L os escenarios

Creacion del Ambiente

L os escenarios
Creacion del Ambiente
Trasladar al público a escenarios atractivos capaces de
contar historias puede representar un gran desafío, se
deberan tener en cuenta conceptos como la técnicas de
perspectiva, composición y storytelling.

Esto nos permitira dar vida al universo de diferentes

personajes, estos pueden ser aplicados desde libros
infantiles hasta escenarios de grandes series animada,
peliculas entre otros proyectos.

El proceso de desarrollo es muy complejo, se debe consi-

derar desde los primeros bocetos en papel hasta la finali-
zación de la pieza con software especializados, pasando
por las fases de búsqueda de referencias, aplicación del
color e iluminación.

A continuación, debes manejar recursos de ilustración que

podrás aplicar a tu escenario, como perspectiva, narrativa,
encuadre, color y composición. recuerda que con los
ambnientes y escenarios se está creando la historia de tu
personaje para definir las características de su ambiente y
donde se desarrollaran las actividades o acciones.
 L a perspectiva
Creacion del Ambiente
La perspectiva es el arte que se dedica a la representación de
objetos tridimensionales en una superficie bidimensional (plana)
con la intención de recrear la posición relativa y profundidad de
dichos objetos. La finalidad de la perspectiva es, por lo tanto,
reproducir la forma y disposición con que los objetos aparecen a la
vista.
 Para entender como utilizar
los valores tonales, usaremos
este esquema de introducirnos
Composicion en una caverna

Es la ordenación adecuada de los elementos de nuestro diseño, desti-

nada a lograr los objetivos propuestos, es decir, impactar visualmente
al público receptor de nuestro mensaje.

No es más que la disposición visual de los elementos en el espacio de

trabajo (soporte o pág.)

La composición es la relación entre el formato, el objeto y el espacio que En ambientes cerrados los En ambientes abiertos los
lo rodea. objetos se van a oscurecer objetos se van a aclarar
a medida se alejen a medida se alejen (esfumato)
Composición
y Profundidad
Composiciones dinámicas en primer plano, plano medio y fondo
La manera más eficaz de crear composiciones verdaderamente
dinámicas es pensar en la forma de los elementos del primer
plano, del plano medio y del fondo, y de cómo estos se complemen
tan o contrastan.. hora aplicaremos a las composiciones de
fondos la técnica que hemos visto para dibujar miniaturas de las
siluetas. ¡Nos dará todo tipo de ideas para nuestras ilustraciones.
Planos paralelos al punto de Vista del observador
Thumbnails:
Los bocetos en miniatura o Thumbnail son dibujos aproximados,
o conceptos potenciales de diseño o de soluciones.. Para que
nuestro cerebro genere infinitas variaciones del diseño, podemos
-
dibujar una miniatura de la silueta. Al dibujar la silueta en
miniatura podemos determinar la forma general de su diseño y
comprobar rápidamente su legibilidad. Al añadir un tono medio,
se crean dos nuevos elementos: el seccionamiento y la dimensio
nalidad. podemos usar los blancos para destacar ciertos
elementos. Con este enfoque, logramos añadir tridimensionalidad
y detalle muy fácilmente.
Estos bocetos se utilizan para visualizar y desarrollar ideas y
conceptos a mano, antes de pasarlos a una técnica determinada.
Se trabajan sin reparar en el detalle, es mas bien separar la
composición por planos: Primer plano, plano medio y fondo. para
desarrollarlas de forma mas dinámica la composicón.
Es posible diseñar cualquier cosa con las siluetas en miniatura:
personajes, edificios, plantas, atrezo…Existen dos métodos
sencillos de tres tonos, en función de los medios con los que
vayas a crearlos: digital o tradicional.
 Claves de la composicion
Composición central básica: Puntos de interés y líneas compositivas centradas

elemento central línea central horizontal línea central vertical línea central horizontal línea central vertical
con elemento central con elemento central

Regla de los tercios: Puntos de interés y líneas compositivas situadas en los tercios del encuadre

elemento situado en Líneas compositivas Líneas compositivas Líneas compositivas Líneas compositivas
cualquiera de las horizontales situadas verticales situadas horizontales y puntos verticales y puntos
intersecciones en los tercios en los tercios de interes en los tercios de interes en los tercios

Composición diagonal, líneas de perspectiva, sección áurea, espiral áurea

Líneas compositivas Líneas compositivas en Perspectiva y regla de Línea compositiva en Espiral áureas
diagonales Perspectiva central los tercios secciones áureas

Estas claves básicas pueden combinarse para obtener infinidad de composicines, ademas también se pueden
componer teniendo en cuenta las líneas curvas, la simetría, la ley de la balanza... Sólo debes tener en cuenta el
equilibrio compositivo
 L os encuadres
Creacion del Ambiente
El encuadre es el acto y el resultado de encuadrar: ajustar a un
marco, fijar límites, encajar. En el ámbito de la fotografía, la
televisión y el cine, se denomina encuadre al escenario registra-
do por el objetivo (lente) de la cámara en cada toma.
La acción de encuadrar, por lo tanto, supone realizar la delimita-
ción de una escena a través del objetivo de la cámara. El resulta-
do de ese procedimiento se conoce como encuadre.
Antes del encuadre es habitual que se realice una composición: el
agrupamiento y la combinación de los elementos que serán
fotografiados o filmados. La finalidad es que el resultado sea
equilibrado y armónico.
Qué es el encuadre
Puede entenderse el encuadre como el registro de un recorte de
la realidad a partir de la elección y la organización de los elemen-
tos que aparecerán en una imagen. El fotógrafo o camarógrafo
determina el encuadre mediante la composición y el fragmento de
la escena que decide capturar.
Tipos de plano
Las viñetas presentan la realidad en diferentes tomas. Para su
estudio, al igual que en la fotografía o en el cine, se distinguen
los siguientes tipos de plano:
Plano de detalle. Muestra algún rasgo del rostro del personaje
o algún objeto a una distancia muy corta.
Primer plano. La cabeza o cabezas de los personajes ocupan
prácticamente todo el espacio de la viñeta.
Primer medio. Muestra el busto de los personajes hasta la
cintura.
zoom cambio en la focal de la lente
Plano americano. El Plano americano, o también denominado
3/4, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Recibe
el nombre de "americano" debido a que este plano apareció
ante la necesidad de mostrar a los personajes junto con sus
revólveres en los westerns americanos.
Plano entero. El personaje o personajes aparecen de cuerpo
entero.
Plano general. El protagonista es el entorno (paisaje exterior
-playa- o interior -habitación-), que puede aparecer con o sin
personajes. Tiene una función descriptiva.
Tipos Angulacion

La angulación es la inclinación desde la que se representa o

dibuja la realidad. El dibujante adopta diferentes puntos de vista, Cenital: la cámara se sitúa completamente por encima del
como si tuviera en sus manos una cámara. personaje, en un ángulo también perpendicular.

Frontal. LA cámara o los ojos del espectador se sitúan a la Nadir o Supina: la cámara se sitúa completamente por debajo del
altura de la cabeza de los personajes. personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.

Picado. La cámara se sitúa por encima del objeto o del persona- Plano holandés: Cuano la cámara está ligeramente inclinada, por
je, de manera que éste se ve desde arriba. lo regular a un ángulo de 45 grados. Da idea de inestabilidad.

Contrapicado. La cámara se sitúa por debajo del objeto o del

personaje. El eje óptico de la supuesta cámara apunta hacia
arriba.
 Angulos de camara
Ángulo picado //
plano picado
Es cuando la cámara
está a cualquier altura
por encima de la línea de
visión del sujeto apun-
tando hacia abajo. Es
común emplearlo para
hacer que un personaje
parezca débil o inferior.
Si lo llevas al extremo
(encima del motivo)
obtienes un ángulo
cenital o vista de pájaro.
Transcicon
Movimientos de camara
Traking Travelling
Ángulo normal o neutro //
plano normal o neutro
Es el más común de todos.
A diferencia de lo que se
suele creer, la cámara no
se posiciona exactamente a
la altura de los ojos, sino
alrededor de 15 centíme-
tros justo por debajo. Esto,
lejos de convertirse en un
contrapicado, hace que el
plano sea mucho más
estético.
arriba/abajo
Izquierda /derecha
Grua Movimiento
Ángulo contrapicado //
plano contrapicado
Es cuando la cámara está
a cualquier altura por
debajo de la línea de
visión del sujeto apuntan-
do hacia arriba. Es común
utilizarlo para hacer que
un personaje parezca
amenazante o superior. Si
lo llevas al extremo
(debajo del motivo)
obtienes un ángulo nadir
o vista de hormiga.
Rotacion
Rolling/Dutching Panorámica/Paneo
Ángulo holandés o aberrante
// plano holandés
El menos común de
todos. Lo puedes lograr
colocando la cámara
con una inclinación
respecto al horizonte de
entre cinco y noventa
grados dependiendo de
lo pronunciado que
quieras que sea el
efecto. Su uso es
habitual cuando se
quiere trasmitir inestabi-
lidad o desequilibrio.
Tilt Orbita/voltear
 El Color
Creacion del Ambiente
Otro de los elementos importantes en la
construcción escenográfica es el color.

El color le otorga sentimiento, emotivi-

dad, y narrativa.

Antes de aplicarlo deberas entender que

se quiere trasmitir mediantes los elemen-
tos.

Luz y color son fundamenta para crear

atmosferas magicas y llenas de senti-
miento.

Modos Propiedades del color Significado

Amor, sangre, fuego, energia
CMYK fuerte, intenso
Cyan, magenta, amraillo y negro Poder, ambición, riqueza,
Modelo de proceso de impresión nobleza, realeza
Mar, verdad, cielo, estabilidad
RGB tranquilidad, profundo
Rojo, verde y azul Fríos Cálidos Intensidad Sobresaturados saturados Desaturados
Modelo generado por la luz Freshness, naturalez, dinero

Relacion cromatica crecimiento, seguridad

Energia, amanecer, brillante
Escala de grises jugueton, alegría
solo blanco y negro
Calidez, felicidad, exito
otoño, creativo
HSB
(Hue, Saturation, Brightness)
s características fundamentales
del color: Matiz, Saturación, Brillo. Primarios Secundarios Complementarios triada análogos Tétrada
 Claves Tonales
Son la especial disposición de varios tonos en un conjunto, de modo que produzcan una unidad
armónica de caracter especial..
A continuación vamos a ver las distintas estructuras de valores y cómo podemos usarlas.

Gama
completa de 0
1

valores
2

Las imágenes con una gama

3

completa de valores incluyen

desde los valores más claros
hasta los oscuros, pasando por
4

los valores medios.

5

ALTA (High Key): INTERMEDIA: BAJA (L ow Key):

6

formada por valores muy claros, Compuesta por valores medios.. formada por valores oscuros con
en su mayoría. Como resultado, Esto significa que casi no hay zonas de valores muy claros.
7

tenemos obviamente una imagen valores claros ni valores oscuros,

muy clara y luminosa. y la mayoría de valores son Dramática, solemne, profunda.
8

diferentes tonos de grises muy

Drámatismo vitalidad, exhuberan- cercanos en la escala de valor.
9

cia.
Equilibrada, sobria
10
Ilusión óptica
Es una imagen que engaña el sistema visual, desde el ojo al cerebro,
y lo lleva a percibir la realidad de forma distorsionada.
Las ilusiones ópticas pueden suceder de manera natural o ser
creadas por efectos visuales específicos. Esta es el resultado del
análisis de la información que se recibe del sistema visual. Este puede
hacer que se perciba un objeto que no está presente, dando una
imagen distorsionada de la realidad.

Escala o encogerse Esfumato Desenfoque

En el dibujo se utilizan estas ilusiones
ópticas para dar el efecto de profundidad, al
imitar el efecto de espacio que hacen que
los objetos tiendan a encogerse, se refiere
al fenómeno por el cual las cosas que se
apartan de nuestro punto de vista se vuelve
cada vez mas pequeños y viceversa.
A esta ilusión se le conoce como perspecti-
va atmosférica.
Otro fenómeno optico y que se puede
observar a simple vista esque los objetos
que van cada vez más hacia el horizonte o
estan mas lejanos se van mezclando con el
ambiente.
Es decir el objeto a medida que avanza
hacia el horizonte comienzan a mezclarse
con el color de la atmósfera por lo cual lo
que esta mas cercano al observadr se le ha
tratado de forma diferente.
El desenfoque es un efecto gráfico o
fotogáfico que consiste en desenfocar o
volver un poco borrosa una imagen para
suavizar sus bordes o quitar nitidez a su
contenido.
Profundidad de campo: La profundidad de
campo es la distancia por delante y por
detrás del punto enfocado que aparece con
nitidez en una imagen, en consecuencia, es
que lo que esta fuera de esa zona los
objetos aparecen mas borrosos.
El Storyboard
Viñetas Número de la escena

Guion Grafico
Es un conjunto de ilustraciones presentadas de forma
secuencial, es decir, una siguiendo a la otra, con el fin de
presentar una historia simplificada para estructurar una
producción audiovisual.

Se basa en el guion que previamente debe tenerse finaliza-

do. El storyboard pertenece al proceso de preproducción de
un proyecto audiovisual y quienes lo desarrollan se les llama
storyboarders. El storyboard es una pieza clave que prácti-
camente muestra la historia de manera visual y espacial.

Es, en resumen, un conjunto de viñetas. En ellas, se pueden

representar de forma gráfica, aunque sencilla, distintos
elementos.

1. Elabora una línea temporal.

2. Identifica cuáles son los momentos clave de tu historia.

3. Muestra visualmente una idea de tu guíon. Partes del

4.Elabora los bocetos y compleméntalos con información.
storyboard
Es totalmente normal que añadas unas ideas y descartes
otras. Esto te servira para desarrollar tu animación.
Acción
Notas: diálogos, audios y efectos (Fx)
 Storyboard
Secuencia Página

1 2 3

Cual es tu primera escena (Shoot) Qué pasa ahora y ahora

4 5 6

y ahora y ahora Ultima escena cual sera el final de la historia

 Storyboard

zzzzzz

GPG PP PG
Como todas las mañanas, nuevamente sale el sol Los primeros rayos hacen que Teto se despierte entone su canción.
en un dia muy iluminado. Sonido de ronquidos Ki kiriki
Rayo de luz en sus ojos

FIN
PE PM
Luego se desplaza muy valeroso y lleno de orgullo al despertar a cada una de las gallinitas.
gallinero
 Storyboard
Secuencia Página

1 2 3

Como todas las mañanas, nuevamente sale el sol Los primeros rayos hacen que Teto se despierte entone su canción.
en un dia muy iluminado. Sonido de ronquidos Ki kiriki
Rayo de luz en sus ojos

4 5 6

Luego se desplaza muy valeroso y lleno de despertar a cada una de las gallinitas. y asi termina el día lleno de alegría
orgullo al gallinero