tecnica de dibujo a lapiz

El dibujo a lápiz es una técnica de dibujo tradicional que a los artistas les gusta usar para bocetos y
borradores y, más raramente, para dibujos detallados. La aplicación de pintura gris brillante es
típica.
Los dibujos a lápiz detallados requieren mucha mano de obra porque se dibujan línea por línea
con la punta del lápiz. A pesar de su especial efecto pictórico, rara vez se ejecutan. El dibujo a lápiz
se utiliza principalmente en diseño gráfico o como técnica mixta con acuarelas.
El dibujo a lápiz se popularizó en Europa en el siglo XVI con los dibujantes del renacimiento entre
ellos Alberto Durero. A partir de ese momento el dibujo a lápiz se popularizó para los arquitectos y
constructores por la posibilidad de trabajar directamente con un cuaderno en cualquier parte y
realizar sombra, cuadrículas y otras técnicas con el mismo elemento.
Debido a los diferentes grados de dureza se puede utilizar el lápiz para representar toda la gama
de tonalidades: el blanco se crea dejando libre el fondo del papel blanco, el negro con la ayuda de
lápices B suaves con una ligera presión. Los posibles valores tonales y la finura del dibujo a
lápiz son comparables a la fotografía en blanco y negro, que son muy adecuadas como plantillas.
La precisión del trazo del personaje es excelente. El lápiz se adhiere bien al papel de dibujo y no es
necesario fijarlo. Es aconsejable rociar con fijador para que el dibujo a lápiz no se difumine.
Incluso el lápiz suave no mancha tan bien como el carbón. El efecto de limpieza es ligeramente
grasoso. Por lo tanto, muchos artistas prefieren la tiza pastel gris o carbón para dibujar porque se
pueden usar más rápidamente. Su aplicación de pintura es más fugaz y también se puede utilizar
como dibujo preliminar para la técnica de pintura acrílica y al óleo. El lápiz no es adecuado como
boceto para pintura acrílica y al óleo, ya que el grafito brilla a través de las capas de pintura
durante mucho tiempo.
tecnica de dibujo a crayón

Para trabajar con esta técnica, necesitarás cuchillas de raspar (o en su defecto un exacto o cutter),
elementos punzantes y espátulas, difuminos, trapos, bastoncillos, aguarrás y, no olvidemos un
papel fuerte como soporte.

Los crayones, son una técnica policroma, seca y grasa. Desde su origen en Egipto, la utilización de

cera como medio de pintura ha permanecido hasta nuestros días.

Podemos distinguir dos técnicas de manipulación de la cera:

1) Mediante calor: Es la que se empleó en la antigüedad
2) En frío: Cuya práctica y difusión se sitúa a partir del pasado siglo.

La cera es uno de los medios plásticos con más posibilidades pictóricas. Tanto su aplicación lineal
como la utilización de su técnica en el dibujo a base de planos permiten la elaboración de
superficies densas y opacas, o bien transparentes y ligeras, permitiéndose su utilización en el
dibujo como reserva de tonos o como medio exclusivamente de dibujo.

Pero, ¿Cómo es esto?

Se aplican sobre el soporte

de forma suave o fuerte en función del efecto que se desee transmitir. Se pueden mezclar varios
colores realizando transparencias. También es posible cubrir con un color otro más oscuro; para
rectificar, se usa una cuchilla.

Como te mencionaba, podemos difuminar utilizando un difumino, un trapo de algodón o ¡Hasta

los dedos! (Esto te permite mayor control sobre los tonos y una mayor conexión con tu obra.
Siempre preferiré las técnicas que me permiten esta conexión). También podemos diluir el color
una vez aplicado sobre el soporte, usando aguarrás (a esta técnica se le llama lavado).

Los raspados se realizan con la técnica llamada esgrafiado; y utilizaremos calor para hacer
fundidos o crear un dibujo negativado, cuando se aplique encima una aguada.
tecnica de dibujo a carboncillo
En la técnica del carboncillo las luces y claros nos los aporta el papel y los tonos oscuros se
consiguen acumulando polvo de carbón sobre este.
El carboncillo es, cuando entra en contacto con un papel, un polvo y es por lo tanto muy delicado.
Si pasamos la mano o los dedos por la superficie del papel, arrastraremos este polvo y
estropearemos nuestro trabajo.
Para poder comprender como debemos operar con el carbón también debemos conocer el papel.
Se puede trabajar al carbón con cualquier papel a excepción de los que sean demasiado satinados.
Necesitamos papeles porosos para que el polvo de carbón se introduzca en las fibras del papel y se
quede impregnado en ellas, la suma de este polvo acumulado creará diferentes tonos sobre el
papel que serán los que nos permitan estudiar las diferentes  luces de nuestro modelo. Para
comenzar el aprendizaje de la técnica se recomiendan dos tipos, el papel continuo especialmente
para el encaje y el papel Ingres, adecuado para el encaje y para el claroscuro.
El carboncillo se deposita sobre el papel con la punta o con el costado de la varilla de carbón,
manteniendo la varilla dentro de la palma, para luego frotarlo y extenderlo sobre el papel por
medio de difuminos, que son rollitos de papel de algodón de diferentes grosores, o con los dedos.
Ambas técnicas no son incompatibles. Además para conseguir los tonos más oscuros se puede
dejar el carbón sin frotar.  También se pueden utilizar los grafismos que seamos capaces de
conseguir, así como tramas y líneas sensibles necesarias para dar expresión a nuestro dibujo.
El carboncillo no es solo una técnica acumulativa, aparte de añadir carbón, también debemos
saber eliminar el exceso para ajustar el estudio de las luces, Valorar. Esta parte es delicada pues el
neófito suele tener tendencia a utilizar la goma para eliminar los errores y esto produce roturas en
la fibra del papel que cambian sus cualidades en cuanto a la forma de absorber el polvo, sino lo
rompen directamente. EN EL CARBONCILLO NO SE BORRA CON GOMA  se limpia  a trapo de
algodón que no es lo mismo, y las gomas son otra herramienta para ajustar los valores, como los
difuminos.
tecnica de dibujo a pincel

Esta técnica, también conocida como «pincel fresco», es utilizada fundamentalmente para
enriquecer de matices un color base.

Consiste en la fusión de los colores antes de que el diluyente de los mismos se evapore, de forma
que se entremezclen o fundan entre sí.

Una vez aplicada una primera mano del color básico, y tras secar durante varios días, se aplica por
zonas una segunda mano del mismo color, a la vez que se van añadiendo «en fresco» pequeñas
cantidades de colores similares, pero subidos o bajados de tono, u otros, como blanco, amarillo,
negro, marrón, etc.

Al mezclarse en fresco los colores, se obtienen efectos similares a los obtenidos mediante la
utilización de las técnicas de lavados o difuminados, con la dificultad añadida de tener que trabajar
rápidamente antes de que sequen los colores. Por ello para esta técnica suelen utilizarse los óleos.

Esta técnica permite simular a pincel trazos de borde más suaves y difuminados, como los que se
pueden conseguir con un aerógrafo.

Sobre el color de base, bien seco de varios días, se aplica de forma moderada aguarrás limpio a fin
de preparar la superficie. Apenas se evapore se dan las pinceladas de color, retocando después los
bordes con un pincel limpio, humedecido ligeramente de aguarrás.

Esta técnica se utiliza, entre otros, en el sombreado de figuras y en la realización de pequeñas

manchas o culebrillas de camuflaje en carros y aviones de combate.
tecnica de dibujo a pluma

Pluma y tinta es una técnica en la cual se utiliza una pluma para aplicar tintas de colores al papel -
desde bolígrafos modernos hasta una antigua pluma sumergida en un tintero. Debido a que la
tinta es aplicada con un borde duro, el resultado se verá diferente que cuando se usa un lápiz de
punta suave.
Artistas de varias culturas antiguas usaron tinta en sus arte fino dibujos. Una de las primeras
imágenes sobrevivientes en Arte griego , dibujado en pluma y tinte (en papiro), es El rapto de
Briseida (c.300 CE) por un artista griego desconocido (Bayerische Staatsbibliothek, Munich).
Sin embargo, el medio fue desarrollado en un alto grado en arte chino durante la era de Artes de
la dinastía Tang (618-906) y Artes de la dinastía Song (960-1279), y posteriormente en Japón
durante el período Muromachi (1338-1573). (Ver Pintores chinos .) De hecho, la pluma y la tinta
siempre han sido el medio principal de Arte asiático y caligrafía en China, Japón y Corea.
Tradicional pintura china Se ejecuta con un cepillo de pelo de animal sumergido en tinta negra o
de color. Los aceites no se usan generalmente. El trabajo en contorno puro se llamaba ’pai-miao’,
tinta aplicada en salpicaduras ’p’o-mo’. El tipo de soporte más popular es el papel o la seda, pero
algunas pinturas se ejecutaron en paredes o laca . La obra de arte completa a menudo se montaba
en rollos, que se colgaban o enrollaban. Para obtener una guía de la estética que sustenta el dibujo
y la escritura de bellas artes orientales (caligrafía), consulte: Arte tradicional chino: características .
 tecnica de dibujo a la paletra
Una paleta, en el sentido original de la palabra, es una superficie rígida, plana en la que un pintor
arregla y mezcla las pinturas. Una paleta es generalmente de madera, plástico o de otro material
duro no poroso, y puede variar mucho en tamaño y forma. 1
El tipo más conocido de la paleta del pintor, para pintura al óleo o acrílico, es un tablero de
madera fina, preferentemente de nogal, en forma de riñón, diseñado para ser sostenido en la
mano del artista, que coloca el dedo pulgar en un hueco lateral y la apoya en el brazo. Para pintura
en acuarela se utilizan unas con pequeños cuencos realizadas en cerámica, plástico o vidrio.
También se utiliza el término para hacer referencia a la variedad de colores que un artista utiliza
en sus pinturas, la paleta de un artista puede variar dependiendo de los temas que aborda o de
sus períodos de trabajo.
Cada artista encuentra su manera personal de distribuir los colores de acuerdo a la gama que está
utilizando; por lo general se colocan en el borde exterior negro, blanco y luego las sombras, rojos,
amarillos, verdes y azules, que se van mezclando y matizando con el pincel en la parte central de la
paleta para lograr los tonos deseados.
Los pintores en la actualidad tienen más pigmentos para elegir que cualquier otro artista en la
historia. Pueden comprar variedades tradicionales e históricas que Rembrandt reconocería,
como sienas y ocres, o innovaciones del siglo XX como ftalocianinas 2 y quinacridonas,3 pigmentos
con una intensidad que habría sorprendido incluso a los impresionistas amantes del color. A pesar
de esta abundancia, muchos artistas y educadores del arte respaldan el uso de una paleta
"limitada" restringida como una forma de desarrollar pinturas coherentes, armoniosas y
personales.