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Este documento resume los dos grupos principales de la épica medieval en verso en España: 1) El mester de juglaría, compuesto y difundido por juglares, incluyendo cantares de gesta como el Cantar de Roldán y poemas sobre héroes como El Cid. 2) El mester de clerecía, compuesto por clérigos educados y difundido por juglares, utilizando la cuaderna vía y tratando temas religiosos e históricos. También presenta las primeras obras maestras en prosa como el Conde Lucanor
Este documento resume los dos grupos principales de la épica medieval en verso en España: 1) El mester de juglaría, compuesto y difundido por juglares, incluyendo cantares de gesta como el Cantar de Roldán y poemas sobre héroes como El Cid. 2) El mester de clerecía, compuesto por clérigos educados y difundido por juglares, utilizando la cuaderna vía y tratando temas religiosos e históricos. También presenta las primeras obras maestras en prosa como el Conde Lucanor
Este documento resume los dos grupos principales de la épica medieval en verso en España: 1) El mester de juglaría, compuesto y difundido por juglares, incluyendo cantares de gesta como el Cantar de Roldán y poemas sobre héroes como El Cid. 2) El mester de clerecía, compuesto por clérigos educados y difundido por juglares, utilizando la cuaderna vía y tratando temas religiosos e históricos. También presenta las primeras obras maestras en prosa como el Conde Lucanor
Se puede dividir en dos grupos atendiendo a su procedencia:
1º)El mester de juglaría(“oficio”). Por ser los juglares quienes difundían por pueblos y castillos. Originalmente cantaban cantares de gesta que promueven el ideal caballeresco al presentar al caballero como un héroe imprescindible para la sociedad por su defensa de la patria y la justicia en un mundo en guerra. El primero es el “cantar de Roldán”(1098) de Toroldo que se difundió por Europa gracias a los juglares como podemos ver en los 100 versos conservados en la versión española llamada roncesvalles que nos presenta a Carlo Magno que ante el cadáver de Roldán recuerda sus visitas a España. En Castilla se tratan fundamentalmente dos temas:
a) Los años heroicos del condado de Castilla(950 Aprox.-1035) antes de
convertirse en reino, con cantares hoy perdidos de los que solo quedan algunas prosificaciones y romances.
b) La figura de Rodrigo Díaz de Vivar(1040-1099). Se conserva el “poema de
mío CID”(1207) anónimo o quizás de per abbat. Presenta al héroe con una dimensión humana que lo acerca al pueblo porque es un gran guerrero pero también un amante esposo y un fiel vasallo a su rey Alfonso VI a pesar del injusto destierro que aprovecha para conquistar Valencia. Se divide en tres partes: el cantar de destierro, el cantar de las bodas y el cantar de la afrenta en Cortes. Todo esta contado con gran realismo en tiradas de versos monorrimos asonantes anisosilábicos con hemistiquios de 7,6 u 8 sílabas. Más fantasioso es el “cantar de las mocedades de Rodrigo”(fines del XIII) en ensadecasílabos que nos presenta al héroe altivo y pendenciero. Los juglares no solo difundían cantares de gesta sino también otros poemas de temas diversos pero con la característica común de aparecer en pareados de versos cortos anisosilábicos. Suelen imitar las disputas escolásticas que los estudiantes mantenían en las universidades con dos bandos enfrentados que defendían tesis opuestas. El mas antiguo es la “Disputa del alma y el cuerpo”(fines del XII) pero es mucho mas interesante “razón de amor con los denuestos del agua y el vino”(1205) porque en su primera parte presenta el encuentro amoroso entre un escolar y una joven en un huerto. Otros son hagiográficos(vidas de santos) con la “Vida de Santa María Egipciaca” (mediados del XIII) o de propagandas de las cruzadas como “Ay, Jerusalén”(1276).
2º)Mester de clerecía(<clero) desde que se funda la universidad de Salamanca en
1215 abundaran los clérigos instruidos que utilizan a los juglares para que difundan sus poemas propagandísticos en favor de los intereses de la Iglesia y de los monasterios donde están enterrados los héroes. Emplean sistemáticamente la cuaderna vía, es decir, estrofas de cuatro versos alejandrinos monorrimos. El más 4 antiguo es el “libro de Apolonio”(≈1220) que es una especie de novela bizantina en la que dos enamorados luchan contra las adversidades (raptos, naufragios...) hasta su reencuentro final. Luego tenemos el “libro de Alexandre”(1225-30) de la vida de A. Magno y sobre todo el primer autor castellano de nombre conocido Gonzalo de Berceo(1180-1250) que traduce poemas latinos de tema mariano(la Virgen) como “Milagros de Nuestra Señora”(1230) o de tema hagiográfico pero siempre con un estilo sencillo y familiar.
En el siglo XIV encontramos el “libro del buen amor”(1330-43) de Juan Ruiz,
arcipreste de Hita, que es una auto-biografía ficticia en la que nos relata múltiples aventuras eróticas intercaladas con serranillas( procede de las pastorelas provenzales y relatan el encuentro entre un caballero y una moza) paródicas y poemas a la virgen. Relata los vicios con tanta gracia que el principio moral que anuncia al principio de la obra queda continuamente desdibujado por la ironía y el humor. Su estilo es ágil y retórico y su vocabulario variadísimo. Otra obra es el “Rimado de Palacio”(1383- 1403) de Pedro López de Ayala que es una auto-biografía con la que sin tumor alguno satiriza los acontecimientos políticos de su tiempo.
La épica en prosa.
La primera prosa literaria castellana se debe al príncipe Don Juan Manuel(1282-
1348) con “Conde Lucanor o Libro de Patronio”(1335) donde el maestro Patronio responde con un cuento a cada pregunta que le hace el joven conde. El estilo es claro y breve y no traduce como hace Berceo sino que recrea literariamente las fuentes.