UNIDAD 1: FASE 3 – EXPLORACIÓN INSTRUMENTAL

PRESENTADO POR:
EDWIN GIOVANNI TAIMAL Cod. 1,086,896,531

PROGRAMA: GUITARRA
GRUPO: 80005_135

TUTOR DEL CURSO:

JORGE IVAN
ALVARADO

UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA

NOVIEMBRE 28 DEL 2021
 Introducción

A continuación, vamos a encontrar un documento que nos permite ver cinco

bibliografías de cinco grandes músicos y compositores todo con un elemento en
común la guitarra, pero con raíces ye historias diferentes y muy enriquecedora. Y por
último encontrara la evolución de la guitarra en temas de fabricación y diseño.
 ACTIVIDAD A DESARROLLAR

Ruata A:
Trabajo escrito de 5 páginas en el cual primeramente consigna 5 biografías
de autores exponentes de la guitarra, como segundo punto realiza una descripción
sobre la evolución del instrumento en cuanto a las diferentes versiones
(construcción, materiales, sonoridades, entre otras variables) que se han desarrollado
lo largo de la historia.

1. Autores exponentes de la Guitarra

Solución
Después de haber realizado una lectura detallada de las bibliografías sugeridas en el
curso y otras consultas adicionales; quiero apoyarme con untexto que me parece
muy completo e importante compartirlo en esta oportunidad en este curso y el
documento se llama “Un acercamiento a la figura del guitarrista Manuel Diaz Cano”
del señor Gea martinez. En este texto se observan y podemos ver la bibliografía del
Guitarrista y compositor Manuel Diaz Cano; y para ello me voy apoyar citando un
fragmento de este articulo donde dice
“Manuel Díaz Cano nació el 17 de junio de 1926 en Agramón, una pedanía de l
municipio de Hellín, en la provincia de Albacete. Sus padres Don Joaquín Díaz
nacido en Albatana (Albacete) en 1897 y su madre Doña Encarnación Cano
nacida en La Horca (Hellín, Albacete) en 1904, tuvieron siete hijos; Asensio
(1923), Manuel (1926), Joaquín (1928), Antonio (1931), Encarna (1933),
Esperanza (1938) y María del Carmen (1940)1 . Manuel, el segundo de siete
hermanos, hizo sus primeros acercamientos a la guitarra escuchando a su padre
tocar aires populares, ya que era aficionado al instrumento. Desde una edad muy
temprana, el guitarrista mostró un gran interés por escuchar a su padre y sobre
todo por el instrumento que le acabaría acompañando toda su vida. Viendo el
interés que mostraba el pequeño Manuel, que incluso aprovechaba las salidas de
su padre para coger a escondidas su guitarra, su padre decidió empezar a darle a
él y a su hermano mayor clases, para comprobar su predisposición hacia el
instrumento. De este modo se dio cuenta
que a diferencia de su hermano, al que le costaba más aprender, Manuel mostraba gran interés y cualidades para tocarlo.
Este hecho hizo a sus padres decidir que empezara a recibir clases de un profesor.
Cuando Manuel todavía era muy joven la familia se trasladó a Murcia, donde al año

siguiente Don Pedro Guerrero empezó a formarlo como músico y guitarrista

inculcándole una gran disciplina en el estudio del instrumento, que rápidamente
empezaría a dar resultados.
Muestra de ello es que a los doce años dio su primer concierto en la Asociación de
la Prensa de Murcia, posteriormente tocó en el Conservatorio e hizo su primera
aparición en Radio Murcia. Cuando tenía catorce años Manolito, diminutivo con el
que se le empezó a conocer, fue presentado por su maestro realizando diversos
conciertos en algunas ciudades andaluzas, como Sevilla, Córdoba y Granada,
entre otras. La precoz. calidad de las interpretaciones del joven Manolito, causaron
una gran sorpresa en el público, que junto con los críticos de la época lo
empezaron a considerar el primer niño prodigio de la guitarra2

En 1947, la Delegación Provincial del Frente de Juventudes de Murcia contrató a

Díaz Cano para que dirigiese la rondalla de dicha ciudad. Esta Rondalla llegó a
viajar a Madrid, invitada por la Sección Central de Rurales con motivo de las
Fiestas de San Isidro. Allí se interpretaron obras del guitarrista y la Dirección de
Radio Nacional de España les invitó para que actuaran en los estudios de la
emisora7 . Dieciocho meses después de su creación esta rondalla ganó el
concurso nacional de San
Sebastián, en el que tras interpretar "Serenata", compuesta por el propio Díaz Cano", se convirtió en la campeona de
España8 (Ilustración 2).

Años más tarde, la Tuna Universitaria de Murcia le había solicitado su

colaboración para llevar a cabo un viaje por el Protectorado Español en
Marruecos, a lo que accedió desplazándose hasta dicho lugar. Al finalizar el viaje,
la Tuna Universitaria volvió a Murcia, pero Díaz Cano decidió quedarse. El
guitarrista dio un concierto en Tetuán en el Paraninfo de Cultura y decidió marchar
a Tánger.”(2018:58,59)

Después de leer la bibliografía de este gran exponente de la guitarra y sobre todo guerrero
por el amor a la música. Porque, llamarlo así, como lo describe el señor Gea; este gran
artista nació en una familia humilde, de escasos recurso y tuvo que luchar contra todo tipo
de obstáculo para lograr cumplir su sueño “ser un gran musico y sobre todo gran ponente
como el mejor guitarrista de la época”. Y lo podemos evidenciar, cuando el señor Gea, cita
que el guitarrista Diaz no tedia el dinero para comprar unas cuerdas de tripa para su
guitarra, pero las ganas de salir adelante eran mas grandes y tocaba la guitarra con cuerda
de alambre hasta que logro el patrocinio de que le obsequiaran un par de cuerdas de tripa.
conclusión, el guitarrista y musico Diaz Cano Manuel; aparte de enseñarnos su música no
da una gran lección de vida.
Por otro lado quiero compartir otro gran compositor y laudista y quien fue en su época muy
famoso; para ello me voy apoyar en el texto “análisis Compositivo y Técnico Interpretativo
del Nocturnal After John Dowland” del señor Gutiérrez donde describe este artista como:
“John Dowland (Irlanda, 1563-1626) Laudista, cantante y compositor británico nacido en Dublín, Irlanda. Fue uno de los más
grandes músicos de las épocas isabelina y jacobea y uno de los compositores de canciones más importantes de la música
occidental.
Desempeñó varios cargos relacionados con la música tanto en París como en Alemania, y

entre 1598 y 1606 fue laudista del rey Cristián IV de Dinamarca. En 1612 obtuvo el puesto
que siempre había deseado: laudista del rey Carlos I de Inglaterra, cargo que desempeñó
hasta su muerte. Sus canciones para laúd contienen textos cargados de pasión y
dramatismo, los acompañamientos están subordinados, aunque muestran cierta
independencia melódica. Su First Book of Songs or Ayres (1597) fue el libro de música
más editado de su tiempo. La melancolía que contiene la escala descendente al comienzo
de su canción Flow my tears fue imitada por muchos de sus contemporáneos y se
convirtió en un motivo musical muy conocido. La calidad de sus canciones influyó a la
hora de convertir la canción artística en un género independiente, tal y como se entiende
hoy día. Cayó en el olvido, pese a su talento y murió en Londres sumido en la pobreza”.
(2016:17)
Quise traer este gran musico y laudista, para poder hacer una comparación entre el
Guitarrista y musico Diaz Cano y el compositor y laudista John Dowland. Aunque los dos
lucharon por sus sueños y sobretodo por el amor a la música ambos logran su objetivo de
diferentes perpestiva.John, logra ser un famoso compositor y laudista con 87 canciones
(para voz y laud) y Diaz logra ser un gran musico y entregado a la Tuna universitaria.
Ahora bien. Continuando con los guitarristas que han sido leyenda, gracias a su
trascendencia en la música quiero que estudiemos al Guitarrista Narciso Yepes; y para ello
me voy apoyar en el texto “Narciso Yepes y el concierto de Aranjuez” de los señores Mera,
& Lopez. Quienes nos describe este musico como:
“Narciso Yepes, (Lorca, Región de Murcia, 14 de noviembre de 1927 - †Murcia, 3 de
mayo de 1997) fue un guitarrista clásico español, considerado como uno de los
principales concertistas mundiales del siglo XX. Cuando cumplió los 13 años, comenzó a
estudiar en el Conservatorio de Valencia con Vicente Asencio, famoso pianista de la
época. En 1947, interpretó en público por vez primera el Concierto de Aranjuez (de
Joaquín Rodrigo), bajo las órdenes del director Ataúlfo Argenta, lo cual le mereció
celebridad inmediata. En 1952, según sus propia declaración, rescató y recompuso una
canción tradicional para guitarra: Romance (anónimo), pieza musical incluida en la
del director René Clément,
1952).
película Juegos prohibidos (Jeux Interdits,

del director René Clément,

1952).
Narciso Yepes (Lorca 1927, Murcia 1997) supone un salto cualitativo para el panorama guitarrístico de toda la segunda mitad del siglo
XX Dueño de una técnica segura y completamente novedosa,
logró instalarse en el sentir musical de todo el mundo. Si bien es cierto que Andrés Segovia hizo que
el instrumento fuera reconocido dentro de la música culta, Narciso Yepes afanzó ese logro de
manera singular.
El legado musical de Narciso Yepes es inabarcable. Más allá de todo el material sonoro que dejó
grabado, la constante labor por recuperar el patrimonio musical de la guitarra, así como crear
nuevo patrimonio, recordemos que compositores como Cristobal Halffter, Leonardo Balada,
Mauricio Ohana o José Peris dedicaron obras al guitarrista de Lorca. También hay que reseñar su
labor pedagógica, su trabajo constante para aprender el instrumento y hacer que otros lo
entendieran, así sus ediciones en SCHOTT muestran claramente este cuidado por el aprendizaje.
Pero este conjunto de enseñanzas no servirían de mucho sin el estudio previo que hizo Narciso
Yepes sobre la técnica, poniéndola al servicio de la guitarra y la música.” (Pp 19)
Con este gran guitarrista ya podemos ver tres perspectivas diferentes con respecto a la
guitarra. Sobre todo como lo describe los señores Mera, & López; en su texto; el señor
Narciso, incita a la creación de una nueva guitarra y da un desequilibrio sonoro a los
armónicos y crea una nueva ola y un nuevo diseño que ha quedado marcado en la historia
de la guitarra.
Continuando con los grandes guitarristas quiero traer a colasion al guitarrista y compositor
Juan Leovigildo y para ello me voy apoyar con el texto “De la literatura a la música: la
influencia de El Decamerón Negro de Leo Frobenius en la composición e interpretación de
El Decamerón Negro de Leo Brouwer” del señor Diaz. Donde dice:

“Uno de los mayores exponentes de ello es el compositor, director de orquesta y guitarrista

cubano Juan Leovigildo Brouwer Mesquida (La Habana, 1939), conocido como Leo
Brouwer. En su trayectoria musical se reconocen tres etapas: la primera etapa es
considerada nacionalista porque incorpora la música tradicional cubana con la música
clásica; en la segunda etapa hace una exploración de la vanguardia

musical donde abandona las formas musicales tradicionales y se aleja de la

tonalidad dándole paso a las formas aleatorias y al dodecafonismo; y en la tercera hace convivir simultáneamente los
elementos folklóricos con las prácticas vanguardistas. Es en esta tercera etapa en la que el compositor finalmente
encuentra el estilo de expresión musical con el que se siente más a gusto y que

consolida su lenguaje compositivo. A este nuevo enfoque en la visión estética del

compositor se le denomina “nueva simplicidad””(Pp 2).
De este compositor y guitarrista podemos resaltar varias situaciones: la primera, es un padre
de la guitarra al desarrollar una técnica para tocar este instrumento. Segundo, como toma la
música afrocubana y la transforma en un estilo único y espectacular. Este musico le hace un
tributo a los Ballets Rusos.
Y por ultimo quiero traer y citar uno de los grandes guitarristarrista John Christopher
Williams bibliografía de est gran artista es la siguiente (tomada de Wikipedia “22 de
octubre de 2011”).

“John Christopher Williams (Melbourne, Australia, 24 de abril de 1941) guitarrista

clásico australiano. Hijo de un guitarrista de jazz inglés que le inculcó el amor a la guitarra
clásica. Aprendió y dominó la guitarra desde muy pequeño, considerado por algunos
como superdotado de la guitarra. En 1952 se traslada con su familia a Londres, donde
estudia en la Royal College of Music y posteriormente con el guitarrista Andrés Segovia.
Normalmente toca en solitario pero también ha formado su propio grupo John Williams
and Friends y ha colaborado en varios discos con otros como con el grupo chileno Inti-
Illimani y, al también guitarrista clásico, Julian Bream. A finales de los años 70, formó
junto a otros músicos el grupo SKY. Andrés Segovia lo calificó como «el príncipe de la
guitarra» y es hoy en día considerado por la comunidad de guitarra clásica como uno de
los guitarristas clásicos más importantes del mundo. También ha compuesto varias obras
para guitarra, y ha trabajado con música folclórica de lugares como Venezuela y África,
grabando música de estas regiones.
En 1995 lanzó un álbum titulado From the Jungles of Paraguay con varias obras
del guitarrista y compositor paraguayo Agustín Barrios.
Williams toca principalmente con guitarras de Greg Smallman,[cita requerida] aunque
también usa guitarras de Ignacio Fleta1 y Paulino Bernabé (hijo).2John Williams es un
artista muy versátil. Intérprete, compositor y arreglista, no ha querido encasillarse sólo en
la música clásica, sino que su “curiosidad” le ha conducido a la búsqueda de la
experimentación y a la inmersión en otros estilos musicales, y es habitual su colaboración
con el también respetado guitarrista Julian Bream. Williams alcanzó la popularidad en
1979 cuando interpretó el tema Cavatina de Stanley Myers para la película El Cazador de
Michael Cimino, y también fue memorable su versión con Pete Townshend del Won’t
get fooled
again de The Who. Ha recibido numerosos premios, como el Grammy en 1973 (Best
Chamber Music Performance) o el Brit en 1983 (Best Classical Recording)”.

Con este Guitarrista se pudo apreciar cinco historias cada una vista de diferente estilo, pero
todas con un instrumento en común la Guitarra. Con estas colas de biografías y de historias
podemos concluir que la guitarra es un instrumento polifacético, se puede emplear en
cualquier género. Y sobre todo según instrumento que a pesar de los años aun sigue vivo en
la música y nunca pasa de moda.

2. Historia de la guitarra: fabricación y evolución.

Solución
Después de haber consultado y leídos varios textos sobre “La historia de la Guitarra:
fabricación y evolución” quiero iniciar mencionando: primero, los orígenes y
evolución de la guitarra no se conoce con exactitud. Se conocen varias hipótesis
sobre su origen y uno de ellos es que pueden ser grecolatino y otro es que puede ser
árabe. Lo cierto es que la guitarra latina es la evolución de las cedras, cítolas y
citaras. evolución que termina en el origen de dos instrumentos La Vihuela y la
guitarra; donde este último ha tenido una múltiple variación así:
 Guitarra acústica
 Guitarra de flamenco
 Guitarra italiana
 Guitarra eléctrica
 Guitarra electroacústica
 Guitarra MIDI
 Guitarra del Renacimiento y Barroco
 Guitarra campesina (viola caipira)
 Guitarra Rusa
Pero lo cierto es que sigue siendo una guitarra con modificaciones según la necesidad y uso. Que para ser un poco mas corto
al innumerable tipo de guitarras podemos definir que existen dos tipos de guitarra la clásica y la guitarra flamenca.
Las diferencias entre estos dos tipos son: La guitarra clásica tiene cuerdas de nailon,

la caja es mucho mas grande que la guitarra acústica, el mástil es mucho más largo y más
estrecho. Otra gran diferencia que existe entre estas dos es el sonido áspero y gruñido que
tiene. El volumen y la atenuación es otro factor muy marcado entre estas dos.
 Bibliografía

Bibliografía de Manuel Diaz Cano: Gea Martínez, R. (2018). Un

acercamiento a la figura del guitarrista Manuel Díaz Cano (1926-2007).
https://gredos.usal.es/handle/10366/139192

 Bibliografía De John Dowland: Gutiérrez Hoyos, J. Análisis Compositivo y

Técnico Interpretativo del Nocturnal After John Dowland for guitar Op.
70 de Benjamin Britten.
http://repository.udistrital.edu.co/bitstream/11349/4492/1/Analisis%20Co
mpositivo%20y%20tecnico%20interpretativo%20del%20Nocturnal%20af ter
%20John%20Dowland%20Op%2070%20de%20Benjamin%20Britten. pdf

 Bibliografía De Narciso Yepes: MERA, C. G., & LÓPEZ, A. V. NARCISO

YEPES Y EL CONCIERTO DE ARANJUEZ.
https://d1wqtxts1xzle7.cloudfront.net/61275521/TFG_CORREGIDO_201
91120-82523-12ydhls.pdf?1574240503=&response-content- disposition=inline
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_Aranjuez.pdf&Expires=1593981557&Signature=GYXtQiE3Mise-
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 Bibliografía De Juan Leovigildo Brouwer: Juan Leovigildo Brouwer

Mesquida http://www.laguitarra-blog.com/wp-
Bibliografía de John Christopher Williams: tomado de Wikipedia (22 de octubrede2011)

%A1sica.&text=Normalmente%20toca%20en%20solitario%20pero,tambi
%C3%A9n%20guitarrista%20cl%C3%A1sico%2C%20Julian%20Bream.