ÍNDICE DE CONTENIDO

1.-El ídolo--Adanowsky

2.-Apnea

3.-Homage—Mild High Club

4.-Letra de las canciones

 EL ÍDOLO

Autor: Adán
Genero: Pop rock

Datos generales: La canción “el ídolo” salió en el álbum del mismo

nombre, “el ídolo”, estrenado en 2009, este disco contenía 11
canciones. Sin embargo, aunque esta canción tenía el nombre del
álbum, no fue la más escuchada, este merito se lo llevo la canción
“No”.
Contexto: No hay mucha información de él ni por qué escribió “el
ídolo”, pero por el tiempo en el que salió el disco, hay información
que redacta 2 cosas, 1; Adán Jodorowsky pasaba un mal rato,
debido a que su voz era confundida con la de otro cantante famoso
Enrique Bumbury. La segunda cosa a notar es que conoció a Yarol
Poudpaul, un músico y productor francés, este le ayudo a escribir y
dirigir su álbum “el ídolo”. Por lo que el contexto es simple,
Adanowsky se sentía muy pequeño e irrelevante, por lo que lo
expreso en una canción cuando se vio apoyado. Por eso en la letra
se lee “quisiera ser un ídolo, que, como a una enfermedad repitan
mis palabras, horror a mí nadie me ve, aunque yo me esfuerzo, (…)
y ahora que puedo hacer, si un astro yo quiero ser, ¡oh que
importa! Si nunca yo me ilumine.
Estructura y aspectos a analizar:
Introducción: Inicia con un ritmo calmado y tranquilo, además de
relajante, es algo similar a la música de los 80, con instrumentos
como la guitarra, un teclado y la batería. La introducción dura 13
segundos antes de que inicie el primer verso.
Verso: En el primer verso Adanowsky inicia a cantar con una voz
relajante y dulce mientras el ritmo inicial se mantiene, explicando
cómo quiere ser un ídolo, al que adoren, pero que este nunca
recibe merito por más que se esfuerza
Pre-estribillo: En esta parte el ritmo cambia completamente, este
empieza a acompañar a la voz, Adanowsky ahora cambia su tono,
quitándole lo dulce, por algo mas melancólico, aquí cuenta como
quiere relucir entre los demás, pero que nunca tuvo el resplandor
que lo hiciera sobresalir.
Estribillo: En esta parte, la voz se escucha más fuerte y dura, el
instrumento ahora sigue un ritmo inusual y muy bien elaborado.
Ahora se habla sobre que él puede demostrar ser digno de la
admiración de la gente.
Puente: La batería acompaña a los instrumentos para que estos
disminuyan su volumen, y vuelven al ritmo del principio de la
canción, conectando con otro verso de la canción, el cual comenta
sobre el asombro que pudo haber causado hacia sus espectadores.
Final de la estructura de la canción: En la parte final vuelve el ritmo
de pre-estribillo, y Adanowsky inicia a decir que él no es feliz, pero
que en estos momentos no le importa porque les logro seducir; el
estribillo se repite 2 veces, excepto que en la última repetición se
agrega un nuevo sonido, cuando termina el estribillo se hace notar
la guitarra y lo que parece ser una batería, cerrando con la guitarra.
Algunas figuras retoricas usadas en la canción son:
La personificación: “Como una enfermedad, reptan mis palabras”
“Mi voz los desnudara” “A este mundo muerto”
La metáfora: “mi voz los hipnotizara” “Elocuencia, es por mi
inocencia”
Anáfora: “Sensual” “Oh que importa” “Baile”
Valores y anti-valores:
Esta canción solo expresa la determinación, la persistencia y la
dedicación del autor para darse a conocer.
Significado personal:
La canción para mi transmite determinación y las ganas de no
darme por vencido en mi camino, conocí esta canción en un
momento en el que no sabía que quería hacer, y lo que hacía en ese
momento no me daba nada (o almenos eso pensaba), y eso iniciaba
a afectarme, ya que no tenía ganas de hacer lo que antes me
gustaba. Poco a poco yo mismo fui viendo todo lo que me había
dado las actividades que realizaba, y que, aunque no me sentía
considerado en ciertas cosas, definitivamente me daba a respetar y
a conocer, la canción llego por el final de mi razonamiento, cuando
la mayoría de cosas estaban ya frente a mis ojos, y las veía. La
canción desde el primer instante me gusto, tanto por el ritmo como
por la letra, que yo la trate como una mención a la persistencia y
dedicación del autor para darse a conocer, y yo, lo tome como una
canción inspiradora, en la cual redacta como, si persistes, por más
que el mundo este a tu contra, tú te lograras alzar, y ponerte a
brillar ante todos. Así es como yo la tome, y así es como la
interpreto.
 APNEA

Autor: Ricardo Arjona

Genero: Pop

Datos generales: La canción apnea salió en el álbum “Viaje”

estrenado en 2014, aunque el mismo Ricardo Arjona ya ha dado a
conocer que la canción ya tenía varios años de antigüedad, pero
que él nunca se sintió con la fuerza necesaria para publicar la
canción.

Contexto: Ricardo Arjona es conocido por hacer canción de todas

las cosas que se le crucen por la cabeza, ha escrito canciones de
cosas que uno ni siquiera imagina que se pudieran describir, como
dijo mi mama “Describe acciones cotidianas con palabras no
comunes”, pero como cualquier persona él tiene problemas, y
alguno que otro logra expresarlo en sus canciones. El 28 de
Septiembre de 2010 falleció el padre de este gran autor, Ricardo,
en uno de sus conciertos dio a conocer que ese día quedo
devastado, porque su padre fue aquel que le ayudo a cumplir su
sueño de ser un gran artista, Arjona Moscoso (padre del cantante)
fue el que le regalo la guitarra, que según Arjona, aún conserva
(algo interesante es que, en la canción “aquí estoy”, Arjona cuenta
como su padre le regalo una guitarra, cuando salía de la escuela, y
en ese preciso momento se dio cuenta de lo que quería, también se
menciona que fue tan importante ese regalo que aún guarda el
papel crepe en el que iba envuelta la guitarra).

Estructura y aspectos a analizar:

Introducción: un piano empieza a tocas unas cuantas notas y se le
unen unos violines, para dar paso a las voz, la introducción dura 12
segundos, aunque en el video oficial de la canción los 12 se alargan
hasta 2 minutos y medio, en esta introducción más larga Ricardo
Arjona inicia a hablar de cómo un día, tuvo que enfrentar sus
miedos, y dejar todo atrás.
Verso: La voz inicia a cantar mientras el piano le acompaña, la voz
narra como todo se le vino todo abajo, como sintió que todo lo
abandono, y que el mismo no quiere estar ahí.
Pre-estribillo: Los violines se unen a los instrumentos, y la voz sigue
cantando sobre como la esperanza y las propias ganas de vivir se
fueron.
Estribillo: los violines y el chelo se hacen notar, y la voz inicia a
cantar como esta se siente incapaz de todo, como desde que el día
en el que falta esa persona no tiene ganas de más, al final inicia una
guitarra, y el ritmo se vuelve un poco más rápida.
Puente: Inicia de nuevo a cantar de lo mal que se siente, que no
tiene valor y se siente muy solo, se escucha otro estribillo con un
ritmo más rápido, pero que aún denota mucha nostalgia.
Final de la estructura: la voz reina aquí, los violines y la batería es lo
único que se escucha, estos dan un ritmo más rápido, y la voz inicia
a aumentar la velocidad, mientras habla d como planea dejarlo
todo, y que además, todo le duele. Al final se escucha un estribillo
más, y después la guitarra y los violines se callan poco a poco, para
dar paso al piano, que toca un par de notas y cierra.
Figuras retoricas de la canción:
Personificación: “Oxigeno se fue” “Oxigeno golpeando” “Esperanza
se tiro por la ventana”
Rimas: “invento, terminó” “Lugar, respirar” “Profundidad, soledad”
Metáfora: “cabe un siglo en este martes por la noche”
“Dueles más que el peor dolor que se inventó”
Valores de la canción:
La canción habla sobre la desesperanza de una persona que perdió
a un ser muy querido y cercano, habla de cómo se siente y lo que
siente.
Significado personal:
Para mi esta canción no tiene un significado profundo, yo le doy la
vista de que así se siente uno cuando pierde a un ser querido, y yo,
solo he perdido a un ser querido y especial, y la verdad sí que se
siente algo similar a lo que Ricardo Arjona describe en la canción,
yo quería mucho a mi tía, y la sigo queriendo, aunque el tiempo ya
ha pasado, ella fue una gran persona en vida, y me dejo muchas
cosas, y recuerdos, cuando me acuerdo me duele mucho, pero me
duele más pensar que no pude hacer nada, me sentí atrapado, sin
poder realizar nada, me sentí caído y dañado, por la gran persona
que perdí, todo fue gracias a una enfermedad, dejo a dos niños, de
los cuales mi tío se hace cargo. En la canción se describe como es
perder a una persona muy cercana, y que ha convivido mucho
contigo, como sientes ese vacío dentro, y como nada te lo quita.
 HOMAGE

Autor: Alexander Brettin

Genero: pop

Datos generales: Salió en el álbum “Skiptracing” del año 2016, no

fue tan reconocida al momento de salir, sino que se volvió popular
gracias a los videos de “backrooms”, ya que estos dan un aura
nostálgica, lo mismo que la canción.
Contexto: El autor, Alexander, quiso hacer un homenaje a todas las
inspiraciones musicales que ha tenido a lo largo de su vida, ya que,
la mayoría de sus canciones son solo sonidos y letras que el usaba
para crear nuevas canciones, que después, el y su banda “Mild High
Club” tocaban y daban a conocer
Figuras retoricas:
Rima: “clound, found”
Metáfora: Estos sonidos ya han coronado, la vista sienta bien desde
esta nube
Anáfora: las letras se repiten 2 veces, por lo cual se le puede
denominar como las anáforas.
Valores de la canción:
El autor intenta plasmar en su obra honestidad, diciendo de donde
vienen sus canciones, expresando cómo se siente al haber tomado
prestado los sonidos pertenecientes a otros.
Estructura de la canción:
Introducción: un sonido relajante y nostálgico inicia, esta
introducción dura 13 segundos.
Verso: la voz inicia, esta canta en un tono nostálgico, y cuenta como
alguien había escrito esa canción antes, y que solo lo disfrutes con
él.
Pre-estribillo: no cambia la voz, y esta sigue hablando de lo mismo,
lo único que cambia es el instrumento.
Estribillo: El ritmo vuelve a ser el mismo, solo cambia la voz, la cual
habla sobre cómo se siente tan alto por solo lo que ha prestado
Puente: Se vuelve a repetir toda la letra, y el ritmo inicial hasta el
estribillo.
Final de la estructura: se escucha lo mismo que el inicio, aunque
poco dura, ya que se cambia por sonidos de olas, y después un
teclado nostálgico, y termina la canción.

Significado personal:
Yo no le doy ningún significado, es nostálgica pero simplemente te
llena con ese sentimiento, en realidad no es como que me recuerde
a algo o alguien, simplemente es una muy buena canción con un
muy buen trasfondo, ritmo y una excelente voz. La utilizo para
dormir, porque aparte de nostálgica es relajante y reconfortante,
me encanta los sentimientos que logra transmitir esta canción tan
simple, una sensación que no muchas canciones logran transmitir,
incluso las más complejas se quedan cortas, ya que estas no se dan
a conocer, ni transmiten tanto sentimiento
 LETRAS DE LAS CANCIONES

EL ÍDOLO

Cuando me van a consagrar Por qué soy un adonis

Quisiera ser un ídolo Qué pena, se pierden en probar
Que Como una enfermedad Mis movimientos sexis
Repita las palabras Cierto, no estoy feliz
Horror, a mí nadie me ve Y mi cielo se ve tan gris
Aunque yo me esfuerzo Oh que importa
Fe dale un poco de fe Al fin los voy a seducir
A este mundo muerto Mírenme
Y ahora, que puedo hacer Pronto se enloquecerán
Si un astro yo quiero ser Con mi baile sensual
No te importa, si nunca yo me ilumine Óiganme
Mírenme pronto se enloquecerán Mi voz les encantara
Con mi baile sensual Los hipnotizara
Óiganme! mi voz les encantara Mírenme
Los hipnotizara Pronto se enloquecerán
Y bien si los impresione Con mi baile sensual
Por mi gran elocuencia Óiganme
Es solo por que logre Mi voz les encantara
Una gran inocencia Y los
Si no se atreven a bailar Los desnudara
 APNEA
Cabe un siglo en este martes por la noche
Dueles más que el peor dolor que se inventó
El espejo lanza dardos de reproche
Hoy empieza lo que ya se terminó
La esperanza se tiró por la ventana
El insomnio se quedó a vivir aquí
El ayer lo dejó todo pa' mañana
Y el mañana cuando esté yo ya me fui
No consigo respirar
Hago apnea desde el día en que no estás
Caigo hasta el fondo del mar, arañando la
burbuja en que no estás
Imposible respirar
El oxígeno se fue de este lugar
Te regalo esta canción desesperada
Desabrida como lunes por la tarde
Colapsado caigo al fondo y en picada
Y no tengo ni el valor pa' ser cobarde
No consigo respirar
Hago apnea desde el día en que no estás
Caigo hasta el fondo del mar, arañando la
burbuja en que no estás
Imposible respirar
El oxígeno se fue de este lugar
Prisa de rendirse y claudicar
Descenso en espiral profundidad
Amnesia de pelear por respirar
Deseo de rendirse en soledad
Oxigeno golpeando una pared
El pulso tropezando sin radar
Colapsa corazón a su merced
Morir será mejor que recordar
No consigo respirar
Hago apnea desde el día en que no estás
Caigo hasta el fondo del mar, arañando la
burbuja en que no estás
Imposible respirar
El oxígeno se fue de este lugar
 HOMAGE
Alguien escribió esta canción antes

Someone wrote this song before

Y podría decirte de dónde es

And I could tell you where it's from

El 4-7-3-6-2-5-1 para tranquilizarme

The 4-7-3-6-2-5-1 to put my mind at ease

Por favor solo ríete conmigo

Please just have a laugh with me

Porque sabes que estoy tomando prestado por ahora

'Cause you know I'm borrowing by now

Estos sonidos, ya han coronado

These sounds, have already crowned

Vamos, es un sueño tonto

Come on, it's a silly dream

Soñando con las imágenes no encontradas

Dreaming of the imagery unfound

La vista se sienta bien desde esa nube.

The view sits nice from that cloud

Y si quieres un pedazo de mis pensamientos

And if you want a piece of my thoughts

Hay una moneda que vale la pena lanzar

There's a coin worth flipping

¿Por qué no tiras?

Why don't you toss?

Por favor solo ríete conmigo

Please just have a laugh with me

Porque sabes que estoy tomando prestado por ahora

'Cause you know I'm borrowing by now

Estos sonidos, ya han coronado

These sounds, have already crowned

Vamos, es un sueño tonto

Come on, it's a silly dream

Soñando con las imágenes no encontradas

Dreaming of the imagery unfound

La vista se sienta bien desde esa nube.

The view sits nice from that cloud

Y si quieres un pedazo de mis pensamientos

And if you want a piece of my thoughts

Hay una moneda que vale la pena lanzar

There's a coin worth flipping

¿Por qué no tiras?

Why don't you toss?