TALLER DE LECTURA 2023 / GUION 11

La poética del sueño se revitaliza como irrupción del

conocimiento de lo absoluto
CONTRATAPA / EL VIAJE DE LA NOCHE –
MARÍA NEGRONI

Yo aprendía y no. Me distraía el lenguaje de todo lo que

sufre los caballos las naves las flechas las espadas. Todo
lo que busca como el alma algo que se evade.

Si pudiéramos no distraernos de lo que se

esconde. Nosotras mismas.

El único secreto de la vida es vivir. Cada felicidad que llega es también un pesar que llega y lo
mismo ocurre a la inversa, lo cual está muy bien. De resto, sólo hay que mirar la lluvia con cierto
asombro y protegerse la cabeza al salir, nada más.

EL SUEÑO DE ÚRSULA / MARÍA NEGRONI

El deseo salta para cualquier lado.

No se puede ser políticamente correcto con el deseo.

MARÍA NEGRONI / Entrevista Feria del libro Buenos Aires, 2022.

MARÍA NEGRONI (ROSARIO, ARGENTINA, 1951)

Escribir es un riesgo…

Sencillamente: no existe escritura sin deseo. A condición de aclarar que, en tanto deseo, la escritura
no se calma con nada. Es más, un fracaso conduce a otro y solo es posible fracasar mejor. O peor, quién
sabe.

–En mi caso, sospecho que escribir es una forma de interrumpir la clausura y el encierro que imponen los
usos convencionales del lenguaje y también de oponerme a la calcificación que instaura toda obra
terminada. En efecto, cuando termino un libro, ya no me pertenece. Ni siquiera me representa. Tengo
que volver a empezar. Ir más allá, desnudar más, preguntar otra vez. Esta experiencia es común a todos
los escritores. Un poco al estilo de Sísifo, que dichosamente acepta su castigo, acaso porque intuye –en
la imposibilidad de verse liberado– un raro don: el de poder relanzar el deseo y sentirse vivo otra vez.
Entrevista a María Negroni / 2018 https://www.pagina12.com.ar/109846-no-pude-sustraerme-a-la-
tentacion

La escritura es una aventura peligrosísima y fascinante, las dos cosas, los momentos más difíciles y de
más placer. No podría vivir sin eso. Cuando escribo pierdo la noción del tiempo y eso es maravilloso.
Pero a la vez es muy difícil porque no hay escritura sin descenso a la zona menos amable. Para escribir
hay que ir a buscar lo que no sabemos de nosotros mismos, que generalmente no son lugares muy
confortables. Te enfrentas con tus demonios, con tus miedos, con las zonas menos desarrolladas de ti
misma. Para escribir te tienes que bajar ahí.
Fragmentos de su biblioteca

El corazón del daño está repleto de referencias literarias a escritores como Proust, Flaubert, Emmanuel
Hocquard o Hélène Cixous, ¿hay alguna de esas referencias que haya marcado su escritura?

Todos. Los que están ahí forman parte de mi biblioteca más íntima y más primaria. Hay muchos, pero
vuelvo dos o tres veces a Clarice Lispector. Están mis escritores más queridos y los que más leo
como Susan Sontag, Virginia Woolf, Marguerite Duras… Cuando leo a un autor que me interesa, muchas
veces me pregunto qué lee este escritor, cuál es su biblioteca, porque está implícito en la obra siempre.
La literatura se hace sobre la literatura, está todo ahí. Y se me ocurrió que podía ser lindo mostrar lo que
yo leo. Además uno siempre subraya y lee a la gente con la que tiene afinidad estética. O sea que si yo
digo, Clarice Lispector, estoy tomando una posición, digo Lispector y no digo otros. Hago una elección.
Esa es como mi genealogía. Y me gustaría que me inscriban ahí, en esa línea.

Entrevista a Maria Negroni por Marta Ailouti, El cultural. España, febrero de 2023.

EL SUEÑO DE ÚRSULA / MARÍA NEGRONI (Seix Barral, 1998)

O el viaje de Úrsula y las once doncellas de Cornwallis (Inglaterra) a Roma. Por su parte, Jorge Monteleone
dirá que el sueño de Ursula es una épica del deseo.

“El sueño de Santa Úrsula” del pintor

veneciano Vittore Carpaccio (1495)
Expuesto en la Academia de Venecia

“Sobre un almohadón de mirtos el sueño

como una respiración que ocupa todo el
espacio entre la alcoba y el libro de
horas.” El sueño de Úrsula / María
Negroni
 El libro de horas
RAINER MARÍA RILKE (1875-1926)

Señor, a cada uno dale su muerte,

una muerte que de cada vida brote
y en que haya amor, significado y sufrimiento.
Pues nosotros somos sólo la corteza y la hoja.
La muerte que cada uno lleva en sí
es la fruta en torno de la cual todo gira.
Señor, las grandes ciudades están perdidas y
disueltas.
En la más grande se vive como quien huye de un
incendio. No hay en ella consuelo capaz de
consolar
y el tiempo demasiado corto cierra el paso.
Allí viven seres humanos, con gestos angustiados,
vidas malas y difíciles en cuartos profundos…
Allí crecen niños en sótanos con ventanas
siempre hundidas en las mismas sombras
y donde no saben que afuera los llaman las flores
a un día lleno de espacio, de júbilo y de viento.

ÉPICA, POESÍA Y EL ARTE DE MEJORAR LAS PREGUNTAS

»No hay épica donde no haya un descenso al infierno, que es lo mismo que hizo Dante en la Divina
comedia. Y las cosas que no sabemos son siempre las mismas. Tienen que ver con lo precario de la
existencia humana: por qué todo cambia todo el tiempo, por qué nos vamos a morir, qué es la existencia,
qué es la vida, si tiene o no sentido. Esas preguntas no tienen respuesta. Por eso cuando ellos abrazan a
las sombras en el infierno, las sombras los eluden, desaparecen, se desvanecen. Pero cada vez que tú
preguntas tienes una conciencia un poco más desarrollada de qué es importante.”

A modo de glosario:
 EDAD MEDIA, Medievo o Medioevo es el período histórico de la civilización
occidental comprendido entre los siglos v y xv. Convencionalmente, su inicio se sitúa en el año
476 con la caída del Imperio romano de Occidente y su fin en 1492 con el descubrimiento de
América,1 o en 1453 con la caída del Imperio bizantino, fecha que tiene la singularidad de coincidir
con la invención de la imprenta —publicación de la Biblia de Gutenberg— y con el fin de la guerra
de los Cien Años. Al día de hoy, los historiadores del período prefieren matizar esta ruptura
entre Antigüedad y Edad Media de manera que entre los siglos III y VIII se suele hablar
de Antigüedad Tardía, que habría sido una gran etapa de transición en todos los ámbitos: en lo
económico, para la sustitución del modo de producción esclavista por el modo de producción
feudal; en lo social, para la desaparición del concepto de ciudadanía romana y la definición de
los estamentos medievales, en lo político para la descomposición de las estructuras centralizadas
del Imperio romano que dio paso a una dispersión del poder; y en lo ideológico y cultural para la
absorción y sustitución de la cultura clásica por las teocéntricas culturas cristiana o islámica (cada
una en su espacio).
 Un LIBRO DE HORAS (también denominado horarium) es un tipo de manuscrito iluminado muy
común en la Edad Media. Cada libro de horas es único, debido a que se realizaba exclusivamente
para una determinada persona (generalmente de la nobleza). Suele contener textos
 de rezos, salmos, así como abundantes iluminaciones alusivas a la devoción cristiana. El libro de
horas tuvo su origen en el Salterio, un libro de salmos que tanto monjes y monjas debían recitar.
En el siglo XII se había convertido en el breviario, con ciclos semanales de salmos, oraciones,
himnos, antífonas y lecturas que cambiaban con el tiempo litúrgico.1 Se produjo una selección de
textos en volúmenes mucho más breves que llegaron a llamarse libro de horas.2 Durante la última
parte del siglo XIII el libro de horas se popularizó como libro de oración personal para hombres y
mujeres que llevaban una vida secular. Consistía en una selección de oraciones, salmos, himnos y
lecciones basadas en la liturgia del clero. Cada libro era único en su contenido aunque todos
incluían las Horas de la Virgen María, devociones que se hacían durante las ocho horas
canónicas del día, el razonamiento detrás del El término oratorio designaba al principio un lugar
donde los miembros de una comunidad religiosa o cofradía se reunían a orar. nombre "Libro de
Horas"
 El ORATORIO es un género musical dramático sin puesta en escena, ni vestuario, ni decorados.
El término oratorio designaba al principio un lugar donde los miembros de una comunidad
religiosa o cofradía se reunían a orar. Oratorio es también el titulo de un libro de poemas escrito
por maría Negroni
 DIEU EST MON DROIT (en español: Dios y mi derecho) ha sido utilizado generalmente como el
lema de la monarquía británica desde que lo adoptara Enrique V a principios del siglo XV. También
se encuentra en el escudo de armas real. El escoger el lema en francés y no en inglés, se debe a
que el primero había reemplazado al latín como lengua extendida entre la clase alta de la época
 IRENEO DE LYON conocido como san Ireneo, fue obispo de la ciudad de Lyon desde 189.
Considerado como el más importante adversario del gnosticismo del siglo II. Su obra principal es
Contra las herejías.
 MESNADA. Conjunto de hombres armados que en la Edad Media estaba a las órdenes de un rey,
noble o señor.

 SAFO DE LESBOS / SAFO DE MITILENE. Grecia antigua: 650 a.C - 580 a.C. El Egeo besa de azul
cándido las costas de Lesbos, isla griega situada a pocas millas de Turquía. En torno al año 650 a.
C. la isla acarició el nacimiento de cierta niña que se convertiría en una de las más grandes poetas
de la Antigüedad: Safo. Poco sabemos de ella. Su obra nos ha llegado de forma muy fragmentaria,
aunque algunos escritores posteriores nos han dejado noticias dispersas sobre su persona. Quiere
la tradición que en Mitilene, al regreso de su supuesto exilio, funde un círculo de mujeres, “La Casa
de las Servidoras de las Musas”, a donde se piensa que acudían las hijas de la mejor sociedad
lesbia a aprender y recitar poesía, confeccionar guirnaldas,… Hay quienes defienden que el
carácter de este círculo era religioso y que estaba dedicado a atender el culto a la diosa Afrodita.
Safo siente especial devoción por Afrodita, la diosa del amor. Le dedica un bellísimo poema que
nos ha llegado completo. En él invoca a la diosa, para que acuda en su carro tirado por gorriones
y sea su aliada en una lid amorosa. El objeto de su amor es una chica.
Inmortal Afrodita, la de polícromo trono, / hija de Zeus, urdidora de engaños, te lo ruego, / no me
oprimas con penas ni con fatigas, / Señora, el ánimo. (…) “¿Quién es, oh Safo, la que te agravia?/ Que
si te huye, no tardará en seguirte; (…) si no te ama, no tardará en amarte / mal que le pese”.

Safo, un gorrión en un lecho de rosas, la flor consagrada a su diosa predilecta. Muchos de sus
versos los dirige a sus compañeras, en los que se nos muestra delicada y apasionada. Cuando te
miro frente a mí sentada / (…) a la rubia Helena / no sería impropio compararte. Hace ya mucho, Atis,
que anduve enamorada de ti. De nuevo Eros, que los miembros afloja, me sacude, / una fiera
dulciamarga, imbatible.
Eros, junto a su madre Afrodita, es la divinidad patrona del Amor en su vertiente física. Al cual en
un afortunado epíteto nuestra poeta moteja como glykýpikron, dulciamargo o agridulce. Y
también como el que afloja los miembros, quien nos hace temblar y desfallecer.
 Siglos más tarde, el autor latino Catulo la homenajeó en su célebre poema LI. Precisamente,
Catulo llamó a su amada Lesbia en homenaje a la poetisa griega, por la que sentía devoción. A
pesar de sus declarados amores homosexuales, se cree que Safo se casó y tuvo una hija, a la que
llama Cleis y dedica cariñosos versos.
Es mía una hermosa niña, comparable a las doradas flores, Cleis, la amada. Por ella no cambiaría la
Lidia entera.

 CAYO VALERIO CATULO / (Verona, actual Italia, h. 87 a.C. - Roma, h. 54 a.C.) Poeta latino. De familia
acomodada, a partir del año 70 a.C. frecuentó en Roma el círculo de los «nuevos poetas»,
deudores de la poesía alejandrina, cuyo tema poético principal es el amor, expresado en metros
nuevos.

 VIRGILIO (Publio Virgilio Marón, en latín Publius Vergilius Maro; Andes, hoy Pietole, actual Italia,
70 a.C. - Brindisi, id., 19 a.C.) Poeta latino. Aunque hijo de padres modestos, Virgilio estudió retórica
y lengua y filosofía griegas en Cremona, Milán, Roma y Nápoles. La vertiente pública de la poesía
de Virgilio llegó a su cima cuando afrontó la tarea de escribir un ambicioso poema patriótico a
imagen de las grandes epopeyas de Homero: la Eneida, que debía cantar las virtudes del pueblo
romano y cimentar una mitología propia para la nación. Para ello escogió la conocida figura
legendaria del héroe troyano Eneas. Durante otros doce años trabajó en la composición de esta
obra maestra, un poema épico compuesto de doce cantos que toma el nombre de su
protagonista.

 ARS MORIENDI («El arte de bien morir») es el nombre de dos textos interrelacionados escritos
en latín que contienen consejos sobre los protocolos y procedimientos para una buena muerte y
sobre cómo «morir bien», de acuerdo con los preceptos cristianos de finales de la Edad Media.
Fueron escritos alrededor de 1415 y 1450, durante un periodo en el que los horrores de la peste
negra y los consecuentes levantamientos populares estaban muy presentes en la sociedad. Su
popularidad fue tal, que se tradujo a la mayoría de las lenguas europeas occidentales, y fue la
primera obra de una posterior tradición literaria occidental de guías para la muerte.
Originalmente había una versión larga, y posteriormente una versión corta, conformada por
once grabados de imágenes instructivas para que pudiera ser explicado y memorizado
fácilmente.
La versión larga original, llamada Tractatus (o Speculum) artis bene moriendi, fue escrita
en 1415 por un fraile dominico anónimo, probablemente bajo petición del Concilio de
Constanza (celebrado en Alemania entre 1414 y 1418). Fue muy popular en Inglaterra, donde una
tradición literaria basada en él sobrevivió hasta el siglo XVII con Holy Living and Holy Dying, los
cuales fueron el «clímax artístico» de la tradición literaria que había comenzado con Ars moriendi.
El producto resultante, con independencia de su extensión, está testimoniado desde comienzos
del siglo XV y se inscribe en un programa auspiciado por la Iglesia con el fin de educar a clérigos y
laicos. La demanda social de la obra fue enorme y su éxito es sólo comparable con los Libros de
Horas. Ahora bien, el tratamiento del tema de la muerte no se puede circunscribir al siglo XV. De
hecho, se encuentran textos desde fecha temprana sobre esta materia en diversos testimonios
misceláneos dedicados a la exégesis moral.
 MARÍA DE FRANCIA / Siglo XII. María de Francia es una escritora francesa desconocida, ya que casi
nada se sabe de ella. Aparece como autora de tres obras en la segunda mitad del siglo XII, cuando
eran escasas las mujeres que se ocupaban del menester literario. Se nos descubre como
cultivadora de un género, el lai, y como una extraordinaria escritora, que servirá de modelo a no
pocos de los narradores que seguirán la senda de la Materia de Bretaña y de la narrativa en verso.
 De la mano de María de Francia salieron al menos tres obras: los Lais, la colección
de Fábulas (el Ysopet) y el Espurgatoire Saint Patrice. La primera es una colección de doce
narraciones ambientadas en el mundo maravilloso y fantástico de Bretaña, inspiradas en las
composiciones musicales de juglares bretones de lengua celta.
Las Fábulas derivan en última instancia de la obra de Esopo, que fue traducida al latín y del latín al
inglés por el rey Alfredo. María añade un eslabón más a esta cadena al traducir al francés el texto
difundido por la versión del rey Alfredo

Acá pueden leerse algunos de los cuentos: El hombre lobo, El pobrecillo, El ruiseñor, Guigemar,
Los dos amantes, Madreselva, Milón //// https://ciudadseva.com/autor/maria-de-francia/cuentos/

 NECRÓPOLIS. Cementerio de gran extensión en que abundan los monumentos fúnebres.

SUBRAYADOS / El sueño de Úrsula (1998):

Como si hubiera estado dispuesta a un peligro grave uno de esos que no se ven. La felicidad.

Dicen que inventa lo que sueña y después rechaza aquello que no cuadra con la imagen que
guardó del sueño. Que sabe responder a las preguntas del deseo. A los enigmas que arrojamos al
abismo que habita dentro nuestro.

“El viaje desconcierta, destruye, purifica. En espera del desconocimiento mayor: la revelación de
lo que fuimos antes de la memoria.”

Un rostro marcado de huellas de cosas olvidadas.

Yo conozco el futuro. Yo contaré tu historia algún día, Úrsula. Yo volveré a nacer y contaré tu
historia, los caminos azarosos de tu alma.

(Los hombres siempre buscan sin saber qué, sin querer saber qué)

Los hombres creerán que viven el último viaje y su sentido de la verdad será errático y precario.
Todo, como ves, prácticamente igual a ahora.

El mundo que puede derrumbarse así de repente y yo a merced de un capricho desprovista de lo

que quiero ser. Mis sueños como animales salvajes.

Toda la noche sola. Toda la noche en el enigma de la noche laberinto oscuro ha extranjero.

Y así avanza ahora por la vida. Reina de hielo en su belleza altiva. Enamorada de las ruinas el polvo
en los objetos todo aquello que se deja coleccionar apreciar en su encanto perecedero. Como la
noche dice Cordula. Como los seres perdidos en ella.1

Ellas son más reales que la realidad. Los sueños de plenitud del mundo el anhelo de la parte por
el todo.

1
La noche tiene mil ojos / Libro de María Negroni, reúne la trilogía negra compuesta por Museo Negro (1999) Galería fantástica
(2009) Film Noir. Tres libros de ensayos consagrados a profundizarlos alcances de la literatura gótica y su profuso imaginario. En
galería fantástica Maria Negroni propone leer la literatura fantástica latinoamericana como un desprendimiento del gótico
europeo y norteamericano.
Una congoja (¿una felicidad?) quebrada en la garganta.

Un deseo es siempre un hábito o una fidelidad decías.

El único secreto de la vida es vivir. Cada felicidad que llega es también un pesar que llega y lo
mismo ocurre a la inversa, lo cual está muy bien.

El deseo no sabe de tiempos, Úrsula. O su tiempo transcurre y no transcurre con la violencia de

un rayo.

Los barcos avanzarán en silencio. Airosos como todo lo que avanza a contrapelo de la muerte.

Se va a sentir mejor podrá soñarme. Su recuerdo tendrá futuro. Una versión de mí al costado de
todas sus violencias.

Nunca me sentí más viva más alerta. La revuelta es territorio generoso…

Yo aprendía y no. Me distraía el lenguaje de todo lo que sufre los caballos las naves las flechas las
espadas. Todo lo que busca como el alma algo que se evade.

Habrá que aparejarte de amor y deseo. Después, curarte los espantos.

¿Por qué la ausencia es voluptuosa?

ese signo grabado en tu frente. El mismo que llevas tú dijiste con aire solemne solo que todavía
no se ve. Puedes estar orgullosa. Todo soñador lo lleva, todo incomprendido.

Hay que contentarse con vivir. El pasado es nuestro riesgo mayor. Todo lo que nos queda es el
viaje.

En verdad Saulae habría que viajar sin rumbo. Buscando familiarizarse con las cosas. Para
vaciarlas de lo humano y devolverlas a su propia belleza su propio sufrimiento inmóvil. A lo mejor
así nuestra oscuridad sería más clara.