atractivo
mundial.
 FECHAS
Aparición de la Polis (800 BCE).
Celebración de los primeros juegos (776
BCE).
Comienza la civilización griega (750 BCE).
Período homérico (1100- 70 a.C), conocida
como la Edad media griega o época oscura,
con la llegada de aqueos, dorios, eolios y
jonios.
Período arcaico (700- 500 a.C), etapa de la
formación de las polis (ciudades estados
griegas).

Período clásico (500- 338 a. C), de

esplendor de la civilización griega, con
la plenitud de las dos ciudades más
importante, Esparta y Atenas. Una
etapa marcada por los conflictos
externos (Guerras médicas)e internos
(Guerras del Peloponeso). Época de
plenitud en el desarrollo de las
instituciones sociales, políticas y
económicas helénicas y en las
creaciones artísticas y literarias.
El periodo de hegemonía ateniense
durante el siglo V a. C. es denominado
como la "Edad de Oro de Atenas". Bajo
el mando de Pericles, la ciudad alcanzó
su máximo esplendor y las letras y las
artes brillaron de manera especial.
REFERENCIAS DE
IMAGENES
 EDAD ANTIGUA
Roma

ESTILO
La civilización romana se originó en la
región del Lacio, en el centro de la
península itálica. A lo largo de doce siglos
se expandió por la cuenca del mar
Mediterráneo, el centro de Europa, Asia
menor y parte de las Islas Británicas.

Se propone optar por mobiliario ajustables

en altura y escritorios con superficies
regulables esto ayuda a mantener una
postura cor recta y alineada, reduciendo la
tensión en la espalda, el cuello y los
hombros, y mejorando la alineación de la
columna vertebral. Kris, Rivera. Eduardo
Morales. José Salazar. (2009). ¨Propuesta
de aplicación ergonómica de los puestos
de trabajo del personal docente y
administrativo de la facultad administrativa
de occidente [Para optar al grado de:
Ingeniero Industrial, Universidad de El
Salvador].
CARACTERISTICAS

Surgió en el siglo VIII a. C. a partir de

una aldea de agricultores y pastores
latinos ubicada en las orillas del río
Tiber.
Principales influencias culturales
fueron sus vecinos, los etruscos, y los
griegos que habitaban las colonias del
sur de Italia.
Su expansión territorial se produjo en
tres etapas: península itálica,
conquistaron los territorios alrededor
del Mediterráneo occidental y se
extendieron sobre los reinos
macedonios.
Se destacaron por su gran poderío
militar.

Las regiones conquistadas se

integraron al Imperio romano como
provincias.
Se difundieron los rasgos culturales,
entre ellos la lengua latina que fue la
base de la mayor parte de las lenguas
europeas modernas.
El conjunto de normas que constituyen
el derecho romano tuvo gran influencia
en las sociedades modernas y son la
base del derecho occidental.
Muchos de las costumbres de las
sociedades occidentales actuales
derivan de la cultura romana.
 FECHAS
Entre el año 458 y el 265 a. C. los
romanos conquistaron la península itálica.
Entre el 264 y el 146 a. C., conquistaron
los territorios alrededor del Mediterráneo
occidental y a partir del siglo II a. C. se
extendieron sobre los reinos macedonios.
Conquista romana de Veyes (396 a. C).
Saqueo de Roma (387 a. C).
Se abre la censura a los plebeyos (351 a.
C).
Inician las Guerras samnitas (343 a. C).
.

Cerca del 1000 a.C.: Huellas de ocupación humana

permanente en el área del foro Boario.
21 de abril del 753 a.C.: Fecha legendaria de la fundación
de Roma por parte de Rómulo y Remo.
Cerca del 700 a.C.: Desarrollo de la escritura en Italia, a
partir de un esquema alfabético tomado de los griegos.
Cerca del 625 a.C.: Primeras construcciones permanentes
de Roma.
Aprox. 625 – 500 a.C.: Periodo histórico de la Monarquía
romana.
509 a.C.: Fecha legendaria de la fundación de la República
romana.

28 a.C.: Consagración del templo de Apolo en la Colina

Palatina.
27 a.C.: Instauración del régimen imperial. Octaviano adopta
el nombre de Augusto y es nombrado princeps.
REFERENCIAS DE
IMAGENES
 EDAD MEDIA
Paleocristiano

ESTILO
En este período se encuentran las
civilizaciones romanas.
El arte nace entre los siglos I y V, se
divide en dos períodos: antes del 313 dC,
conocido como Edicto de Milán, y
después del 313 dC.

El edicto de Milan legaliza el cristianismo

como religión, protegiendo a los
cristianos. Fue hecho por Constantino.
Surge lo que es el símbolo del crismón y
se practica el simbolismo como
representación en catacumbas, en las
cuales se tienen las siguientes imágenes:
El pájaro simboliza el alma
Arbustos es la naturaleza
Pez simboliza a Cristo

En el segundo período, luego del Edicto

de Milán se crea la iconografía, se
adoptan los edificios romanos a las
necesidades.

Las manifestaciones de la pintura, se

pueden encontrar en catacumbas las
cuales son decoradas con este arte. Se
tratan temas con respecto a la religión y la
oración, así como fábulas en la Biblia.
CARACTERISTICAS

fue el desarrollado durante las

primeras comunidades cristianas
alrededor de los siglos II y III hasta
que el Imperio Romano de Occidente
cayera en el 476 d.C.
comenzó a surgir en el siglo I d.C. en
la provincia de Judea un movimiento
que se conoció como cristianismo.
se pretendía que con este movimiento
se reformara el judaísmo.
no se desarrollaran las primeras
iglesias como grandes construcciones.
viviendas típicas pero adaptadas al
culto, especialmente las llamadas
Domus Ecclesiae.

Típico desarrollo de su arquitectura

fueron las catacumbas.
los cristianos solían pintar escenas
bíblicas.
se pudo expresar con mayor libertad.
basílicas cristianas construidas.
Basílicas romanas no estaban
destinadas a ningún dios, sino que
eran lugares para actividades
comerciales y judiciales.
 FECHAS
Arte Paleocristiano al desarrollado siglo II y
III hasta la caída del Imperio Romano de
Occidente (476 d. C).
Periodo de persecución y clandestinidad
(siglos II y III).
Periodo del gran arte paleocristiano en
tiempos del Cristianismo como religión
oficial del Imperio (parte del siglo IV y los
tres primeros cuartos del siglo V).

En los sarcófagos paleocristianos de

los siglos IV y V, frente a los del siglo
III que sólo nos ofrecían aspectos
puntuales de la doctrina cristiana, se
pretende resumir los principios básicos
de la doctrina cristiana en su totalidad.
El Mausoleo de Centcelles es lo único
que se conserva de mediados del siglo
IV.
Las invasiones de los pueblos
germánicos se inician en el año 409.
REFERENCIAS DE
IMAGENES
 EDAD MEDIA
Bizantino

ESTILO
El Imperio Bizantino fue fundado en el año
330 d.C. por el emperador Constantino I,
quien trasladó la capital del Imperio
Romano a la ciudad de Bizancio, a la que
luego renombró como Constantinopla
(actual Estambul, en Turquía). La
ubicación estratégica de Constantinopla,
en el cruce de Europa y Asia, le otorgó
ventajas comerciales y militares.

El cristianismo ortodoxo se convirtió en la

religión dominante en el Imperio Bizantino.
El emperador Constantino I fue un gran
promotor del cristianismo y el emperador
Teodosio I lo estableció como la religión
oficial en el año 380. La Iglesia Ortodoxa
Bizantina, con el Patriarcado de
Constantinopla a la cabeza, se convirtió
en una institución central en la vida del
imperio.
CARACTERISTICAS
Religión y cultura cristiana: El Imperio
Bizantino adoptó y promovió el
cristianismo como su religión oficial. El
cristianismo ortodoxo bizantino, con el
Patriarcado de Constantinopla como
centro, influyó en la vida cotidiana, el
arte, la arquitectura y la política del
imperio.
Constantinopla: La capital del Imperio
Bizantino fue Constantinopla (actual
Estambul), que se convirtió en una
ciudad cosmopolita y centro cultural,
político y económico. Su ubicación
estratégica en el cruce de Europa y
Asia la convirtió en una importante
ciudad comercial y fortaleza defensiva.
Arquitectura bizantina: La arquitectura
bizantina se caracterizó por la
construcción de grandes iglesias y
catedrales con cúpulas prominentes,
como la iglesia de Santa Sofía en
Constantinopla. Estas estructuras se
destacaron por su decoración con
mosaicos y frescos, así como por el
uso de ladrillos y piedra.
Iconoclasmo: Durante el período
bizantino, hubo períodos de
controversia religiosa conocidos como
el "Iconoclasmo", en los que se
prohibió el uso de imágenes religiosas
en la adoración. Esto condujo a la
destrucción de numerosos íconos y la
persecución de aquellos que los
veneraban. Sin embargo, esta
prohibición fue levantada
posteriormente y el uso de íconos se
restableció.
 FECHAS

324 d.C.: El emperador Constantino I

funda Constantinopla como nueva capital
del Imperio Romano.
380 d.C.: El emperador Teodosio I
establece el cristianismo como la religión
oficial del Imperio Romano.
395 d.C.: División definitiva del Imperio
Romano en Imperio Romano de Occidente
e Imperio Romano de Oriente.

527-565 d.C.: Reinado del emperador

Justiniano I, período de importantes
reformas legales y construcción de la
iglesia de Santa Sofía.
726-843 d.C.: Período del Iconoclasmo,
que implica la prohibición y destrucción
de los íconos religiosos.
1054 d.C.: El Cisma de Oriente y
Occidente, que lleva a la separación de
la Iglesia Católica Romana y la Iglesia
Ortodoxa.
1204 d.C.: Saqueo de Constantinopla
por parte de la Cuarta Cruzada, que
resulta en la creación de un Imperio
Latino en lugar del Imperio Bizantino.
1261 d.C.: El emperador Miguel VIII
Paleólogo recupera Constantinopla y
restaura el control bizantino.
1453 d.C.: Caída de Constantinopla
ante el Imperio Otomano, marcando el
final del Imperio Bizantino.
REFERENCIAS DE
IMAGENES
 EDAD ANTIGUA
Románico

ESTILO
El estilo románico surgió en Europa
occidental a principios del siglo XI como
una evolución del arte y la arquitectura
carolingia y prerrománica. Fue
influenciado por la tradición arquitectónica
romana y también por elementos
orientales y bizantinos.
Durante el siglo XI, la Iglesia Católica
desempeñó un papel central en la
sociedad y experimentó un renacimiento
de poder e influencia. La construcción de
iglesias y monasterios románicos fue parte
de este proceso y reflejó la autoridad y
riqueza de la Iglesia.

Durante el período románico, hubo un

aumento en la actividad misionera y la
expansión del cristianismo en Europa. La
construcción de iglesias románicas no solo
sirvió para albergar a la creciente
población cristiana, sino también para
convertir a las comunidades locales al
cristianismo.
A medida que avanzaba el estilo románico,
se realizaron avances en la arquitectura.
Se experimentó con nuevas técnicas de
construcción, como bóvedas de crucería y
arbotantes, que permitieron la
construcción de edificios más altos y
espacios más amplios dentro de las
iglesias.
CARACTERISTICAS
1. Arquitectura sólida: Las estructuras
románicas se construyeron con paredes
sólidas y macizas hechas de piedra.
Los muros eran gruesos y robustos
para proporcionar estabilidad y
resistencia. Esto se debía en parte a la
necesidad de proteger los edificios
contra posibles ataques.
2. Arcos de medio punto: Los arcos de
medio punto fueron una característica
arquitectónica distintiva del románico.
Estos arcos se utilizaron tanto en las
entradas y portales como en los
interiores de las iglesias. Los arcos de
medio punto ayudaron a distribuir la
carga estructural y a crear espacios
amplios en las naves.
3. Bóvedas de cañón: Las iglesias
románicas solían tener bóvedas de
cañón, que eran techos curvos en
forma de barril. Estas bóvedas se
construían utilizando arcos de medio
punto repetidos en serie para cubrir el
espacio de las naves. Las bóvedas de
cañón ayudaban a distribuir el peso de
la estructura y permitían una mayor
altura en los espacios interiores.
4. Escultura ornamental: La escultura
románica se utilizó ampliamente en la
decoración de portales, capiteles y
fachadas. Las esculturas eran
principalmente figuras religiosas, como
Cristo, la Virgen María y los santos, así
como representaciones de animales y
motivos decorativos. Las esculturas
románicas solían ser rígidas y
estilizadas, con un énfasis en la
simetría y la iconografía religiosa.
 FECHAS
Siglo X: Durante este siglo, se pueden encontrar
los primeros indicios de las características
románicas en la arquitectura y el arte,
especialmente en las regiones de Lombardía y
Normandía.
Siglo XI: En este siglo, el estilo románico
experimentó un auge significativo en Europa
occidental. Se construyeron muchas iglesias y
catedrales románicas importantes durante este
período. Algunos ejemplos notables incluyen la
Abadía de Cluny en Francia (construida en el
siglo X pero con adiciones románicas en el siglo
XI) y la Basílica de San Marcos en Venecia
(comenzada en el siglo IX pero renovada y
ampliada en el siglo XI).

Siglo XII: Durante este siglo, se

llevaron a cabo numerosas
construcciones románicas en toda
Europa. Se construyeron importantes
catedrales románicas, como la Catedral
de Santiago de Compostela en España
(construida entre los siglos XI y XII) y
la Catedral de Durham en Inglaterra
(construida en el siglo XII).
Siglo XIII: A medida que avanzaba el
siglo XIII, el estilo gótico comenzó a
ganar popularidad y a reemplazar
gradualmente al románico. Sin
embargo, en algunas regiones, como
en partes de España, Italia y el sur de
Francia, el estilo románico continuó
siendo predominante durante este
siglo.
REFERENCIAS DE
IMAGENES
 EDAD MEDIA
Gótico

El gótico surgió como una respuesta al

estilo románico que predominaba en la
arquitectura de la época. Mientras que el
románico se caracterizaba por sus
construcciones masivas y robustas, el
gótico buscaba la verticalidad y la
luminosidad. Los arquitectos góticos
innovaron en técnicas constructivas, como
el uso de arcos apuntados, bóvedas de
crucería y contrafuertes, que permitieron
la construcción de estructuras más altas y
espacios más abiertos.

Durante la Edad Media, el gótico se

convirtió en el estilo dominante en Europa,
pero con el paso del tiempo, fue dando
paso a otros estilos, como el
Renacimiento. A finales del siglo XV, el
gótico había perdido su preeminencia,
pero su legado arquitectónico y artístico
se conserva en numerosos monumentos
históricos que aún podemos apreciar hoy
en día.
CARACTERISTICAS
Verticalidad: El gótico buscaba crear
una sensación de elevación y altura en
los edificios. Se utilizaban arcos
apuntados en lugar de los arcos
redondos del estilo románico, lo que
permitía construir muros más altos y
delgados. Las catedrales góticas, por
ejemplo, alcanzaban grandes alturas
con sus impresionantes agujas y torres.
Arbotantes y contrafuertes: Para
contrarrestar el empuje hacia afuera de
los muros altos, se utilizaban
arbotantes y contrafuertes. Estas
estructuras externas de soporte
transmitían el peso hacia pilares o
muros más sólidos, permitiendo
construir naves más altas y abiertas.
Bóvedas de crucería: Las bóvedas de
crucería son una característica
distintiva del estilo gótico. Consisten
en la intersección de dos o más arcos
diagonales, creando una estructura de
nervaduras en forma de cruz en el
techo. Estas bóvedas permitían
distribuir mejor el peso del techo y
abrir espacios más amplios y
luminosos.
Vidrieras: Las iglesias góticas se
caracterizaban por tener amplios
ventanales con vidrieras de colores.
Estas vidrieras permitían la entrada de
luz natural y creaban un efecto visual
impresionante con sus figuras
religiosas y narraciones bíblicas
representadas en vidrio
 FECHAS
Siglo XIV: Durante este siglo, se
continuaron construyendo y
modificando catedrales góticas, así
como otros edificios en estilo gótico.
También hubo un florecimiento del arte
gótico en otras formas, como la pintura
y la escultura.
Siglo XV: A finales del siglo XV, el
estilo gótico comenzó a ser
reemplazado por el Renacimiento en
muchas partes de Europa. Sin
embargo, todavía se construyeron
algunas estructuras góticas notables en
esta época.
1434-1511: Construcción de la Capilla
Real de Granada, España.
1482-1519: Construcción de la Catedral
de Sevilla en España.

Siglo XII (mediados): El estilo gótico se

originó en Francia, específicamente en la
región de Île-de-France, alrededor de
mediados del siglo XII. La Basílica de
Saint-Denis, construida en el reinado del
abad Suger, se considera uno de los
primeros ejemplos de arquitectura gótica.
Siglo XIII: Durante este siglo, se
construyeron muchas de las catedrales
góticas más importantes de Europa.
Algunas fechas notables incluyen:
1163-1345: Construcción de la
Catedral de Notre-Dame de París en
Francia.
1194-1220: Construcción de la
Catedral de Chartres en Francia.
1248-1880: Construcción de la
Catedral de Colonia en Alemania.
1220-1380: Construcción de la
Catedral de Amiens en Francia.
1225-1472: Construcción de la
Catedral de Beauvais en Francia
REFERENCIAS DE
IMAGENES
 RENACIMIENTO

ESTILO

A finales del siglo XIV, Europa

experimentó cambios significativos en
varios aspectos. Hubo una recuperación
económica después de la crisis del siglo
XIV (la Peste Negra y las guerras), se
produjo un aumento en el comercio y la
riqueza, y se produjo un intercambio
cultural y comercial más intenso entre
diferentes regiones. Además, el
redescubrimiento de los textos clásicos de
la antigua Grecia y Roma influyó en el
pensamiento y la creatividad de los
eruditos.

El Renacimiento se caracterizó por un

enfoque en el ser humano y el estudio de
las humanidades clásicas. Los humanistas
buscaban una comprensión profunda de la
naturaleza humana, el conocimiento y la
ética. Los eruditos comenzaron a explorar
textos antiguos en su idioma original y a
analizar y traducir obras clásicas. Esta
renovación intelectual influyó en la
literatura, la filosofía y las ciencias
sociales.
CARACTERISTICAS

Humanismo: El Renacimiento se centró

en el ser humano y en su capacidad
para el conocimiento y la creatividad.
Los humanistas buscaban el desarrollo
integral del individuo y valoraban la
educación, la cultura y las habilidades
individuales. Se estudiaron las
humanidades clásicas, como la
literatura, la filosofía, la historia y la
retórica.
Individualismo: Se puso énfasis en la
individualidad y la singularidad de cada
persona. Se celebró el talento y el
ingenio personal, y se consideró que
cada individuo tenía el potencial de
alcanzar la grandeza. Esto se reflejó
en el arte, donde los artistas
comenzaron a firmar sus obras y a ser
reconocidos como creadores
individuales.

Renovación de las artes: El

Renacimiento fue una época de
florecimiento artístico. Los artistas
adoptaron nuevas técnicas y estilos,
como la perspectiva lineal, el uso de la
luz y la sombra para crear profundidad
y la representación realista de la figura
humana. Las obras de arte se
inspiraron en la antigua Grecia y Roma,
y se buscaba capturar la belleza y la
armonía.
 FECHAS
Siglo XIV: El Renacimiento tuvo sus
raíces en el siglo XIV, con la transición
gradual desde la Edad Media. Durante
este período, se produjo un interés
creciente por la cultura clásica y el
humanismo.
Siglo XV: El siglo XV es considerado el
apogeo del Renacimiento en Italia.
Algunas fechas importantes incluyen:
1401: Se inaugura la competencia
para la Puerta del Baptisterio de
Florencia, un evento que marcó el
comienzo del Renacimiento en la
escultura.
1434: Cosme de Médici se convierte
en el gobernante de facto de
Florencia, lo que inicia la influencia de
Siglo XVI: Durante el siglo XVI, el los Médici en el mecenazgo artístico.
Renacimiento se extendió por toda
Europa y continuó su desarrollo en
diversos campos. Algunas fechas
importantes incluyen:
1508-1512: Michelangelo pinta el
techo de la Capilla Sixtina en el
Vaticano.
1517: Martín Lutero inicia la
Reforma Protestante, que tuvo un
impacto significativo en la religión y
la sociedad europea.
1520-1566: Reinado de Carlos V,
emperador del Sacro Imperio
Romano Germánico, quien apoyó y
promovió el arte renacentista.
Siglo XVII: A medida que se acercaba
el siglo XVII, el Renacimiento comenzó
a dar paso al periodo barroco y otros
estilos artísticos. Sin embargo, el
legado del Renacimiento continuó
influyendo en diversas áreas. Algunas
fechas importantes incluyen:
1600: El filósofo Giordano Bruno es
quemado en la hoguera por herejía,
lo que refleja los conflictos entre la
ciencia y la religión.
1623: Se publica la obra de teatro
"Hamlet" de William Shakespeare,
que refleja las preocupaciones y el
pensamiento renacentista.
REFERENCIAS DE
IMAGENES
 BARROCO Y
ROCOCÓ

ESTILO

El Barroco se desarrolló en un momento

de importantes cambios históricos y
sociales. Surgió después de la Reforma
Protestante y la Contrarreforma católica,
que llevaron a un ambiente de intensa
religiosidad y un deseo de transmitir
emociones y sentimientos a través del
arte. También se produjo una expansión
del comercio y el imperio colonial
europeo, lo que influyó en la mentalidad y
la estética de la época.

El arte barroco se caracterizó por la

ornamentación rica, la teatralidad y el
énfasis en los contrastes. Las obras de
arte barrocas eran dramáticas y
dinámicas, con el uso de líneas curvas,
movimiento y escorzos. La pintura barroca
destacó por sus representaciones realistas
y emocionales, con temas religiosos,
mitológicos y alegóricos. La arquitectura
barroca se caracterizó por la
grandiosidad, la utilización de formas
curvas, la profusión de detalles
decorativos y la utilización de efectos
dramáticos de luz y sombra.
 CARACTERISTICAS
Ornamentación exuberante: El Barroco
se caracterizó por su estilo decorativo
rico y elaborado. Las obras de arte, la
arquitectura y la música barrocas se
llenaron de detalles ornamentales,
como volutas, curvas, flores, hojas y
motivos geométricos. Esta
ornamentación excesiva reflejaba la
búsqueda de grandeza y opulencia.
Teatralidad y dinamismo: El Barroco
buscaba impactar emocionalmente al
espectador o al oyente. Tanto en la
pintura como en la escultura y la
arquitectura, se emplearon recursos
para crear una sensación de
movimiento y dramatismo. Se utilizaban
líneas curvas, diagonales y
contrapuestas, así como efectos de
iluminación y sombras para lograr una
Imag e n d i sponible en: mayor expresividad.
http s : / / w ww.leroymerlin.es/ Contraste y tensión: El Barroco
enfatizaba los contrastes y las
tensiones en sus obras. Esto se
reflejaba en la combinación de
elementos opuestos, como luz y
sombra, lo divino y lo terrenal, lo
estático y lo dinámico, lo sereno y lo
agitado. Estos contrastes buscaban
generar un efecto emocional y
transmitir un sentido de movimiento y
energía.
Sentimiento y emoción: El Barroco fue
un estilo emocionalmente intenso.
 FECHAS
Siglo XVII: El Barroco se desarrolló
principalmente durante el siglo XVII,
aunque su influencia se extendió hasta el
siglo XVIII. Algunas fechas clave
incluyen:
1600: El período barroco comienza en
Italia, con la transición del Renacimiento
al Barroco temprano.
1614: La basílica de San Pedro en el
Vaticano en Roma comienza su
construcción, convirtiéndose en un
importante ejemplo de la arquitectura
barroca.
1642-1651: La Guerra Civil Inglesa tiene
lugar, influyendo en la producción
cultural y artística de Inglaterra durante
el período barroco.
1685: Muere Johann Sebastian Bach, uno
de los compositores más influyentes del
período barroco tardío

Siglo XVIII: Aunque el Barroco

comenzó a declinar en el siglo XVIII,
algunas de sus características se
mantuvieron hasta mediados de ese
siglo. Algunas fechas importantes
incluyen:
1700: Se inicia el reinado de Luis
XIV de Francia, conocido como el
Rey Sol, cuyo gobierno ejerció una
gran influencia en el arte y la
cultura barroca.
1734-1760: Reinado de Federico el
Grande en Prusia, quien promovió el
desarrollo de la música barroca y el
mecenazgo artístico.
1750: Muere Johann Sebastian
Bach, marcando el final del período
barroco musical.
REFERENCIAS DE
IMAGENES
 NEOCLÁSICO
Luis XV y Luis XVI

ESTILO
El Neoclasicismo surgió en un período
marcado por importantes acontecimientos
históricos, como la Ilustración, la
Revolución Francesa y la posterior era
napoleónica. Estos eventos influyeron en
la mentalidad y el pensamiento de la
época, fomentando un enfoque en la
razón, la libertad y la igualdad.
El Neoclasicismo buscaba volver a los
principios del arte y la cultura de la
antigua Grecia y Roma. Se inspiró en las
formas arquitectónicas, escultóricas y
literarias de la antigüedad clásica,
consideradas ejemplos de belleza,
armonía y perfección.

El Neoclasicismo enfatizaba la simetría, la

proporción y el equilibrio en las obras de
arte. Buscaba una estética sobria y
racional, rechazando los excesos
ornamentales del Barroco y el Rococó. Se
valoraba la claridad y la simplicidad en la
representación de formas y figuras.
El Neoclasicismo abordó temas
moralizantes y patrióticos, en línea con los
ideales de la Ilustración y los eventos
políticos de la época. Se representaron
escenas históricas, mitológicas y
religiosas, buscando transmitir valores de
virtud, heroísmo y respeto por la ley y la
moral.
CARACTERISTICAS
Inspiración en la antigüedad clásica: El
Neoclasicismo se basó en la
admiración y el estudio de las culturas
clásicas de Grecia y Roma. Se buscaba
emular los ideales de belleza, armonía
y proporción que se encontraban en la
antigüedad clásica.
Simetría y equilibrio: El Neoclasicismo
valoraba la simetría y el equilibrio en la
composición de las obras. Se buscaba
una estructura ordenada y armónica,
con líneas y formas proporcionales y
balanceadas.
Sencillez y claridad: El Neoclasicismo
rechazó los excesos ornamentales del
Barroco y el Rococó, buscando una
estética más sobria y racional. Se
privilegiaba la claridad en la
representación de formas y figuras,
evitando la exuberancia y la decoración
excesiva.
Temas y valores morales: El
Neoclasicismo abordó temas morales,
éticos y políticos en sus obras. Se
buscaba transmitir valores de virtud,
heroísmo, patriotismo y respeto por la
ley y la moral. Las obras neoclásicas a
menudo representaban escenas
históricas, mitológicas o religiosas con
un mensaje moralizante.
Rechazo de la fantasía y lo irracional:
A diferencia del Barroco y el Rococó, el
Neoclasicismo buscaba evitar lo
fantasioso y lo irracional. Se valoraba
la razón y la lógica, y se buscaba
representar la realidad de manera
objetiva y verosímil
 FECHAS
Mediados del siglo XVIII: El
Neoclasicismo comenzó a desarrollarse
como una reacción al estilo barroco y
rococó predominante en ese momento.
1750: Inicio del período neoclásico en la
arquitectura, con la publicación del
tratado "La Antigüedad de los Templos"
por el arquitecto francés Jacques-
Germain Soufflot.
1764: Fundación de la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando en Madrid,
España, que promovió el estilo
neoclásico en la pintura, escultura y
arquitectura.

Finales del siglo XVIII: Durante esta

época, el Neoclasicismo alcanzó su
apogeo en varios países europeos y en
los Estados Unidos, influido por los
ideales de la Ilustración y la
Revolución Francesa.
1784-1791: Construcción del Panteón
de París, diseñado por el arquitecto
francés Jacques-Germain Soufflot, es
un ejemplo emblemático de la
arquitectura neoclásica.
1789-1799: La Revolución Francesa
tuvo lugar durante este período, y sus
ideales de libertad, igualdad y
fraternidad influyeron en el arte y la
cultura neoclásica.
Inicios del siglo XIX: A medida que el
siglo XIX avanzaba, el Neoclasicismo
comenzó a ser reemplazado por nuevos
estilos, como el Romanticismo y el
Realismo, que buscaban una expresión
más emotiva y personal.
REFERENCIAS DE
IMAGENES
 CHIPPENDALE
Y Thonet

ESTILO
Chippendale:
Thomas Chippendale nació en 1718 en
Otley, Inglaterra, y se estableció como
ebanista en Londres.
Chippendale se hizo conocido por su
estilo de muebles, que mezclaba
elementos de varios estilos, como el
rococó francés y el estilo chino.
En 1754, Chippendale publicó un libro
titulado "The Gentleman and Cabinet
Maker's Director", que contenía
diseños de muebles en diferentes
estilos y se convirtió en una influencia
importante en el diseño de muebles de
la época.
Los muebles diseñados por
Chippendale se caracterizaban por su
calidad artesanal, detalles
ornamentales tallados a mano y la
Thonet incorporación de elementos decorativos
La familia Thonet fue una dinastía de elegantes y refinados
ebanistas y fabricantes de muebles
fundada por Michael Thonet en
Alemania a principios del siglo XIX.
Michael Thonet y sus hijos,
especialmente Michael Thonet Jr. y
Gebrüder Thonet (Hermanos Thonet),
se especializaron en la producción de
sillas de madera curvada utilizando un
innovador proceso de vaporización y
moldeado.
En 1859, Michael Thonet Jr. diseñó la
icónica silla n.° 14, también conocida
como la silla Thonet, que se convirtió
en un gran éxito y se produjo en
grandes cantidades.
La silla Thonet, y otras sillas de
madera curvada creadas por la familia
Thonet, se caracterizaban por su
diseño simple, liviano y elegante, así
como por su durabilidad y facilidad de
producción en masa.
CARACTERISTICAS
Chippendale:
1. Mezcla de estilos: El estilo
Chippendale fusionaba elementos de
distintos estilos, como el rococó
francés, el gótico y el chino, creando
una estética ecléctica y única.
2. Detalles ornamentales: Los muebles de
Chippendale presentaban una
abundancia de detalles ornamentales
tallados a mano, como volutas, hojas,
flores y motivos geométricos.
3. Materiales de calidad: Se utilizaban
maderas nobles, como caoba, nogal y
cerezo, para la fabricación de los
muebles de Chippendale, lo que les
confería una apariencia lujosa y
elegante.

Thonet:
1. Madera curvada: La característica más
distintiva de los muebles de Thonet era
el uso de madera curvada, que se
lograba mediante un proceso de
vaporización y moldeado. Esto permitía
crear formas curvas y elegantes en las
sillas y otros muebles.
2. Diseño simple y ligero: Los muebles de
Thonet se destacaban por su diseño
minimalista y liviano. Se evitaban los
excesos ornamentales y se
privilegiaban las formas simples y
elegantes.
3. Durabilidad y producción en masa: La
técnica de madera curvada de Thonet
no solo permitía una apariencia
estética única, sino también una
producción en masa eficiente y una
gran resistencia y durabilidad en los
muebles resultantes.
 FECHAS
Chippendale:
1718: Nacimiento de Thomas
Chippendale en Otley, Inglaterra.
1754: Publicación del libro "The
Gentleman and Cabinet Maker's Director"
por Thomas Chippendale, que presentaba
diseños de muebles y se convirtió en una
influencia significativa en el diseño de
muebles de la época.
Siglo XVIII: El estilo Chippendale alcanzó
su apogeo en el siglo XVIII, con una
amplia influencia tanto en Inglaterra
como en otros países europeos.

Thonet:
1796: Nacimiento de Michael Thonet en
Boppard, Alemania, fundador de la
dinastía Thonet.
1859: Diseño de la icónica silla n.° 14,
también conocida como la silla Thonet,
por Michael Thonet Jr., que se convirtió
en un gran éxito y se produjo en
grandes cantidades.
Siglo XIX: Durante el siglo XIX, los
muebles de Thonet se popularizaron en
Europa y en todo el mundo, siendo
utilizados en diversos entornos, desde
cafeterías y restaurantes hasta hogares
y espacios públicos.
REFERENCIAS DE
IMAGENES
 ARTS AND CRAFTS

ESTILO
El movimiento Arts and Crafts se
originó en Gran Bretaña como una
reacción a la industrialización y la
producción en masa de bienes durante
la Revolución Industrial.
Fue impulsado por figuras como el
escritor John Ruskin y el arquitecto
Augustus Pugin, quienes criticaron los
efectos negativos de la
industrialización en la calidad de los
productos y el bienestar de los
trabajadores.
El movimiento Arts and Crafts buscaba
unir el arte y la artesanía, promoviendo
la colaboración entre artistas y
artesanos.
Se enfocaba en la creación de objetos
bellos y funcionales, utilizando
materiales naturales y técnicas
artesanales

El movimiento Arts and Crafts tuvo una

influencia significativa en la
arquitectura, el diseño de muebles, la
decoración, la cerámica, el textil y
otras disciplinas artísticas.
Fue un precursor del movimiento
moderno y sentó las bases para el
diseño de interiores contemporáneo y
la búsqueda de la funcionalidad y la
belleza en los objetos cotidianos.
La filosofía y los ideales del
movimiento Arts and Crafts también
influyeron en el desarrollo del diseño y
la arquitectura de la Bauhaus en
Alemania y en el movimiento de la
Artesanía Americana en Estados
Unidos.
CARACTERISTICAS

Valoración del trabajo artesanal: El

movimiento Arts and Crafts enfatizaba
la importancia del trabajo manual y la
artesanía. Se valoraba la habilidad y el
tiempo dedicados a la creación de
objetos, y se buscaba preservar y
promover las técnicas tradicionales de
fabricación.
Belleza y funcionalidad: El objetivo del
movimiento era crear objetos bellos y
funcionales. Se buscaba un equilibrio
entre la estética y la utilidad, creando
piezas que fueran estéticamente
atractivas pero también prácticas en su
uso diario.
Materiales naturales y honestos: Se
preferían los materiales naturales,
como la madera, el vidrio, la cerámica
y los textiles, en contraposición a los
materiales sintéticos o industrializados.
Se valoraba la autenticidad y se
buscaba resaltar la belleza inherente
de los materiales.
Diseño inspirado en la naturaleza: El
movimiento Arts and Crafts encontraba
inspiración en la naturaleza,
incorporando motivos y formas
orgánicas en los diseños. Se utilizaban
patrones y elementos decorativos
basados en flores, hojas, animales y
otros elementos naturales.

1902: Muerte de William Morris, uno de
los principales impulsores del
movimiento Arts and Crafts. Aunque su
influencia continuó después de su
fallecimiento, su partida marcó un hito
en la historia del movimiento.
Década de 1920: Con el surgimiento
del modernismo y la Bauhaus, el
movimiento Arts and Crafts comienza a
disminuir en popularidad. Sin embargo,
su legado perdura y continúa
influyendo en el diseño y la artesanía
hasta la actualidad.
FECHAS
Década de 1860: Surgimiento del
movimiento Arts and Crafts en el Reino
Unido como una respuesta a la
industrialización y la producción en masa
durante la Revolución Industrial.
1861: Fundación de la empresa Morris,
Marshall, Faulkner & Co. por William
Morris, uno de los líderes del movimiento
Arts and Crafts.
1888: Se establece la Arts and Crafts
Exhibition Society en Londres, con el
objetivo de promover y exhibir las obras
de artistas y artesanos del movimiento.
Finales del siglo XIX y principios del XX:
El movimiento Arts and Crafts se expande
y se desarrolla en otros países, como
Estados Unidos y Europa, influyendo en
el diseño y las artes decorativas en
diferentes regiones.
REFERENCIAS DE
IMAGENES
 ART NOUVEAU
Antigua

ESTILO
El movimiento Art Nouveau surgió como
una reacción al historicismo y al
academicismo dominantes en el arte y
el diseño de la época.
Fue influenciado por movimientos
artísticos previos, como el movimiento
Arts and Crafts, el estilo Rococó y el
Japonismo.
También se inspiró en la naturaleza,
con un enfoque en formas orgánicas,
curvas y motivos florales.

El movimiento Art Nouveau tuvo un

impacto significativo en la arquitectura,
el diseño de interiores, las artes
decorativas y las artes gráficas.
Algunos de los arquitectos y
diseñadores más destacados del Art
Nouveau incluyen a Antoni Gaudí en
España, Victor Horta en Bélgica, y
Charles Rennie Mackintosh en el Reino
Unido.
El estilo influyó en diversas áreas,
desde la moda y la joyería hasta la
publicidad y la tipografía.
A medida que avanzaba el siglo XX, el
Art Nouveau dio paso a movimientos
artísticos posteriores, como el Art Deco
y el Modernismo.
CARACTERISTICAS

El Art Nouveau buscaba una fusión

entre el arte y la vida cotidiana,
tratando de abarcar todas las formas
de expresión artística, desde la
arquitectura y el diseño de interiores
hasta la pintura, la escultura y las artes
decorativas.
Presentaba una estética ornamental y
decorativa, con líneas curvas, sinuosas
y asimétricas. Las formas se inspiraban
en la naturaleza, como hojas, flores,
insectos y formas abstractas.
Se utilizaban materiales modernos y
tecnológicos, como hierro forjado,
vidrio curvado y cerámica esmaltada,
así como la integración de técnicas
tradicionales y artesanales.
El uso de colores vibrantes y
contrastantes era característico del
estilo, destacando la vitalidad y la
expresividad.
 FECHAS
1893: Apertura del Hôtel Tassel en
Bruselas, diseñado por el arquitecto
Victor Horta. Es considerado uno de los
primeros edificios emblemáticos del Art
Nouveau.
1895: Exposición de Arte de la Sociedad
de Artistas Franceses en París, donde el
artista y diseñador de muebles Émile
Gallé presentó una serie de obras en
estilo Art Nouveau que tuvieron gran
impacto y difusión.

1899: Inauguración de la Casa Batlló

en Barcelona, diseñada por el
arquitecto Antoni Gaudí. Es un ejemplo
destacado de la arquitectura Art
Nouveau y se ha convertido en un
importante destino turístico.
1900: Exposición Universal de París,
conocida como la Exposition
Universelle. En esta exposición, el Art
Nouveau fue ampliamente exhibido y
recibió gran atención internacional,
consolidando su estatus como un estilo
destacado.
1903: Publicación de la revista
"Jugend" en Múnich, Alemania, que se
convirtió en un importante medio de
difusión del Art Nouveau y de las ideas
asociadas al movimiento.
1907: Apertura de la Escuela de
Glasgow en Escocia, liderada por
Charles Rennie Mackintosh y su esposa
Margaret Macdonald. La escuela fue un
centro importante para el diseño y la
arquitectura Art Nouveau.
Década de 1910: El Art Nouveau
comenzó a declinar en popularidad y
fue reemplazado por nuevos
movimientos artísticos, como el Art
Deco y el modernismo.
REFERENCIAS DE
IMAGENES
 PROTORRACIONALISMO

ESTILO
Se propone utilizar sillas y mobiliario con
diseño ergonómico para comodidad y
prevención de lesiones. Estos muebles
están diseñados para mantener una
postura neutral y adecuada, lo que reduce
la tensión en los músculos y
articulaciones, y ayuda a prevenir lesiones
relacionadas con el trabajo, como la
tensión muscular, las lesiones por
esfuerzo repetitivo y los trastornos
musculoesqueléticos. Resco, S.A. de C.V.
(2017). Mobiliario inteligente en las
oficinas.Resco.https://resco.com.sv/mobili
ario inteligente/

Se propone optar por mobiliario ajustables

en altura y escritorios con superficies
regulables esto ayuda a mantener una
postura cor recta y alineada, reduciendo la
tensión en la espalda, el cuello y los
hombros, y mejorando la alineación de la
columna vertebral. Kris, Rivera. Eduardo
Morales. José Salazar. (2009). ¨Propuesta
de aplicación ergonómica de los puestos
de trabajo del personal docente y
administrativo de la facultad administrativa
de occidente [Para optar al grado de:
Ingeniero Industrial, Universidad de El
Salvador].
CARACTERISTICAS

Se propone que para generar mas

iluminación natural en los espacios se
utilicen cortinas screen, cortinas
traslucidas o el panel japonés pues son
ideales para filtración de la luz. Por lo que
la luz natural ayudará a regular los ritmos
circadianos, mejorará el estado de ánimo
y la concentración, y puede reducir la
fatiga ocular. La disposición del mobiliario
y el diseño de los espacios de trabajo
deben permitir la entrada de luz natural y
evitar obstrucciones, como cor tinas o
paredes, que bloqueen la luz.

Se propone que para el área de trabajo se

disponga de mas luz natural ya que tiene
un efecto positivo en el estado de ánimo y
el bienestar de los empleados. La luz
natural promueve la liberación de
serotonina, lo que ayuda a reducir el
estrés, mejorar el estado de ánimo y
aumentar la motivación,la productividad,
aumenta la concentración y la atención.
Soluvent (2016). Beneficios de la luz
natural en el trabajo.
https://soluvent.com/beneficios-luz-
natural-trabajo/
 FECHAS
1914: Giuseppe Terragni, uno de los
arquitectos más destacados del
Protorracionalismo, comenzó su
formación en la Escuela Politécnica de
Milán.
Década de 1920: Durante esta década,
varios arquitectos Protorracionalistas
comenzaron a diseñar y construir sus
primeras obras significativas. Giuseppe
Terragni, por ejemplo, diseñó la Casa
Rustici en Como, Italia, en 1926.

1926: Mario Asnago y Claudio Vender,

arquitectos asociados con el
movimiento Protorracionalista,
fundaron su estudio de arquitectura en
Milán.
1927: Se completó la Casa del Fascio
en Como, diseñada por Giuseppe
Terragni. Este edificio se considera
una de las obras maestras del
movimiento Protorracionalista.
1928: Giuseppe Terragni y Pietro
Lingeri fundaron el grupo
"Racionalistas y Modernos" en Milán,
que tenía como objetivo promover los
principios del Protorracionalismo y el
racionalismo arquitectónico.
1932: Giuseppe Terragni completó la
Casa del Fascio en Lissone, Italia. Esta
obra es considerada un ejemplo
destacado del estilo Protorracionalista.
REFERENCIAS DE
IMAGENES
 ART DECÓ

ESTILO
El Art Deco surgió como una reacción
al estilo Art Nouveau y al historicismo
del siglo XIX.
Fue influenciado por diversas
corrientes artísticas, como el cubismo,
el futurismo, el constructivismo y la
estética de las culturas antiguas, como
el antiguo Egipto y Mesopotamia.

1925: La Exposición Internacional de

Artes Decorativas e Industriales
Modernas en París, conocida como la
Exposition Internationale des Arts
Décoratifs et Industriels Modernes, fue
un hito importante para el Art Deco. La
exposición presentó un estilo moderno
y sofisticado que sentó las bases para
el desarrollo del movimiento.
1925-1930: Durante este periodo, el Art
Deco se extendió rápidamente en
diferentes campos, como la
arquitectura, el diseño de interiores, la
moda, la joyería, el mobiliario y las
artes gráficas
CARACTERISTICAS
El Art Deco se caracteriza por una
estética elegante, glamorosa y
moderna.
Utiliza formas geométricas, líneas
rectas, ángulos pronunciados y
simetría.
Presenta decoración elaborada, rica en
detalles, con motivos estilizados, como
plumas, cascadas, zigzag, líneas
onduladas y formas inspiradas en la
naturaleza.
Emplea materiales lujosos y
contrastantes, como mármol, metales
brillantes (como el cromo y el bronce),
vidrio esmerilado y esmaltes coloridos.
 FECHAS
1925: Celebración de la Exposición
Internacional de Artes Decorativas e
Industriales Modernas en París, Francia.
Esta exposición fue un hito clave para el
Art Deco y ayudó a popularizar el estilo
en todo el mundo.
Década de 1920: Durante esta década, el
Art Deco se extendió rápidamente en
diferentes campos, incluyendo la
arquitectura, el diseño de interiores, la
moda y las artes gráficas.
Década de 1930: El Art Deco alcanzó su
máximo esplendor durante esta década,
especialmente en los Estados Unidos.
Muchos rascacielos emblemáticos, como
el Empire State Building en Nueva York,
se construyeron en este periodo y
exhibieron la estética del Art Deco.

1929-1939: Durante la Gran Depresión,

el Art Deco experimentó un cambio en
su estilo, volviéndose más sobrio y
austero. Esta adaptación reflejaba las
circunstancias económicas y sociales
de la época.
1937: La Exposición Internacional de
París tuvo lugar en esta fecha y
presentó importantes obras de
arquitectura y diseño Art Deco, como el
Palacio de Chaillot y el Pabellón de la
Unión Soviética.
1940s-1950s: Después de la Segunda
Guerra Mundial, el Art Deco comenzó a
perder popularidad y fue eclipsado por
el surgimiento del modernismo y otros
estilos arquitectónicos.

REFERENCIAS DE
IMAGENES
 BAUHAUS

ESTILO
La Bauhaus fue fundada en Weimar,
Alemania, en 1919 por el arquitecto
Walter Gropius.
El objetivo principal de la Bauhaus era
reunir las artes y los oficios,
fusionando la artesanía tradicional con
la tecnología moderna para crear un
nuevo enfoque de diseño y producción.
La escuela buscaba superar las
divisiones entre las bellas artes, la
artesanía y la industria, y promover
una estrecha colaboración entre
arquitectos, artistas, diseñadores y
artesanos.

La enseñanza en la Bauhaus se basaba

en una combinación de teoría y
práctica, y se hacía hincapié en la
experimentación y la exploración de
nuevos materiales y técnicas.
Los principios fundamentales de la
Bauhaus incluían la unión de arte y
tecnología, la funcionalidad, la
simplicidad y la eliminación de la
ornamentación innecesaria.
Los estudiantes de la Bauhaus
trabajaban en talleres
multidisciplinarios, donde aprendían
diversas técnicas, como la carpintería,
la cerámica, la tipografía, el diseño de
muebles y la arquitectura.
CARACTERISTICAS

Síntesis de las artes: La Bauhaus

buscaba unir las bellas artes, los
oficios y la tecnología moderna en un
enfoque integral. Rompió las barreras
entre las disciplinas artísticas y
fomentó la colaboración entre
arquitectos, artistas, diseñadores y
artesanos.
Funcionalidad: La Bauhaus se centraba
en la funcionalidad y la utilidad
práctica en el diseño. Abogaba por la
creación de objetos y edificios que
fueran funcionales y resolvieran
problemas cotidianos de manera
eficiente.
Simplificación y minimalismo: Se
buscaba eliminar la ornamentación
innecesaria y enfocarse en formas
simples y limpias. La Bauhaus
abrazaba la simplicidad y la claridad en
el diseño, evitando la excesiva
decoración.
Experimentación y tecnología: La
escuela fomentaba la experimentación
con nuevos materiales, técnicas y
tecnologías. Los estudiantes de la
Bauhaus trabajaban en talleres donde
podían explorar diversas técnicas,
desde la carpintería y la cerámica
hasta la tipografía y el diseño
industrial.
 FECHAS
1919: Fundación de la Bauhaus en
Weimar, Alemania, por Walter Gropius.
Esta fecha marca el inicio oficial de la
escuela.
1923: Debido a problemas financieros y
políticos, la Bauhaus se traslada de
Weimar a la ciudad de Dessau.
1925: Inauguración del nuevo edificio de
la Bauhaus en Dessau, diseñado por
Walter Gropius. Este edificio se convirtió
en un icono de la arquitectura moderna y
en la sede principal de la escuela.

1928: Walter Gropius deja la dirección

de la Bauhaus y es sucedido por
Hannes Meyer.
1930: Hannes Meyer es reemplazado
por Ludwig Mies van der Rohe como
director de la Bauhaus.
1932: Debido a las presiones políticas
y financieras, la Bauhaus se traslada a
Berlín en un último intento de
mantenerse abierta.
1933: La Bauhaus es cerrada por las
autoridades nazis. La escuela
enfrentaba oposición por parte del
régimen debido a su enfoque
vanguardista y a la presencia de
profesores y estudiantes considerados
"degenerados" por los nazis.

 ARQUITECTURA
Contemporánea

ESTILO
: Después de la Segunda Guerra Mundial,
hubo una necesidad urgente de reconstruir
las ciudades devastadas por el conflicto.
Esta etapa inicial de la arquitectura
contemporánea estuvo marcada por la
reconstrucción y la adopción de nuevos
materiales y tecnologías, como el
hormigón armado y el acero, para
construir edificios más eficientes y
modernos.

El Movimiento Moderno, surgido en la

primera mitad del siglo XX, continuó
influyendo en la arquitectura
contemporánea. Los principios del
racionalismo y la funcionalidad,
promovidos por arquitectos como Le
Corbusier, se mantuvieron como
elementos clave en el diseño
arquitectónico de este periodo.
CARACTERISTICAS
Innovación y experimentación: La
arquitectura contemporánea se destaca
por su enfoque en la innovación y la
experimentación. Los arquitectos
contemporáneos buscan romper con las
convenciones establecidas y explorar
nuevas formas, materiales y técnicas
constructivas.
Flexibilidad y adaptabilidad: En
respuesta a las cambiantes
necesidades y demandas de los
usuarios, la arquitectura
contemporánea tiende a ser flexible y
adaptable. Los espacios son diseñados
para ser multifuncionales y
reconfigurables, permitiendo una mayor
versatilidad y usos múltiples.
Sostenibilidad y diseño ambientalmente
consciente: La preocupación por el
medio ambiente y la sostenibilidad ha
influido significativamente en la
arquitectura contemporánea. Los
arquitectos incorporan principios de
diseño sostenible, como la eficiencia
energética, el uso de materiales
ecológicos y la integración de sistemas
de energía renovable.
Integración con el entorno: La
arquitectura contemporánea busca una
mayor integración con el entorno
natural y construido. Se hace hincapié
en el diseño contextual, teniendo en
cuenta las características geográficas,
culturales y históricas del lugar, y
creando una relación armoniosa entre
el edificio y su entorno.
 FECHAS
1950-1970: Movimiento moderno tardío y
el surgimiento del brutalismo.
1959: Inauguración del Museo
Guggenheim en Nueva York, diseñado
por Frank Lloyd Wright.
1973: Finalización del Centro Pompidou
en París, diseñado por Renzo Piano y
Richard Rogers.

1997: Construcción del Guggenheim

Bilbao en España, diseñado por Frank
Gehry.
2001: Finalización de la Casa de la
Ópera de Sídney en Australia, diseñada
por Jørn Utzon.
2003: Inauguración del edificio Burj
Khalifa en Dubái, el rascacielos más
alto del mundo, diseñado por Adrian
Smith.
2008: Finalización del Estadio Nacional
de Pekín, conocido como el Nido de
Pájaro, diseñado por Herzog & de
Meuron.
REFERENCIAS DE
IMAGENES


JUNIO 2023