El psicodrama es una forma de terapia psicológica desarrollada por Jacob L.

Moreno en la década de 1920. Se basa en la idea de que las personas pueden explorar y

resolver problemas emocionales y psicológicos al actuar y representar situaciones

relevantes en un contexto grupal. Los procedimientos técnicos del psicodrama están

diseñados para facilitar este proceso terapéutico y promover la expresión emocional, la

comprensión y la resolución de conflictos.

Aquí hay algunos procedimientos técnicos clave utilizados en el psicodrama:

1. El protagonista: El protagonista es la persona que trae al grupo una situación,

problema o conflicto personal para trabajar en el psicodrama. El protagonista

selecciona a otros miembros del grupo para representar a las personas o

elementos relevantes en su situación.

2. El director: El director es el terapeuta o facilitador del psicodrama. Su papel es

guiar y facilitar el proceso, asegurándose de que se respeten las normas y los

límites de seguridad. El director ayuda al protagonista a explorar y comprender

su situación, y fomenta la participación activa de los demás miembros del grupo.

3. Escena: La escena es el espacio donde se lleva a cabo el psicodrama. Puede ser

un área física designada con objetos simbólicos o simplemente un espacio

imaginario creado por los participantes. La escena puede representar un lugar

real o simbólico relacionado con la situación del protagonista.

4. Roles auxiliares: Los miembros del grupo son seleccionados por el protagonista

para representar diferentes roles o personajes en la situación. Estos roles pueden

incluir personas significativas en la vida del protagonista, partes de sí mismo,

aspectos abstractos o incluso objetos. Los roles auxiliares ayudan a dar vida a la

situación y permiten al protagonista interactuar y explorar sus sentimientos y

pensamientos.

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5. Espontaneidad y acción: El psicodrama enfatiza la espontaneidad y la acción

como medios para la exploración terapéutica. Los participantes son alentados a

actuar y reaccionar en el momento presente, en lugar de simplemente hablar

sobre sus problemas. Esto permite una mayor expresión emocional y una

comprensión más profunda de los patrones de comportamiento y las dinámicas

interpersonales.

6. Doble: El doble es un procedimiento en el que otro miembro del grupo asume el

papel del protagonista y lo representa. Esto permite que el protagonista observe

la situación desde una perspectiva externa y gane una nueva comprensión al ver

cómo otros interpretan su experiencia.

7. Role-playing inverso: En el role-playing inverso, el protagonista intercambia

roles con un miembro seleccionado del grupo. Esto le permite al protagonista

experimentar el punto de vista y los sentimientos de otra persona involucrada en

la situación. Puede proporcionar una nueva perspectiva y ayudar a generar

empatía y comprensión mutua.

8. Espejo: En este procedimiento, un miembro del grupo es seleccionado para

actuar como "espejo" del protagonista. El espejo imita y refleja los movimientos

y gestos del protagonista, lo que puede ayudar al protagonista a ser consciente

de su propio lenguaje corporal y emociones no verbales.

9. Soliloquio: El soliloquio es una técnica en la que el protagonista se dirige al

grupo como si estuviera hablando consigo mismo en voz alta. Esto permite al

protagonista expresar sus pensamientos internos, dudas, temores o deseos de una

manera más directa y sin restricciones.

10. Acción congelada: En ciertos momentos durante una escena, el director puede

pedir a los participantes que congelen su posición y se detengan en el momento

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 presente. Esto brinda la oportunidad de explorar la dinámica relacional y permite

al protagonista examinar y comprender sus sentimientos y pensamientos en ese

momento específico.

11. Final abierto: Al finalizar una escena, el director puede optar por dejarla

abierta, sin una resolución o conclusión definida. Esto se hace con el propósito

de fomentar la reflexión y el análisis posterior de la escena y sus implicaciones

emocionales y psicológicas.

12. Confrontación: En ciertos casos, el director puede facilitar una confrontación

entre los diferentes roles o personajes representados en la escena. Esto permite al

protagonista explorar las tensiones, conflictos o dificultades que puedan existir

entre las diferentes partes de sí mismo o entre él y otras personas.

13. Reversión de roles: En este procedimiento, los participantes intercambian roles

con el protagonista y representan su posición o perspectiva. Esto puede

proporcionar al protagonista una nueva visión de su situación desde el punto de

vista de los demás y fomentar la empatía y la comprensión mutua.

14. Cierre y procesamiento: Después de cada escena, el director facilita un tiempo

para que el grupo comparta y procese las experiencias y los sentimientos

surgidos durante el psicodrama. Esto incluye reflexionar sobre los aprendizajes,

las emociones despertadas y las posibles formas de aplicar los insights obtenidos

en la vida diaria.

Estos procedimientos técnicos se utilizan de manera flexible y adaptativa según

las necesidades y objetivos terapéuticos de cada sesión de psicodrama. Cada grupo y

cada individuo pueden experimentar el psicodrama de manera única, y el director está

ahí para guiar y facilitar el proceso en función de las dinámicas y temas emergentes.

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Ejemplificación de una sesión de Psicodrama

Imaginemos un grupo de terapia en el que una participante, Ana, trae como

protagonista una situación de conflicto con su madre. El director, Pablo, guiará el

psicodrama y utilizará varios procedimientos técnicos para explorar y resolver este

conflicto.

1. Escena: Se crea una escena imaginaria en el centro del grupo. Ana y otros

miembros del grupo se colocan en diferentes lugares para representar a los

personajes relevantes en la situación, como Ana misma, su madre y su parte

interna crítica.

2. Roles auxiliares: Ana selecciona a dos participantes para que actúen como su

madre y su parte interna crítica. Otro miembro del grupo asume el papel de

"espejo", imitando los movimientos y gestos de Ana.

3. Acción y espontaneidad: Ana es alentada a actuar y expresar sus sentimientos y

pensamientos en el momento presente. Ella comienza a interactuar con los

personajes representados, expresando su frustración y tristeza hacia su madre y

su autocrítica.

4. Doble: Pablo sugiere que Ana observe la interacción desde fuera y selecciona a

otro miembro del grupo para que actúe como su doble. El doble toma el lugar de

Ana y representa cómo ve la situación desde afuera. Esto permite que Ana gane

una nueva perspectiva y comprensión de su propia dinámica relacional.

5. Soliloquio: Ana realiza un soliloquio, expresando en voz alta sus pensamientos

internos y dudas sobre la relación con su madre. Esto le permite a Ana explorar

sus emociones más profundas y confrontar sus propias creencias limitantes.

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 6. Confrontación: El director guía una confrontación entre Ana y su madre, en la

cual ambos personajes expresan abiertamente sus sentimientos y puntos de vista.

Esto permite a Ana confrontar y procesar los sentimientos y conflictos no

resueltos.

7. Cierre y procesamiento: Después de la escena, el grupo se reúne para

compartir sus experiencias y reflexionar sobre los aprendizajes. Pablo guía una

discusión en la que se exploran las emociones despertadas, los patrones de

comportamiento identificados y posibles estrategias para mejorar la relación de

Ana con su madre.

Este ejemplo ilustra cómo se pueden utilizar diferentes procedimientos técnicos

del psicodrama para explorar y trabajar a través de un conflicto específico. Cabe

destacar que cada sesión de psicodrama es única y se adapta a las necesidades y

dinámicas del grupo y del protagonista en particular.