La Ópera

Docente Teatro Musical

MSc. Flavio H. Romero Valdez.

Expositores
• Aguilar Mendoza Ariana Carolina
• Bailón Aguayo Judby Jorge

8vo Semestre Artes Escénicas

USGP
La ópera es una forma de arte escénico que combina música, canto, teatro y puesta en escena para
contar historias emocionales y dramáticas. Se ha convertido en una de las formas de arte más
influyentes y apreciadas en todo el mundo.
Se caracteriza por combinar música, canto, diálogos y puesta en escena. A menudo, las óperas
incluyen arias (solos cantados por un personaje) y coros, que transmiten las emociones y la
narrativa de la historia. Los libretos de ópera, escritos por libretistas, proporcionan el texto y la
trama que los compositores musicalizan. Además, la ópera se apoya en la utilización de
escenografía, vestuario, iluminación y efectos especiales para crear una experiencia visualmente
impactante.

Orígenes y desarrollo histórico de la ópera

Se originó en el siglo XVI en Italia y experimentó un desarrollo significativo a lo largo de los
siglos. Es importante estudiar los antecedentes y la evolución de la ópera, desde las primeras
obras de los compositores pioneros como Jacopo Peri y Claudio Monteverdi, hasta las
innovaciones y cambios estilísticos introducidos por compositores posteriores como Mozart,
Verdi y Wagner.

Elementos constitutivos de la ópera

La ópera se compone de varios elementos interrelacionados. Estos incluyen la música, que es la
columna vertebral de la ópera y se compone de arias, coros, recitativos y otros géneros musicales;
el canto, que implica el uso de técnicas vocales específicas para transmitir emociones y
características de los personajes; el texto o libreto, que proporciona la trama y los diálogos de la
ópera; y la puesta en escena, que abarca aspectos visuales como la escenografía, el vestuario, la
iluminación y los efectos especiales.

Géneros y estilos operísticos

Dentro de la ópera, existen diversos géneros y estilos que reflejan las características musicales y
temáticas de diferentes períodos y compositores. Estos pueden incluir ópera seria, ópera bufa,
ópera cómica, ópera romántica, ópera realista y ópera contemporánea. El estudio de estos géneros
y estilos permite comprender las convenciones y particularidades de cada uno.
Aquí podríamos destacar muchísimas, pero dentro de las más conocidas en la escena clásica a
nivel mundial, son las siguientes:
• La Boheme, de Giacomo Puccini, que es del año 1896.
• Carmen, de Georges Bizet, del año 1875.
• Aida, de Giuseppe Verdi, compuesta en el año 1871.
• Madame Buterfly, de Giacomo Puccini, estrenada en el año 1904.
• Tristan e Isolda, de Richard Wagner, escrita en 1875.
• La Traviata, Guiseppe Verdi, estrenada en el año 1853.
• El Barbero de Sevilla, de Giachino Rossini, data del año 1816.
• La Flauta Mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart, escrita en 1791.

.
Análisis musical y dramatúrgico
El análisis de la ópera implica examinar tanto los aspectos musicales como los dramáticos
de una obra. El análisis musical se enfoca en la estructura musical, los motivos, los temas y
las técnicas compositivas utilizadas por el autor. El análisis dramatúrgico se centra en la
relación entre la música, el texto y la representación escénica para comprender cómo se
construye la narrativa y se transmiten las emociones a través de la ópera.

Grandes compositores de ópera

En cuanto a los grandes compositores de las óperas más famosas, existen varias plataformas
que recogen datos relevantes sobre las óperas y compositores más escuchados.

Según sus datos, los 5 compositores de ópera más escuchados en todo el mundo durante la
temporada 2019/2020 han sido:

1. Verdi: Hace años que las óperas de verdi encabezan el ranking de las más escuchadas.
Entre sus brillantes obras destacan La Traviata, Falstaff, Aida o Rigoletto.
2. Puccini: Las óperas de Puccini tampoco se quedan atrás en el ranking de las más
escuchadas. Entre ellas, son comúnmente conocidas La Boheme, Tosca, Madama
Butterfly o Turandot.
3. Mozart: A diferencia de otros, este gran compositor escribió en todos los géneros
musicales. Las óperas de Mozart más representativas son La flauta mágica, Las
bodas de Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte…
4. Rossini: Es recordado especialmente por El Barbero de Sevilla, pero tuvo un
destacado papel tanto en la ópera bufa como en la ópera seria. Entre sus obras
también destaca La Cenerentola o Il turco in Italia.
5. Donizetti: Su repertorio compositor abarca una gran cantidad de géneros, aunque
destacó especialmente por sus obras líricas entre las cuales se encuentran L’elisir
d’amore, Don Pasquale, Lucia di Lammermoor o La hija del regimiento.

La ópera se caracteriza por combinar música, canto, diálogos y puesta en escena. A menudo,
las óperas incluyen arias (solos cantados por un personaje) y coros, que transmiten las
emociones y la narrativa de la historia. Los libretos de ópera, escritos por libretistas,
proporcionan el texto y la trama que los compositores musicalizan. Además, la ópera se apoya
en la utilización de escenografía, vestuario, iluminación y efectos especiales para crear una
experiencia visualmente impactante.
Recepción y audiencia
El estudio de la ópera también abarca la relación entre la obra y su audiencia. La
recepción de la ópera a lo largo de la historia, las críticas y las reacciones del público son
temas importantes para comprender cómo esta forma de arte ha evolucionado y se ha
adaptado a diferentes contextos sociales y culturales.

La ópera como género teatral y musical tiene sus raíces en la Florencia del Renacimiento
italiano, especialmente en los trabajos de la Camerata Fiorentina, un grupo de
intelectuales y músicos que buscaban revivir el arte y la estética de la antigua Grecia. En
1600, se estrenó la primera ópera reconocida, "Dafne", de Jacopo Peri. Sin embargo, fue
Claudio Monteverdi quien llevó la ópera a nuevas alturas con obras maestras como "Orfeo"
(1607) y "Las bodas de Tetis y Peleo" (1624).

La ópera continúa siendo una forma de arte vibrante y apreciada en la actualidad. Se han
creado numerosas óperas contemporáneas y modernas, y los teatros de ópera en todo el
mundo presentan producciones clásicas y nuevas cada temporada.

Bibliografía

• Grout, D. J., & Williams, H. W. (2003). Historia de la música occidental. Alianza

Editorial.
• Este libro proporciona una visión general de la historia de la música occidental,
incluyendo un capítulo dedicado al desarrollo de la ópera.
• Plantinga, L. (1995). A companion to opera. John Wiley & Sons.
• Esta obra de referencia ofrece una visión en profundidad de la ópera, incluyendo
su historia, estilos, compositores y análisis de obras clave.
• Ashbrook, W. (1982). The opera lover's companion. Yale University Press.
 Anexos
https://drive.google.com/file/d/1K3t_Oon1dPKB8V_u_-k256bCFGJrU4xP/view?usp=drive_link
Exposición

La Traviata – Verdi
https://www.youtube.com/watch?v=gVbAdncN3JY
Obra Completa

La Flauta Mágica – Mozart

https://www.youtube.com/watch?v=IkDBTZf6OEQ
Obra Completa

Carmen – Bizet
https://www.youtube.com/watch?v=Kxy4WiVVZPA
Obra Completa