LOPE DE VEGA:

En sus obras, siempre, parejas protagonistas.

El arte nuevo de hacer comedia en estos días, Lope de Vega (1606):
Qué es lo que se indica en este texto. Este manifiesto teatral es un resumen de las innovaciones
que Lope de Vega ya fue haciendo sobre los escenarios de los corrales de comedias.
Las pautas que indica y recomienda seguir son las siguientes:
- Libertad temática: se pueden tratar temas cotidianos y más cercanos al espectador de la
época para, causar un mayor interés en las producciones.
- Tragicomedia: las obras se engloben dentro de un nuevo género,la tragicomedia,mezcla de
tragedia y comedia.
- Las 3 unidades de Aristóteles: Lope propone seguir con la unidad de acción (obra se centra
en una misma acción) pero descarta cumplir con las unidades de tiempo y lugar.
- Jornadas: otra innovación de El arte nuevo de hacer comedias: propone dividir la obra en tres
actos (o jornadas) en lugar de las 4 o 5 jornadas procedentes del teatro clásico
- Lenguaje adaptado a los personajes (decoro): para ganar en verosimilitud, Lope evita el
lenguaje demasiado elevado y poético si el personaje es una persona de la calle o humilde.
Defiende el uso del lenguaje adecuado para cada personaje, así es + realista.
- Verso: obras teatrales deberán componerse en verso y, dependiendo de las situaciones en la
que nos encontremos, podemos encontrar diferentes tipos de estrofa (polimetría).

Lope no escribía para el pueblo, gracias a él, el teatro empezó a convertirse en el género social
donde tanto los aristócratas como los habitantes del pueblo compartían espacio en los corrales
de comedia.

Lope fijó definitivamente la fórmula de la llamada comedia nueva que controló en gran medida
el teatro del siglo XVII e influenció profundamente el teatro del Romanticismo posterior. El hilo
que guiaba esta fórmula dramática consistía, según las propias palabras del autor, en "dar gusto
al público". Este concepto revolucionario para la época le supuso grandes enemigos de pluma.
De un lado, los seguidores del culteranismo, con Luis de Góngora a la cabeza de las críticas,
partidarios de un lenguaje enrevesado y metafórico, no apto para la mayoría de los lectores,
concepto que chocaba de manera directa con el lenguaje llano y sencillo utilizado por Lope; y de
otro, el de los preceptistas aristotélicos, que defendían a ultranza las tres unidades de acción,
lugar y tiempo propias de los modelos clásicos, y cuyas reglas Lope no dudó en ignorar en su
comedia nueva.
La comedia debía mostrar:
↪ el sistema de creencias
↪ valores
↪ ideales
↪ fobias del pueblo
Lope pretendía realizar una crítica de la sociedad jerarquizada en la que vivía.
En su producción nos encontramos con una presencia de la honra como tema central de su
comedia. El hecho de defender la honra o de que alguien deshonre a otro personaje podía crear
auténticas escenas de tragicomedia que mantenían al espectador en vilo durante toda la obra.
Los personajes típicos de "El arte nuevo de hacer comedias" de Lope de Vega, en su gran
mayoría de obras aparecían personajes como los siguientes:
La dama y el galán: eran los que solían protagonizar la historia de amor.
Caballero Rey Villano Criados Gracioso
El personaje más peculiar e innovador fue el gracioso, creado por el mismo Lope de Vega y que
aportaba ese toque cómico y desenfadado a la trama vivida por los enamorados.

MONOLOGO DE LAURENCIA EN FUENTE OVEJUNA:

Según la iglesia→ matrimonio NO lo es hasta que no se consume.
Laurencia: raptada antes de que consuma. Mujeres 1r pertenecen al padre 2n al marido.
↳ por Ferrán Gomez (comendador) Ella ha sido violada.
Reunión ante la violación→ padre de ella (Esteban) alcalde sabe que la han violado y hacen esa
reunión para ver q hacer ante la situación. A la mitad de la reunión llegó Laurencia. Y consigue
que el pueblo tome armas contra el comendador.
Monólogo de Laurencia:
Frondoso no es mi marido, qn debe tomar venganza es su padre.
Pelo revuelto pq→ han forzado/violado/abusado con violencia.
Ovejas cobardía/obediencia→ se lo dice a todos los hombres de la reunión.
Fuente ovejuna, mata al comendador todos a una.
Reyes católicos se enteran, pero dicen que es justo que se le mate.
- que me puedes decir del fragmento q acabas de mencionar?
→ reivindicación d la mujer.
→ la honra: otro punto de vista, qn ha de mantener la honra, 1r hombre sino mujer.

CALDERÓN DE LA BARCA:
→ Siempre estrenaba sus obras en los corrales de comedia.
→ sus obras eran + para la nobleza, tenían tiempo para pensar (el pueblo no).
→ escribe para sus espectadores como Lope, pero los suyos son de clase + ↑.
→ temas: filosóficos/metafísicos: salias dándole vueltas a lo q habías visto.
LA VIDA ES SUEÑO:
Tema principal: libre albedrío.
Se divide en 3 actos.
Personajes: Segismundo (hijo del rey).
Basilio (rey).
Cleotaldo (cuida a Segismundo en la cárcel).
Segismundo→ encerrado en una torre desde qe nació. Al nacer él le dijeron qe S iba a ser un
príncipe malo para su pueblo. Y lo encierra para qe no pueda hacer daño a nadie.
Pero se preg si su hijo no se merece una oportunidad. Le duermen y le llevan a palacio, para ver
como reacciona.
↪ MAL y le vuelven a dormir y a la torre.
El pueblo se entera de qe es su hijo→ se libera a Segismundo por 2n vez y ahora actúa bn
Moraleja: libre albedrío del hombre. Todos tenemos capacidad de tomar nuestras propias
decisiones. Las estrellas se equivocan.
PRIMER MONÓLOGO DE SEGISMUNDO
Solo x nacer, ya es delito. Delito mayor del hombre: haber nacido. El se preg. pq los demás
nacen, pero el único q le castigais es a mi.
Se compara para demostrar pq algunos si y otros no. Vida: sueño/realidad: después muerte.
Dif lope y este fragmento. los temas (no hay honra)
Conclusión: aunq sea un sueño debes actuar correctamente.
DEL LIBRO DE TEXTO
EL TEATRO DEL BARROCO
LOPE DE VEGA
1. ANTECEDENTES DEL TEATRO BARROCO
Nueva fórmula teatral de Lope de Vega s. XVII.
Existia:
● Teatro religioso: objetivo⇒ fomentar la piedad del público. Cuando se prohíben las
representaciones teatrales dentro de templos, presentaron obras breves religiosas en
carros móviles.
● Teatro profano: influenciado por la Commedia dell’arte italiana. Autores +
representativos: Bartolomé Torres introduce en comedias tema del honor y figura del
criado/ Juan de la Cueva: polimetría y mezcla de trágico y cómico.

Verdadero puente hacia comedia nueva fue Lope de Rueda→ autor teatral⇒ mérito fue
introducir entre actos escenas breves de carácter cómico→ pasos *
*obras humorísticas que están protagonizadas por personajes populares: bobo o simple, criado,
rufián, vizcaíno…

2. LOPE DE VEGA Y LA COMEDIA NUEVA

Empieza a escribir obras en 1587.
Además de representaciones sobre carros móviles y teatros cortesanos⇒ espectáculos
populares dirigidos a público urbano→ tenían lugar en corrales de comedias.
Le encargaron un discurso sobre principios del género dramático: en el Arte nuevo de hacer
comedias 1609⇒ demuestra dominio perfecto de relglas dramáticas + invención de nueva
escritura teatral que atrae a público de corral de comedias.
Intención: no solo entretener si no que también crea función didáctica del teatro.
Mérito de Lope: haber fijado las reglas de la comedia nueva.

2.1 Una nueva forma teatral

Reglas comedia nueva:
- Pluralidad temática y libertad en la elección del tema: preferencia asuntos de honra.
- Mezcla trágico y cómico: defiende que se pueden juntar en una misma obra dramática
como pasa en la realidad.
- Ruptura de la norma clásica de las tres unidades: obra debería tener solo una acción
principal y desarollarse en un único lugar en un solo día. Lope lo rompe.
- División de la obra en tres jornadas: primero el planteamiento, en el segundo el nudo
y en el tercero el desenlace.
- Verosimilitud en la forma de hablar de los personajes: expresarse de forma acorde
con su condición
- Personajes fijos: desarrolló la figura del gracioso, asi introduce la risa en sus obras
serias y graves y en sus dramas.
- Polimetría y adecuación del verso al contenido del mensaje: recomienda que el tipo
de versificación se ajuste al contenido del mensaje.

2.2 Los personajes de la comedia nueva

Teatro del s. XVII personajes carecen de interioridad, NO hay profundidad psicológica. Son
personajes tipo→ figuras teatrales trazadas según sistema de convenciones artísticas.
Protagonistas obras: galán y dama→ jovenes enamorados movidos por amor, celos y honra.
Contrapunto: gracioso y criada→enamorados y son confidentes de sus amos.
Caballero→ padre, esposo o hermano de prota. femenina⇒ deshonrada y con difícil misión de
restaurar el honor de la familia.
Poderoso→ con sus abusos genera conflicto de la obra.
Villano→ campesino rico, orgulloso, defiende derecho al honor basándose en condición de
cristiano viejo.
Rey→ figura dual. Si es joven adquiere rasgos negativos del poderoso a quien nadie puede
juzgar y castigar excepto Dios. Si es viejo, representa en la obra la prudencia y justicia.

2.3 Temas
Tema amoroso: presente en las intrigas de amor y celos de las comedias de capa y espada (el
perro del hortelano⇒ Diana, condesa de Belflor, se enamora del plebeyo Teodoro)
Tema del poder injusto: desarrollado en 3 obras:
1. Fuenteovejuna: inspirado en fuentes históricas, narra el caos provocado por la aldea
por el comendador mayor de la Orden de Calatrava y la revuelta de los aldeanos, hacen
silencio hasta que reciben perdón del rey.
2. El mejor alcalde el rey: cuenta la historia de Sancho, el campesino que ve mancillado
por su honor de don Tello
3. Peribáñez y el comendador de Ocaña: doble conflicto→ Peribáñez: descubre que su
esposa Casilda está siendo cortejada por el comendador. Comendador→ hombre joven y
honrado que sabe que su amor le acarreará la muerte a manos de Peribáñez.
Tema del honor y de la honra: basada en la limpieza de la sangre. La ofensa del amor solo
puede limpiarse con derramamiento de sangre del ofensor y este código social coloca a los
personajes ante situaciones límite en las que tienen que actuar en contra de sus defectos.

CALDERÓN DE LA BARCA
Asume la tradición teatral de la comedia nueva.
Rasgos innovadores de su teatro en relación al de Lope:
● Estilo conciso y simplificación de la trama: respeta unidad de acción, evitando
intrigas secundarias.
● Perfección formal: más orden y claridad en el planteamiento, desarrollo y solución del
conflicto.
● Fuerte carga ideológica: producción expresa visión barroca del mundo. Pretende
educar y adoctrinar al pueblo.
● Menor número de personajes agrupados en torno a la figura clave, núcleo y eje de la
acción.
● Uso del monólogo: prota. hace reflexiones en monólogos largos y así espectador accede
a conflicto interno.
● Lenguaje artificioso: + próximo a la lite que al lenguaje coloquial. Recursos del
conceptismo y culteranismo.
● Uso de símbolo y alegoría: procedimiento para plantear al público problemas
universales de existencia humana.
● Complicación de la escenografía: en las críticas para la corte ( le pagaba los reyes/
nobles). Calderón usa decorados complejos y mutaciones: cambios de decorado entre
escena y escena a la vista del público.
3.1 Personajes de Calderón
Héroes adquieren profundidad psicológica que los aleja de personajes tipo de la comedia nueva.
Se presentan en parejas o divididos por las fuerzas del conflicto. la fe y el espíritu crítico, la
credulidad y el escepticismo o el determinismo y libre albedrío.
Seres que se sienten importantes frente a su destino e intentan entender caos del mundo a
través de reflexión racional.
Variaciones en la figura del gracioso: deja de ser imitación paródica de su amo y estar unido a él
por lazos de amistad y fidelidad. A veces abandona al amo para servir a alguien + poderoso.
Figura del villano. en la obra de Calderón cobra un valor universal en El alcalde de Zalamea.

3.2 Los temas

Comedias de Calderón mismas fuentes que comedia barroca: crónicas históricas, leyendas y
romances y Biblia y mitología.
Obra dividida en 3 bloques:
● Obras de tema trágico: La vida es sueño y El alcalde de Zalamea.
● Obras de tema cómico: escribió algunas comedias de capa y espada. También obras
menores como entremeses, jácaras y mojigangas que acompañan representaciones de
autos sacramentales (se usaban entre medio de los actos)
● Auto sacramentales: obras dramáticas de un solo acto, carácter alegórico que trataban
de temas relacionados con dogma católico. Personajes representaban ideas y conceptos
abstractos como la vida, la muerte, cuerpo, alma…