COLEGIO PARTICULAR PACHAMAMA

TEMA:

“LA ACTUACIÓN EN LAS PELÍCULAS DE TERROR”

AUTORA:
ANTONELLA HINOSTROZA V.

DIRECTORA: 
 JANETH MENESES

NOVENO AÑO DE BÁSICA

TUMBACO, ENERO 2022

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 Índice
Página
Índice..................................................……………………….………….….………2
PARTE I – DATOS INFORMATIVOS
Justificación………………………………………………………………….……..4
Objetivo general……………………….…………………………………………...4
Objetivos específicos………………………….……………………………………4
Introducción……………………………………………….………………….…….5

PARTE II – MARCO TEÓRICO

Capítulo 1: La Actuación
1.1 Historia de la actuación………………………………………………..7
1.2 Tipos de actuación……………………………………………………..8
1.3 Los géneros cinematográficos…………………………………………8
1.3.1 Tipos de géneros cinematográficos………………………………..9
1.4 Historia del cine de terror………………………………………………10
1.4.1 Las Características del género del terror…………………………12
1.4.2 Categorías de las películas de terror……………………………...13
Capítulo 2: Técnicas de Actuación
2.1 Método en la actuación…………………………………………………16
2.2 Técnicas en la actuación en teatro………………………………………16
2.2.1 Método Stanislavsk………………………………………………..16
2.2.2 Método Stella Adler……………………………………………….16
2.2.3 Modelo Jerzy Grotowsky………………………………………….17
2.2.4 Modelo de Antonin Artaud………………………………………..17
2.2.5 Técnica de Meisner………………………………………………..17
2.2.6 Técnica de Lee Strasberg………………………………………….18
2.3 Actuación en TV………………………………………………………..18
2.3.1 Diferencia entre actuación de teatro y TV…………………………18
2.3.2 Técnicas de actuación en TV………………………………………..19
2.3.2.1 Planos de cámaras……………………………………………...19
2.3.2.2 Tipos de planos………………………………………….……..19
2.4 Consejos de actuación en cine………………………………………….22

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Capítulo III: Las películas más aterradoras y los efectos en actores

3.1 Las películas más miedosas de la historia…………………….….……24

3.2 Actores afectados después de hacer una película de terror……………26

PARTE III - MARCO PRÁCTICO

a) Procedimiento.…………………………………………………..……….….29
b) Elaboración…………………………………………………..……….….….29
c) Materiales.………………………...…………………………………………29
d) Producto final………………………………………………………….…….29

PARTE IV – DATOS DE CIERRE

Conclusiones………………………………………………………………………..31
Recomendaciones…………………………………………………….…….…….....32
Bibliografía……………………………………………………………………….....34
Anexos……………………………………………………………………………....35
Glosario………………………………………………………..…………………....36

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PARTE I - DATOS INFORMATIVOS

1. Tema de proyecto: “La actuación en las películas de terror”.

2. Justificación:
Este proyecto fue inspirado a la autora de este proyecto, porque el cine siempre
le ha gustado mucho, siendo el terror su género favorito.
El cine es un arte y una parte muy importante de nuestra cultura, las películas de
terror han venido ganando gran importancia en el cine y son de gran acogida a
nivel mundial.
La autora cree que es importante conocer y entender cómo hacen los actores y
actrices para poder pretender estar tan asustados que transmiten ese terror a las
personas que estamos viendo esa película, cómo logran interiorizar ese
sentimiento de miedo para poder actuar y transmitirlo.
Hay muchas personas que no les gusta ver películas de terror porque la
actuación es tan real, sumado a los efectos especiales, que hacen que las
personas crean que es algo real y teman ver ese tipo de películas.
Este proyecto también fue motivado, ya que la actuación es su pasión, es a lo
que se quiere dedicar al crecer, por lo cual quiere entender más sobre la
actuación, entender cómo poder ser creíble al hacer u papel, especialmente en el
género del terror.

3. Objetivos:
Objetivo General:
Investigar y recolectar información en paginas web, libros y documentales,
acerca de la actuación, enfocándome en el género del terror, para enseñar a mis
compañeros las diferentes técnicas utilizadas por los actores y actrices para
poder transmitirnos ese miedo en la pantalla grande.

Objetivos específicos:
1. Informar sobre la historia de la actuación y sus tipos.
2. Comunicar acerca de las técnicas de actuación que existen.
3. Detallar películas de terror que se hicieron famosas, gracias a la gran actuación
de sus personajes.

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 INTRODUCCIÓN

La actuación ha existido desde la antigüedad, en el imperio Griego, se usaban la

actuación como expresión artística, para transmitir doctrinas religiosas y para entretener
a las audiencias.
La actuación se vuele más profesional en Europa a partir del siglo XVI y XVII con las
primeras compañías profesionales de comedia del arte en las épocas de la monarquía de
los Reinados de Inglaterra y Francia.
A través del tiempo, la actuación ha ido evolucionando y ganando cada vez más
importancia en la sociedad. Para que exista la actuación, se debe tener un tema y una
trama que transmita el mensaje al espectador, un guion con la secuencia de hechos,
contar con el maquillaje, vestuario, iluminación, música y efectos especiales indicados
que resalten esa actuación.
Dentro de la actuación se pueden encontrar distintos géneros, el más antiguo que es el
teatro, actuación de voz, de televisión y de cine.
Dentro de la actuación de cine, hay distintos géneros, por formato, por estilo y por
ambientación. Dentro del género por estilo hablaré del de Terror, un género antiguo que
siempre ha sido atractivo para el espectador, muchas cosas han pasado para que el cine
de terror llegara a donde está hoy, las películas más aterradoras y más comentadas se
fueron superando unas a otras hasta dar el cine de terror actual, que, gracias a la
actuación acompañada de muchos efectos especiales, han logrado llegar a afectar las
emociones del espectador.
Dentro de la actuación, hay diferentes técnicas de acuerdo al género, pero muchos
actores se basan en las técnicas de grandes precursores como Stanislavsk, Adler,
Grotowski y Strasber. Este último influyó mucho en los actores de cine de terror, ya
que les enseñó
A que tengan una conexión más fuerte con su personaje, él dijo que se debe ir
añadiendo lentamente pequeñas partes del personaje en la vida diaria del actor, cómo
piensa, qué le gusta y cómo interactúa, de esta manera, el actor se va sumergiendo en su
personaje y tendrá una mayor comprensión del papel que interpretará, haciéndolo más
real.
Es por esto que hay muchas películas de terror en las cuales las actuaciones de sus
protagonistas han sido muy reales, transmitiendo ese miedo hacia los espectadores y a
su vez han afectado a los actores que lo ha interpretado, ya que, al estar tan inmersos en

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sus caracteres, han perdido noción de lo real y ha llegado a tener problemas
psicológicos.
Investigando y explorando toda está información a detalle hablaré en este proyecto en
mi primer capítulo acerca de la historia y tipos de actuación, en mi segundo capítulo,
hablaré sobre los distintos tipos de actuación para terminar en mi tercer capitulo de
ahondar el las películas mas aterradoras que han existido, las técnicas utilizadas y cómo
han afectado a los actores.

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 CAPITULO 1

LA ACTUACIÓN

1.1 HISTORIA DE LA ACTUACIÓN:

La actuación se describe como acciones hechas por un personaje, dentro de la

representación teatral, cinematográfica o de otro tipo.
Estas acciones deben estar cargadas de una intención que deje que el observador
logre recibir el mensaje o acción que se quiere transmitir en esa obra, dicha acción
es realizada por el actor o actores.
La evolución de la actuación ha sido larga, desde las primeras manifestaciones de la
actuación surgen en Grecia, cuando se realizaban ritos en que los sacerdotes
encarnaban a los dioses para explicar al pueblo el significado de sus enseñanzas y
ordenes.
El primer actor del que se tiene conocimiento escrito fue el griego Tespis, que actúo
en el teatro de Dioniso de Atenas en el año 534 A. C. En aquel entonces, ya se
habían narrado historias ante una audiencia, pero siempre en tercera persona y
además de forma cantada.
La actuación se vuele más profesional en Europa en el siglo XVI en Italia con las
primeras compañías profesionales de comedia del arte; en Inglaterra en las épocas
de la monarquía de la Reina Isabel y en Francia con la comedie Françoise hasta el
siglo XVII.
Los actores únicamente podían ser hombres, porque era de mal gusto que na mujer
actúe en un escenario. En la época de Shakespeare, los papeles femeninos eran
interpretados por hombres.
En los teatros de Venecia en donde se produjo el cambio que permitió a las
Dentro de las características de la actuación están: tener una trama que sea
interesante y un tema que transmita con mensaje o expresión artística, tener un
guion bien elaborado para que los actores puedan seguir la secuencia de hechos,
contar con el maquillaje y vestuario indicados que resalten esa actuación.

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1.2TIPOS DE ACTUACIÓN:

Actuación en el teatro: La actuación se describe como acciones hechas de principio

a fin en orden. Estas acciones son hechas en un mismo escenario y debeen estar
cargadas de energía y espontaniedad, ya que no cuentan con efectos especiales para
apoyarlos, además es en vivo frente a una audiencia y no pueden haber errores, si un
actor se olvida sus lineas, debe improvisar para salir adelante. La obra debe tener
una intención que permita que el observador se estimule y logre recibir el mensaje
transmitido por el actor.

Actuación de cine/TV: En el cine el actor representa una serie de acciones

proyectado sobre una pantalla, las tomas pueden ser hechas de foma desordenada y
el actor puede cometer pequeños errores sin consecuencia, pues las tomas se pueden
repetir y no está hecho e vivo. El actor necesita confiar en la palabra del director,
quien lo dirije de principio a fin, su opinión sobre una escena o la manera de decir
un texto es muy importante. Además el maquillaje y los eectos especiales hechos
digitalmente los ayudan a hacer sus personajes más autenticos.

Actuación de voz: Es el arte de representar las voces de los personajes para

películas animadas y programas de televisión, dándoles vida y personalidad. Hay
actores que pueden hace 2 o más tipos de voces dependiendo el personaje. Esta
actuación de voz de la hace en un estudio de grabación con equipos especiales en
donde los actores no solo lee sus lineas, sino deben actuarlas para darles entonación
y emociones.

(Briceño V., 2021)

(Admin, 2016)

1.3 LOS GENEROS CINEMATOGRAFICOS:

Los géneros cinematográficos son muy diversos, los podemos diferenciar por su estilo,
su formato, su audiencia y su época.
1.3.1 Tipos de géneros cinematográficos:
a). Géneros cinematográficos por estilo:

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⇒ Acción. En este género se caracterizan las altas dosis de adrenalina con
carga de movimiento, fugas, acrobacias, peleas, guerras, persecuciones y
una lucha contra el mal.
⇒ Ciencia Ficción. Basados en fenómenos imaginarios, en la ciencia
ficción son usuales los extraterrestres, sociedades inventadas y otros
planetas.
⇒ Comedia. Diseñadas específicamente para provocar la risa o la alegría
entre los espectadores.
⇒ Documental. Este género analiza un hecho o situación real sin
ficcionarlo.
⇒ Drama. Los dramas se centran en desarrollar el problema entre los
diferentes protagonistas. Este es quizás uno de los géneros
cinematográficos más amplios.
⇒ Fantasía. En ellas se incluyen personajes irreales o totalmente
inventados, inexistentes en nuestra realidad.
⇒ Musical. Las películas que cortan su desarrollo natural con fragmentos
musicales son protagonistas de este género.
⇒ Suspenso. Estas películas se desarrollan rápidamente y todos sus
elementos giran entorno un mismo elemento de intriga.
⇒ Terror. Su principal objetivo es causar miedo, horror, incomodidad o
preocupación, se usan mucho los efectos especiales.

b). Géneros de cine por formato

⇒ Cine Mudo. Las películas no disponen de una grabación de sonido,
solamente están compuestas por imágenes.
⇒ Cinema sonoro. Al contrario que el cine mudo, las películas incorporan
una grabación de sonido sincronizada con las imágenes.
⇒ Cine 2D. Cine proyectado en dos dimensiones: altura y fondo.
⇒ Películas 3D. Cine proyectado en tres dimensiones: altura, fondo y
ancho.
⇒ Animación. Películas que se componen de fotogramas hechos a mano y
que, pasados rápidamente uno detrás de otro, producen la ilusión de
movimiento o vídeo.

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 c). Géneros según ambientación
⇒ Religiosas. Su temática está enfocada a una religión.
⇒ Futuristas. Tienen lugar en épocas futuras, y sus personajes pueden ser
realistas o ficticios.
⇒ Policíacas. Suelen tener lugar en una escena del crimen y se enfocan en
resolverlo.
⇒ Bélicas. También conocidas por centrarse en guerras.
⇒ Históricas. Se ambientan en épocas determinadas, con recreaciones de
personas, hechos y lugares.
⇒ Western. Famosas por centrarse en el territorio occidental de los Estados
Unidos.
(Audiovisual, 2021)

1.4 HISTORIA DEL CINE DE TERROR :

Este género existe desde 1930, en sus inicios este género estuvo muy influenciado por la
literatura gótica de autores como Bram Stoker, Allan Poe.
A mediados de los años 30 ir al cine a a ver una película de terror era una misión que no
todo el mundo era capaz de hacer, hubo veces que las salas de cine se quedaban medio
vacías cuando los espectadores huían despavoridos del miedo. 
A pesar de esto, las primeras películas de miedo fueron todo un éxito entre el público,
siendo muy populares y asentándose las bases del género. 
Debido al éxito de estos films de terror, algunos estudios, sobre todo la Universal se
dieron cuenta del éxito comercial de estas películas y fue aquí cuando comenzó
la historia del cine de terror.
Desde entonces los cines se han ido llenando de fantasmas, extraterrestres, vampiros,
hombres lobo, demonios, zombies, payasos asesinos, torturas, mounstrous, brujas, etc.
Tramas que se basan en la aparición de una fuerza maligna que aterra a los
protagonistas y éstos deben luchar contra las adversidades para lograr salvarse. Con el
paso del tiempo, el género ha ido evolucionando, surgiendo numerosos subgéneros del
cine de terror como son terror serie B, el terror de ciencia ficción, el slasher, el cine
gore, etc. 
La primera película de terror fue el film de los hermanos Lumière llamada La llegada
del tren a la estación de Ciotat de 1896. Esta película causó gran terror en los

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espectadores, el cine era un invento nuevo y al ver el tren que se acercaba a la pantalla,
el público creyó que se iba a salir de la pantalla para atropellarlos.
Después de los hermanos Lumière, vino Georges Méliès quien explotó también el cine
de terror en su película  La mansión del diablo 1896, un film de tres minutos donde un
diablo acosa a los visitantes.
Después del éxito de esta película, Meliès siguió experimentando con las películas de
miedo con Una noche terrible 1896, que cuenta la historia de un hombre que termina
luchando contra una araña gigante o La posada hechizada 1897, la historia de un
huésped de un hotel que es atormentado por una presencia invisible.
En Estados Unidos, en 1908, la compañía Selig Polyscope Company produjo la
película Dr. Jekyll y Mr. Hyde, dirigida por Otis Turner y protagonizada por Hobart
Bosworth. Posteriormente, en 1910, los estudios de Edison produjeron la primera
adaptación cinematográfica del clásico de Mary Shelley, Frankenstein.
En 1923 Universal Pictures empezó a producir películas de terror, su protagonista de
casi todas estas películas fue Lon Chaney, que se hizo famoso por películas como El
jorobado de Notre Dame y El fantasma de la Ópera. Chaney se convirtió en un referente
del cine de terror gracias a su talento en la actuación y a sus maquillajes.
UniversalPictures tambié produjo varias películas con los monstruos más icónicos de la
historia del cine como son El hombre lobo, La momia, Drácula, Frankenstein y El
hombre invisible.
En los años 30, Universal Pictures continuó produciendo películas basadas en el la
literatura de terror gótico y creó un monopolio, recaudando mucho dinero en la taquilla.
En los años 50 con los avances en la tecnología, las películas de terror pasaron del
género gótico hacia la ciencia ficción. Las películas se trataban de invasiones de
extraterrestres y experimentos científicos con mutaciones de personas. Una de las
películas más destacadas de ciencia ficción y terror de 1956 fue La
Mosca (1958) protagonizada por Vincent Price, esa película cuenta la historia de una
mosca que al entrar en un transformador molecular se convierte en un monstruo mitad
humano y mitad insecto que mataba a la gente.
En los años 60, con la fuesrza de la TV se dieron muchos cambios en la industria del
cine, muchas personas preferían ver las películas de terror dese la comodidad de sus
casas en su propia TV, por esto, los productores de cine tuvieron que reinventarse para
competir.

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Dirctores y productores de Hollywood comenzaron a explotar las posibilidades
tecnológicas y hacer cine en 3D y al dar a los espectadores películas tridimensionales,
hicieron que las salas de cine se llenaran para disfrutar de experiencias aterradoras en
3D. En 1964 se estrenó el gran clásico Godzilla y gracias a los efectos en tres
dimensiones fue todo un éxito. 
Esta década también fue importante en el cne del terror porque dio paso a un cine de
terror más psicológico, gracias sobre todo al maestro del suspenso, Alfred Hitchcock,
con grandes películas como Psicosis 1960 y Los pájaros 1963. En 1968 tuvo lugar toda
una revolución en la forma de hacer cine de terror con La noche de los muertos
vivientes 1968, por los grandes trabajos de maquillaje y vestuario que utilizaron. Esta
película fue un referente para todas las películas de zombies que vinieron después. Otro
director que empezó a sobresalir en este género fue Roman Polanski con la película La
semilla del Diablo 1968.
Desde los años 70 hasta la actualidad, se han hecho grandes películas de terror como La
matanza de Texas 1974, El exorcista 1973 y La profecía 1976. También se comenzaron
a adaptar al cine las obras del gran escritor de libros de terror Stephen King como
fue Carrie 1976 y El resplandor 1980 que fueron nominadas al Oscar. El Resplandor
se convirtió en una de las películas más icónicas del género de terror de todos los
tiempos. 
En 1991 hubo otro éxito de terror, la película El silencio de los inocentes 1991 con el
gran actor Anthony Hopkins, esta ganó 5 premios Oscars lo que implicó una mayor
valoración de los críticos hacia el cine de terror.
El Sexto Sentido 1999 fue otra película de terror taquillera que se trataba de lo
paranormal.
El cine japonés tuvo gran éxito con la película de terror El Haro 1998, y Actividad
Paranormal 2007. Estas películas fueron exitosas porque provocaban terror psicológico
sobrenatural, esto dío paso a que se hagan cada vez más películas que expongan temas
paranormales los cuales daban mucho más miedo a la gente que cualquier otra película
de terror, ya que a diferencia de los mounstros, los fantasmas no se sabe si son reles o
no.
En los últimos años ha tenido gran fama el creador del Universo Conjuring que son una
serie de películas de terror que tratan de lo paranormal, basados en historias de la vida
real de los Expediente Warren y están películas como El
Conjuro 2013, Annabelle 2014, La Monja 2018, etc.

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1.4.1 CARACTERISTICAS DEL GENERO DEL TERROR:
Expertos en el tema del horror dicen que la pieza clave donde gira todo el género
cinematográfico del terror es en las emociones del espectador. Este género se
define cuando el público es atraido por las terroríficas imágenes que ven a traves
de la gran pantalla, lo cual provoca en cada persona diferente tipo de emociones.
Cada ser humano experimenta el miedo de forma diferente, no a todas las
personas les dan miedo las mismas cosas. Sin embargo, existen ciertos factores
como la puesta en escena, los efectos visuales y sonoros, que son usados para
asustar a los espectadores.
La Banda sonora nunca debe faltar en una buena película de terror, muchas
bandas sonoras se han hecho famosas y son reconocidas al instante por la
personas como por ejemplo la de Psicosis, Tiburón, Halloween, etc. El uso
de efectos de sonido son clave para lograr la atmósfera aterradora que los
directores buscan. 
A parte de la música y de los efectos especiales, es igual de importante en una
película la combinación de estos con los silencios. Sin la combinación de estos
tres no sería lo mismo el efecto que causen las películas de terror. Con los
silencios se logran tener atmosferas angustiantes e inesperadas.
Una de las características más importantes del cine de terror es ocultar ciertos
elementos para crear tensión dramática en convinación con los efectos de sonido
y la banda sonora. 
Para esto se utiliza la técnica del fuera de campo que es cuando la escena de
terror sucede fuera del objetivo de la cámara, la cual se centra en el protagonista.
Con esta técnica el espectador empieza a sentir tensión y empieza a imaginar
cuando aparecerá el malo.

1.4.2 CATEGORIAS DE LAS PELICULAS DE TERROR

Cine de monstruos:
Esta categoría es la que primero surgió en la historia del cine de terror. Al
principio del siglo veinte, las películas de terror estuvieron influenciadas
por el estilo gótico y el cine expresionista.

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Sobre todo se dio en Estados Unidos, por ejemplo: Dr. Jekyll and Mr.
Hyde 1920, El jorobado de Notre Dame 1923, El fantasma de la
ópera 1925, Frankenstein 1931 y Drácula 1931.
Los actores más importantes en esta categoría son Vincent Price, Bèla
Lugosi, Boris Karloff y Lon Chaney.

Ciencia ficción de terror:

Esta categoría es una mezcla entre el terror y la ciencia ficción, se toca el
tema de la invasión extraterrestre.
Su característica principal es la existencia de una amenaza extraterrestre,
catástrofes o apocalipsis. 
El Director David Cronenberg fue el referente del cine de terror en
ciencia ficción de los ochenta, pero los japoneses son quienes explotarían
mucho esta categoría con las películas Kaiju, donde la amenaza es un
mutante gigante en la película Godzilla 1954.
Otros ejemplos de este tipo de categoría son Alien, el octavo
pasajero 1979 y La cosa 1982.

Lo paranormal
Esta categoría ha estado presente durante toda la historia del cine de
terror, su principal característica es el miedo a lo desconocido, como
fantasmas, demonios o sucesos paranormales.
En casi todas las películas paranormales la sangre y las escenas gore son
más discretas, dando más mportancia al terror más psicológico.
Un claro ejemplo podrían ser El Resplandor 1980, El Conjuro 2013 y El
exorcista 1973.

Eco-Terror
La categoría de El Eco-Terror, tiene que ver con la naturaleza. Cuenta
con numerosas películas pero que el gran público no lo conoce por el
nombre.
Son films que se caracterizan por la presencia de un antagonista que es el
personaje que se opone al protagonista, que viene del mundo de la

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 naturaleza o animal, por ejemplos las películas Los pájaros 1962 y
Tiburón 1975.

Películas Slasher
Es una de las categorías de terror más famosas y conocidas, surgido en la
segunda mitad del siglo veinte.
Su característica principal es que su antagonista es un asesino
psicópata que acecha a los protagonistas, estas películas se centradan en
mostrar la matanzas, por lo que la historia y los guiones son más
sencillos. Por ejemplo Psicosis 1960, La matanza de Texas 1974 y
Pesadilla en Elm Street 1984.

Los zombies
La categoría de zombies han estado prensente en el cine de terror desde
sus inicios. Su característica principal es la presencia de zombies y los
protagonistas deben enfrentarse a ellos para poder sobrevivir. Por
ejemplo La noche de los muertos vivientes.

Terror Serie B
En esta categoría las películas tienen poco presupuesto, por lo que los
directores tenían que ingeniárselas para sacar a delante las películas sin
hacer grandes gastos.
Casi todos los films de Serie B suelen tener las mismas temáticas como,
zombies, slasher, el consumo de drogas o las violaciones. Por ejemplos
Mal gusto Bad Taste 1987.

Gore
En esta categoría hay mucha violencia explícita, mutilaciones y tortura,
la sangre es lo que más se ve, su característica principal es ser lo más
desagradable posible. Por ejemplo El ciempiés humano 2009.

(Historia del Cine.es, 2021)

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 CAPITULO 2

TÉCNICAS DE ACTUACIÓN

2.1 MÉTODO EN LA ACTUACIÓN:

Primero se debe entender qué es el método cuando se refiere a la actuación.

Método es el conjunto de técnicas específicas usadas por los actores para entender y
aprender de forma verdadera las emociones y pensamientos de los personajes que
van a representar.

2.2 TÉCNICAS O MÉTODOS EN LA ACTUACIÓN EN TEATRO:

2.2.1 MÉTODO STANISLAVSK:

El Método Stanislavsk, fue creado por el actor, director y técnico teatral ruso,
Konstantin Stanislavski en 1897. El desarrolló un método que buscaba
formar al actor en artista, enseñandole a que sea creador de su personaje.
Hace que los actores trabajen desde un principio con objetos reales, que son
parte integral de la acción escénica

2.2.2 METODO STELLA ADLER:

Esta Estadounidense fue una de las más destacadas profesoras de
interpretación. Fue alumna de Stanislavski. Adler creó una técnica basada
en la interpretación y la imaginación del actor, esta tecnica ha sido
estudiado por muchos actores reconocidos.

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 2.2.3 MODELO JERZY GROTOWSKY:

Jerzy Grotowski fue un innovador director de teatro polaco, él decía que el actor
es la base del teatro, ya que es él quien genera el vínculo entre la obra
representada y el espectador.
También dice que el actor debe desnudarse cmo una comparación para mostrarse
a sí mismo al público tal como es.
Grotowski no está deacuerdo con el teatro al que lo llamaba rico, que es el que
utiliza otros elementos tecnológicos como las maquillaje, vestuario, luces,
sonido, etc, para representar una obra. El estaba a favor más bien de un teatro
pobre, sin la utilización de la tecnología porque según él, es el actor el que debe
iluminar el escenario, el actor debe dejar fuera todo accesorio externo, como
maquillaje, vestuario, etc, construyendo el personaje desde su interior.

2.2.4 MODELO DE ANTONIN ARTAUD:

El poeta, novelista, director y actor francés Antoine Marie Joseph Artaud fue el
creador de este modelo. Critico mucho a la sociedad aristocrata a traves de sus
obras.
Para él el teatro era mágico y se debía lograr que los espectadores logren tener
contacto verdadero con su yo. A través de sus obras hizo que el espectador deje
toda mácara y experimente lo que él llamaba un tratamiento de choque, con el
cual era posible hacer que el espectador se aleje de sus pensamientos lógicos y
racionales al menos por unos instantes, para experimentar un mundo de
liberación
y de emociones verdaderas.
Los actores que trabajan con esta técnica de teatro, buscan su propia liberación a
través de rituales chamanicos en los que interactúan con los elementos como la
tierra, el fuego, el aire, ya que solo si ellos están liberados, el espectador podrá
desconectarse de la realidad.

(Vega, 2019)

2.2.5 TECNICA DE MEISNER:

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 Esta técnica de actuación fue creada por el actor y profesor de interpretación de
americano, Sanford Meisner. Esta técnica se basaba en vivir con sinceridad al
retratar sus acciones internas y externas, con el objetivo de crear un personaje
realista y creíble al público.
Unos de los ejercicios más importantes de Meisner es el ejercicio de repetición
que consistía en que dos personas se enfrentan entre sí y repiten una oración
simple que va cambiando de tono. Esto permitía a los actores responder de una
manera única y natural.
Meisner también es conocido por los ejercicios acumulativos, los cuales se
realizan en 2 años de la siguiente manera:
 
● El primer año se desarrolla el instrumento del actor, para que pueda
reconectar con los impulsos, entrenar la imaginación y desarrollar
concentración. Se trabaja con escenas y monólogos.
 
● El segundo año se enfoca en el desarrollo de personajes. Se explora la
parodia y la improvisación entre otros.

2.2.6 TECNICA DE LEE STRASBERG:

El fue director, actor, productor y profesor de teatro, que buscó que los actores
tengan una conexión más fuerte con su personaje. Para lograrlo, Strasberg dijo
que se debe ir añadiendo lentamente pequeñas partes del personaje en la vida
diaria del actor (cómo piensa, qué le gusta, qué no le gusta y cómo
interactúa). De esta manera, se va sumergiendo en su personaje y tendrá una
mayor comprensión del papel que interpretará.

(Yoska, 2019)

2.3 ACTUACIÓN EN TELEVISION:

2.3.1 DIFERENCIA ENTRE ACTUACION EN TEATRO Y EN TV

La principal diferencia se centra a una cuestión de técnica corporal

(movimiento, vocalización y ritmo). En el teatro los actores de mueven

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 distinto, la acción física es diferente, más amplia. En teatro se necesita
una capacidad corporal muy grande, tener gran perspectiva escénica.
En la televisión la técnica corporal es contenida y detallada, pero en
cambio la imagen interna debe ser grande y explosiva, la mayoría de las
veces en TV no se hacen las escenas en orden cronológico, de repente la
primera toma que se hace es la última y debe ser más dramática y el actor
debe estar preparado para llevar a su personaje al 100% en un segundo.
En este aspecto hay mayor desgaste emocional en la TV.
Otra gran diferencia es que la cámara casi siempre está tomando solo una
parte del cuerpo del actor y por esto el desgaste físico es menor o debe
concentrarse en puntos específicos.
(Actors, 2019)

2.3.2 TÉCNICAS EN LA ACTUACIÓN EN TV:

2.3.2.1 PLANOS DE CAMARA:

En TV para poder actuar de una forma correcta, todo actor debe saber sobre
el
lenguaje visual, o sea sobre los planos, movimientos y emplazamientos de
cámara y así poder tener una perspectiva de su situación en la puesta en
escena,
esto los ayuda a saber cuanta energía deben poner en cada toma y así enfocar
su trabajo físico.
Es igual de importante para un actor de TV conocer el lenguaje de la cámara,
como lo es para un actor de teatro conocer dónde está el público y el tamaño
del teatro.

2.3.2.2 TIPOS DE PLANOS:

Plano Panorámico:
Muestra un gran escenario, tiene un valor descriptivo, el actor puede estar
ausente o quedar lejos en el entorno. Se utiliza para mostrar los paisajes y
dar importancia al entorno en donde se va a llevar a cabo la escena.

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Plano General:
Muestra a los actores de cuerpo entero y el entorno que les rodea, abarca
gran parte del escenario y se utiliza para situar una acción.

Plano conjunto:
El Plano conjunto aparece un personaje con otro, por ejemplo, una
conversación.

Plano entero:
Se encuadra a todo el actor.

Plano americano:
También llamado 3/4, recorta al actor por la rodilla, para mostrar la
acción de las manos. Se utiliza desde las películas del viejo Oeste para
mostrar al actor con sus pistolas.

Plano medio:
Se muestra el cuerpo del actor a la altura de la cintura para mostrar la
realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas.

Primer plano:
Muestra la cara y los hombros del actor, sirve para mostrar detalle e
intimidad del personaje.

Primerísimo primer plano:

Muestra la cara del actor desde la base de la quijada hasta la punta de su
cabeza. Da gran significado a la imagen.

Plano detalle:
Se muestra en su máxima expresión a un actor, se concentra la máxima
capacidad expresiva.

Plano secuencia:
Se muestra la secuencia, sin corte entre planos, de forma continua, en

20
 donde la cámara se desplaza de acuerdo a la escena.

Plano subjetivo:
Muestra directamente el punto de vista de un actor, se ve la acción como
si fuésemos el personaje mismo dentro de la película.

(Capo, 2010)

2.4 CONSEJOS DE ACTUACIÓN DE CINE

El miedo escénico que genera el estar frente a una cámara, dificulta un poco en
la actuación, a veces también hay más presión porque es probable que el director
de la grabación esté muy pendiente de hacer caer cómo se debe actuar.
Para bajar un poco el nivel de estrés y tensión hay ciertos consejos que se
pueden seguir para facilitar el desempeño del actor.

● Grabarse actuando

La mejor manera de practicar las habilidades si uno decide estudiar

actuación, es llevar un registro de vídeo de lo que hacemos cuando
estamos interpretando un papel, de esta manera podremos evaluar cuáles
son las cosas que deberíamos cambiar o mejorar.
Hay que ser lo más flexibles posible, porque no siempre se va interpretar
los mismos papeles, hay que esforzarse en practicar con personajes que
nos permitan mejorar la interpretación de las emociones.

● Estudiar referencias

Esta parte es muy importante, ya que aprender de los mejores es una de

las maneras más fáciles de acercarse al nivel al que soñamos llegar a
hacer como actores.

21
 Para esto hay que ver a nuestros actores y actrices favoritos actuando, ver
su expresión facial y corporal, su tono de voz y también la parte
emocional que le meten a la escena.

● Practicar las expresiones corporales

El cuerpo comunica mucho más que las palabras, así que es importante
que dedicar gran parte del tiempo en prácticra a desarrollar las
habilidades de expresión corporal, dominar nuestros movimientos y poss
frente la cámara.

● Practicar constantemente las líneas

Los diálogos son importantes para el desarrollo de cualquier historia en el

cine, así una recomendación muy importate es repasar los dialogos hasta
memorizarlos y no solo repetirlos son sentirlos, darles emociones con
nuestra voz, cara y cuerpo.

● Estudiar a profundidad los personajes

Es importante saber cuáles son los propósitos del personaje para que

enfocar toda la energía en conectar con el/ella.
Hay que olvidarse de sus atributos físicos para destacarse, la belleza no
determina si un actor es bueno o es malo.
Todo se basa en practicar, ser constante y disciplinado con lo que se
propone.
 

22
 CAPITULO 3

LAS PELICULAS MÁS MIEDOSAS DE LA HISTORIA Y SUS

EFECTOS EN ACTORES

Las mejores películas de terror de hoy en día ya no se tratan solo de brujas, monstruos,
asesinos o sonidos inesperados que no hacen saltar, en la última década el género del
terror se ha transformado en un juego psicológico, dando paranoia y miedos reales a los
espectadores para recrear esa misma sensación que experimentaron quienes en su época
fueron a ver el estreno de una de las películas de terror icónicas para su época, como fue
El Exorcista.
Al espectador de hoy en día, ya no le da miedo las mismas cosas, que antes, el
espectador espera más del cine de terror, ya que el mundo es tan terrible que se necesita
más que una niña poseída que gira la cabeza para hacerlos temblar. Es por esto que los
directores han elevado su creación y han dado historias de terror que se meten en la
mente de la gente para perturbarlos.
Muchas cosas tuvieron que pasar para que el cine de terror llegara a donde está hoy,
analizando los 120 últimos años, se puede entender como es que las películas más
aterradoras y más comentadas de la década se fueron superando unas a otras hasta dar

23
un cine de terror que logró convencer a los jurados de los Oscar que este es un genero
tan serio como los demás.
Muchas películas de terror que hemos visto que nos hicieron temblar del miedo,
probablemente estén conectadas a muchas otras cosas que estaban pasando en nuestra
vida, aunque puede ser subjetivo, se sabe que hay algunas películas que tienen el poder
de destruir psicológicamente a las personas y obligarlos a volver a dormir con la luz
prendida y esto es justamente lo que buscan los directores de cine, llegar al centro y a lo
más profundo de nuestros miedos para afectarnos, mientras más afectados salgan los
espectadores, mejor fue la película de miedo.
Hacer buen terror es una forma de arte muy particular, pero depende de muchos
factores, ya que la música, los efectos especiales no van solos, una respuesta incorrecta
por parte de los actores puede arruinar el efecto y hacer que en lugar de miedo todo te
de risa o parezca poco creíble y hasta ridículo. Por esto, no hay muchas películas que
dejen al espectador con la sangre helada y sintiendo un escalofrío que les recorre la
espalda. Las películas que lo hacen son realmente poderosas y su efecto terrorífico
continúa mucho después de haberlas visto. Incluso pensar en ellas puede ser suficiente
para revivir la experiencia.
Un equipo de investigadores de la Universidad de Turku en Finlandia realizó un estudio
para intentar descubrir por qué nos atraen las películas de terror, y encontrar cuáles son
las películas más aterradoras de la historia y encontraron varias que entraron en ese
criterio.
Ellos pudieron realizar este estudio gracias a un grupo de voluntarios que aceptó
realizarse resonancias magnéticas mientras veían películas de terror, para poder estudiar
los efectos en su cerebro. Estos expertos pudieron observar como la tensión y la
ansiedad van aumentando lentamente y distintas áreas del cerebro se activan cuando el
miedo llega a su máximo nivel.
El científico Matthew Hudson, uno de los miembros del equipo investigador finlandés,
dijo que nuestros cerebros nos están anticipando y preparando continuamente para la
acción en respuesta a amenazas, y las películas de terror explotan esto de manera
perfecta para aumentar nuestra emoción.

3.1 LAS 10 PELICULAS MÁS MIEDOSAS DE LA HISTORIA:

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1. Host, 2020
Esta película fue una de las películas más inquietantes que salió durante la
pandemia en 2020. La historia es de seis amigos que contratan a un médium
para que realice una sesión de espiritismo a través de Zoom durante el
confinamiento, pero las cosas salen mal muy rápidas y terminan recibiendo a
un “host” inesperado.

2. Sinister (2012)
Esta película hace que el ritmo cardiaco de los espectadores se eleve gracias
a que la música, la iluminación, las actuaciones y la historia se suman para
crear una atmósfera macabra. 
Es la historia de un escritor de crímenes reales, que encuentra una caja de
películas caseras súper 8 que sugieren que el asesinato que está investigando
actualmente es obra de un asesino en serie cuyo trabajo se remonta a la
década de 1960.
3. Hereditary (2018)
Es una de las películas más brutales de los últimos años. La película cuenta
la historia de una familia que, envuelta en una tragedia, descubre un extraño
pacto satánico que podría ser la razón de todas sus desgracias. 

4. Hush (2016) 
La película sigue a una mujer sorda que se encuentra en su cabaña en el
bosque, donde comienza a ser acosada por un asesino que al descubrir que
no puede escucharlo, decide torturarla psicológicamente antes de matarla. 

5. El espinazo del diablo (2001)

La famosa película se desarrolla en un orfanato aislado del mundo en el que
un grupo de niños espera a que acabe la guerra. Pero este no es un orfanato
normal, en el sótano vive el fantasma de un niño que murió en el lugar y que
aterroriza a sus compañeros mientras busca vengarse de quienes lo
lastimaron.

25
6. El extraño (2016)
La película cuenta los extraños asesinatos violentos que rodean a una viuda
de un pequeño pueblo, y todos creen que los misteriosos eventos están
conectados con un anciano que llega a vivir al pueblo, lo que lleva a los
habitantes del lugar a contratar a un chamán para intentar resolver el caso.

7. Expediente Warren: The Conjuring (2013)

Basada en la historia real de dos investigadores paranormales, Ed y
Lorraine Warren, El Conjuro relata un incidente de los años 70 en el que los
Warren deben enfrentarse a un antiguo demonio que está acosando y
aterrorizando a una familia.

8. REC 2 (2009)
Esta película se trata de un grupo de policías que entra a un edificio en el que
una misteriosa enfermedad parece haber afectado a todos los residentes, una
vez adentro, comienzan a notar que realmente no hay nada que puedan hacer
para salvarlos.
9. Insidious (2010)
Los padres de un niño pequeño descubren que su hijo es acosado por
espíritus malignos que quieren usar su cuerpo para volver al mundo humano.
El niño tiene la habilidad de dejar su cuerpo mientras duerme, así que
fuerzas oscuras intentan ocupar su lugar y deben intentar ayudarlo a regresar
antes de que se pierda para siempre.

10. El Exorcista (1973)

Una de las películas más aterradoras de su época y un clásico, se dice que,
cuando llegó por primera vez al cine, El Exorcista fue tan impactante que
algunas personas se desmayaron y vomitaron del terror, en especial después
de ver a una niña con la cara desfigurada hablando con la voz de un demonio
y haciendo girar su cabeza.

(González, 2020)

26
3.2 ACTORES AFECTADOS DESPUÉS DE HACER PELÍCULAS DE
TERROR

Dar vida a un personaje en una película de terror puede ser un reto. Cada
actor tiene su forma de desarrollar su papel. Sin embargo, existen algunos
actores que se sumergen tanto en su rol, que muchas veces desconectarse
puede traer graves consecuencias.
Muchos actores deciden seguir la actuación del método, donde se
conectan de una manera sumamente íntima y profunda con su personaje.
Las cámaras pueden dejar de grabar una escena y ellos continúan
apropiándose de cada situación, desde la perspectiva del individuo al que
le están dando vida.
Las películas de terror fueron creadas para provocar susto en los
espectadores, sin embargo, ha habido ocasiones que los actores y actrices
fueron afectados mentalmente debido a la influencia que ha tenido su
papel en su vida y en su mente.

A continuación, voy a nombrar algunos de los casos:

a. BILL SCARSGARD
El actor Bill Skarsgard al ser el personaje Pennywise de la película
IT, tubo muchos traumas.
El se solía meter mucho en su personaje para grabar bien las escenas
y eso lo llevo al enloquecimiento, ya que no podía salir del personaje
después de hacer las tomas, se quedaba haciendo muecas y reía sin
motivo todo el tiempo. El contó que le costaba mucho dormir por las
noches, porque tenía miedo de su propio personaje, y que siempre
tenias pesadillas con el payaso Pennywise, lo que le causo muchos
problemas.

b. SHELLEY DUVALL
La actriz principal del Resplandor soportó la tortura física y mental
provocada por el director del filme, Stanley Kubrick para hacerla que
se adentre en el personaje llevándola a sus límites. Además, ella

27
 confesó que le llegó a tener miedo a Jack Nichollson por su actuación
tal real de un psicópata poseído.

c. KYLE RICHARDS
Kyle al grabar la película de Halloween, no sintió nada de miedo en
todo el rodaje, pero luego después de grabar ella vio toda la película
terminada, ella se asusto tanto por la película que durmió con su
mamá hasta los 15 años, porque pensaba que había alguien bajo su
cama.

d. JOBETH WILLIAMS
Ella contaba que al grabar la película Poltergeist sucedían cosas
paranormales en casa.

e. HEATHER ORO
La actriz Heather Oro murió después del rodaje de la película
Poltergeist tan solo cuando tenía 13 años de edad de manera
inexplicable.

f. OLIVER ROBBINS
El joven actor Oliver Robbins casi muere al grabar la escena en la
que un payaso le sujeta por el cuello en la película Poltergeist.

g. PATRICK WILSON Y VYRA FARMIGAN

Los actores de la saga del Conjuro experimentaron varios eventos
paranormales cuando rodaban las películas al punto que tuvieron que
buscar ayuda psicológica para continuar.

(Data Pelis, 2019)

(Ortíz, 2019)

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PARTE III-MARCO PRÁCTICO
1. Procedimiento
● Buscar modelos de diferentes libros interactivos con portadas de terror.
● Buscar y escoger que técnicas de atuación para películas de terror voy a
representar.
● Buscar los materiales para hacer mi libro.
● Empezar a hacer primero el disño del libro y luego poner la información dentro.

2. Elaboración

Primero procedí a determinar qué tipo de libro quería hacer que transmita miedo, luego
procedí a buscar y comprar los materiales que iba a necesitar para hacer mi libro.
De lo investigado busqué y escogí ciertas técnicas de actuación de acores de películas
de terror para empezar a ver la información y poder transmitir lo que quería.

29
Empecé a armar primero la portada de mi libro con el diseño que le quería dar y
finalmente poder pone la información de una forma llamativa e interactiva por dentro.

3. Materiales
● Cartón
● Silicona
● Tijeras
● Cartulina blanca
● Marcadores

4. Producto Final

En el producto final se presentará un libro llamativo en donde explicaré y pondré las

técnicas usadas por actores y actrices en películas de terror.

Preguntas previas a la elaboración del Marco Práctico

¿Cuál es el objetivo de tu marco práctico? El Objetivo de mi marco práctico es de a

conocer a las personas sobre las diferentes técnicas usadas por actores y actrices en
películas de terror y transmitirlas mediante un libro llamativo.
1. ¿Cuál es la factibilidad, es decir, tienes el tiempo, medios y recursos necesarios
para realizar tu marco práctico? Si tengo el tiempo y puedo comprar los materiales que
necesito además de apoyo si lo necesito.

2. ¿Cuáles son tus fortalezas y debilidades en la elaboración de tu Marco Práctico?

Mis fortalezas son que soy creativa y me gustan las manualidades, mis debilidades son
mi ortografía y que me demoro bastante haciendo trabajos.

4. ¿Cuál es la relación que existe entre tu Marco Práctico y la comprensión de tu tema?

La relación es que en mi libro voy a explicar las técnicas de actuación que explico en mi
proyecto.

Preguntas posteriores a la realización del Marco Práctico

30
1. ¿Cuáles fueron tus fortalezas y debilidades en la elaboración de tu marco
práctico?
2. ¿Cómo aplicaste tu investigación para lograr una experiencia vivencial en tu
marco práctico?
3. ¿Cómo aportó tu Marco Práctico en tu orientación vocacional?
4. ¿Qué alcance tiene tu Marco Práctico en la comunidad?
5. ¿Con el desarrollo de tu Marco Práctico cumpliste con tus objetivos específicos
propuestos?

5. Evidencias Aún no acabo el libro, faltan fotos

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PARTE IV-DATOS DE CIERRE

CONCLUSIONES:

1. La actuación es todo lo que conlleva las acciones hechas por un

personaje en un escenario, puede ser en teatro, televisión o cine, en donde
el actor transmite un mensaje al espectador. La actuación se remonta
desde la Grecia antigua y ha evolucionado en la historia, hasta llegar a la
actuación moderna. En el género del terror, la actuación ha sido
complementada con la iluminación, la música y los efectos especiales
para hacer a las películas más reales y miedosas.

2. Existen diferentes técnicas usadas por los actores dependiendo si es

teatro, televisión o cine, para transmitir las emociones y pensamientos de
los personajes al espectador. Unos de los padres en las técnicas de la
actuación de método fue el actor y director ruso, Konstantin Stanislavski,
el cual influyó mucho en las técnicas de actuación usadas hoy en día, ya

32
 que su actuación de método buscó incentivar la actuación sincera y
expresiva, a través de la identificación personal del actor con el
personaje, entendiendo y experimentando sus motivaciones y emociones.

3. La actuación de terror en los actores es muy importante y se

complementa con factores como la música y los efectos especiales. Hay
muchas películas de terror icónicas por lo que han producido en los
espectadores que es meterse en sus mentes y hacerles pensar que todo es
real. estudio realizaos pudieron demostrar como la tensión y la ansiedad
van aumentando lentamente y distintas áreas del cerebro cuando el miedo
llega a su máximo nivel. No solo los espectadores pueden sufrir de ese
miedo y de trastornos, se ha visto que ha habido varios actores que han
sufrido consecuencias psicológicas y emocionales al adentrarse mucho en
los papeles que ha interpretado o han sufrido de eventos paranormales al
actuar en películas de terror.

RECOMENDACIONES:

1. La actuación es muy antigua y es parte de nuestra cultura, por eso recomiendo a

mis compañeros que aprendan más sobre los tipos de actuación, dependiendo de
la plataforma y el género, así podrán apreciar más la actuación que ven ya sea en
el teatro, la televisión o el cine y hacerla parte de su cultura.

2. Ha distintos tipos de técnicas de actuación utilizadas por los actores para

personificar mejor a su papel, por esto recomiendo a las personas que les guste la
actuación y que puedan considerarla como una posible carrera que investiguen
más acerca de éstas distintas técnicas que hay en el teatro, la televisión y el cine,
así podrán ver si realmente les gusta y si serían buenos para ello.

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3. Las películas de terror están de moda hoy en día y a veces nos preguntamos
porqué nos asustan tanto, por eso recomendó que se lea sobre lo que conlleva la
actuación en el género del terror, sus técnicas y ver que no solo el espectador
puede verse afectado con este tipo de películas, sino también el mismo actor.

PARTE VI- BIBLIOGRAFÍA

https://www.euston96.com/actuacion/

https://www.cinemateca.gob.ni/la-actuacion-en-el-cine/#:~:text=La%20actuaci
%C3%B3n%20es%20el%20trabajo,cinematogr%C3%A1fica%20o%20de%20otro
%20tipo.&text=El%20actor%20necesita%20confiar%20en,manera%20de%20decir
%20un%20texto.

https://ieperiodismo.com/generos-cinematograficos/

https://historiadelcine.es/generos-cinematograficos/cine-terror-caracteristicas-historia/

https://www.slideshare.net/marielsinoa/tcnicas-de-actuacin-36070726

http://fabiolavarela.blogspot.com/2015/01/tecnicas-de-actuacion.html

34
http://grupoespacios.org/principales-tecnicas-modernas-de-actuacion/

https://cedec.intef.es/cinco-tecnicas-de-teatro-utiles-para-aprender-en-cualquier-materia/

https://www.usroasterie.com/consejos-para-actuar-en-una-pelicula-de-miedo.html

http://enriquevarcal.blogspot.com/2010/01/actuacion-para-television.html

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