Está en la página 1de 27

Trabajo Práctico de Literatura

Argentina II
N° 1
“Las vanguardias Literarias”

Institución: ISFD “Jorge Luis


Borges”
Profesora: Sonia Yardin
Alumna: Segovia Micaela Giselle
Curso: Tercer año
Consignas:

1-Investigar las biografías de los siguientes poetas, sus obras y copiar e interpretar dos
textos poéticos de los siguientes autores: Oliverio Girondo, Jorge Luis Borges, Alejandra
Pizarnik, Raúl González Tuñón.

2.- Responder:

. - ¿Qué es el Vanguardismo en la literatura latinoamericana?

.- ¿De dónde proviene la palabra vanguardia?

.- ¿Qué características presenta?

.- ¿Cuáles son los “ismos” más representativos de este período?

.- Mencione sus representantes y obras destacadas.

Desarrollo:

1- Oliverio Girondo:

Biografía: Nació en Buenos Aires en 1891, de familia adinerada lo que le permitió


educarse en Europa tras graduarse en abogacía. A partir de esos viajes alimenta su
curiosidad por la estética artística y literaria de Europa, con el cubismo a partir de
Picasso y la poesía de Jules Supervielle, quien lo presenta en París. Su primer libro fue
publicado el 1922, Veinte poemas para ser leídos en el tranvía compuesto gracias a las
visitas que realizó el diferentes lugares de Europa y también el Buenos Aires, como una
especie de diario de viaje.Maneja con destreza la metáfora y la ironía con mucho
sentido del humor, combinando lo visual con lo verbal ya que incursionó en la pintura
surrealista. incluye varias acuarelas acompañando a sus poesías. Hacia 1923 vuelve a
España y es tras un recorrido interino de la península y por el continente africano que
sacaría a la luz su segunda obra Calcomanías el 1925, manteniendo el estilo
humorístico e irónico. Una composición que critica pero al mismo tiempo celebra lo
moderno ante su mirada. Borges reseñó el libro describiendo el estilo de Girondo como
violento y agregando que “mira largamente las cosas y les tira un manotón”. De vuelta
en Buenos aires colabora en revistas literarias como Caras y Caretas, Plus Ultra y funda
con otros escritores y artistas el periódico Martín Fierro la cual la lleva a una gira
intercontinental, impulsando las tendencias innovadoras de la época. Siguió publicando
poesía y ya en Buenos Aires con el sello de Editorial Proa publicaba Espantapájaros (al
alcance de todos) con un tono más irreverente y rebelde desarrollara una poesía en
prosa para componer un mundo poético cargado de mujeres etéreas, sombras en fuga
y de sensualidad nueva e intensa. Le sucedió Interlunio (1937) ilustrado con once
aguafuertes de Eneas Spilimbergo, tras varios meses de trabajo conjunto, su única
obra de ficción en prosa; y Persuasión de mis días (1942) su libro más extenso con 84
poemas, con un elevado yo poético, más íntimo y profundamente personal. En 1943 se
casó con Norah Lange, escritora, después de varios años de relación para instalarse en
la mítica casa de Suipacha 1444 donde se realizaban reuniones a modo de tertulias, de
ambiente literario, artístico y cultural. Vuelve a viajar al Brasil, luego a Europa donde se
reencuentra con colegas como Gabriela Mistral y Jules Supervielle. Para el año 1946
publicó Campo Nuestro donde captó la inmensidad de la Pampa y el paisaje argentino
toma su lugar protagónico en la obra. El 1961 sufrió un accidente que lo dejaba inválido
sin embargo siguió escribiendo incluso publicó en el diario La Nación: “Los versos al
campo”, anticipando el estilo y lenguaje de su última obra cargada de lo más audaz de
su creatividad y lenguaje En la masmédula en el año 1954. Falleció en Buenos Aires en
1967.

Poemas Seleccionados:

Mi Lumia

Mi Lu

mi lubidulia

mi golocidalove

mi lu tan luz tan tu que me enlucielabisma

y descentratelura

y venusafrodea

y me nirvana el suyo la crucis los desalmes

con sus melimeleos

sus eropsiquisedas sus decúbitos lianas y dermiferios limbos y

gormullos

mi lu
mi luar

mi mito

demonoave dea rosa

mi pez hada

mi luvisita nimia

mi lubísnea

mi lu más lar

más lampo

mi pulpa lu de vértigo de galaxias de semen de misterio

mi lubella lusola

mi total lu plevida

mi toda lu

lumía.

Llorar a lágrima viva.

Llorar a chorros.

Llorar la digestión.

Llorar el sueño.

Llorar ante las puertas y los puertos.

Llorar de amabilidad y de amarillo.

Abrir las canillas,

las compuertas del llanto.


Empaparnos el alma, la camiseta.

Inundar las veredas y los paseos,

y salvarnos, a nado, de nuestro llanto.

Asistir a los cursos de antropología, llorando.

Festejar los cumpleaños familiares, llorando.

Atravesar el África, llorando.

Llorar como un cacuy, como un cocodrilo...

si es verdad que los cacuíes y los cocodrilos

no dejan nunca de llorar.

Llorarlo todo, pero llorarlo bien.

Llorarlo con la nariz, con las rodillas.

Llorarlo por el ombligo, por la boca.

Llorar de amor, de hastío, de alegría.

Llorar de frac, de flato, de flacura.

Llorar improvisando, de memoria.

¡Llorar todo el insomnio y todo el día!

Análisis: El primer poema pertenece al último libro del autor (En la Masmédula,1956) y
posee como tema central la exaltación al deseo y la pasión, desde un punto de vista
amoroso y erótico. La métrica es libre, ingeniosa poblada de neologismos y de una
lingüística compleja como por ejemplo el el término eropsiquesedas que hace referencia
a mis amantes clásicos Eros y Psique,entendiéndose como un sustantivo colectivo, a su
vez compara la belleza de su “Lu” con la de las diosas, idea que repite al decir mi
lubella y mi luvisita . Otro neologismo es el título de la obra posiblemente hace
referencia a la luz, mi lu con el posesivo indica justamente la cercanía, con la cual
termina la poesía intercambiando el orden de esa posesión, lumia. Su musa ideal, su
luz, su destino. Un poema de exquisita estética y creatividad verbal propia del estilo de
Girondo.

El segundo poema, llorar a lágrima viva es un poema en prosa donde el hilo conductor
es la acción de llorar que avanza progresivamente de verso a verso, a través de
eventos (cursos de antropología y cumpleaños) e imágenes (con la nariz con las
rodillas) Pertenece a su tercer libro: Espantapájaros (1932). El llanto, uno de los temas
del poeta, se presenta de una forma musical, ligera y tragicómica, con una larga
enumeración propia de los poemas de vanguardia de la época. Un espectacular uso de
la repetición en forma de anáfora (“llorar…”) que se completa con un juego de
consonantes “cacuy.. cocodrilo”, “frac, flato, flacura”. Este poema forma parte de una
escena de la película argentina “El lado oscuro del corazón”, es una de las obras más
conocidas del autor.

Jorge Luis Borges:

Biografía: Jorge Francisco Isidoro Luis Borges nació en Buenos Aires, el 24 de agosto.
Desde muy pequeño convivio con los libros y la cultura: su padre era profesor de
psicología y su madre de nacionalidad uruguaya tenía antepasados independentistas
(su abuelo había sido coronel), además había crecido hablando inglés ya que también
su madre era traductora. Desde muy corta edad ejerció su afán lector, su padre contaba
con una rica . Con diez años escribió su primer relato, una fábula inspirada en El
Ingenioso Don Quijote de la Mancha, tutulada “La Visera Fatal” y tradujo el cuento de
Oscar Wilde “El Príncipe Feliz”. Hacia 1914 se instalaba con su familia el Ginebra, Suiza
ya que su padre sufría de una afección que lo dejó ciego. Realiza sus estudios en esa
ciudad, más tarde en Inglaterra aunque el su adolescencia comienza también a quedar
ciego. A partir del año 1919 se traslada a España, traba amistad con Ortega y Gasset.
Desde allí regresa al país donde colabora con artículos en diferentes revistas y
periódicos como Martín Fierro y La Nación. Además de la revista Prisma y Proa .
Recién hacia 1923 publica su primer libro de poemas “Fervor de Buenos Aires” donde
puede verse los frutos de su lectura,la influencia de escritores franceses como Voltaire y
símbolos inspirados en Baudelaire, por citar algunos. También se acerca a la literatura
nacional , admirando a José Hernández y a Leopoldo Lugones.
En 1925 dio a conocer Luna de enfrente y, tres años más tarde, Cuaderno San Martín,
poemarios en los que aparece su particular mirada sobre las "orillas" urbanas,
nombrando así a los bordes geográficos de su querida Buenos Aires. Estos serían los
escenarios propios de su escritura los que años más tarde ubicará la acción de muchos
de sus relatos, cargados de innumerables planos y creativos detalles.

En 1932 fue nombrado bibliotecario de Buenos Aires, cargo que mantiene hasta
1945.En 1935 publicará otro libro de relatos breves: “La Historia Universal de la
Infamia” y 1938 sufre un accidente que al golpearse la cabeza con una ventana, lo que
lo llevó al borde de la muerte por septicemia (esta experiencia fue el germen del cuento
El sur) y su ceguera también avanzó de manera irreversible, sin embargo no detuvo su
escritura. Comienza su entrañable amistad con las hermanas Ocampo , Silvina y
Victoria, y con Adolfo Bioy Casares, con quien escribe varias colaboraciones,como “La
Antología de la Literatura Fantástica”, además de ser testigo de boda de este con
Silvina Ocampo. Borges también escribió bajo seudónimos por lo que que el volumen
de su obra es indeterminado si se toma el cuenta este aspecto, el total ha escrito más
de treinta libros, explorando diferentes géneros desde ensayos, crítica, antologías ,
traducciones, entre otros. También enseñó Literatura Inglesa , en la UBA. Su opinion
politica tambien es muy recordada, principalmente por estar en contra del peronismo
puesto que su madre y su hermana Norah fueron detenidas. Incluso en un principio,
felicitó al golpe de estado realizado a este de la mano del coronel Videla pero más
tarde se retractó al darse a conocer las consecuencia de la década infame y hasta
incluso fue crítico con la guerra de Malvinas. Estas disensiones políticas le negaron el
Nobel de Literatura

Llegó ser presidente de la Sociedad Argentina de Escritores (1950) y miembro de la


Academia Argentina de Letras.En estos años también dará a luz el cuento “El Aleph” y
desde 1964 empieza a realizar publicaciones tanto en prosa como el verso, también su
escritura comienza a traspasar fronteras, siendo convocado por diferentes
universidades, destacado como personalidad celebre el otros países, como el Francia
por ejemplo destacado con el nombramiento de Comendador de las Artes.Su obra
Ficciones de 1944 lo consolidó como el más ingenioso y singular escritor
latinoamericano. Su estilo se especializa en la interpretación de el tiempo, el espacio, la
relación entre orden y caos, ficciones donde los límites de realidad y ficción se ven casi
unidos, como en su obra “El Jardín de los senderos que se bifurcan” y símbolos como el
ajedrez, laberintos, relojes de arena entre otros para representar las metáforas más
exquisitas lo convirtieron en una figura fundamental de la literatura del siglo XX Fue
premiado con la distinción Cervantes en 1979 y su obra fue también musicalizada por
Astor Piazzolla. Se casó con su alumna, asistente e íntima amiga María Kodama quien
fue la heredera de todo el legado literario. Finalmente su vida termina en Ginebra,
donde pasó los momentos de su infancia el 1986.

A continuación una lista cronológica de sus obras y premiaciones:

POESÍA: Fervor de Buenos Aires (1923) ,Luna de enfrente (1925), Cuaderno San
Martín (1929), Poemas (1923-1943), El hacedor (1960),Para las seis cuerdas (1967),El
otro, el mismo (1969), Elogio de la sombra (1969), El oro de los tigres (1972),La rosa
profunda (1975),Obra poética (1923-1976),La moneda de hierro (1976),Historia de la
noche (1976),La cifra (1981),Los conjurados (1985)

CUENTOS: El jardín de senderos que se bifurcan (1941),Ficciones (1944),El Aleph


(1949),La muerte y la brújula (1951),El informe Brodie (1970),El libro de arena (1975)

ENSAYOS: Inquisiciones (1925),El tamaño de mi esperanza (1926),El idioma de los


argentinos (1928),Evaristo Carriego (1930),Discusión (1932),Historia de la eternidad
(1936),Aspectos de la poesía gauchesca (1950),Otras inquisiciones (1952),El congreso
(1971),Libro de sueños (1976),Historia universal de la infamia (1935),El libro de los
seres imaginarios (1968),Atlas (1985)

En colaboración con: Adolfo Bioy Casares: Seis problemas para don Isidro Parodi
(1942),Un modelo para la muerte (1946),Dos fantasías memorables (1946),Los orilleros
(1955). Guión cinematográfico.El paraíso de los creyentes (1955). Guión
cinematográfico.Nuevos cuentos de Bustos Domecq (1977).

Con otros autores: Antiguas literaturas germánicas (México, 1951).El "Martín


Fierro"(1953).Leopoldo Lugones (1955).La hermana Eloísa (1955).Manual de zoología
fantástica (México, 1957).Antología de la literatura fantástica (1940).Obras escogidas
(1948).Obras completas (1953).Nueva antología personal (1968).Obras completas
(1972).Prólogos (1975).Obras completas en colaboración (1979).Textos cautivos
(1986), textos publicados en la revista El hogar.Borges en revista multicolor (1995):
notas, traducciones y reseñas bibliográficas en el diario Crítica

PREMIOS

Segundo Premio Municipal de Poesía de Buenos Aires, 1929

Sociedad Argentina de Escritores (SADE) el Gran Premio de Honor, 1944


Premio Nacional de Literatura, 1957

Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores, 1961 compartido


con Samuel Beckett

Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes, 1962

IX Premio de Poesía de la ciudad de Florencia, 1965

Premio Internacional Madonnina, 1966

Premio Fundación Ingram Merrill de Nueva, 1966

Premio Interamericano de Literatura Matarazzo Sobrinho, 1970

Premio de Jerusalén, 1971

Premio Internacional Alfonso Reyes, 1973

Premio Cervantes, 1979

Premio Cino del Duca, 1980

Premio Balzán, 1981

Premio Hollín Yoliztli, 1981

Premio de la Fundación Ingersoll, 1983

- Obras Seleccionadas:

Borges y yo

Al otro, a Borges, es a quien le ocurren las cosas. Yo camino por Buenos Aires
y me demoro, acaso ya mecánicamente, para mirar el arco de un zaguán y la
puerta cancel; de Borges tengo noticias por el correo y veo su nombre en una
terna de profesores o en un diccionario biográfico. Me gustan los relojes de
arena, los mapas, la tipografía del siglo XVII, las etimologías, el sabor del café y
la prosa de Stevenson; el otro comparte esas preferencias, pero de un modo
vanidoso que las convierte en atributos de un actor. Sería exagerado afirmar que
nuestra relación es hostil; yo vivo, yo me dejo vivir para que Borges pueda
tramar su literatura y esa literatura me justifica. Nada me cuesta confesar que ha
logrado ciertas páginas válidas, pero esas páginas no me pueden salvar, quizá
porque lo bueno ya no es de nadie, ni siquiera del otro, sino del lenguaje o la
tradición. Por lo demás, yo estoy destinado a perderme, definitivamente, y sólo
algún instante de mí podrá sobrevivir en el otro. Poco a poco voy cediéndole
todo, aunque me consta su perversa costumbre de falsear y magnificar. Spinoza
entendió que todas las cosas quieren perseverar en su ser; la piedra
eternamente quiere ser piedra y el tigre un tigre. Yo he de quedar en Borges, no
en mí (si es que alguien soy), pero me reconozco menos en sus libros que en
muchos otros o que en el laborioso rasgueo de una guitarra. Hace años yo traté
de librarme de él y pasé de las mitologías del arrabal a los juegos con el tiempo
y con lo infinito, pero esos juegos son de Borges ahora y tendré que idear otras
cosas. Así mi vida es una fuga y todo lo pierdo y todo es del olvido, o del otro.
No sé cuál de los dos escribe esta página.

FIN

Interpretación de la obra: El cuento elegido tiene como tema la dualidad del ser, dos
caras de Borges: uno es el escritor, el otro es el hombre cotidiano, común aunque
ambos forman parte de la misma persona. Un yo público y otro privado, de manera de
introspección realiza una descripción de la complejidad de sí mismo hasta el punto de
no distinguir entre uno y otro. Ambos se complementan y existen. A mi entender el
cuento es como un pensamiento en voz alta, una confesión íntima.

FUNDACIÓN MÍTICA DE BUENOS AIRES

¿Y fue por este río de sueñera y de barro

que las proas vinieron a fundarme la patria?

Irían a los tumbos los barquitos pintados

entre los camalotes de la corriente zaina.

Pensando bien la cosa, supondremos que el río

era azulejo entonces como oriundo del cielo


con su estrellita roja para marcar el sitio

en que ayunó Juan Díaz y los indios comieron.

Lo cierto es que mil hombres y otros mil arribaron

por un mar que tenía cinco lunas de anchura

y aún estaba poblado de sirenas y endriagos

y de piedras imanes que enloquecen la brújula.

Prendieron unos ranchos trémulos en la costa,

durmieron extrañados. Dicen que en el Riachuelo,

pero son embelecos fraguados en la Boca.

Fue una manzana entera y en mi barrio: en Palermo.

Una manzana entera pero en mitá del campo

expuesta a las auroras y lluvias y sudestadas.

La manzana pareja que persiste en mi barrio:

Guatemala, Serrano, Paraguay, Gurruchaga.

Un almacén rosado como revés de naipe

brilló y en la trastienda conversaron un truco;

el almacén rosado floreció en un compadre,

ya patrón de la esquina, ya resentido y duro.


El primer organito salvaba el horizonte

con su achacoso porte, su habanera y su gringo.

El corralón seguro ya opinaba YRIGOYEN,

algún piano mandaba tangos de Saborido.

Una cigarrería sahumó como una rosa

el desierto. La tarde se había ahondado en ayeres,

los hombres compartieron un pasado ilusorio.

Sólo faltó una cosa: la vereda de enfrente.

A mí se me hace cuento que empezó Buenos Aires:

La juzgo tan eterna como el agua y el aire.

Analisis del poema: A lo largo de sus obras Borges le guardo un especial lugar a
Buenos Aires , y a su país en general. Uno de los homenajes escritos que le hizo a su
amada Buenos Aires es este poema donde describe bajo su mirada la fundación de
Buenos Aires.Juan Díaz de Solís fue el primero en llegar al Río de la Plata en 1516.
Cuenta la historia que los aborígenes del lugar lo mataron y lo comieron. De ahí lo de
"ayunó Juan Díaz y los indios comieron" de este poema, a modo de referencia como así
también la figura de Yrigoyen y Saborido, un compositor y pianista de tango. En su irreal
fundación de Buenos Aires Borges imagina que los conquistadores llegaron primero a la
manzana de su barrio en Palermo, que subsiste aún según él mismo manifiesta,
señalando las cuatro calles de la manzana. El poema está compuesto por nueve
estrofas. Todas las estrofas, excepto la novena, contienen cuatro versos cuya cantidad
es catorce sílabas, versos de arte mayor o alejandrinos. Cada verso tiene una cesura,
formando dos hemistiquios de siete sílabas. La metáfora de cinco lunas de anchura’
ironiza la facilidad de llegada a la costa ya que se trata del río más ancho del mundo.En
los últimos dos versos de la penúltima estrofa hace alusión al texto y al origen
mitológico de su fundación, ya que habla de sirenas y endriagos una tierra misteriosa y
nueva, en la que ni la brújula puede guiarlos. El poema primeramente se llamó
Fundación mitológica pero mas tarde edito el titulo fundamentando que la palabra
mitica era más acorde para describir la composición de Buenos Aires. Sus versos son
sobre una rima libre, abierta cargada de imágenes y recuerdos que resaltan con los
pronombres posesivos que utiliza, dando también el sentimiento de identidad que siente
el autor. El poema inicia con una pregunta retórica que responde al final, concluyendo
que su ciudad siempre fue eterna.

Alejandra Pizarnik:

Biografía: (por Felipe Pigna, en Mujeres Insolentes)


Flora Alejandra Pizarnik nació el 29 de abril de 1936 en Avellaneda,provincia de
Buenos Aires. Sus padres eran judíos polacos, que habían llegado a la Argentina pocos
años antes, donde se enteraron de que casi todos los miembros de sus familias habían
sido asesinados por los nazis.
A los 19 años, Alejandra ya estudiaba Letras en la universidad cuando publicó La
tierra más ajena, su primer libro de poesía, en el que da dos claves que marcarán toda
su obra: la muerte joven y la adolescencia, etapa que trataría de eternizar.
En esos años aparecieron también los complejos por su tartamudez y su acné, y su
obsesión por el exceso de peso que la llevó a tomar anfetaminas y barbitúricos que la
hacían pasar de la euforia a la depresión.
Tener que estudiar en forma sistemática no pegaba con su espíritu indómito, así que
después de un tiempo, dejó la universidad y se puso tomar clases de pintura con Juan
Batlle Planas. Tenía talento también para ese arte, pero la poesía marcaba sus días y
en 1956, publicó La última inocencia.
Para entonces, ya era Alejandra, una chica nada convencional, que se vestía en
forma andrógina, era amiga de artistas y poetas, y tenía una vida social,amorosa y
sexual que bordeaba los excesos.
Pizarnik leía sin parar, tenía un humor corrosivo y era puro impulso y franqueza, lo
que la llevaba a amar con furia, en esos días, al poeta colombiano Jorge Gaitán Durán,
cuya muerte trágica en un accidente aéreo le dejó marcas.
En 1960, se fue por cuatro años a París, donde pasó hambre y se deprimió,pero
donde también escribió y escribió, trabajó como traductora, publicó en prestigiosas
revistas literarias, tomó clases en la Sorbona, y se relacionó con escritores franceses y
latinoamericanos. Entre ellos, con Octavio Paz, que iba a prologar su libro Árbol de
Diana, y con Julio Cortázar y Aurora Bernárdez, quienes además de ser sus íntimos
amigos, fueron casi su familia.
Alejandra adoró París, que le permitió descubrir escritores que la fascinaron. Sin
embargo, decidió volver a Buenos Aires, donde publicó Los trabajos y las noches
(1965), con el que ganó dos premios muy prestigiosos. A su alrededor, danzaban ya los
fantasmas de la muerte y la soledad que la habían llevado a dos intentos de suicidio,
aunque también estaba todo lo otro: sus colegas que la aplaudían e instituciones
internacionales, como la Guggenheim, que la becaban para que siguiese escribiendo.
La condesa sangrienta fue su único texto en prosa, al que le siguió la publicación de
Extracción de la piedra de locura (1968) y El infierno musical (1971), ambos de poesía.
Los últimos años de su vida fueron difíciles. La poeta daba cada vez más muestras de
desquicio y en 1972, estuvo internada en una clínica psiquiátrica. Cuando salió, todo fue
para peor: vivía de noche y su dieta se basaba en grandes dosis de té y pastillas,
mientras escribía de jaulas, sangre y oscuridades. El 25 de septiembre de 1972, la
encontraron muerta en su departamento por sobredosis.
Tenía 36 años y había escrito: “… alguna vez tal vez / me iré sin quedarme / me iré
como quien se va”. Y así lo hizo.

Su obra incluye también una vasta correspondencia, que fue publicada como obra
póstuma , y crítica literaria. Su estilo es admirado por su intensidad y oscura belleza. Es
llamada la última escritora maldita por su trágica vida. desde la infancia cargada de
tristeza, muerte y dolores. Su estilo pertenece al movimiento surrealista y está llena de
símbolos, de silencios, de locura, de la sombra de la muerte, de delirio. Influenciada por
Alfonsina Storni, Delmira Agustini, pero sobre todo por los grandes poetas malditos,
como Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud. La poesía, según ella misma, era ese lugar
donde lo imposible se vuelve posible. Fue también un símbolo feminista ya que rompía
con los estereotipos de la época, comenzando con su estilo andrógino y su
pensamiento independiente, indisciplinada. Es considerada una figura fundamental de
la literatura argentina.

Poemas seleccionados:

La Jaula

Afuera hay sol.

No es más que un sol

pero los hombres lo miran

y después cantan.

Yo no sé del sol.

Yo sé la melodía del ángel

y el sermón caliente

del último viento.

Sé gritar hasta el alba


cuando la muerte se posa desnuda

en mi sombra.

Yo lloro debajo de mi nombre.

Yo agito pañuelos en la noche

y barcos sedientos de realidad

bailan conmigo.

Yo oculto clavos

para escarnecer a mis sueños enfermos.

Afuera hay sol.

Yo me visto de cenizas.

La enamorada

Ante la lúgubre manía de vivir

esta recóndita humorada de vivir

te arrastra Alejandra no lo niegues.

hoy te miraste en el espejo

y te fuiste triste estabas sola

y la luz rugía el aire cantaba

pero tu amado no volvió


enviarás mensajes sonreirás

tremolarás tus manos así volverá

tu amado tan amado

oyes la demente sirena que lo robó

el barco con barbas de espuma

donde murieron las risas

recuerdas el último abrazo

oh nada de angustias

ríe en el pañuelo llora a carcajadas

pero cierra las puertas de tu rostro

para que no digan luego

que aquella mujer enamorada fuiste tú

te remuerden los días

te culpan las noches

te duele la vida tanto tanto

desesperada ¿adónde vas?

desesperada ¡nada más!

Analisis del poema: El poema alude a tristeza, un pesimismo por encontrarse el la


jaula. Ve el sol pero no lo siente, no le causa vitalidad. Los poemas de Alejandra son
personales, reflejo de sus sentires. Solía sufrir de un trastorno de límite de la
personalidad que la llevó a terapia por sus aislamientos prolongados y emociones
impulsivas, además de su adicción a los antidepresivos. El el poema trasluce el
sentimiento de insomnio, como en el verso agito pañuelos en la noche, como también a
las pesadillas, los sueños enfermos. Los versos son libres, como la estructura de las
estrofas, con la cantidad desigual de versos en cada una.

El segundo poema es la forma que lla ve el amor, melancólico sin su amado, solitario
por la ausencia. Un amor que le causa dolor, angustia tras una pérdida o un rechazo, e
es casi un amor platónico . Existen anécdotas que adjudican este amor a su
psicoanalista Oscar Ostron. El poema está dentro de la antología de 1956: La última
inocencia.

Raul Gonzalez Tuñon

Biografía: Hijo de inmigrantes españoles,su abuelo era asturiano, nació en Buenos


Aires el 29 de marzo de 1909 . Su primer poema lo publicó en Caras y Caretas, luego
surgieron colaboraciones con Inicial, Proa, hasta que finalmente se incorporó
activamente a la redacción de Martín Fierro. En 1925 ingresó a Crítica, para luego
colaborar con La Nación, El Hogar, Mundo Argentino,y en 1948 con Clarín.
El 1922 publicó su primer libro “El Violin del Diablo”. Participó en el Grupo de boedo,
una agrupación de escritores y artistas de compromiso social, ideas de izquierda y su
deseo de vincularse con los sectores populares y en especial con el movimiento obrero,
popular en la década del ´20. De espíritu viajero y bohemio fue apodado el Pichón de la
Argentina .Recibe un premio municipal por su obra “Miercoles de Ceniza” y Hacia 1935
Publica su segunda obra “Todos Bailan” donde aparece su alter ego literario: Juancito
Caminador. Durante el gobierno de Uriburu (1930-1932) vivió en Brasil. A su regreso
trajo una serie de poemas en donde ya apuntaba su inquietud social.Fundó la revista
Contra, valiente y confusa. En 1934 se casó con Amparo Mon y en 1935 lo condenaron
a dos años de prisión por su poema “Las Brigadas de Choque” (la sentencia fue
anulada debido a la protesta de los intelectuales de Argentina, Francia, España y toda
América). Colaboró en Monde y Commune de París y allí fue delegado del Primer
Congreso Internacional de Escritores junto a otros artista entre ellos Picasso.
Al año siguiente pública su obra más política, “La Rosa Blindada” , halagada por el
mismo Neruda al decir que fue el único el que blindó una rosa, algunos autores
coinciden que la experiencia con el episodio de “La Patagonia Rebelde” a la cual cubrió
como cronista influyó en esta obra, sin embargo no hay datos concretos que lo afirmen.
En los años 1940 pasa por pérdida dolorosas: su esposa Amparo y su hermano
Enrique, cuentista y compañero político, fallecieron. Lo llevan a instalarse en Chile
donde vive Junto a Pablo Neruda y Delia del Carril, una compatriota. Allí fundó el diario
El Siglo. Ya hacia la década del 50 realiza un viaje por europa, representando al Partido
Comunista Argentino y esta experiencia floreció el su siguiente obra: “Todos los
hombres del mundo son hermanos” además en el año 1952, vuelve a casarse con
Nélida Rodríguez Márquez, quien será su compañera hasta el fin de su vida y la madre
de su segundo hijo, Adolfo Enrique.
Su poesía comprometida con lo social, influyó en las siguientes generaciones de
jóvenes poetas, Roberto Arlt entre ellos. Admirado por muchos, el escritor argentino
Pedro Orgambide lo describió como un "Amigo de las gentes, de las mujeres amantes y
del vino, una suerte de François Villon criollo, cantor de las tabernas, las grandes fiestas
y duelos e insurrecciones populares”.Recibió una distinción de la SADE por su obra el
1972.
La luna con gatillo

Es preciso que nos entendamos.


Yo hablo de algo seguro y de algo posible.
Seguro es que todos coman
y vivan dignamente
y es posible saber algún día
muchas cosas que hoy ignoramos.
Entonces, es necesario que esto cambie.

El carpintero ha hecho esta mesa


verdaderamente perfecta
donde se inclina la niña dorada
y el celeste padre rezonga.
Un ebanista, un albañil,
un herrero, un zapatero,
también saben lo suyo.

El minero baja a la mina,


al fondo de la estrella muerta.
El campesino siembra y siega
la estrella ya resucitada.
Todo sería maravilloso
si cada cual viviera dignamente.

Un poema no es una mesa,


ni un pan,
ni un muro,
ni una silla,
ni una bota.

Con una mesa,


con un pan,
con un muro,
con una silla,
con una bota,
no se puede cambiar el mundo.

Con una carabina,


con un libro,
eso es posible.

¿Comprendéis por qué


el poeta y el soldado
pueden ser una misma cosa?

He marchado detrás de los obreros lúcidos


y no me arrepiento.
Ellos saben lo que quieren
y yo quiero lo que ellos quieren:
la libertad, bien entendida.

El poeta es siempre poeta


pero es bueno que al fin comprenda
de una manera alegre y terrible
cuánto mejor sería para todos
que esto cambiara.

Yo los seguí
y ellos me siguieron.
¡Ahí está la cosa!

Cuando haya que lanzar la pólvora


el hombre lanzará la pólvora.
Cuando haya que lanzar el libro
el hombre lanzará el libro.
De la unión de la pólvora y el libro
puede brotar la rosa más pura.

Digo al pequeño cura


y al ateo de rebotica
y al ensayista,
al neutral,
al solemne
y al frívolo,
al notario y a la corista,
al buen enterrador,
al silencioso vecino del tercero,
a mi amiga que toca el acordeón:
—Mirad la mosca aplastada
bajo la campana de vidrio.

No quiero ser la mosca aplastada.


Tampoco tengo nada que ver con el mono.
No quiero ser abeja.
No quiero ser únicamente cigarra.
Tampoco tengo nada que ver con el mono.
Yo soy un hombre o quiero ser un verdadero hombre
y no quiero ser, jamás,
una mosca aplastada bajo la campana de vidrio.

Ni colmena, ni hormiguero,
no comparéis a los hombres
nada más que con los hombres.
Dadle al hombre todo lo que necesite.
Las pesas para pesar,
las medidas para medir,
el pan ganado altivamente,
la flor del aire,
el dolor auténtico,
la alegría sin una mancha.

Tengo derecho al vino,


al aceite, al Museo,
a la Enciclopedia Británica,
a un lugar en el ómnibus,
a un parque abandonado,
a un muelle,
a una azucena,
a salir,
a quedarme,
a bailar sobre la piel
del Último Hombre Antiguo,
con mi esqueleto nuevo,
cubierto con piel nueva
de hombre flamante.

No puedo cruzarme de brazos


e interrogar ahora al vacío.
Me rodean la indignidad
y el desprecio;
me amenazan la cárcel y el hambre.
¡No me dejaré sobornar!

No. No se puede ser libre enteramente


ni estrictamente digno ahora
cuando el chacal está a la puerta
esperando
que nuestra carne caiga, podrida.

Subiré al cielo,
le pondré gatillo a la luna
y desde arriba fusilaré al mundo,
suavemente,
para que esto cambie de una vez.

Lluvia

Entonces comprendimos que la lluvia también era hermosa.


Unas veces cae mansamente y uno piensa en los cementerios abandonados.

Otras veces cae con furia, y uno piensa en los maremotos que se han

tragado tantas espléndidas islas de extraños nombres.

De cualquier manera la lluvia es saludable y triste.

De cualquier manera sus tambores acunan nuestras noches y la lectura

corre a su lado por los canales del sueño.

Tú venías hacia mí y los otros seres pasaban:

No habían despertado todavía al amor.

No sabían nada de nosotros.

De nuestro secreto.

Ignoraban la intimidad de nuestros abrazos voluptuosos, la ternura de

nuestra fatiga.

Acaso los rostros amigos, las fotografías, los paisajes que hemos visto juntos,

tantos gestos que hemos entrevisto o sospechado, los ademanes y las

palabras de ellos, todo, todo ha desaparecido y estamos solos bajo la

lluvia, solos en nuestro compartido, en nuestro apretado destino, en

nuestra posible muerte única, en nuestra posible resurrección.

Te quiero con toda la ternura de la lluvia.

Te quiero con toda la furia de la lluvia.

Te quiero con todos los tambores de la lluvia.

Te quiero con todos los violines de la lluvia.

Aún tenemos fuerzas para subir la callejuela empinada. Recién estamos


descubriendo los puentes y las casas, las ventanas y las luces, los barcos

y los horizontes.

Tú estás arriba, suntuosa y bíblica, pero tan humana, increíble, pero, tan real,

numerosa, pero tan mía.

Yo te veo hasta en la sombra imprecisa del sueño.

Oh, visitante.

Ya es seguro que ningún desvío nos separará.

Iguales luces señaleras nos atraen hacia la compartida vida, hacia el destino

único.

Ambos nos ayudaremos para subir la callejuela empinada.

Ni en nuestra carne ni en nuestro espíritu nunca pasaremos la línea del otoño.

Porque la intensidad de nuestro amor es tan grande, tan poderosa, que no nos

daremos cuenta cuando todo haya muerto, cuando tú y yo seamos dos

sombras, y todavía estemos pegados, juntos, subiendo siempre la

callejuela sin fin de una pasión irremediable.

Oh, visitante.

Estoy lleno de tu vida y de tu muerte.

Estoy tocado de tu destino.

Al extremo de que nada te pertenece sino yo.

Al extremo de que nada me pertenece sino tú.

Sin embargo yo quería hablar de la lluvia, igual, pero distinta, ya al caer sobre

los jardines, ya al deslizarse por los muros, ya al reflejar sobre el asfalto


las súbitas, las fugitivas luces rojas de los automóviles, ya al inundar los

barrios de nuestra solidaridad y de nuestra esperanza, los humildes

barrios de los trabajadores.

La lluvia es bella y triste y acaso nuestro amor sea bello y triste y acaso esa

tristeza sea una manera sutil de la alegría. Oh, íntima, recóndita alegría.

Estoy tocado de tu destino.

Oh, lluvia. Oh, generosa.

Análisis:La luna con gatillo es uno de los poemas más significativos de González
Tuñón, se trata de una poesía con un firme mensaje político. El poema fue publicado el
el año 1939, al final de la guerra civil española y al comienzo de la segunda guerra
mundial. Es un llamado al cambio, a la igualdad. La idea del poema es exactamente
comparar la fuerza y el poder de un libro con el de la pólvora, convoca a reflexión
crítica, propia de su espíritu militante, incapaz de conformarse con la situación, Es una
imagen de equidad y libertad donde los trabajadores son aquellos a quienes convoca.

El segundo poema, Lluvia está dedicado a su primera esposa, Amparo. A través de


este fenómeno explica de la forma más poética su visión de amor, a modo de música
para su sentir. una declaración espontánea, como se ve el su estructura irregular pero
poblada de alegría, gratitud y sonidos porque coloca a la lluvia como testigo de su
unión.

2- Vanguardismo:

Wikipedia conceptualiza al vanguardismo latinoamericano como el período de


vanguardismo literario vivido en América Latina entre fines del siglo XIX y la primera
mitad del siglo XX, como respuesta artística a un período de importantes cambios
sociales, enmarcados por eventos como la Primera Guerra Mundial (1914–1918), la
guerra civil española (1936–1939) y la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Se
desarrolló fuertemente sobre todo a comienzos del siglo XX. Una ruptura con el
antropocentrismo del siglo XIX y que involucra a diferentes disciplinas tanto artísticas
como literarias. Este último se manifestó con mayor esplendor en el género poético y
desarrollo a lo largo del continente, el respuesta a la situación bélica mundial, una
respuesta que toma los principales tópicos del vanguardismo europeo.
El término vanguardia proviene del francés avant-garde que significa "el que va
adelante".
Las características de este movimiento son entusiasmo agitador, casi juvenil; su
agresividad sistémica; inclinación destructiva, casi pesimista, y predisposición para el
autosacrificio, en nombre de futuros valores. Además de la ruptura con las tradiciones
del arte académico, lo que incluye los temas, especialmente los principios de
composición plástica; la renuncia a la imitación de la naturaleza; proclamación de la
autonomía del arte, esto es, liberación de arte respecto del contenido y reivindicación de
lo estético como valor artístico en sí mismo y el cuestionamiento del concepto, la
función del arte, el artista y las instituciones promotoras. Principalmente el el arte
plástico se dieron dos “oleadas” de ismos (movimientos creativos que se caracterizan
por ser innovadores y experimentales)
En el ámbito literario se desarrollaron los más importantes:
● Surrealismo; Se destaca por considerar la existencia de otra realidad y del
pensamiento libre. Plasma en la pintura, un mundo absurdo e ilógico que mezcla
los sueños con la realidad. Oliverio Girondo y Alejandra Pizarnik fueron sus
representantes,
● Creacionismo;prescindió de las anécdotas y los signos de puntuación solo la
escritura se “libera” sin un hilo conductor aparente. Su representante el
latinoamericano es Vicente Huidobro, escritor chileno.Destaca su obra El espejo
de agua (1916) por ser aquella en la que empezó a mostrar algunos rasgos de
creacionismo. Su estilo se pone también de manifiesto en obras como Mío Cid
Campeador: Hazaña (1929), Altazor (1931) y Temblor de cielo (1931).
● Ultraísmo.Es una reducción literaria a una metáfora, con el uso de nexos y
adjetivos poco convencionales. Jorge Luis borges,figura indiscutible Guillaume
Apollinaire con sus poesías visuales (caligramas) y también Vicente Huidobro
representaron este movimiento.
● Simplismo: inició en Perú de la mano del poeta Alberto Hidalgo. busca
representar las ideas del autor de las formas más sencillas y claras posibles,
prescindiendo de todo aquello que represente una barrera para la comprensión
de la poesía, a través de temas como el patriotismo y el amor propio.Su obra
principal es Simplismo: poemas inventados (1925).
● Estridentismo, creado por el mexicano Manuel Maples Arce en 1921 como una
forma de expresión rebelde y de rechazo a las costumbres del pasado, con la
intención de dar paso a lo novedoso y moderno. Utilizan el humor negro y la
irreverencia para dar connotación negativa a las costumbres y normas
tradicionales del pasado. El 1921 publicó el primer manifiesto estridentista
titulado Comprimido estridentista y un año después sacó a la luz Andamios
interiores. Poemas radiográficos
● Nadaísmo que nació en 1958 de la mano del colombiano Gonzalo Arango y su
obra Fuego en el altar (1974), Adangelios (1985) y Providencia (1972)reflejan
este estilo, marcado componente existencialista y por la crítica al sistema social,
político y religioso colombiano de la época.Sus mayores críticas eran de carácter
anárquico en contra de las instituciones, lo que reflejaba el descontento que
sentían los artistas por la alienación derivada de las prácticas políticas y
religiosas valiéndose del uso de elementos irracionales, de la negación, del
inconformismo y del continuo cuestionamiento de la sociedad. El uso de la prosa
sin seguir las normas establecidas también era utilizado como forma de
desligarse de lo normativo.
Otros vanguardistas fueron Omar Cáceres (Defensa del ídolo,1934), Pablo Neruda
(Veinte poemas de amor y una canción desesperada, publicada en 1924.), Oswald y
Mário de Andrade (su obra Manifiesto Antropófago, publicado en 1928)que no se
encasillan en un ismo determinado pero el sentimiento común , además de ser
contemporáneos de la época que reflejaban en sus obras. todos los ismos adquieren el
sufijo para poder crear los nombres.como el sufijo que da nombre a todas las corrientes
creadas con la creación de sustantivos.
Fuentes:
Biografia Girondo:

http://www.cervantesvirtual.com/portales/oliverio_girondo/su_obra_literaria/

http://amediavoz.com/girondo.htm#LLORAR%20A%20L%C3%81GRIMA
%20VIVA

http://www.girondo-lange.com.ar/oliverio-girondo/cronologia/index.html

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/girondo.htm

https://www.escritores.org/biografias/363-oliverio-girondo

Poesía “llorar a lágrima viva”:

https://www.youtube.com/watch?v=1ZCp0RHy-gk&feature=emb_logo

http://amediavoz.com/girondo.htm#LLORAR%20A%20L%C3%81GRIMA
%20VIVA

Poesia “Mi Lu” :

http://amediavoz.com/girondo.htm#MI%20LU

Fuentes Borges

https://www.mibuenosairesquerido.com/es/personalidades-argentinas/jorge-
luis-borges/

https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/nue
va_york_jorge_luis_borges.htm

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/borges.htm

https://www.escritores.org/biografias/439-jorge-luis-borges

https://www.youtube.com/watch?v=HP19kYP1VWM

https://www.youtube.com/watch?v=Z8fJWaYUfx0

Borges y yo : https://ciudadseva.com/texto/borges-y-yo/

Fundacion mitica de Buenos Aires: https://www.poesi.as/jlb0302.htm

Biografía Alejandra Pizarnik : extraída de “MUJERES INSOLENTES DE LA HISTORIA


2” ,Ed. EMECE , PIGNA, Felipe. Año 2018.Pág. 88-90.

https://www.educ.ar/recursos/103626/quien-es-alejandra-pizarnik
poesía La enamorada:

https://www.poeticous.com/alejandra-pizarnik/la-enamorada?locale=es

poesía la jaula

https://www.poemas-del-alma.com/alejandra-pizarnik-la-jaula.htm

Biografia Raul Gonzalez Tuñon

https://www.infobae.com/cultura/2019/07/08/raul-gonzalez-tunon-el-gran-
poeta-que-blindo-una-rosa-y-amaba-los-bajos-fondos/

https://es.wikipedia.org/wiki/Ra%C3%BAl_Gonz%C3%A1lez_Tu
%C3%B1%C3%B3n

https://es.wikipedia.org/wiki/Ra%C3%BAl_Gonz%C3%A1lez_Tu
%C3%B1%C3%B3n

poema Lluvia :
https://www.lapurpuradetiro.com.ar/~lapurpur/index.php/numeros-anteriores/item/399-
lluvia-y-otros-poemas

Luna con gatillo:

https://www.poeticous.com/raul-gonzalez-tunon/la-luna-con-gatillo?locale=es

http://bibliotecasparaarmar.blogspot.com/2016/07/la-luna-con-gatillo.html

vanguardismo:
https://sites.google.com/site/047lenguayliteratura/home/ejercicios/los-ismos
https://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismo_latinoamericano
https://www.lifeder.com/vanguardismo-latinoamericano/
https://www.lifeder.com/autores-vanguardismo-latinoamericano/