TIPOS DE TÉCNICAS (DIBUJO)

La técnica es el procedimiento por medio del cual se busca obtener un determinado

resultado. Es entonces una serie de protocolos, normas  y reglas que se usan para
alcanzar un determinado fin. Dentro del dibujo, se puede hablar de las siguientes
técnicas:

LÁPICES DE GRAFITO:

El grafito es un carbón natural creado

a partir de la presión que la tierra
ejerce sobre la madera. El soporte que
se utiliza para realizar dibujos con
grafito es el papel, generalmente
blanco o de colores no muy oscuros.
Los dibujos realizados con grafito
pueden borrarse con goma muy
fácilmente, ya sea de pan o goma de
borrar estándar. Esta técnica recurre a
las manchas y tramas para lograr
distintas escalas tonales, las cuales
dependerán del tipo de papel y lápiz
que se utilicen

CARBÓN:Este material es de los más

antiguos, ya se lo utilizaba  para realizar los
dibujos en las cavernas. Esta técnica se
caracteriza por permitir realizar dibujos muy
elaborados. Si bien el carbón es madera
quemada, actualmente este material es
sometido a diversos procedimientos químicos.
Generalmente al carbón utilizado para dibujar
se lo denomina carboncillo  y el soporte ideal
para utilizarlo son los papeles granulosos y
suaves, que facilitan los frotados y borrados y
además retienen mejor al carbón. El
carboncillo permite confeccionar bocetos
previos, ya que es muy sencillo de borrar, también se lo usa para manchas y líneas de
distintos grosor. Otra ventaja que presenta esta técnica es la creación de distintos tonos a
partir del difumino.

SANGUINA:La sanguina, compuesta por una

barra de pigmentos en polvo, es una técnica
muy utilizada para la realización de retratos,
paisajes,  esbozos desnudos y vestimenta ya
que permite resaltar con facilidad las
expresiones y formas. Por medio de esta
técnica se logra crear el efecto de imágenes a
todo color utilizando sólo tres: negro, blanco y
sanguina. Los dibujos realizados se destacan
por su suavidad, calidez y luminosidad.

LÁPICES DE COLORES:Los
lápices se caracterizan por su
sensibilidad a la superficie del
soporte, por lo que los resultados
variarán según el tipo de papel que
se utilice. La ventaja de esta
técnica que la diversidad de efectos
que permiten crear, desde dibujos
sumamente detallados con una
vasta gradación tonal hasta bocetos
de suaves tonalidades.

Tinta:La tinta utilizada en esta

técnica se seca sobre películas duras
y brillantes, lo que da la posibilidad
de colocar nuevas capas encima. El
soporte que se utiliza en esta técnica
debe ser grueso, duro y sin
superficies porosas ni absorbentes.
La pluma en la que se introduce la tinta crea marcas inequívocas y directas,
caracterizadas por ser permanentes y fijas.

QUÉ ES EL ARTE RUPESTRE

El arte rupestre es un tipo de arte que se plasma en las rocas,
generalmente en el interior de cuevas, grutas, cavernas o abrigos, que
forma parte del arte prehistórico. Este es un término empleado en
arqueología, y se han localizado muestras de arte rupestre en el mundo. El
arte rupestre puede haber sido producido en varios contextos, aunque la
mayoría se ha interpretado como el fruto de un ritual.
El máximo representante del arte rupestre son las pinturas rupestres,
pero también están los petroglifos (excavados en la superficie de la roca)
y las figuras antropomorfas excavadas en el suelo.

Las muestras más antiguas de arte rupestre datan del paleolítico

superior, y se han localizado en Europa, Asia y África. Los arqueólogos
consideran que estas piezas tenían un significado mágico y religioso.
El estudio del arte rupestre se desarrolló como una subdisciplina de la
arqueología a finales del siglo XIX , especialmente entre los
investigadores francófonos que estudiaban el arte rupestre del
paleolítico superior localizado en cuevas de Europa occidental. El arte
rupestre aún hoy es muy importante en las comunidades indígenas de todo
el mundo, que lo consideran un elemento sagrado y de gran significación
dentro de su patrimonio cultural.
Los yacimientos arqueológicos con muestras de arte rupestre son puntos
de atracción del turismo cultural, y son apreciados por su valor estético.
Terminología de arte rupestre
El término arte rupestre aparece en la literatura científica desde los
años 40 del siglo XX. También se ha descrito como grabado en piedra,
dibujo sobre piedra, inscripción sobre piedra, pinturas sobre roca,
testigos en roca o esculturas en roca.
La característica definitoria del arte rupestre es el hecho de que se
localiza en superficies de roca natural, lo que lo diferencia de las obras de
arte aplicadas en muros o de la escultura. Hay varias tipologías de arte
rupestre . Esto incluye los pictogramas pintados o dibujados sobre la
superficies de roca, los petroglifos , grabados o esculpidos sobre la
piedra y otras figuras, como los jeroglíficos.
Algunos arqueólogos también consideran que los agujeros y canales en la
roca son formas de arte rupestre.
La pintura rupestre
La pintura rupestre es un concepto referido principalmente a la pintura
prehistórica , cuando sobre las paredes o los techos de las cuevas , los
humanos dibujaban o pintaban los diferentes animales que cazaban ;
también pintaban escenas de significado ritual o mágico , como los ritos
de la fertilidad . Los materiales que empleaban eran el carbón de leña o
de huesos , así como diferentes tipos de tierras de colores , todos ellos
aglutinados con agua o grasas de animales.

Las pinturas rupestres más antiguas que se conocen son las de la cueva

de Chauvet , en el departamento del Ardèche en Francia. La palabra
«rupestre» deriva del latín: « rupes » que equivale a roca, pero también se
admite como sinónimo de primitivo.
Esto plantea una cuestión metodológica, ya que debemos referirnos, no
sólo en la pintura prehistórica, sino también a cualquier manifestación
pictórica, en cualquier época, ya que en sentido estricto rupestre hace
referencia a cualquier actividad artística hecha sobre los muros de las
cavernas, cuevas, abrigos rocosos e incluso barrancos, etc.
Los hombres prehistóricos, al igual que los primitivos actuales, atribuían
un significado y una función mágicos o ritual a las representaciones de sus
pinturas. Creían que la representación de un bisonte era una forma de
apropiarse del bisonte o que la representación de una mujer con unas
tetas enormes aseguraba la fertilidad.
En todo caso, otras interpretaciones sugieren que algunas pinturas
rupestres podían tener un significado informativo o instructivo, como es
el caso de ciertos dibujos en esbozo , llamados « tectiformes » en la
cueva de Font de Gaume en Dordoña (Francia) que pueden ser
interpretadas como en trampas de caída para cazar el mamut.
Una pintura rupestre es un tipo de arte rupestre realizado por los
hombres prehistóricos, que demuestra que el hombre, desde su origen en
la Tierra es capaz de realizar obras de arte en las paredes de las cuevas
que habita. También se han encontrado pinturas sobre guijarros,
escultura, cerámicas decoradas y objetos ornamentales.