Hipótesis para el trabajo Final de Historia del Cine

“Joker, del director Todd Phillips, se desmarca de la tradición fílmica de superhéroes

o antihéroes, asumiendo influencias del cine autoral y, en particular del director
Martin Scorsese”

Profesor: Joel Calero

Integrantes:

Sandra Fuentes U201718887

Mariana Rolando U202119970
Rodrigo Alfredo Lozano Gómez U202113079
Estefano Mauricio Rivadeneyra Anaya U202010588
Luis Salvador Benites Fabian U202114254

Lima, noviembre 2021

Para contextualizar nuestro tema de análisis es necesario comprender la definición del cine
autoral. Este es aquel en donde el director pretende añadir su propio estilo de realización
audiovisual en comparación con otras películas, es decir, no sigue los mismos lineamientos
de un género cinematográfico. A su vez, también añade su propia visión del mundo a modo
de reflexión, frente a aspectos de la vida cotidiana o ante algún tema en específico.

Al tener este concepto claro, a continuación, se expondrán las ideas por las cuales se afirmará
que la película Joker, del director Todd Phillips, se desmarca de la tradición fílmica de
superhéroes o antihéroes, asumiendo influencias del cine autoral y, en particular del
director Martin Scorsese. Haremos la explicación mediante los siguientes argumentos: la
caracterización psicológica de los personajes, aspectos de formas del cine autoral e
influencias específicas del director Martin Scorsese.

En primer lugar, analizaremos la caracterización psicológica de los personajes. El cine de

superhéroes solía representar a personajes de comics con diferentes superpoderes,
obviamente inhumanos. Lo común en este tipo de filmes era apreciar dos bandos netamente
diferenciados, los “buenos” y los “malos”. Representados de maneras distintas, en aspectos
desde la vestimenta hasta la psicología de los personajes. Aquellos netamente bondadosos
son los héroes y los netamente malvados son los villanos, cada quien, con su propósito, salvar
a la humanidad o dominarla. Esta forma genérica de mostrar a estos personajes ha sido
utilizada por mucho tiempo, humanizando en exceso al héroe y cosificando al villano como
un ser sin piedad. Es así que, a partir del año 2000, es en donde este género comienza a ganar
más protagonismo en la pantalla grande. Tal como lo menciona Ruiz (2017):

El comienzo del año 2000 y la aparición del CGI (Computer Generated Imagery)
provocó que las superproducciones de este género acapararon la gran pantalla,
permitiendo así observar a los personajes de una forma más parecida a la apreciada en
las páginas.

Entonces, se empezaron a mejorar los aspectos técnicos en cuanto a la forma de presentar a

los personajes, priorizando los superpoderes e idealizaciones sobre “salvar al mundo”,
caracterizándolos de manera más cercana a lo que se veía en las páginas de cómics. Sin
embargo, no fue hasta estos últimos años en donde se empezó a humanizar, o, mejor dicho,
mostrar de manera real; y en desarrollar aún más el mundo psicológico de los personajes.
Partiendo de la premisa de que los seres humanos no son del todo bondadosos, ni tampoco
del todo malvados, y que incluso un villano puede sentir piedad, se empezó a utilizar una
manera muy interesante de representar al personaje villano, una especie de justiciero que solo
desea apaciguar un conflicto interno que mucho tiene que ver con la sociedad. Se asume que
a esa lógica llegaron directores de películas como Joker, pues comprendieron que para
entender el comportamiento “actual” de un villano, era necesario ahondar en lo que le
sucedió en el pasado, es aquí en donde se abre una posibilidad de desarrollar una nueva
historia o un nuevo mundo. Esta forma interesante de cambiar el enfoque ocasiona que el
espectador se sienta identificado con el villano, cosa que no era común en el pasado, pues era
este quien jamás había recibido empatía por la audiencia. Este es un punto importante en la
caracterización de Arthur Fleck, realizada por Tom Phillips.

En Taxi Driver, película de Martin Scorsese, se nos muestra un ejemplo de lo que podríamos
catalogar como un antihéroe, alguien que a pesar de sus cualidades negativas pretende ayudar
a otras personas. A su vez, esto guarda relación con cómo el cine autoral influye en construir
un mundo en donde lo que se creía malo (asesinar), de pronto se puede justificar. En esta
película, nuestro protagonista Travis Bickle es un exmilitar que, debido a su pasado en la
guerra de Vietnam, sufre de insomnio crónico, por lo que decide empezar a trabajar como
taxista en la noche. Es así como conoce a Iris, una menor de edad que está involucrada en una
red de prostitución, de la cual no puede salir. Es así como, incluso sin haberla conocido antes,
nuestro protagonista se apiada de ella y decide sacarla de ahí, comprando armas y entrenando
para liberarla del proxeneta que la tiene “aprisionada”. Al final del filme, se nos muestra que
las acciones de este personaje tienen un vínculo con la forma y visión que él tiene sobre el
mundo, asimismo, sin necesidad de justificarlas lo que se rescata de ello es la finalidad, el
cual es liberar al personaje Iris. Cabe resaltar que Travis no se consideraba a sí mismo como
un héroe, sino como alguien que hizo “justicia”. Sin embargo, a pesar de sus acciones un
tanto sangrientas, la forma en la que el director construye esta historia ocasiona que el
espectador sienta empatía por Travis e incluso, se sienta identificado.

Para continuar con el análisis, es necesario mencionar aspectos generales de Joker (2019),
película clave en nuestra hipótesis, la cual presenta a un protagonista quien rodeado por el
caos (violencia, precariedad y desempleo) en la ciudad en el cual vive, una ciudad Gotham
ambientada en 1981, e influenciado por las palabras de su madre, tiene la meta de traer
felicidad a todos mediante la comedia, además de ser algo que le apasiona. Mientras
transcurre la película, se observa cómo su condición mental y percepción de su entorno
empeora. Tampoco ayuda las actitudes tomadas por las personas de Gotham, específicamente
de su amigo Randall, los tres ejecutivos de Empresas Wayne y el mismo Franklin Murray,
quien era un ídolo y una especie de figura paterna para Arthur. Esto ocasiona que, en un
sentido, tome la justicia por sus propias manos y se convierta en un asesino, matando a dichos
ejecutivos y a Murray. Después de lo sucedido, las personas quienes al final de la película
hacen una huelga por estar cansados de todo lo que pasa en Gotham, ven a Arthur como un
héroe, un especie de justiciero no convencional.

Otra película que podríamos mencionar es El Rey de la Comedia, en donde conocemos a

Rupert Pupkin, un aspirante cómico de stand-up obsesionado con triunfar en el mundo del
espectáculo cómico (nos hace recordar al Joker). Pupkin puede ser sentimental y hasta un
poco abrumado, cuyos dotes como comediante son cuestionados. Sin embargo, está tan
sumido en conseguir lo que quiere, que inclusive se adentra en un mundo imaginario que no
encaja con la realidad.

De acuerdo a los perfiles de estos personajes, se puede afirmar que en el cine autoral se
prioriza la construcción de la psicología de los personajes, mucho más que sus acciones. Esto,
debido a que se construye un mundo realista en donde no todo es perfecto, sino que en vez de
ello, se trata de mostrar a personajes lo más reales posibles, imperfectos y con errores. De
algún modo esta forma peculiar de hacer cine logra conectar con el espectador, generando
que inconscientemente ellos mismos justifiquen sus acciones, y de hecho, se sientan
identificados con los protagonistas.

En segundo lugar, analizaremos aspectos de forma en el cine autoral, uno de ellos es el uso
del color. Debemos tener en cuenta cómo se realza las impresiones y la visión del director al
presentar la historia, personajes, ambientes, entre otros.

La estructura básica del color grading en Joker (2019) está compuesta por los colores azul,
rojo y amarillo. El color que domina el primer acto es el azul (aunque también se evidencia
en el resto de la película). Esto conecta el color de la ciudad Gotham, con el color de la ropa
de los delincuentes juveniles, quienes le roban el cartel a nuestro protagonista y de la ropa de
la mujer quien se enoja con Arthur por hacerle reír a su hijo. Los planos de afuera son teñidos
de color azul respecto al primer acto, entre otros. En fin, su uso representa el rechazo de la
sociedad hacia él por ser diferente.
El color rojo contrasta con lo anteriormente mencionado, representando amor, cordura y la
sanación de Arthur. Tiende a ser presentada en raras ocasiones comparado con los otros
colores, pero es una experiencia positiva cuando se presenta. Esto se evidencia cuando se
transmite el programa de Murray en la televisión al inicio de la película mientras Arthur lo
ve con su madre, el rojo es preponderante en dicha transmisión. También podemos apreciar
este color cuando este se viste de rojo para su primer show de comedia stand-up. Respecto a
la última escena mencionada, cuando Murray transmite la escena de stand-up protagonizada
por Arthur, esta se encuentra más azulado. Un aspecto parecido podemos apreciar en la
película Taxi Driver (1976), con el manejo del color rojo. En esta película, este color se
transforma en un signo de admiración visual que se vuelve más intenso cuando el marco se
colorea completamente de rojo. El tono se vuelve más rojizo.

Por último, el color amarillo, el más importante en el filme Joker, representa el descenso de
Arthur a la locura, su pérdida de contacto con la realidad. Pero también representa su
resistencia y fuerza. Este color es su lado oscuro, el cual poco a poco va saliendo a luchar
contra una sociedad que lo oprime. Aquello se evidencia con la sudadera que él utiliza en
tiempos difíciles. También podemos apreciar este color en las luces brillantes, guiándolo
desde el trabajo hasta su casa en la noche azul. Cuando realiza su primer disparo a uno de los
tres hombres de Wall Street, por un momento todo se torna más amarillento. Al perseguir al
último de los tres hombres, se convierte completamente de amarillo, así erradicando todo el
azul, a pesar de ser de noche.

Otro de los elementos de forma del cine autoral en la película Joker son sus diálogos, ya que
gracias a la manera peculiar de presentarlos engancha a la audiencia, por ser simples,
cercanos, pero muy profundos. Se puede destacar de manera especial el diálogo final, donde
se completa la teoría moral y el verdadero significado del humor. Tan importantes son los
diálogos en esta película, que podría considerarse el elemento de forma más importante
dentro de la trama. Podemos citar algunas frases enmarcadas en los diferentes diálogos de la
película que han calado en los espectadores: “Lo peor de tener una enfermedad mental es que
la gente espera que te comportes como si no lo tuvieras“, “Durante toda mi vida, no sabía si
existía. Pero yo sí, y la gente comienza a darse cuenta.” y “Solía pensar que mi vida era una
tragedia, pero ahora me doy cuenta que es una comedia” (Joaquín Phoenix-Arthur Fleck).

Otro elemento de forma del cine autoral es el vestuario. Por un lado, en cuanto a Joker, la
vestimenta, aparte de tomar influencia de los años 70 e inicios de los 80, también representa
temáticas importantes en la película, como el ser diferente, la pobreza, la incomprensión de la
sociedad, entre otras . Según Mark Bridges, el aclamado diseñador de vestuario del filme, la
intención de que el protagonista utilice la sudadera ya mencionada al principio de la historia
fue porque quería dar a entender que era una especie de adulto sin formación completa.

Por otro lado, respecto a Taxi Driver, dejó un legado por la vestimenta de Travis Bickle, que
reside en una chaqueta militar y lentes como si fuera piloto de avión. Quedó representado
como uno de los más importantes del cine y hasta ahora sigue inspirando a varios diseñadores
a realizar parecidos atuendos en todo el mundo. Taxi Driver es una película dominante en
todo ámbito, introduciendo la moda para la admiración de Scorsese. El mensaje de
desobediencia y soledad es uno que no parece estar anticuado en esos tiempos. Aún cuando
la insoportablemente sucia ciudad de Nueva York que reproduce esa película, ya no existe.

En el Rey de la Comedia, quien se encargó del vestuario fue Richard Bruno. El mencionado
incluso ya había trabajado en algunas películas de Scorsese tales como: Toro Salvaje,
Goodfellas y El color del dinero. Bruno comenzó a diseñar en los años 50.

En resumen, hemos apreciado y analizado tres aspectos de forma del cine autoral en la
película Joker: el color, los diálogos y la vestimenta que nos ejemplifican claramente su
influencia.

En tercer lugar, analizaremos la influencia de Scorsese en la película en cuestión. El director

del Joker, Todd Phillips, ha tomado como influencia clave las películas de Martin Scorsese,
más específicamente, en Taxi Driver y El Rey de la Comedia, ya que en los tres filmes
mencionados se nos presenta a un personaje principal, el cual fue pateado y abandonado por
la sociedad, quienes debido a este abandono y las circunstancias por las que han pasado,
terminan revelándose en contra de esta misma que les ha dado la espalda, desafiando el status
quo en el proceso. Aquí cabe nombrar la famosa cita de Jean Jacques Rousseau, "El hombre
es naturalmente bueno, es la sociedad la que lo corrompe". Si nos detenemos un segundo a
analizarla, podremos notar su relación con la representación que utiliza el director Scorsese
específicamente en su película Taxi Driver, donde incluso no se muestra a un personaje
netamente villano, sino a una persona solitaria que conforme padece las injusticias que se dan
en una sociedad corrompida, empieza a sentir una necesidad por hacer justicia él mismo.

En Taxi Driver, Travis Bickle, es un marginado social y veterano de guerra al cual la sociedad
lo ha abandonado; En el Joker, se nos presenta a Arthur Fleck, alguien que por su condición,
termina siendo el motivo de burlas y humillación por parte de la sociedad, siendo un
paralelismo directo a la situación en la que se encuentra el protagonista del filme de Scorsese
y el filme de Phillips.

También podemos señalar similitudes en el ya antes mencionado El Rey de la Comedia, más

específico, con Rupert Pupkin creando paralelismo con Arthur, ya que, como Rupert, admira
a una figura de un show de televisión; pero en Joker, Arthur se da cuenta de que Murray lo
había invitado para burlarse de él. En ambas películas los medios de televisión tienen roles
importantes, ya que en ambas los personajes son motivados por sus ídolos que aparecen en la
pantalla chica , mostrando un lado crudo que usa la miseria para causar gracia, con
protagonistas que están dispuestos a todo con tal de conseguir fama y una audiencia para
sentirse aceptado.

En resumen, se puede observar una clara influencia del director Martín Scorsese en nuestra
película analizada Joker a través de sus personajes, la caracterización de la sociedad y las
temáticas presentadas.

Como conclusión, final podemos afirmar que la película analizada “Joker”, se aparta de la
tradición fílmica de superhéroes o antihéroes, asumiendo influencias del cine autoral y, en
particular del director Martin Scorsese. Lo vimos en las características que posee el cine
autoral, como lo serían el apartado visual, los mensajes y reflexiones, y las influencias del
director Scorsese respecto a la psicología de los personajes protagónicos y sus temáticas,
haciendo énfasis en construir su mundo interno más que sus acciones.

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