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Diseño por computadora

Unidad 3. Principios de composición


digital
Presentación de la unidad.................................................................... 3
Objetivos...................................................................................................... 4
3. Principios de composición digital……………………………………….. 5
3.1 Reticulación, uso de guías para componer,
proporción…………….................................................................................. 11
3.2 Tipografía……………………………………………………………………………… 16
Temario 3.2.1 Uso de tipografía…………………………………………………………….20
3.2.2 Creación de cajas y textos lineales……………………………. 21
3.2.3 Textos en segmentos……………………………………………………. 22
3.2.4 Texto en objetos……………………………………………………………. 23
3.2.5 Atributos de interlineados……………………………………………24
3.2.6 Columnas, filas y línea base………………………………………… 25
3.3 Inserción y edición de gráficas y mapas de bits……………27
Para saber más......................................................................................... 28
Cierre de la unidad...................................................................................29
Fuentes de consulta................................................................................30
Presentación de la
unidad

¡Bienvenidos a la unidad 3!

Al terminar el curso el alumno será capaz aplicar y conocer los principios de la composición digital
aplicada a las retículas, tipografía, gráficas y mapas de bits.

Te invito a estudiar estos contenidos de manera profunda y, ante cualquier duda, contactar a tu profesor
a través del área de mensajes.

“La energía y la persistencia conquistan todas las cosas”


Benjamin Franklin

¡Éxito en esta semana de aprendizaje!

3
Objetivos

Al término de esta unidad lograrás:

Interpretar los diferentes tipos de tipografía.

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3. Principios de
composición digital

Composición Digital, definida en Composición (2022):

La composición digital es el conjunto de técnicas utilizadas


en cine, televisión y en general en medios interactivos, que
permite la creación de complejas imágenes digitales a partir
de la organización y ordenación de varias fuentes (como
pueden ser: video, fotografía, imágenes estáticas o
animadas en 2D y 3D, fondos pintados o texto).

Se utiliza en procesos de postproducción de efectos


visuales y efectos especiales, incrustado en los flujos de
trabajo de los efectos digitales (siendo el último paso de un
proceso que requiere de etapas anteriores para su correcta
ejecución). Uno de los objetivos que persigue este proceso
es la sensación de unidad de la imagen resultante.

Nota. Adaptado de Composición, [fotografía],


Freepik, 2020 (https://www.freepik.es)

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3. Principios de
composición digital

Conceptos básicos de Composición Digital:

Composición: es la disposición equilibrada de los elementos


de la imagen que se ordenan para expresar sensaciones
favorables en un espacio determinado.

Ritmo: es la repetición o alternancia de elementos, a


menudo con intervalos definidos entre ellos. El ritmo puede
crear una sensación de movimiento, y puede establecer un
patrón y una textura.

Proporción: es la relación existente entre elementos de


similar configuración pero de diferente tamaño.

Simetría: es un sistema básico que permite la colocación


ordenada de las formas. Las formas se organizan respecto a
un eje. El equilibro simétrico se produce cuando al dividir
una composición en dos partes iguales, existe igualdad de
peso en ambos lados.

Equilibrio asimétrico: es cuando, al dividir una composición


en dos partes iguales, no existen las mismas dimensión es en
tamaño, color, peso etc., pero existe un equilibrio entre dos
elementos.
Nota. Adaptado de Composición, [fotografía],
Freepik, 2020 (https://www.freepik.es)

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3. Principios de
composición digital

• Peso por posición, por Quirel (2018):

Cualquier forma o mancha incrementa su peso visual en relación directa con su distancia al centro del soporte.
Cualquier forma situada en el centro del campo visual producirá sensación de equilibrio en el espectador.
Si la figura se aleja del centro, aumenta la impresión de peso y por tanto su inestabilidad o falta de equilibrio.

• Peso por color:

En general, los colores cálidos, los oscuros y las tierras pesan más que los colores fríos, los claros y los
saturados o puros.

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3. Principios de
composición digital

• Peso por tamaño:

A mayor tamaño de una figura corresponde mayor peso visual.

• Peso por configuración y textura:

Las manchas de color cuya configuración sea geométrica, y su textura compacta y densa, pesarán más que
otras formas, de configuración más libre y textura porosa, que dejen entrever la superficie del soporte

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3. Principios de
composición digital

• Equilibrio perfecto:

Dos manchas iguales en tamaño, color y configuración, y situadas a igual distancia del centro del campo visual
presentarán un equilibrio perfecto, pero también un resultado estético demasiado regular y monótono.

• Equilibrio por equivalencias:

Para romper la uniformidad, se sustituye una de las figuras por otras dos menores, cuyas áreas sumadas
equivalgan al área mayor. La composición gana en variedad.

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3. Principios de
composición digital

• Equilibrio por contrapeso:

Contrarrestar el peso de la primera figura con el tamaño y posición de la segunda. Composición más dinámica
y activa.

• Equilibrio cromático:

Para romper la uniformidad, se sustituye una de las figuras por otras dos menores, cuyas áreas sumadas
equivalgan al área mayor. La composición gana en variedad.

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3.1 Reticulación, uso de guías para
componer, proporción

Retículas, definidas por Conocimientos (2022):

• Una retícula es una herramienta que nos permite


asegurar el equilibrio de una composición al
momento de diseñar. Es una estructura en dos
dimensiones, con elementos verticales y horizontales,
que funciona para estructurar el contenido, como
organizar textos, imágenes o videos de una forma
racional y fácil de visualizar.
• El uso de la retícula no es algo nuevo, se remonta
desde la época de los antiguos pintores del
renacimiento, egipcios y mayas que se basaban en la
proporción áurea para hacer sus maravillosas obras
artísticas y arquitectónicas.
• Las retículas pueden ser flexibles y orgánicas, o bien
rigurosas y mecánicas.
• Los beneficios que reporta trabajar con una retícula
son: claridad, eficacia, economía y continuidad.
• Una retícula aporta a la diagramación un orden
sistematizado, distinguiendo los diversos tipos de
información y facilitando la navegación del usuario a
través del contenido.

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3.1 Reticulación, uso de guías para
componer, proporción

Componentes de las Retículas:

• Columnas: secciones verticales de una retícula. A


mayor columnas en la retícula, mayor flexibilidad
• Filas: son las secciones horizontales de una cuadrícula
Las retículas con filas y columnas se llaman retículas
modulares
• Módulos: son unidades de espacio creadas por la
intersección de filas y columnas
• Zonas espaciales: son agrupaciones de columnas, filas
o módulos que forman un elemento de composición
• Medianiles: Las columnas y las filas se dividen por
medianiles. Cuánto más estrecho es el medianil, mayor
tensión visual se crea. Las retículas con medianiles más
anchos producen plantillas tranquilizadoras porque los
elementos de la composición tienen menos tensión
entre ellos
• Márgenes: son el espacio exterior de las columnas y las
filas de la retícula
• Líneas de flujo: se usan normalmente para separar las
secciones de una composición. Estas crean paradas y
comienzos naturales en el diseño
• Marcador: es el área en la que se coloca el contenido
secundario. Los libros los usan comúnmente para los
títulos de capítulos, el numerado, etc.

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3.1 Reticulación, uso de guías para
componer, proporción

Tipos de retícula:

Retícula de Manuscrito:

• La retícula de bloque o manuscrito es la estructura


más simple. Su estructura base está formada por un
área rectangular de un solo bloque donde se insertan
textos largos y continuos, por los márgenes que
definen la posición de este bloque en la página y por
los marcadores de obra/titulo de capitulo, numeración
de paginas y notas.
• Debe prestar especial atención a la facilidad,
comodidad y motivación de la lectura.
• Estudio de la tríada: longitud de línea, cuerpo de la
tipografía e interlineado.
• Ajuste de las proporciones de los márgenes, interiores
amplios.
• El tratamiento de la información secundaria.
• El uso del color en la tipografía, el resaltado y la
alineación a la hora de percibir la jerarquía de la
información en la pagina.

13
3.1 Reticulación, uso de guías para
componer, proporción

Retícula de Columnas:

• La información dispuesta en columnas verticales


puede establecerse entre columnas relacionadas o
independientes. La retícula de columnas es muy
flexible y puede utilizarse para separar distintos tipos
de información.

En este tipo de retícula es muy importante cuidar:


• El ancho de columna en relación con el cuerpo de la
tipografía en cada caso y las particiones de palabra
que origina.
• La medianil o espacio en blanco entre columnas.
• Las líneas de flujo horizontales que crean los cortes de
la información.
• La retícula de columnas compuestas forma una retícula
de columna diferente, para distintos tipos de
información en una misma página.

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3.1 Reticulación, uso de guías para
componer, proporción

Retícula Modular:

• Se utiliza para proyectos de gran complejidad. Es, en


esencia, una retícula de columnas con un gran número
de líneas de flujo horizontales que dividen las
columnas en filas, creando una matriz de celdas que se
denominan módulos. Cada módulo define una porción
de espacio informativo que se pueden utilizar como
unidad simple (un solo módulo contiene un único tipo
de información) o como unidad compuesta (varios
módulos se agrupan para contener un determinado
tipo de información).

En este tipo de retículas hay que prestar atención a:


• Las proporciones y número de módulos utilizados
• Estemárgenes
Los y las medianiles
tipo de retícula es adecuada para el diseño de
• información tabulada (cuadros, formularios,
programaciones, etc.). Más allá de sus usos prácticos,
se utiliza para asignar un valor adicional de orden,
claridad, apariencia urbana, tecnológica, científica, etc.

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3.2 Tipografía

Las Tipografías:

El término tipografía se aplica al estilo, disposición y apariencia de las letras, números y símbolos creados por
el proceso. El diseño de tipos es un oficio estrechamente relacionado, a veces considerado parte de
la tipografía. Se puede utilizar como un dispositivo decorativo, no relacionado con la comunicación de
información. La tipografía es el trabajo de tipógrafos, diseñadores gráficos, directores de arte, artistas de
manga, artistas de cómics, artistas de graffiti y, ahora, cualquier persona que organiza palabras, letras,
números y símbolos para su publicación., o distribución, desde trabajadores de oficina y redactores de
boletines hasta cualquier material de autoedición. Gestionan el intercambio de memoria interna entre
múltiples aplicaciones.

Tipos de letras:

En la mayoría de los casos las letras (tipos de letras) son muy importantes porque se utiliza para un método
de comunicación. Por lo tanto, esto lo utilizamos a diario. Los tipos de letras pueden ser signo gráfico que
sistematiza toda una escritura u oración, para aun así nosotros percibir lo que dice un contexto. Las letras
antiguas o los símbolos son llamados silabogramas o logogramas. Se toma mucho en cuenta que las letras
vinculan muchísimo con la fonética y aun así esto lo seguirá siendo. Las letras también tienen nombres
específicos.

Nota. Adaptado de Tipografía, [fotografía],


Freepik, 2020 (https://www.freepik.es)
16
3.2 Tipografía

Fuentes de letras (Discovery, 2019):

Las fuentes son elementos (caracteres) utilizados en la imprenta en las que hay un realce con una letra o bien
otro signo, como a cada una de las clases de esta letra. Fuentes creadas por computadora tiene por nombre
los conjuntos de modelos vectoriales que representan cada uno de los caracteres de una letra, con
descripciones con respecto a su situación y conformación, guardados en un archivo cuyo formato puede ser
.ttf, .otf, .eot, .woff, .svg.

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3.2 Tipografía

• Se conoce como tipografía a la destreza, el oficio y la industria de la elección y el uso de tipos (las letras
diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar una labor de impresión. Se trata de una actividad que se
encarga de todo lo referente a los símbolos, los números y las letras de un contenido que se imprime en
soporte físico o digital.

• Un tipo es el modelo o el diseño de una letra o símbolo determinado.

• Los tipos móviles originarios fueron desarrollados por Johannes Gutenberg (1398–1468), aunque dichos
experimentos ya eran realizados por los chinos en el siglo XI. Gutenberg se dedicó a grabar los caracteres
en relieve de manera inversa sobre una matriz hecha de acero y, en 1445, logró crear el primer libro
impreso de Occidente (la Biblia).

• Una fuente tipográfica es el estilo o la apariencia de un conjunto o grupo completo de caracteres, que
pueden ser números, signos y símbolos, que tienen características comunes.

• Una familia tipográfica es el conjunto de tipos basados en una misma fuente con algunas variaciones
como grosor, anchura o inclinación. Los miembros de una familia se parecen entre sí, pero tienen rasgos
propios.

Nota. Adaptado de Tipografía, [fotografía], Freepik, 2020 (https://www.freepik.es)


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3.2 Tipografía

• Partes de un caracter:

Una forma de clasificar las letras tiene que ver con que tengan o no serifas (sin curvas o adornos).

Se entiende por serifas, o remates, las pequeñas líneas que se encuentran en las terminaciones de las letras,
principalmente en los trazos verticales o diagonales. La utilidad de las serifas es facilitar la lectura, ya que
estas crean en el ojo la ilusión de una línea horizontal por la que se desplaza la vista al leer.

Nota. Adaptado de Principios de composición


digital, [fotografía], UNITEC, 2020

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3.2.1 Uso de tipografía

Tipografía Digital, definida en Vázquez (2022):

Una fuente digital es un conjunto de dibujos vectoriales que se pueden escalar sin pérdida de calidad. Se
almacenan principalmente en archivos de tipo TrueType (TT) o Postscript Tipo1 (PS1). Son tecnologías de
fuente escalable que mantienen buena calidad independientemente de la resolución.

Este tipo de fuentes son reconocidas en la mayoría de sistemas operativos. Cada fuente TT se almacena en un
solo fichero, mientras que la PS1 requiere dos ficheros separados, uno para la impresora y otro para su
visualización en pantalla. Este fichero contiene, además, la información necesaria para hacer corresponder
cada imagen al carácter correspondiente, y también para el espaciado de los caracteres.

De los diferentes tipos de letras que podemos emplear en el entorno digita,l y sobre todo web, hay algunos
que están especialmente pensados para ser vistos en el monitor de una computadora. Tal es el caso de
fuentes como Verdana, Tahoma, Trebuchet y Georgia.

Las fuentes ornamentales o caligráficas no deben emplearse más allá de unas pocas líneas, puesto que
causarían demasiada fatiga visual.

Nota. Adaptado de Letras, [fotografía],


Freepik, 2020 (https://www.freepik.es)

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3.2.2 Creación de cajas y
textos lineales

Caja Tipográfica:

En algunos artículos sobre diseño editorial también se la denomina mancha, mancha tipográfica o mancheta.
Esta mancha es la zona donde se encuentra el contenido de un libro. Es donde está la información y
conforma la parte impresa de un libro, donde se halla la tinta que resulta de la impresión.

La caja tipográfica está contenida por los márgenes, a los que, por otro lado, define. Es decir, los márgenes
existen porque hay una caja tipográfica y esta se conforma porque los márgenes la delimitan.

Una caja tipográfica también está determinada por el tamaño del libro. Raramente veremos un libro pequeño,
como uno de bolsillo, con una caja de dos columnas.

Al contrario, un libro de gran formato tendrá una caja compuesta por varias columnas y diferentes elementos.
Una maquetación profesional se evidencia en el desarrollo de una retícula adecuada en la caja tipográfica del
libro.

Una retícula para libros sencillos, como una novela, es menos dificultosa que para libros complejos. Los libros
técnicos y científicos y varios de los libros por encargo suelen tener una caja tipográfica con una retícula
compleja.

Alguna bibliografía incluye dentro de la caja tipográfica a los marcadores, mientras que otra no. Los
marcadores o satélites son los elementos que se repiten página a página, como el número de página y los
folios informativos.

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3.2.3 Textos en
segmentos

Texto en segmentos:

Segmentar consiste en descomponer o dividir el texto, seleccionando los párrafos o ideas que se consideran
importantes, eliminando de esta manera la información no relevante, para así comprender mejor la lectura.

22
3.2.4 Texto en objetos

Texto en objetos:

Hacer que el texto adopte una forma o siga un


trazado y trabajar con formas de letras como si
fuesen objetos gráficos.

Las fuentes y los ajustes disponibles para


interlineado y espaciado antes y después de los
párrafos son algunas de las opciones con las que
cuenta para modificar el aspecto del texto de la
ilustración.

Puede crear texto mediante uno de los tres


métodos siguientes:

• Texto de punto. Empieza en el punto donde se


hace clic y que se expande en una línea
horizontal o vertical, conforme se introducen
caracteres.

• El texto de área (también denominado texto de


párrafo) utiliza los límites de un objeto para
controlar el flujo de caracteres.

• Texto en trazado. Fluye lo largo del borde del Nota. Adaptado de Principios de composición
trazado, ya sea este abierto o cerrado. digital, [fotografía], UNITEC, 2020

23
3.2.5 Atributos de
interlineados

Atributos de interlineado:

El espacio vertical entre las líneas de texto se


denomina interlineado. El interlineado se mide
desde la línea de base de una línea de texto hasta
la línea de base de la línea anterior. La línea de
base es la línea invisible sobre la que descansa la
mayor parte de las letras (las que no presentan
rasgos descendentes).

• Espacio de interlineado (Leading)

• Altura de texto

• El tamaño de texto más grande de una palabra


aumenta el inicio de esa línea

Nota. Adaptado de Principios de composición


digital, [fotografía], UNITEC, 2020

24
3.2.6 Columnas, filas y
línea base
Se define como columna al arreglo de cosas a
modo de pilar o vertical, es decir, uno sobre otro.

Un ejemplo podría ser: una columna de cajas en


una habitación, una columna de altavoces en un
escenario. También se conoce como columna
al elemento arquitectónico que sostiene las
estructuras horizontales (techo) o que por sí solo
resulta decorativo.

En cambio, la definición de fila tiene una base


mucho más sencilla. Simplemente, una fila es la
disposición de elementos de forma serial. Por
ejemplo, está la fila de butacas en la sala de cine o
la fila para pagar en una tienda.

Nota. Adaptado de Principios de composición


digital, [fotografía], UNITEC, 2020

25
3.2.6 Columnas, filas y
línea base

Guías de línea base son guías de diseño, junto con guías de márgenes, guías de columna y guías de fila. Puede
usar a las guías de línea base junto con otras guías de diseño para crear una cuadrícula de diseño global que
proporcione mejor estructura y atractivo visual de la publicación.

Puede establecer el texto se alinee con las guías de línea base para un párrafo seleccionado o en la
configuración de un estilo de párrafo. Texto que se alinea automáticamente a las guías de línea base: agrega
interlineado para igualar el espaciado de la línea base guías y alinea la línea de base de una línea de texto con
la Guía de línea base.

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3.3 Inserción y edición de
gráficas y mapas de bits

Existen dos tipos principales de imágenes digitales: los mapas de bits, en los que la imagen se crea mediante
una rejilla de puntos de diferentes colores y tonalidades, y los gráficos vectoriales, en los que la imagen se
define por medio de diferentes funciones matemáticas.

Las imágenes de mapa de bits (bitmaps o imágenes raster) están formadas por una rejilla de celdas, a cada
una de las cuales, denominada píxel (Picture Element, Elemento de Imagen), se le asigna un valor de color y
luminancia propios, de tal forma que su agrupación crea la ilusión de una imagen de tono continuo.

Nota. Adaptado de Principios de composición


digital, [fotografía], UNITEC, 2020

27
3.3 Inserción y edición de
gráficas y mapas de bits

Un píxel es pues una unidad de información, pero no una unidad de medida, ya que no se corresponde con un
tamaño concreto. Un píxel puede ser muy pequeño (0.1 milímetros) o muy grande (1 metro).

Una imagen de mapa de bits es creada mediante una rejilla de píxeles única. Cuando se modifica su tamaño,
se modifican grupos de píxeles, no los objetos o figuras que contiene, por lo que estos suelen deformarse o
perder alguno de los píxeles que los definen. Por lo tanto, una imagen de mapa de bits está diseñada para un
tamaño determinado, perdiendo calidad si se modifican sus dimensiones, dependiendo esta pérdida de la
resolución a la que se ha definido la imagen.

Los gráficos de mapa de bits se obtienen normalmente a partir de capturas de originales en papel, utilizando
escáneres, mediante cámaras digitales o directamente en programas gráficos.

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Para saber más

Para saber más sobre los temas vistos en esta unidad, revisa los siguientes materiales:

• Gráficos rasterizados
En la siguiente página encontrarás definiciones y características de los gráficos. (s.f.)
https://www.ecured.cu/Gr%C3%A1ficos_rasterizados#Editor_de_gr.C3.A1ficos_rasterizados.

• Herramientas gratuitas de edición gráfica


En la siguiente página encontrarás varios tips para la edición de gráficas. (2020).
https://www.brildor.com/blog/es/herramientas-gratuitas-de-edicion-grafica/.

• Interlineado
En la siguiente página encontrarás un curso de manejo de herramientas en documentos de texto.
(s.f.).
http://www.zenodoto.com/gestiondocs/cursosacademicos/manualesrecursos/materalesformacion
docenteTIC/TIC4_WRITER/m5/el_interlineado_espaciado_entre_lneas.html.

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Cierre de la unidad

En la presente unidad comprendimos la importancia de la tipografía en los documentos de composición


gráfica.

En la siguiente unidad hablaremos de la antifaz de CAD.

¡Felicidades!
Has concluido la unidad 3, continúa esforzándote.

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Fuentes de consulta

▪ Brildor (2020). Herramientas gratuitas de edición de grafica. https://www.brildor.com/blog/es/herramientas-


gratuitas-de-edicion-grafica/.

▪ Conocimientos (2022). Introducción a la retícula. https://conocimientosweb.net/dcmt/ficha1414.html.

▪ Discovery (18 marzo 2019). Familia de fuentes. https://directwhat.weebly.com/blog/familia-de-fuentes-


eurostile-torrent.

▪ EcuRed (2022). Gráficos rasterizados.


https://www.ecured.cu/Gr%C3%A1ficos_rasterizados#Editor_de_gr.C3.A1ficos_rasterizados.

▪ Freepik (Junio 2022). Fotografías de Investigación. https://www.freepik.es/.

▪ Intef (2022). El interlineado: espaciado entre líneas.


http://www.zenodoto.com/gestiondocs/cursosacademicos/manualesrecursos/materalesformaciondocenteTI
C/TIC4_WRITER/m5/el_interlineado_espaciado_entre_lneas.html.

▪ López, R. (2022). Conceptos básicos de edición digital y flujo de trabajo. Universidad Tecnológica de México.

▪ Pérez, J. y Gardey, A. (2014). Imagen Vectorial: https://definicion.de/imagen-vectorial/.

▪ Quirel (6 marzo, 2018). El equilibro en una composición. https://www.quirell.es/el-equilibro-en-una-


composicion/#:~:text=Si%20la%20figura%20se%20aleja,m%C3%A1s%20que%20a%20la%20izquierda.

▪ Vázquez, A. (2022). Fuentes y tipografías digitales. https://andybubuluna.wixsite.com/moon/blank-2.

▪ Wikipedia (2022). Composición digital. https://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_digital.

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