29-04-2020

4° Básico Música III

Objetivo: Conocer los primeros pasos para formar un grupo musical

1) Leer atentamente el documento y realizar las actividades sugeridas en el mismo.

Forma un grupo

Tan pronto como empieces a sentirte cómodo con un instrumento seguramente querrás formar
un grupo. Después de todo, eso es lo que todos hacen… ¿cierto?
Y bueno. ¿por qué la gente forma grupos? Muchos músicos disfrutan de la compleja libertad de
tocar solos: nadie a quien darle cuentas, nadie con quien discutir. La verdad es que tocar solo
puede ser muy gratificante, pero como dice el dicho: “La libertad supone responsabilidad”. En
otras palabras, si metes la pata ¡estás solo!
Quizá formamos grupos por las mismas razones por las que hacemos amigos: algunas experiencias
son más divertidas y fáciles cuando puedes compartirlas con otros. No solo tienes en tus
compañeros de grupo a alguien a quien hacerles un guiño de complicidad cuando todo va bien,
sino que hay más variedad de instrumentos, más ideas, más volumen, simplemente ¡MÁS!
Al igual que con cualquier grupo de amigos, hay que esforzarse para mantener unida a una banda:
tienes que escuchar a los demás y respetar que no todos quieran hacer lo mismo que tú, que vale
la pena el esfuerzo.
Tocar música en un grupo estimula tu confianza si eres un poco tímido, te ayuda a aprender más
rápido y es muy divertido.

Construye a la Bestia
Para decirlo sencillamente, una banda es un grupo de músicos que tocan juntos y su alineación
más tradicional es la guitarra, el bajo, la batería y el vocalista. Además de que este modelo es fácil
de organizar y los instrumentos son fáciles de aprender, puedes tocar casi lo que sea: punk, pop,
jazz, country.
Esta alineación cubre bien el ritmo, los acordes y las melodías. Para entender qué aportan los
distintos instrumentos a un grupo, imagínalo como si fuera un animal: la batería, el bajo, la
guitarra, las voces y otros instrumentos se reúnen para formar una bestia musical.

El esqueleto
Esta es la sección del ritmo, que normalmente la integran el baterista y el bajista. Como un
esqueleto real. La sección del ritmo –sobre todo el baterista- sostienen al grupo.
Instrumentos del esqueleto: batería, bajo, caja de ritmo, maracas y panderos.

Los músculos y el tejido

Estos son los instrumentos que toan los acordes, los cuales son grupos de notas que descansan en
el ritmo, así como la carne en los huesos. Con el ritmo y los acordes ya tienes a tu animal
prácticamente completo. Solo está un poco…desnudo.
Instrumentos del músculo: teclados, guitarra y piano.

La piel, el pelaje y las plumas

Es momento de la melodía, de ella se encarga el cantante, y a veces el guitarrista. Como las rayas o
manchas de un animal, normalmente la melodía es lo que caracteriza a tu grupo.
Instrumentos peludos: voz, instrumentos de viento (como la trompeta), cuerdas (como el violín),
guitarra principal, teclados y piano.

¡El grupo de Frankenstein!

Una vez que le agarras la onda, toda esta idea del animal tiene mucho sentido. Muchos grupos de
rock pesado y metal tienen más de un guitarrista para agregarle “músculo” extra a su banda. Los
grupos de pop pueden usar violines e instrumentos de viento para darle un toque elegante a su
animal, como las espléndidas plumas de un pavo real. Así que, si quieres saber cómo formar el
grupo de tus sueños, intenta preguntarte qué animal sería.
Lista de reproducción recomendada ¿quién se apunta?
Si tienes un amigo que toca el saxofón, otro que es violinista y tú tocas la guitarra, ¡ya tienes un grupo! Estos son algunos
que también dijeron: “¿por qué no podemos ser un grupo?”

The White Stripes – “Black Math”

Dúos como The White Stripes crean un sonido potente y estruendoso solo con guitarra, voz y batería la mayor parte del
tiempo.

Arcade Fire – “Wake Up”

Por otro lado, grandes bandas como Arcade Fire suben al escenario con un pequeño ejército de instrumentos (¡y otras
rarezas!) para crear un sonido verdaderamente extraordinario.

The Roots Con Nelly Furtado – “Sacrifice”

En un mundo dominado por cajas de ritmo y DJ, este formidable conjunto de Filadelfia se distingue por ser un grupo de
hip hop que actúa en vivo.

Vamos juntos
Toda persona que quiere formar un grupo probablemente ha soñado con qué tipo de banda
podría ser (cómo se vestiría, cómo sonaría y así). Pero no nos adelantemos. ¡Todavía necesitas que
otros humanos, vivos y que respiren, toquen contigo!
Hay momentos de formas distintas en que los grupos pueden unirse (encuentros casuales,
amistades de toda la vida; bueno, incluso enemigos acérrimos han evolucionado hasta convertirse
en bandas increíbles). Y al igual que tú puedes estar buscando a alguien, otros pueden estar
buscándote a ti.

Dale un nombre a tu grupo

Si lo piensas bien. Muchos nombres de grupos son bastante absurdos. Def Leppard, Foo Fighters,
Linkin Park. Pero los recuerdas ¿cierto? El secreto de un buen nombre consiste en elegir uno que
la gente recordará.
Si te faltan ideas, trata de hacer una larga lista de palabras que te parezcan interesantes. Quizás
incluyas una palabra científica (como “eléctrico”) o tu animal favorito (¿un zorro, tal vez?) o un
lugar (pista de patinaje). Ahora ve lo que sucede cuando las mezclas: Zorros de Medianoche, Pistas
de Patinaje Eléctrica.

El juego del nombre

Todo vale cuando buscas nombre para un grupo, ya sea nombres de calles, ingredientes de comida
extraños, palabras en otros idiomas; ¡solo abre tus oídos y sigue tus instintos!
“Cuando estés decidiendo el nombre de un grupo sigue tu instinto; si se siente y escucha bien después de un par de
meses, entonces es de los que pegan. Nos gustó tanto el nombre de nuestra banda que hasta lo adoptamos como
 nuestro apellido”
Ellen Campesinos
Bajista, Los Campesinos!

Encuentra un espacio
Los grupos son ruidosos, realmente ruidosos.
Así que necesitas un lugar donde ensayar sin enloquecer a los demás. En este caso no hay como el
hogar: es seguro, puedes dejar ahí tu equipo ¡y es gratis!
Lo primero que hay que hacer es escoger el espacio. Aislarlo acústicamente puede ser muy caro,
pero hay algunas formas muy baratas de hacerlo:
-Cuelga frazadas viejas en las paredes; cuando más gruesas mejor así se absorbe el sonido y se
evita que rebote alrededor del cuarto.
-Sé bueno con tus vecinos y cubre las ventanas con almohadas.
-Recuerda cubrir también los marcos de puertas y ventanas.

El tiempo es oro
Siempre trata de programar los ensayos a horas que sean convenientes para tu familia. Explica a
tus vecinos lo que estás haciendo; de todos modos, se darán cuenta y serán mucha más
comprensivos y apoyarán tu música si primero les avisas.

¿está encendido’
Ya aislaste tu espacio, ¡ahora sube el volumen! Hay equipos de sonido que constan de un conjunto
de micrófonos y altavoces que sirven para amplificar (aumentar el volumen de) la voz del
cantante, para que pueda escucharse por encima del sonido de los instrumentos.
Lamentablemente estos equipos no son baratos, así que utiliza un micrófono muy básico para las
voces y busca opciones menos costosas.

¡¡¡Silencio!!!
Para algunos, la música solo es buena cuando se escucha fuerte, aunque también hay muchas
razones para no tocar tu instrumento a todo volumen:
-Ser considerado con tu familia y amigos.
-Quieres aprender a escuchar a tus compañeros cuando tocan.
-Algunos instrumentos acústicos, como los de viento, se escuchan fuerte sin necesidad de un
micrófono (¡no necesitas un amplificador!).
-¡Y que es mejor para tus oídos!

Ya que estamos en esto, hablemos de los topones auditivos; verás que en treinta años te dará
gusto haber protegido tus oídos durante los ensayos. Puedes comprar una docena de tapones por
poco dinero en la farmacia más cercana (no te preocupes, te acostumbrarás a que todo suene un
tanto apagado); más adelante puedes invertir en tapones profesionales ¡que se ajustan a tus
oídos!

Si no puedes tocar fuerte, modifica tu técnica por un tiempo. Ensaya desconectado, toca la batería
en almohadas y cojines, lo que sea es bueno. No es lo ideal, pero puede ayudarte a no perder tus
habilidades, y un poco de dificultad no le hace mal a nadie.
Aprende una canción
Y ahora ¿Qué sigue? La forma más fácil de empezar es tocando tus canciones favoritas, la música
que mejor conoces.

Seguramente has escuchado covers, donde un grupo o un músico toca la canción de otro: la
mayoría se apega al original. Pero también existen las interpretaciones, que no se apegan tanto a
los temas originales y son más interesantes.
Empieza con las más fáciles. Normalmente se trata de canciones con menos acordes y un ritmo
común, pero no tardarás en descubrir las habilidades de cada quien.
A veces puedes buscar música y letras en internet, donde también encontrarás tablaturas para
guitarra, que son representaciones graficas que enseñan al principiante en qué posición colocar
los dedos para tocar una canción. Si todo esto no funciona, escucha una canción una y otra vez
hasta que te la aprendas. Memorízala lentamente, parte por parte, ¡y practica, practica, practica!

Relájate
Improvisar significa jugar sin reglas: toca unas cuantas notas o ritmos y ve a dónde te llevan. En
una improvisación todos pueden probar algo; lo que importa es divertirse. Además, aprenderás
nuevas cosas sobre tu instrumento y podrás probar varias ideas musicales a ver si funcionan.
Improvisar ayuda a una banda nueva a sentirse cómoda como grupo y hace que todos sepan que
las ideas son bienvenidas. ¿De acuerdo? ¡Improvisa!

R-E-S-P-E-T-O
Obviamente respetar las ideas y habilidades de tus compañeros es muy importante.
Lista de reproducción recomendad (¡coverea!)
Hacer el cover de una gran canción puede ser riesgoso, pues hay que esforzarse mucho para estar a la altura. Pero
consíguelo ¡y serás un genio! Compara estos covers con los originales y ve como incluso las canciones atemporales
pueden resistir un cambio.

Talking Heads tocando “Take Me To The River” de Al Green

La original es un calmado soul con improvisaciones. David Byrne, el cantante de Talking Heads, no es calmado en
absoluto; pero usa todo su carisma infantil y agitado y hace suya la canción.

Luna tocando “Sweet Child O’Mine” de Guns N’ Roses

La máxima balada del heavy metal con guitarra se transforma en una dulce canción tipo cuento para dormir. Es rara,
pero realmente funciona.

Pet Shop Boys tocando “Always On My Mind” de Willie Nelson y Elvis Presley
Ni Nelson ni Presley escribieron esta canción, pero sus versiones siempre fueron consideradas las clásicas… hasta que
este dúo inglés de dance pop la reinventó por completo.