Cartaphilus 5 (2009), 152-166

Revista de Investigación y Crítica Estética. ISSN: 1887-5238

 
 
 
 
EL CONCEPTISMO, EL TIEMPO Y LA OTREDAD
COMO ALMA DE CREACIÓN EN ÁNIMA MÍA, DE CARLOS MARZAL

Basta con que te sueñe y tú me sueñas.

Basta con que te cante y tú me cantas.

Ánima mía, soplo, mi animosa,

infúndeme de ti, tú que me inspiras,
tú que respiras mientras yo respiro.
Estás en mí, despierta,
a condición de que despierto esté
para inventarte.
Como te inventas tú
-siempre me velas-
a aquellos que me usurpan , cada noche,
en la noche del ánima.

Ánima fiel, nosotros, indivisos,

Nada el uno del otro conocemos.

¿Quién podrá desdecir lo inexpresado?

¿Quién nos podrá robar lo que no somos? 1

1-. Introducción Irrumpe Carlos Marzal, en el escenario del

gran teatro de la vida, con un poemario de nota-
ÁNIMA mía, tú,
ble y excelsa calidad, al saber dar cauce a lo sen-
lo que no existe
bajo forma ninguna tido y a lo presentido, a lo conocido y a lo des-
que no sea mi forma de existir. conocido, a lo que forma parte del texto y forma
parte del mundo, a lo que te afecta a ti y me
Ánima mía, leve, a mi custodia, afecta a mí, mediante una literatura muy porosa,
tú que lates que aúna con mucho tino los elementos que
en todo lo que late y el inerte, quedan desdibujados por la lógica tirana que
anima en mí somete el lenguaje a su rigidez y fosilización.
el gusto de vivir que a ti te alumbra, Marzal consigue proyectar el texto más allá de
mi criatura carnal, pero incorpórea. los límites de la lógica y de la memoria hasta
puntos universales con significados siempre
Ánima mía, yo.
Creo que existes,
aunque no crea en ti, porque tú crees
1
en esta rogativa en que te ruego. -. Carlos Marzal: “ÁNIMA MÍA” en Ánima mía, editorial
Tusquest, Barcelona, 2009, pág. 17.

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 MIGUEL ÁNGEL RUBIO SÁNCHEZ – ENCARNA FERNÁNDEZ ROBLEDO

nuevos y casi siempre ocasionales. No obstante, creación literaria y a la muerte; en otras ocasio-
para desempeñar tan arduo quehacer, el poeta, nes, el presente es un vehículo para recordar y
ese médium entre lo humano y lo divino, recurre lograr así hacer nuevamente presente el pasado.
a una labor intertextual que va más allá de los Además encontramos el tratamiento cíclico, con
textos a los que remite el texto, ya que, además, reminiscencias de la cultura griega y el universos
consigue crear una intertextualidad con diferen- de Borges, al traer a colación la repetición de lo
tes periodos literarios, con diferentes filosofías, metavivido, ya sea mediante dicotomías niño /
con diferentes concepciones del tiempo sobre el adulto, ya sea mediante el circuito rotativo de la
tiempo, con diferentes estilos de escritura y un memoria y de la historia en definitiva.
trasfondo en el que se puede observar una resu-
rrección muy personal de diferentes épocas lite-
Además de todo lo mencionado, hallamos
rarias y autores2, pero como una fuente de vida
motivos y temas, que se encuentran con el lector
inextinta y reinterpretada, al ser presentizada en
y su vida, a través del texto, por ejemplo: la vida,
clave Marzal. Por ello, el poemario -y el poema
la muerte, el futuro, el amor, la memoria, el olvi-
en sí, si se prefiere- se convierte en un universo
do, la caducidad de la lógica, lo inexplorado y el
de convergencias, en el que, entre otros muchos
mundo en toda su extensión en definitiva. Así,
puntos, encontramos en plena simbiosis y ós-
Ánima mía se metamorfosea en un poemario
mosis los siguientes: un arte conceptual que
que va más allá de la propia poesía. Se trata casi
remite, por los juegos de palabras, a la tradición,
de un tratado en el que con una escritura, más
más concretamente, a Gracián y a Quevedo; un
propia de dioses que de humanos, el poeta da y
riqueza léxica que va y oscila desde los latinis-
rinde cuentas de su relación con el mundo desde
mos y la etimología hasta el léxico médico que
múltiples perspectivas. Para llevar a buen puerto
remite a la más cercana y cruel enseñanza del
tan personal empresa, es menester un juego de
dolor, por ejemplo, en títulos de poemas, como
apelación al receptor y el desdoblamiento del yo
“Apneas”3; también hallamos la deconstrucción
poético que, de algún modo, hace partícipe al
tratada como proceso de la construcción del yo
receptor. A pesar de lo reseñado, también cobra
con extensión al tú, junto a la creación literaria
fuerza y un vigor que vislumbra más allá de los
como una filosofía de vida más, o, si se quiere, el
límites y lo trazado la dualidad de la existencia
concepto de la otredad; de la misma manera,
del poeta, ya que dará como resultado la suma
asistimos a diferentes interpretaciones del con-
del tú más el yo, que es igual al nosotros, un no-
cepto tiempo, además de la disposición isotópi-
sotros que comparte y construye el mundo, un
ca formal del mismo, ya que ,a veces, el presente
universo de convergencias, como se dijo ante-
queda definido como un albergue de la memo-
riormente, que se materializa en el poema. Por
ria y, por tanto, del pasado; otras veces, en cam-
consiguiente, ese nuevo mundo y universo de
bio, el tiempo es contemplado como una fuerza
encuentro múltiple (los conceptos por los juegos
que arroja al poeta, al estar fluyendo en él, a la
sintácticos, el lector, el propio poeta con su yo
desconocido que va dando forma a su mundo y
2
al mundo), el texto poético, se convierte en un
-. El concepto de la creación literaria en Machado, co- lugar, con existencia física en el poema y metafí-
mo un estado de situación entre la vigilia y el sueño,
encuentra aquí una nueva reinterpretación:
sica en el infinito o en el cero, en ninguna parte y
No importa que ahora sueñe en la totalidad de lo existido y por existir.
en la vigilia,
o que haya despertado
y ande muerto. (pág. 78)
En conclusión, la propia materia prima de la
3 creación literaria se convierte en motivo temáti-
-. Vid. Pág. 72

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co, por ejemplo, la música, la sintaxis4… No obs-
tante, el texto poético, más concretamente su
construcción, se convierte en un proceso de
sufrimiento, mientras camina por medio de la
metamorfosis hacia su metaencuentro con un
ser más vivo y más muerto, más autoconocido y
más autodesconocido, porque, al desterrar, con
su posterior asilo, al yo poético a la reflexión,
supone una intervención quirúrgica del yo sobre
la totalidad del infinito y, posteriormente, la ci-
rugía recíproca, a modo de catarsis, que el poeta
sintetiza mediante la percepción, ya sea por el
orbe físico o metafísico, por ejemplo en el poe-
ma “Extracción de la piedra de la locura”5:
A medida que el tiempo cristaliza,
que su suero,
gota a gota se cierne en nuestro fondo;
mientras su flor perversa,
grano a grano,
se desgrana en las horas,
por su polen,
el aluvión del mundo, que me arrastra,
se deposita en mí.
Hoy sediento
en todo cuanto soy, en cuanto he sido,
en cuanto no sabré que hay en mi poso.
Esa tumefacción es una piedra.
Mi piedra de moler.
Piedra de escándalo.
Piedra que crece en mí y me petrifica.
Mi piedra tiene edad:
la edad que tengo.
Es una esfera impura, en cuyo núcleo
hay circunvoluciones,
concéntricos anillos de sangre,
donde siente por mí una perla enferma.
A esta piedra angular vienen aristas,
desde lo más lejano en que consisto,
y lógicas expanden su locura.
4
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 49
5 6
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 91-92. El subrayado
es nuestro.
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EL CONCEPTISMO, EL TIEMPO Y LA OTREDAD
COMO ALMA DE CREACIÓN EN ÁNIMA MÍA, DE CARLOS MARZAL
Cuando ese pedernal que hay en mi mente
rompe a pensar, y rompe
todo aquello que piensa;
si levanta la tapa de mis sesos,
abro mi frente en dos,
la disecciono,
y arrojo sin piedad la amarga rosa.
Cualquier poema es una cirugía.
Una trepanación
de lesa intimidad,
por donde asoma el alma de la piedra.
En definitiva, se trata de una serie de poemas
ensayísticos, por el autoconocimiento y desco-
nocimiento consciente mutuos, que, al igual que
la filosofía platónica y cristiana, precisan de la
creación de un mundo alterno para explicar el
propio. En eso consiste básicamente la buena
literatura: en crear un mundo de sinrazón para
explicar la razón. Por tanto, el poeta es otro
hacedor –única palabra para decir dios de mane-
ra atea- al ser constructor de mundos.
2-. El camino hacia la luz sobre la materia
oscura mediante el conceptismo.
En este ínclito poemario, encontramos un
paradigma de textos poéticos que aparecen
hilvanados en torno a un red que los formaliza, a
saber, me refiero al arte conceptual, que, al crear
una tensión entre las palabras, siguiendo los
planteamientos de Gerardo Diego, convierte lo
ya usado en un cementerio de palabras; así, por
consiguiente, el poema se convierte en el ele-
mento transformativo donde las palabras ad-
quieren un nueva vida, aunque, claro está, la
verdadera y auténtica vida será la que cada lec-
tor le otorgue. De este modo, en el poema “Sa-
ber de perro”6, el poeta mediante los juegos
conceptuales realizados con y sobre las palabras,
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 107
 MIGUEL ÁNGEL RUBIO SÁNCHEZ – ENCARNA FERNÁNDEZ ROBLEDO
logra un producto textual que adquiere una gran
dificultad, pero la disposición formal del mismo
te dicta que la gloria, la vida, el perro es lo que se
sabrá de ti cuando tú ya no estés o dejes de es-
tar. El yo poético juega con “el perro” de manera
polisémica mediante la tensión y distensión de
los conceptos semánticos: en primer lugar, en-
contramos “el perro” como el insulto en cuanto a
ser consciente con lo que te y le rodea; en se-
gundo lugar, como un guía y, finalmente, como
el propio animal que una vez muerto, cuando ya
no se está, quedará a tu lado fiel, es, por lo tanto,
según se pauta en el alma del juego verbal, lo
que quedará de lo que sabes. En definitiva, es un
juego entre el significado denotativo y connota-
tivo del yo poético. Por consiguiente, la verte-
bración del poema se fundamenta en una aso-
ciación de conceptos con su pertinente raigam-
bre intertextual en Gracián y el Conceptismo del
Siglo de Oro, más allá de los motivos y más cen-
trada en la construcción y formalización del
poema: la referente al urbe del conocimiento y la
vida, mediante el perro y el tiempo, que, en
cualquier caso, todos dan cuenta de que una vez
muerto ya no se está y de que, del mismo modo,
vivir es doloroso, porque implica conocer, pero
siempre con limitaciones. La vida no es más que
eso, un camino, en el que vas abriendo camino
de manera restringida en lo desconocido:
Este saber de perro no es de perro,
ni tampoco de hombre:
no es saber.
Es el haber sabido desde siempre:
nada importa,
y lo importante es eso.
[…]
Se está. No se está luego: he ahí la gloria.
Este perro saber clarividente
no es clarividencia:
se extravía
por el solo placer del extravío.
[…]
Un póstumo saber de que se supo
y no pudo olvidarse: he ahí la vida.
[…]
Disponte a merecerla.
He ahí el perro.7
Siguiendo con los parámetros de ese arte
conceptual, encontramos el poema “El abismo y
el puente”8. El texto poético, al igual que ocurre
en otros poemarios, como por ejemplo El hace-
dor, de Jorge Luis Borges, cumple la función de
declaración de intenciones, en definitiva, de arte
poética, aunque, también con sus pertinentes
reminiscencias en el Don de la ebriedad, de Clau-
dio Rodríguez, el poeta da cuenta de la insufi-
ciencia del lenguaje para expresar su realidad, ya
que el lenguaje es un elemento que somete la
realidad, al pasarla por su tamiz, a un proceso de
descreación. Por ello, el yo poético expone su
modo y utensilios de trabajo, así como el mate-
rial al que le da forma. Por tanto el conceptismo,
ese arte, que mediante metáforas, tensa, acerca y
asocia los conceptos, posibilita al rapsoda, o lo
dota si se quiere, de una capacidad para trasva-
sar y transponer los sentidos a los que el uso
común había condenado a las palabras:
Es una opción para el camino
todo lo que separa dos distancias.
Entre ambos puntos, trazo yo mi recta,
como entre dos conceptos mi metáfora.
Sólo quiero salvar, mientras lo estrecho,
el abismo que se abre en las palabras.
Palabras que persiguen consolarnos
de nuestra condición sin alas.
Pasar al otro lado del sentido,
para poder ponerme en salvaguarda.
7
-. Íbidem. Los corchetes son nuestros e indican que se
ha suprimido parte del producto textual con el fin
de traer las líneas que son pertinentes para justificar
y apoyar los argumentos expuestos.
8
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 63
- 155 -

El mundo es lo que digo que es el mundo,
Aunque no acierte nunca a decir nada.
La vida se me aleja si la nombro,
y sólo si la nombro se me alcanza.
¿No ves que estoy huyendo? Dame asilo.
Dame en tu corazón puente de plata.9
Si en el poema anterior hemos hablado de
arte poética, sería muy importante traer a cola-
ción el poema “Sintaxis”10, ya que, nuevamente,
hay una referencia a la fundamentación del mo-
dus operandi. La sintaxis, más que una disciplina
de estudio, aquí, en el texto, además de un mo-
do de conocer, es un arte de casar todo con to-
do, pero centrado en el yo y su circunstancia de
Ortega y Gasset. Además de lo reseñado, encon-
tramos la reciprocidad de la otredad que queda
albergada en el lenguaje como un espejo de la
realidad:
Lo que hay fuera de mí
es de mi adentro,
igual que lo interior es de mi afuera:
los iguala en su entraña este discurso.
El arduo devenir
deviene en redes.
He llamado sintaxis
al hondo conocer que nos descubre.11
Si nos fijamos con atención en el texto cita-
do, pronto nos percataremos de que existe una
vinculación intertextual con las teorías que fray
Luis de León emitió sobre el lenguaje, ya que el
poeta místico afirmó que, cuando y cuanto un
hombre conoce más palabras, más cosas del
mundo exterior quedan albergadas en su inter-
ior, por consiguiente, esto nos permite hilar lo
reseñado, el conceptismo, con el conocimiento
y, nuevamente, la porosidad textual. Queda así
planteada, en este poema, la superioridad de las
9 12
-. Íbidem.
10
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 69.
11
-. Íbidem.
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EL CONCEPTISMO, EL TIEMPO Y LA OTREDAD
COMO ALMA DE CREACIÓN EN ÁNIMA MÍA, DE CARLOS MARZAL
palabras respecto al referente, aunque en otros
textos se hable sobre el lenguaje como un ele-
mento descreador en relación a la realidad, y, de
este modo, por los motivos citados con anterio-
ridad, vemos como una flor puede ser más olo-
rosa en el poema que en la propia realidad: “hue-
le más en su nombre la camelia/ que la camelia
misma.”12. Esto indudablemente remite al Crea-
cionismo y a V. Huidobro por aquello de que no
cantéis la rosa, sino que la hagáis florecer en el
poema, puesto que el rapsoda textual tiene la
capacidad de crear siempre a su modo la vida
que han de tener las cosas.
Conocer, como otra serie de procesos vitales,
siempre va a resultar descorazonador, porque,
por ejemplo, en el poema “Cosas que la mar no
tiene”13, el poeta, y por extensión los lectores y el
mundo en sí, hallan la verdad poética mediante
una alegoría donde las cosas no están y, de ahí,
se explica el arte de los conceptos, de la parado-
ja, el arte de habitar lo inhabitado y, en definiti-
va, el arte de conocerse por ir alumbrando lo
desconocido; la invasión y contaminación de la
“mismidad” en la otredad. El mar se convierte en
un elemento cuasiinfinito, ya que en él está al-
bergada toda la historia cifrada y descifrada de lo
desconocido:
El secreto ulterior está en buscar
las rosas que se desangran,
donde las rosas no están.
A la mar fui por la rosas.
La música se encuentra en perseguir
canciones que dicen todo,
donde no hay nada que oír
A la mar fui a por mis canciones.
[…]14
-. Íbidem.
13
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 83
14
-. Íbidem.
 MIGUEL ÁNGEL RUBIO SÁNCHEZ – ENCARNA FERNÁNDEZ ROBLEDO
15
Ya en el propio poema “Ánima mía” , que
abre el poemario y este propio artículo, las pala-
bras, más concretamente sus bordes semánticos,
sus relieves aparecen y, así las encontramos, en
difuminación, pero con una proyección tenebris-
ta, ya que la luz, el conocimiento, irrumpe sobre
lo desconocido y se desvanece para acabar en lo
desconocido. Del mismo modo, la construcción
del yo poético se fundamenta por medio de la
otredad en la indefinición, en la vida en y de
todo lo que de algún modo no existe y que defi-
ne al poeta representado mediante un yo poéti-
co. También encontramos una red isotópica do-
ble del tú y del yo (todo /nada). Como andamiaje
para esta tramoya textual, el poeta recurre a la
inefabilidad, de lo conocido y lo desconocido,
para ser explotada de manera muy provechosa,
ya que, cuanto rodea a este ser construye y for-
ma parte de su yo, es decir, lo que no somos -
algo muy del mundo occidental- también forma
parte de nosotros. Por los motivos reseñados, el
yo y el tú encuentran cabida en el poema, por-
que éste, el texto poético, es una fusión para la
definición y, aquí, queda latente que en un
poema las palabras están plenamente vivas,
aunque sólo nos acerquemos al abismo de su
profundidad desde los bordes. Por ello, el signifi-
cado ocasional de los pronombres cobra una
dimensión más y muy universal. Aquí, el arte
conceptista lo hallamos en la relación etimológi-
ca y en el juego de los acentos prosódicos, y los
gráficos, jugando al juego de hacer cosas con
palabras, esto es, el homo ludens y la res cogi-
tans jugando a crear su mundo, a crearse a sí
mismo, a crearse en poema, punto convergente
para encontrarse con el lector.
El poema “Otra noche en vela”16 sigue para la
formalización del mismo ese arte conceptista y,
de la misma manera, sigue insistiendo en la con-
15
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 18
16
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 19
traposición yo/ mundo. Se trata de ese yo que se
comprende por construcción personal y un pro-
ceso mutuo, en superlativo, de reciprocidad.
“Otra noche en vela” supone un proceso de revi-
sitación, de reencuentro del poeta con el dolor:
“oigo crecer las uñas carne adentro”17.Se trata de
una imagen deconstructiva. El regreso de ese
dolor trae el recuerdo cifrado en estampas me-
morísticas y, por consiguiente, la creación del
poema. Ansia por quebrar la noche y que, con la
llegada del día, pueda oír la luz que quiebre y
trice, o trace, ese dolor que, como el parto, ha
engendrado el poema: “Cuanto tarda en romper
el nuevo día”18. Como se puede observar, existe
una sensación gravitatoria del tiempo mientras
se vive en el dolor. A la vez, el poeta expresa su
deseo y, por tanto, el deseo y el recuerdo se con-
vierten en poema por contraposición a lo que la
realidad le oferta en el momento, que, paradóji-
camente, también pasa a formar parte del uni-
verso textual. Nuevamente, aparece la concep-
ción de la vida -en este caso de ciertas sensacio-
nes- que se repiten de manera cíclica, porque la
vida es un pasado que va tomando forma en el
presente y, ese presente, se convertirá en pasado
y, por tanto, todo seguirá una cadena cíclica,
porque también el futuro se ha de repetir. Tal
vez, aquí radique uno de los problemas de la
sociedad y del mundo actual: en que desconoce
mucho de su historia.
La línea de construcción textual basada en
ese arte de unir mediante tensión superlativa los
conceptos también la encontramos en el poema
“Dedos de niño”19. El yo poético plantea la con-
vergencia de mundos: el niño como prolonga-
ción de la vida del poeta. Además el poeta es
plenamente consciente, aunque no lo explicite,
de que habrá de construir su futuro, un día que
no será ni pronto ni tarde, con recuerdos. Por
ello, el presente se convierte, de este modo, en
17
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 19.
18
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 20.
19
-.Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 21.
- 157 -

un punto para redescubrir y reescribir el pasado:
“a tu custodia estoy asido al tiempo”, ya que
cada uno recuerda a su manera, a la vez que
contempla el futuro:
Más hijo yo que tú,
me redescubro.
Más padre tú que yo,
te me antecedes.
Tengo la certidumbre, por tu guía,
de aquello que no sé, pero que supe,
de aquello que perdí, pero que hoy tengo,
cuando me tienes tú, corazón índice,
para heredarme a ti,
reminiscente.20
3-. La Otredad como vehículo hacia el co-
nocimiento y filosofía de creación.
En el poema “Joya casual”21, encontramos al
poeta como otro, ese ser que como en El rapsoda
de Platón es un punto de convergencia entre lo
humano y lo divino, ese ser que está más cerca
del suelo que del cielo, pero con aspiraciones
divinas, que advierte su especial calado al con-
templar la magia de ciertas cosas que al resto de
los mortales les están veladas o les aparecen
como inadvertidas. Así surge la doble materiali-
zación de la realidad en poema y referente. El
poeta es un rey Midas de la poesía, porque po-
see el don de convertir en poesía todo aquello
cuanto mira y decide crear en poesía. No obstan-
te, el problema de la escritura y la otredad en
Marzal lo encontramos de forma más explícita –y
apuntando siempre hacia esa arte poética- en “Si
sé lo que escribir jamás escribo”22. La escritura
queda plasmada como una manera de otredad,
como la dualidad de la propia realidad. No obs-
tante, la escritura es lo que conduce al poeta al
descubrimiento de ciertas cosas; la otredad, en
20
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 21.
21
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 31
22
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 33
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EL CONCEPTISMO, EL TIEMPO Y LA OTREDAD
COMO ALMA DE CREACIÓN EN ÁNIMA MÍA, DE CARLOS MARZAL
cambio, es todo lo desconocido, todo lo que está
por descubrirse y ser descubierto mediante la
escritura, o bien, descubrirse para ser escrito. La
escritura, para Marzal, es como el amor, es decir,
si sabes lo que vas a sentir, entonces para qué
amar. La escritura del texto poético, para Marzal,
es algo ensayístico, porque es un vehículo estéti-
co y de conocimiento, pero que, para formalizar-
lo, hay que autoconocerse muy bien. De aquí
viene el planteamiento que presentan los poe-
mas de amena y profunda divagación. Además
de lo reseñado, encontramos la formalización
textual por medio del tratamiento expuesto en
el punto anterior de este artículo, es decir, el arte
conceptista y la gran fuerza de las redes isotópi-
cas. Se trata de un poema muy bien estructurado
tanto formalmente, como temáticamente; es
pues un lugar donde todo es incertidumbre y
suspensivo, porque todo está por escribir.
En cambio, asistimos a lo largo del poemario
a otros poemas, en los que la construcción del yo
se fundamenta en la suma de los otros yo y, por
otro lado, su sombra será la suma de las otras
sombras del yo y, aunque, sea como dice el pro-
pio título del poema, “Prendido de alfileres”23,
llega a cristalizar –en el texto en este caso- y por
tanto se sobrepone a una extensión que abarca
y va más allá del yo, porque el yo es él y sus lími-
tes. La vida en el poema es la que hace al huma-
no humano:
La suma de mis otros es más suma
que todo lo que soy.
La suma de mis sombras es más suma
que todo lo que doy:
todo es anómalo.24
En “Cumbre del corazón”25, poema de nota-
ble calidad, queda planteada la otredad, pero
esta vez recurre a la dicotomía mediante el
23
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 27
24
-. Íbidem.
25
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 141.
 MIGUEL ÁNGEL RUBIO SÁNCHEZ – ENCARNA FERNÁNDEZ ROBLEDO
mío/tuyo, mediante las palabras que me he es-
crito y me las has dado tú al escribir el mundo.
Además podemos apreciar nuevamente el poeta
como ese otro que es capaz de percibir o hacer
las veces de vínculo entre lo que los hombres
perciben y lo que forma y conforma parte del
orbe de los dioses:
Todo mi corazón cabe en tu mano
y en este corazón ya cupo el mu ndo:
el mundo que no cabe en parte alguna,
salvo en tu mano dios, la continente.
[…]
Todo mi corazón es, en tu mano,
la mano que ahora escribe este dictado
que dista el corazón incontinente.26
Los motivos de la otredad no quedan aquí,
sino que también son llevados al ámbito lingüís-
tico, etimológico, aunque siempre en clave per-
sonal, por ejemplo en “Cabe el vivir estoy”27,
poema que pertenece a la parte V, que queda
bautizada por el autor como “Lo adentro del
cantao”, de naturaleza más miscelánea, con
poemas tan duros como “Uña de muerto”28,
donde se plantea el existir, desde la contempla-
ción del día, como una uña de muerto es vida
que se abre vida entre la vida o la muerte para-
dójicamente. Se conjugan aquí, en “Cabe el vivir
estoy” muchos de los motivos (por ejemplo el
juego de asociación de conceptos mediante el
poliptoton) que han aparecido a lo largo del
poemario, es decir, el problema del tiempo gra-
cias a una preposición que está en desuso y la
propia problemática del poema que plantea
nuevamente el autoconocimiento y cómo, a
pesar del desuso por parte de las gentes, al poe-
ta sí que le sirve esa preposición para dar una
autodefinición, no ya sobre sí mismo, sino tam-
bién sobre la propia creación poética. El signifi-
26
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 141-142.
27
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 131
28
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 138
cante es el mismo para todos, pero el significado
forma parte del ámbito personal y, por tanto, de
la otredad respecto al mosaico de seres huma-
nos que se sirven de él para comunicarse:
Esta preposición lo dice todo,
porque viene de lejos y en voz alta.
Su desuso
no significa nada en este idioma
con que yo ajusto el mundo a mi deseo.
[…]
He remontado el tiempo hasta mis labios,
y mis labios la amparan con presente.
[…]
Más que estar a la orilla,
yo estoy cabe.
Más que vivir al lado,
cabe vivo:
que indica mi más hondo.
[…]
Cabe tu oído,
cuento lo que cuento.
Cabe lo que más amo,
estoy amando.29
Si la inspiración es como la luz, imaginemos
un cielo diáfano en el que aparece un coágulo,
hagamos la descripción de un día, contemple-
mos la ropa y describámosla; posteriormente
reforcemos todo esto con una serie de imágenes
de naturaleza y estirpe muy desagradable, pero,
en un momento dado, aparece la luz y cercena
todas las sombras, dando e irradiando vida a
todo cuanto toca o mira. Pues bien, eso es lo que
encontramos en “Mínimo renacer”30. Eso es la
inspiración, la luz, sentirse vivo de nuevo, sentir-
se otro, en eso consiste aquí la otredad, en que,
mientras que se está inspirado, si tenemos en
cuenta los planteamientos de Octavio Paz, vivi-
mos enajenados y, por tanto, vivimos en uno de
los tiempos de la otredad. Tal y como queda
planteado, vemos que la otredad, para Marzal,
29
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 131-132.
30
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 109.
- 159 -
 EL CONCEPTISMO, EL TIEMPO Y LA OTREDAD
COMO ALMA DE CREACIÓN EN ÁNIMA MÍA, DE CARLOS MARZAL

puede tener naturaleza cíclica y además produce La manifestación de la otredad se vehicula,

una catarsis. Todo funciona así: “A punto de es- entre otros, mediante los mecanismos expuestos
trenarme, / de nacer,/ recién lavado y tierno para con anterioridad, pero Marzal no se queda aquí,
el mundo.”31 sino que, también, recurre a la deconstrucción
como proceso de metamorfosis, de reformula-
ción y, por tanto, de construcción de un nuevo
De algún modo, y de manera siempre nece-
yo mediante la reconstrucción reformulada, por
saria, la reciprocidad es una fuente de vida y,
ejemplo, en “Apetencia simple”34. En otras oca-
para el caso que nos ocupa, una manifestación
siones, el yo poético, con hábil maestría, utili-
contundente y muy explícita de la otredad. Por
zando como utensilio y herramienta la decons-
ello, en “Dinámica de fluidos”32, un buen poema,
trucción subordinada al tiempo, crea la recons-
debemos considerar la ósmosis como un plan-
trucción del yo en proceso por medio o median-
teamiento recíproco y, por supuesto, siempre
te el recuerdo equiparado de las cosas ausentes
generador de vida. Si deja de haber ósmosis, se
(por proceso de metamorfosis) que dejan todo
autodestruye el circuito de retroalimentación y,
su peso albergado en el hoy y, por extensión, en
cómo no, la vida en sí. No obstante, sería de al-
el poema en sí, por ejemplo, en “Tea”35:
guna manera mermar la concepción poética, si
esa reciprocidad citada no la llevásemos, o ex-
trapolásemos, a la creación literaria, ya que todo Lo que queda del árbol sin el árbol,
lo que recuerda al bosque sin el bosque,
poeta o escritor que pretenda escribir tiene y
Aún se mantiene en pie contra su suerte.
debe de alimentarse de lecturas, pero, en este
[…]
caso, asistimos a una filosofía que tematiza el
poema como una alteridad en comunicación A esa indocilidad nos encomiendo,
con el yo, al ser ésta uno de los centros vitales con esa obcecación ardo en mi quema.36
que dan y otorgan un porqué a su existencia:

Estoy en ti
disuelto, 34
como disuelta estás -. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 102.
35
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 103. Muy revelador
tú mi linfa.
resulta para la interpretación del poema la polise-
mia que la propia palabra alberga en su alma, ya
Que reciprocidad la de estos mis néctares
que, en síntesis superlativa, conviven en ella todos
con que nos ofrecemos los puntos que vertebran el poema (la luz, la unión,
desleídos, la vinculación…). Observemos la definiciones en el
qué mutuo proceder hacia su fondo, DRAE:
para libar mejor nuestras sustancias.
[…] tea. (Del lat. taeda).
1. f. Astilla o raja de madera muy impregnada en resina,
Somos los dos, en uno, este bautismo. que, encendida, alumbra como un hacha.
2. f. coloq. borrachera ( efecto de emborracharse).
El vaso de agua pura para el otro.33
3. f. Mar. Cable, cuando se leva con él desde una lancha.
Levar por la tea.
~s maritales, o ~s nupciales.
1. f. pl. Las que antiguamente llevaban los desposados
delante de sus esposas.
31
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 109-110. 2. f. pl. bodas ( casamiento).
32 36
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 105. -.Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 103-104.
33
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 105.

- 160 -
 MIGUEL ÁNGEL RUBIO SÁNCHEZ – ENCARNA FERNÁNDEZ ROBLEDO
En “Dicho en silencio y escuchando”37 -bajo
nuestro criterio uno de los mejores poemas de
esta obra-, la otredad queda manifestada por
medio de la reivindicación del silencio como otro
medio de comunicación, pero Marzal, previo
paso por el yo poético, no se queda aquí, sino
que va más allá: el silencio como expresión del
yo mismo mediante comunicación con la otre-
dad. El juego de la otredad aquí consiste preci-
samente en eso, en la descripción de lo que los
silencios dicen. Recordemos, en este punto, que
muchos de los momentos cumbre de la comuni-
cación humana están preludiados por el silencio.
El poeta quiere dejar constancia de que los vo-
cablos de amor acaban en eco, acaban, como
diría Nietzsche, fosilizándose, ya que la palabra
más elocuente en el amor es el silencio y que la
otra persona y, aquí, es donde entra la otredad,
el amador /amado sepa interpretarlo. El que
escribe el poema, el que emite y lanza al aire los
gestos es uno, pero ha de haber una segunda
persona que sepa interpretar y dar un sentido,
como plantea Umberto Eco en Opera aperta, a
los huecos o intersticios y rellenarlos de una me-
nar correcta y muy personal. Luego, finalmente,
asistimos nosotros al poema, al espectáculo de
las palabras encadenadas, para darle vida a esa
historia, esta vez por contradicción, hecha con
palabras bellas y elocuentes que explican el si-
lencio:
Todo cuanto se dice acaba en eco,
por eso dice más lo que se calla.
Lo que callamos juntos nos define,
como el amor da voz a lo que somos.
[…]
Silente sé que escuchas lo que escucho.
Tácita, sé que tú me sabes, tácita.
[…]
Tú entiendes más allá:
37
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 99-100.
Me sobrentiendes.38
En páginas aledañas a las citadas, encontra-
mos “Materia oscura”39, que supone una nueva
versión de la otredad. El planteamiento del ser
(su yo por extensión) y el universo (otredad) en
porcentaje. El poeta, mediante un autorretrato
poético, se dibuja y desdibuja como una materia
obscura, ya que el 4% es lo que conoce de sí
mismo; el resto, también otredad, es puro des-
conocimiento, por tanto, el sujeto se construye
por medio de lo que conoce y lo que desconoce.
Se trata de un desdoblamiento, aunque al hablar
sobre ese poema y transformarlo en materia
literaria, aumenta los cercos del conocimiento e
irradia luz en lo desconocido:
Mi cuerpo pesa en mí más que yo peso.
Mi instinto sabe más de cuanto sé.
Irradio, de ignorancia, una luz negra.40
Como no podía ser de otra manera, la propia
creación literaria también se convierte en otro
tipo de formalización de la otredad, ya que, de
algún modo, supone la creación, gracias a la
materialización textual, de un yo diferente al que
siente, es decir, el que hace de amanuense
cuando oye la luz mientras amanece.41, es decir,
va dando luz (materialización) y forma a esa sen-
sación cíclica de inundar de vida todo con luz y
luminosidad por y sobre lo oscuro, como llenar
el papel en blanco, con la llegada del día, o, si se
quiere, con la llegada de las palabras caídas en
paracaídas como en Huidobro, en versión van-
guardista, con la inspiración:
He visto madurar,
-fui su amanuense-
por el balcón abierto, el nuevo día.42
38
-. Carlos Marzal: Íbidem.
39
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 95.
40
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 96
41
-. Vid. poema “Contraalba” pág. 89-90.
42
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 90
- 161 -

También, hilvanado temáticamente con lo
anterior, encontramos, dentro del apartado tu
planeta, el poema “¿Qué me levanta en medio
de la noche?”43, donde se habla sobre la inspira-
ción, ya que encontramos la otredad mediante o
subordinada como una manifestación de la ins-
piración que, paradójicamente, se manifiesta en
otro punto de otredad, esto es, en el poema:
Como absurda resulta esta alegría
de que algo me levante, sin porqué,
en mitad de la noche y que me dicte,
para ser el calígrafo de nadie.
Para ser
el oráculo de todos mis fantasmas.44
En pleno diálogo con la crítica literaria, con-
cretamente con la línea de la estética de la re-
cepción, encontramos “Se sentir”45 . Por medio
de la fórmula se sentir, que es igual a sentirse, el
poeta trata de dar explicación a su yo y desen-
trañar el enigma formulario de vivir y explicarse.
Como podemos observar, este poema mantiene
vínculos intertextuales, ya sea, o por el plantea-
miento temático u otros, con los poemas que
versan de diferentes modos sobre el arte poéti-
ca. Las cosas, aquí, se sienten cuando son escri-
tas y, por tanto, no necesitan de existencia física,
sino que, desde el desconocimiento el poeta
urde y trama una realidad, en este caso el poe-
ma, pero asimismo afirma que cada cual sobre
esa referencia objetiva tiene un aprehensión
subjetiva y, por tanto, diferente. Por tanto, la
construcción del mundo es caleidoscópica y
fenomenológica y, por consiguiente, de aquí se
justifica la necesidad de crear el poema para
crear vida, conocimiento, o lo que se desee, se-
gún las necesidades del momento. La literatura
es un mundo de posibilidades, porque permite
crear cosas inexistentes o como podrían haber
sido, frente al mundo histórico que dicta lo que
43
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 65.
44
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 65- 66.
45
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 85.
- 162 -
EL CONCEPTISMO, EL TIEMPO Y LA OTREDAD
COMO ALMA DE CREACIÓN EN ÁNIMA MÍA, DE CARLOS MARZAL
son. No obstante, en el poema “Sanación”46, en-
contramos todo el proceso y la labor de lo que
supone escribir en relación a la otredad, hasta
que ésta pasa a formar parte de sí mismo:
Me curo de vivir en lo que escribo,
y en lo que vivo sano de escribir.
Son dos fervores
y una misma dolencia.
Me prescribo palabras,
mi narcótico:
sin ellas, mi no-mismo
está enfermo de mí.
La alegría, si no escribo alegría, no es perfecta,
y cuando ya lo he escrito, se me brinda
la realidad, alegre, para el brindis.
[…]47
La intertextualidad, como en “Joana”48, tam-
bién puede convertirse en un motivo de otre-
dad, ya que la historia de la literatura, como
afirmase Horacio, ha consistido básicamente en
eso, en echar vinos nuevos en odres viejos.
Siempre ha habido una serie de arquetipos que
han generando otra serie de personajes descen-
dientes. Igual que un dolor trae el recuerdo de
otros dolores, igual que, en una lágrima, está
albergada el alma de todas las lágrimas. Es una
manera de hacer presente todo lo pasado, aun-
que el libro de Joana trae el recuerdo, pero la
lágrima permite, como el poema, llorar a Joana.
La poesía es conocimiento y, por tanto, dolorosa;
conocer implica desentrañar, y ser consciente a
un tiempo de lo que la realidad nos hurta, sa-
biendo que parte de ella está muerta; y la que
nosotros conocemos, morirá con nosotros, ex-
cepto si sobrevive como materia literaria, porque
siempre, mediante la lectura, habrá alguien que
le dé una nueva vida:
¿Por qué la poesía es el vislumbre
de lo que, estando vivo, ya está muerto,
46
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 51.
47
-. Íbidem.
48
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 59
 MIGUEL ÁNGEL RUBIO SÁNCHEZ – ENCARNA FERNÁNDEZ ROBLEDO
y de lo que en la muerte sobrevive?
El diálogo con lo eterno también florece en
esta ánima mía, por ejemplo, en “Perezoso en la
arena”49 , donde la eternidad es entendida como
repetición de la mismidad, pero al ser universal
muchos otros por extensión también la viven. La
otredad, mediante los juegos conceptistas, de
alguna manera nuevamente subordinados al
tiempo, la podemos hallar en “El cielo del desier-
to”50, donde básicamente se plantea que en los
capítulos de la vida convergen los pasos –al estar
todo en construcción- y lo oído de niño, en el
momento en que ocurrieron los hechos, no tiene
por qué ser el mismo momento en el que se na-
rra el poema. El poema es un punto neurálgico
para el tiempo, ya que permite traer el pasado al
presente y atisbar el futuro, al mismo tiempo
que le permite al poeta crear un juego al inte-
grarse a él y al lector en esa concepción.
Además de todo lo apuntado, la mutilación
parcial de la otredad se convierte precisamente
en una de sus formas. Así, en “Ayunando”51, la
necesidad de experimentar el no tener, de lo que
ya forma parte del yo para saberse vivo, propicia
que, al despojar a ese yo, de lo que tiene o ha
adquirido mediante conocimiento, se halle la
propia necesidad de estar vivo. Por otro lado,
asistimos a la expansión, por contaminación de
lo circundante, del poeta, por ejemplo en “Mun-
do mío”52, reclama su mundo y lo define. En ese
49
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 77.
50
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 57.
51
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 55.
52
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 49.
proceso de metamorfosis por conocimiento el
yo se va haciendo mestizo de todas las influen-
cias que lo habitan. Para él, su mundo es todo lo
que ha conocido y ya forma, por tanto, parte de
su conocimiento por absorción del yo en cons-
trucción mediante la metamorfosis procesual,
frente, por oposición, a lo que desconoce (el
mundo circundante u otros modelos de mundo):
“el insensato mundo que he inventado, / para
caber en el mientras me invento”53.Todavía más
reveladora es la siguiente cita:
No habito en universos de un extraño:
para extraña me basta esta extrañeza,
mi propia extranjería me es bastante.54
De la misma manera, en “Donde cupo el
amor”55, a través del vínculo conceptista, descu-
brimos nuevamente el motivo de la otredad,
aunque esta vez se centre, de nuevo, en la crea-
ción del poema, es decir, la ampliación de los
horizontes del yo poético: “Sólo en su amor mi
amor tiene cabida”56. El punto angular de esta
metamorfosis de la que las cosas son en parte
del yo viene por medio de la poesía, y ésta se
presenta como uno de los centros de su vida en
expansión y es algo que, por disposición formal,
tal y como podemos observar, seguirá haciendo
en el futuro al ser uno de los centros y pilares de
su vida:
Transformo
unidades de amor en unidades
de energía verbal.
Caballos de mi amor,
en el vapor verbal de estos caballos
que resuellan aquí, de tan henchidos.57
53
-. Íbidem.
54
-. Íbidem.
55
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 41.
56
-. Íbidem.
57
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 41 y 42.
- 163 -

4-. Disposición isotópica formal y temáti-
ca del tiempo.
58
En “Último sol” , en pleno diálogo con la
tradición de la buena literatura, hay una imagi-
nería que remite a Machado. Así, el sol irradia e
ilumina, como el poeta, todo cuanto toca. El pre-
sente se convierte, de este modo, en un punto
en proceso de extinción y de conocimiento al ir
explorando sobre el futuro desconocido. El poe-
ta habla del sol de la tarde, el que se va a extin-
guir, como su propia vida y pide, anhela, desde
el presente irradiación de luz para la vida que
queda por vivir, esto es, el fututo. Por tanto, el
presente se convierte en un punto equidistante
de todos los tiempos y convergente: es el resul-
tado de un presente en pasado y es, asimismo, la
fragua del futuro teniendo en cuenta las directri-
ces del pasado:
Todo este sol postrero,
este sol ulterior en que se inmola el día,
sol sin más horizonte que extinguirse;
todo este sol violeta moribundo
que agoniza de rosas y azucenas,
el sol de extremaunción con que la tarde
se muere de la tarde hacia sus sombras,
esta resaca de mi mar de luz,
que fluye, gota a gota, hacia el ocaso
mantiene el mundo en pie,
lo cuida en ascuas,
de estricta liviandad lo ampara en vilo.
Este sol desangra su entereza,
este sol cardinal superviviente,
es la esencia del sol,
es un sol sabio:
el sol dueño de sí, que no se abate
por más que alguien lo crea ya abatido,
sol que no vuelve atrás,
ni se arrepiente,
nómada sol conforme y sedentario,
que todo lo perdona, porque todo
lo han visto como un don sus ojos ciegos,
un sol en el que no cupo la desdicha,
y sólo se ocupó de lo importante:
58
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 25.
- 164 -
EL CONCEPTISMO, EL TIEMPO Y LA OTREDAD
COMO ALMA DE CREACIÓN EN ÁNIMA MÍA, DE CARLOS MARZAL
ungir con claridad cuanto rozaba,
a mayor gloria, en paz, de su belleza.
Este sol de soslayo es el sol mío,
para este sol oblicuo yo me empeño
con toda rectitud.
A este sol le requiero que me ampare.
Te suplico que enciendas,
mi sol póstumo,
la vida por vivir:
mi última vida.59
En “Un percance en verano”60, el poeta afir-
ma que el derecho de un niño es ser feliz, porque
la muerte, ese momento de la vida que late en
todos los momentos de la vida, esa certeza abso-
luta ya va prefijada e implícita en el alma de la
semilla. De nuevo, el yo poético se sitúa entre en
el juego de presentes (el pasado) y el futuro me-
diante la apelación al receptor por medio de las
preguntas. También el poema queda cristalizado
en un presente inmortal, aunque los hechos
estén en duelo entre el pasado hecho presente y
el propio presente: “[…] yo buscaba/ hacer de
aquel instante mi arquetipo”.61 La fuerza del
poema radica en la transfiguración del paisaje y
la construcción del momento por lo otro ausen-
te. Esto otorga profundidad y ahí, puramente,
poético, queda el mar como testimonio mudo
del llanto, al igual que literario. Existe un juego
conceptista entre el título y el poema:
¿Cuántos podrán saber que hubo un verano?
¿Cuántos sabrán contar que hubo un percance?62
En otros poemas, por medio de la metonimia
de un elemento corporal y del recorrido crono-
lógico –bajo el marbete de una diacronía cíclica-
59
-. Carlos Marzal: “Último sol” en Ánima mía…, págs. 24
y 25.
60
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 35.
61
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 35.
62
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 36.
 MIGUEL ÁNGEL RUBIO SÁNCHEZ – ENCARNA FERNÁNDEZ ROBLEDO
que éste realiza, por ejemplo, en el poema
“Dientes”63, el poeta construye un edificio textual
que da a dos caras, o dos partes de raigambre
puramente maniquea, es decir, por oposición:
bueno / malo, en los que se contempla la utili-
dad cronológica de los dientes y su evolución,
pero, asimismo, siempre perdura en ella la no
muerte del elemento instintivo. Por tanto, los
dientes, en su periplo por extensión universal,
llevan implícita la connotación de asidero a la
vida. Son, han sido y seguirán siendo también un
instrumento de amor. En definitiva, se trata de
un recorrido diacrónico, en que ha habido, tal y
como se describe en el poema, multiplicidad de
usos, que han ido desde lo instintivo al amor,
desde lo más parecido a un animal hasta lo más
parecido a un humano. La concepción del tiem-
po, en un sentido cíclico, como cíclica es la deu-
da con Nietzsche y la filosofía griega, la encon-
tramos en “Septembral”64. El poeta, aquí, concibe
el tiempo de manera cíclica y repetitiva, pero
con ciertos matices, ya que regresar a septiem-
bre es como regresar a Ítaca, porque es el año en
que nació y, por tanto, es regresar a la patria que
da esa sensación de que todavía estás aquí, to-
davía estás en tregua y lucha con la vida:
porque nací en septiembre, y allí nace
cada septiembre, en mí,
la certidumbre,
de que cierta estación
del año es una patria,
[…]65
No obstante, el poeta muy versado en ardi-
des con el lenguaje, logra contemplar el tiempo
de forma extemporánea, por ejemplo, en “Los
almendros en flor”66. La consecución de este
objetivo es posible gracias a un estado de aso-
ciaciones por recuerdos. Además, también, co-
mo sustrato, hallamos reminiscencias intertex-
63
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 29.
64
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 98
65
-. Íbidem
66
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 23
tuales con John Keats, pero con una proyección
muy personal: “La belleza es la verdad sólo si
duele”. 67 De este modo, florecer, escribir, implica
crear la belleza, pero es como verter lágrimas y,
por ello, necesariamente doloroso, ya que el
alma de la lágrima siempre está nutrida de dolor.
En cambio, en “Extracción de la piedra de la
locura”68, el planteamiento temático, con el fin
de disponer sus ejes temporales, se cimienta en
el juego de la disposición adverbial sobre el pa-
pel de manera formal. Hay en el poema, y en eso
radica su importancia, dos concepciones del
tiempo no dicotómicas y sí complementarias, es
decir, por un lado, encontramos aquélla en la
que el tiempo se contempla como un camino
hacia la muerte, que es igual a cristalizar, pero,
por otro lado, encontramos una concepción del
tiempo más borgesiana, a saber, el tiempo de
manera cíclica, porque un concepto se contem-
pla desde el ahora y desde su futura repetición.
Asimismo el tiempo petrifica al poeta, lo está
metamorfoseando al hurtarle la vida. Hay una
segunda parte que habla del poema como un
acto de cirugía hacia el sujeto y hacia el objeto.
Escribir un poema supone una invasión en el
alma y hurgar en ella mediante la reconstrucción
sobre la cirugía que previamente se ha hecho
por sobre la realidad. El instrumental quirúrgico
es el pensamiento sometido mediante el lengua-
je a reflexión de las percepciones externas e in-
ternas.69
En “Será imposible devolverte el tiempo”70, el
yo poético plantea, con mucha calidad, el dilema
del tiempo compartido, es decir, el tiempo de la
otredad, el tiempo vivido junto a mí, como lec-
tor, aunque el planteamiento parece que se diri-
ge a una pareja, no es tiempo vivido, no es poe-
67
-.Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 24.
68
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 91.
69
-. Vid nota 5.
70
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 81.
- 165 -
 EL CONCEPTISMO, EL TIEMPO Y LA OTREDAD
COMO ALMA DE CREACIÓN EN ÁNIMA MÍA, DE CARLOS MARZAL

sía, porque no es compartido. De este modo, el 5-. Parte perorativa

tiempo sólo será tiempo, cuando sea de los dos.
En este poema, la disposición formal del tiempo
no es relevante, a diferencia de otros:
No sabré, ni siquiera, resarcirte
con lo que me resarzo de tu ausencia
la incautación que hacemos del presente. 71
Existe otro tipo de Poemas, como por ejem-
plo “Para todo perdón que nos alcance”72, en los
que el poeta expone los planteamientos filosófi-
cos de la vida como una forma de dar perdón, en
el que nuevamente convergen los ejes del tiem-
po, para dar la vida con el fin de ser perdonados
y dar la muerte a un mismo tiempo, para ser
perdonados, si cabe, con las deudas contraídas
en el pasado. De manera que todo futuro, si pro-
fundizamos, necesariamente ha de ser muerte.
Como parte perorativa, para este artículo, só-
lo nos queda decir que así, bajo nuestro criterio,
es como Marzal, con su linterna mágica, alumbra
lo conocido y lo desconocido, lo que las palabras
dicen y lo que las palabras anhelan decir, mien-
tras el tiempo fluye buscando puntos conver-
gentes y divergentes en un planeta tuyo y, por
extensión, mío, donde la disciplina de la creación
literaria logra que, mediante la “aithesis”, vea la
luz “lo adentro del cantao” para reencontrarnos
en una catarsis que irremediablemente nos has
de arrastrar a cuestionarnos los cimientos del
mundo y su lógica, los límites semánticos de las
palabras, así como su insuficiencia y su posibili-
dad para albergar el universo en sí.

Finalmente, en “Días sin dolor”73, este rapso-

da, con anhelos infinitos y posición terrestre,
habla, nuevamente desde el presente, de la au-
sencia del dolor y del recuerdo del dolor al pre-
sentizarlo, pero sabe que eso ya quedo atrás,
aunque no olvida esa extraña complicidad que
surge entre el dolor y el doliente, como la que
existe entre el poeta y su búsqueda angustiosa MIGUEL ÁNGEL RUBIO SÁNCHEZ
del y por el poema.
ENCARNA FERNÁNDEZ ROBLEDO

71
-. Íbidem
72
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 88.
73
-. Carlos Marzal: Ánima mía…, pág. 45.

- 166 -