"Trabajo Historia de la música peruana"

Nombre del Tema: Cuando llora mi guitarra

Compositor: Augusto Armando Polo Campos

Intérprete: Los Morochucos

Album/Disco: Caballeros de la Canción Criolla

Sello Discográfico: ODEÓN-IEMPSA

Año: ****

Instrumentos usados y efectos: Guitarra y Voz con Reverb

Letra:

Cansado de llamarte
con mi alma destrozada,
comprendo que no vienes
porque no quiere Dios.

Y al ver que inútilmente

te envío mis palabras,
llorando mi guitarra,
te deja oír su voz.

Llora guitarra porque eres mi voz de dolor,

grita su nombre de nuevo si no te escuchó.

Y dile que aún la quiero que aún espero que vuelva,

que si no viene mi amor no tiene consuelo,
que solitario sin su cariño me muero.

Guitarra, tú que interpretas en tu vibrar mi quebranto,

tú que recibes en tu madero mi llanto,
llora conmigo si no la vieras volver.

Reconocimientos:
Los Morochucos:

eran un grupo criollo del Perú. Muchas de sus canciones se centran en la ciudad de Lima y
la vida de campo. Estuvo conformado de 1945 a 1946 por Augusto Ego-Aguirre y Luis
Sifuentes. Posteriormente, de 1947 a 1962 por Óscar Avilés, Augusto Ego-Aguirre, y
Alejandro Cortéz, trío considerado uno de los mejores de la Canción Criolla Peruana. El
grupo estuvo activo por quince años

Óscar Avilés:

Como arreglista, compositor, productor, ejecutante y difusor de la música criolla ha

merecido diversos reconocimientos, además de numerosos Discos de Oro por sus logradas
ventas fonográficas.

En 1987, luego de gestiones del entonces Presidente de la República, Alan García,

la Organización de Estados Americanos, distinguió a Óscar Avilés, junto a Jesús
Vásquez,Arturo "Zambo" Cavero, Luis Abanto Morales y Augusto Polo Campos, con el
título de "Patrimonio Musical de América".

También en 1987, el Ministerio de Educación le otorgó las "Palmas Magisteriales".

El Municipio del Callao en 1995, decidió darle el nombre de Óscar Avilés Arcos a la cuadra
6 del Jr. Zepita, donde nació, y puso una placa recordatoria en el exterior de la casa.

La Universidad Nacional Mayor de San Marcos, le dio en el año 2000, la distinción

de Doctor Honoris Causa, el más alto título académico que otorga esta casa de estudios, en
honor a su reconocida trayectoria musical.

En el 2005, el alcalde de Lima Luis Castañeda Lossio, le otorgó la Medalla "Ciudad de

Lima", en homenaje a su trayectoria.

Augusto Polo Campos:

El 3 de Junio de 1987 fue nombrado Patrimonio Cultural de las Américas y el Mundo por la
Organización de Estados Americanos O.E.A, Washington, Estados Unidos.

En 1999 fue nombrado Compositor del Siglo y el Milenio por la Colonia Peruana en Estados
Unidos de América, desfilando como “Gran Mariscal de la Peruanidad”, ante más de
400,000 peruanos.
 El 4 de abril del 2004 ganó el Festival Mundial de Compositores de New York, recibiendo
nuevamente premio como “Mejor Compositor del Mundo”.

El 15 de Julio 2011, también recibió Joya Diamante : Otorgada por la a Asociación peruana
de Autores y Compositores – APDAYC- en reconocimiento a su obra “Cuando Llora mi
Guitarra”.

El 19 de julio del 2011, recibe la Orden del Sol de Oro del Perú, máxima condecoración que
otorgada la Cancillería en el grado de “Gran Oficial”, como mérito por su “Contribución a la
Cultura Musical del Perú, y al Fortalecimiento de los Valores de la Peruanidad.

Historia de la canción:

En una entrevista Polo Campos cuenta:

Con “Cuando llora mi guitarra” pasó algo muy raro. Esa canción la hice en unas diez
cuadras, al salir de un club que quedaba por el Parque Universitario, donde se juntaron Los
Panchos, Los Morochucos y todos los grandes guitarristas de acá a tocar maravillas. Al
salir, en lugar de tomar el colectivo hasta el Rímac, me fui caminando por la avenida
Abancay, que en esa época era pequeña. Caminé hasta el Rímac componiendo la canción y
llegué a mi casa pensando y creyendo que la había hecho por todo lo que había visto y
escuchado esa noche: a los guitarristas más grandes que se pusieron en contrapunto y
cada uno tocaba maravillas. Creí que había sido por eso. En el año 1963 se estrenó la
canción, siendo luego grabada por grandes cantantes del mundo como Julio Iglesias,
Raphael, Manzanero y aún la siguen grabando grandes salseros como Andy Montañéz,
entre otros. Hace cuestión de ocho años, hubo un Festival de la Primavera en Trujillo,
donde fuimos jurados Mario Vargas Llosa, Alberto Andrade y yo. Cuando nuestra estadía
en el hotel terminó, nos embarcaron en un avión a Lima y a los minutos de haber
despegado, nos dijeron que el avión aterrizaría urgentemente en Chiclayo. En Chiclayo,
nació mi madre. Cuando comenzó a aterrizar el avión en la tierra de mi madre, comencé a
tener visiones. Mi madre era la única que tocaba guitarra en mi casa y, cuando yo era
pequeño, me cantaba en la cuna. ¿A qué otra guitarra le podía haber dedicado esa
canción? Después de eso, estudié bien la letra y me di cuenta que en esa letra no hay
pasión, besos o amor. “Comprendo que no vienes, porque no quiere Dios”. ¿Dónde más va
a estar mi madre sino es con Dios? Me di cuenta que no hablaba de un amor pasional. Esa
canción era para mi madre. Ella tocaba y cantaba lindo, por eso la debo haber escrito tan
bonita esa letra.
Estructura de la canción:

Intro: Empieza en Gm, 2 guitarras, una acompaña con tundente y la otra hace el repique
y/o bordoneo

Estrofa: Sigue en Gm, se añade la voz principal y no entra la segunda voz hasta “al ver que
inútilmente…”

Coro1: “llora guitarra…”, hace una modulación a Cm pero regresa a Gm, la guitarra hace
más adornos.

Intermedio: Sigue un pequeño pedazo instrumental con la progresión de la introducción, e

igual las 2 guitarras.

Coro2: Entra la voz desde “Y dile…”, luego finalizan con dos punches de ambas guitarras.

Análisis:

La letra claramente denota mucha tristeza y sufrimiento por un ser amado el cual no
regresa, por esto la guitarra toma el lugar de la persona en aflicción e interpreta su dolor.

La relación entre la letra y la música en mi opinión es muy precisa, estando en su mayor

parte en Gm y Cm, poniendo dominantes para volver a llamar a estos acordes.

De igual manera la interpretación junto con la voz armonizada ayuda a reforzar el sentido
lírico.

La primera guitarra hace staccato, característico de este género.

A comparación de otros valses, este no cambia en ningún momento el ¾ por 6/8, y creo
que bien planeado, puesto que el 6/8 talvez le hubiese dado cierta alegría que el tema no
requiere.

Bibliografía:

https://es.wikipedia.org/wiki/Augusto_Polo_Campos
https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Morochucos
http://elcomercio.pe/luces/musica/polo-campos-mujer-que-mas-ame-ha-sido-jesus-vasquez-
noticia-1726505
http://beta.upc.edu.pe/matematica/portafolios/fernandoalayo/pdf/entrevistas4.pdf
http://www.criollosperuanos.com/Compositores/Augusto-Polocampos.htm
http://www.ascinsa.net/IEMPSA/historia.htm