René sierra a.k.a.

Angelo Dunkel es un artista emergente entre comillas ya que humildemente

está dando sus primeros pasos bajo este proyecto solista , sin cachetonearse demasiado en el
hecho de que es parte del grupazo de hardcore/post hardcore o como quieran llamarlo
Nosotros la miseria.

Pero lo más interesante aún es , nó solo que este disco esta hecho íntegramente por él, sino
que es otra onda a su banda, esto es un trabajo que combina post punk, jangle pop y new
wave. Un trabajo que no es muy bullado pero que todos los que lo pillan por esas casualidades
quedan encantados.

Primeramente este trabajo se enmarca con un sonido bastante retro, por lo que si bien las
bandas indie rescatan esas influencias que mencioné, en este caso es como aquella sensación
que me dejó cuando escuché Jacarandá, es un poco revivir esa estética de las bandas
ochenteras.

De hecho el disco está en cassette, el cual lo pude conseguir gracias a su sello Registro Movil,
quienes ya llevan harto tiempo dando vueltas, chequeen su bandcamp ahi tienen de todo,
desde patio solar, francisco fantasma hasta las yumbeñas que son unas artistas colombianas.

En cuanto a estructura de canciones se puede apreciar una fuerte presencia pop, con partes A
y B que se van alternando, como en el caso de María que es el que abre el disco, como
también en Espejismo. Y hay otras canciones se da mucho tiempo para lo instrumental como la
cancion que cierra el lado A (que chistoso es decir eso) “Bailando Solos”, donde hay una vibra
más new order. Como en el tema Si me lo pidieras que es mucho más largo de 7 minutos y se
da espacio para solos de guitarra y bajo, mucho mas rockero en ese sentido.

Y el tipo de moods de cada tema va cambiando de tal forma que uno no se aburre, porque por
ejemplo en el tema Otra vuelta al nudo tenemos un trabajo de guitarras limpias mucho más
reposado pero bien dividido entre riffs y soleos, como también canciones mucho más mueve
patita como en “empiezo a sanar”, la cual yo diría que es la más cercana a un indie tradicional.

En ese sentido instrumental la performance del disco es sólido, en específico en las guitarras y
bajo donde en los solos y secciones instrumentales hay mucha técnica y las sentido de las
melodías.Las guitarras las siento bien influenciadas por Johnny Marr, acordes que se van
cambiando una y otra vez y los solos precisos utilizando efectos de distorsion y feedback.

En lo lírico hay un concepto claro que es la sensación de soledad, en cuanto a pareja y como
individuo en esta sociedad. Pero en especial lo primero, hay una gran nostalgia de un romance,
por ejemplo en Bailando Solos me da la sensacion que es un recuerdo de una escena
romántica, pero por otro lado tenemos a espejismos que es mucho más introspectivo donde se
cuestiona la vida misma.
Mi único pero con este trabajo es la producción vocal, creo que la voz está demasiado llena de
reverb y muy alejado del mix. Entiendo que las bandas de esa epoca acostumbraban a darle
ese efecto, por ejemplo la voz de morrisey the smiths hace eso.

Pero aquí uno tiene que concentrarse mucho para entender la letra, que por fortuna tengo el
cassette para leer las líricas y entender mejor el concepto del disco. Igualmente tal vez busca
dar un efecto distinto, pareciera que la voz es un teclado más que una voz principal.

Aún así creo que este trabajo vale mucho la pena revisarlo, las canciones son entretenidas, el
flow del disco no se hace monótono en ningún minuto. Es decir, siento que está muy bien
ordenado el disco. Siento que este es de esos trabajos que no tienen una gran ambición inicial,
pero que si se trabaja bien, puede sacar muchos frutos a futuro. Tal vez si se apretan aún más
ciertas ideas se empieza una nueva búsqueda como proyecto y lograr su propio sonido. Esa
sería la tarea, a mi parecer.