PROYECTO PIÑA PREUNIVERSITARIA LIC.

MICHEL BARDALES GARCÍA

DATOS IMPORTANTES DE LITERATURA 01

(PROYECTO PIÑA PREUNIVERSITARIA)

1. Las escuelas o corrientes literarias de literatura universal son: Clasicismo (griego - latino), Medievalismo, Humanismo,
Renacimiento (“Siglo de oro” en España), Barroco (Conceptismo - Culteranismo), Neoclasicismo, Romanticismo
(Parnasianismo – Simbolismo), Realismo y Vanguardismo (Ismos: Creacionismo, Impresionismo, Dadaísmo, Futurismo,
Expresionismo, Existencialismo, Surrealismo, Ultraísmo, etc.).
2. La literatura griega (Clasicismo) se dividió en: PERIODO ARCAICO, ÁTICA O CLÁSICA, ALEJANDRINA O HELENÍSTICA Y LATINA.
3. La “TEOGONÍA” de Hesíodo expone la genealogía de los dioses griegos.
4. Los eruditos alejandrinos hablaban del canon de los nueve poetas líricos como de algo ya establecido: Alcmán de Esparta,
Safo, Alceo de Mitilene, Anacreonte, Estesícoro, Íbico, Simónides de Ceos, Píndaro y Baquílides.
5. LA ODISEA consta de 24 cantos. Al igual que muchos poemas épicos antiguos, comienza “in medias res”: empieza en mitad
de la historia, contando los hechos anteriores a base de recuerdos o narraciones del propio Odiseo. El poema está dividido en
tres partes. En la Telemaquia (cantos del I al IV) se describe la situación de Ítaca con la ausencia de su rey, el sufrimiento de
Telémaco y Penélope debido a los pretendientes, y cómo el joven emprende un viaje en busca de su padre. En el regreso de
Odiseo (cantos del V al XII) Odiseo llega a la corte del rey Alcínoo y narra todas sus vivencias desde que salió de Troya.
Finalmente, en la venganza de Odiseo (cantos del XIII al XXIV), se describe el regreso a la isla, el reconocimiento por alguno de
sus esclavos y su hijo, y cómo Odiseo se venga de los pretendientes matándolos a todos. Tras aquello, Odiseo es reconocido
por su esposa Penélope y recupera su reino. Por último, se firma la paz entre todos los itacenses.
6. Los personajes más relatantes de la Ilíada son: Aquiles, Héctor, Patroclo, Paris, Helena, Agamenón, Menelao, Briseida,
Criseida, rey Príamo, reina Hécuba, Andrómaca, el adivino Calcante, Ayax, Nestor, Diomedes, Odiseo, Afrodita, Apolo, Ares,
Artemisa, Poseidón, entre otros.
7. Los personajes más resaltantes de la Odisea son: Odiseo, Telémaco, Penélope, Nausícaa, Rey Alcinoo, La bruja Circe,
Calipso, Polifemo, Argos, Euríclea, Antíclea, Atenea, Poseidón, Hermes, Eolo entre otros.
8. Los personajes más resaltantes de La Eneida son: Eneas, Anquises, Ascanio, Dido, rey Latino, Turno, Lavinia, Venus, Juno,
Cupido, Júpiter, entre otros.
9. “CALINO” el más antiguo de los elegíacos griegos.
10. Platón la catalogó a Safo como la décima musa.
11. Píndaro fue autor de Epinicios sobre los vencedores de los juegos griegos, divididos en cuatro series: Olímpicas, Píticas,
Ístmicas y Nemeas.
12. La tragedia se representó por primera vez en la Antigua Grecia (1200 – 146 a.C.), inicialmente atribuida al poeta Tespis (c.
550-500 a.C.), de cuyas obras apenas sobreviven fragmentos. Sin embargo, su legado permitió el surgimiento posterior de los
grandes dramaturgos griegos: Esquilo (525-456 a.C.), Sófocles (496-406 a.C.) y Eurípides (c. 484-406 a.C.).
13. Tespis es el primer actor de la historia y considerado como el padre del teatro como género.
14. Frínico inventó las tragedias históricas y las segundas partes (secuelas).
15. Esquilo es considerado el padre de la tragedia e inventor de las terceras partes (trilogía).
16. Eurípides es considerado el más trágico de los poetas griegos y destacó por la penetración psicológica de los personajes.
Utilizó personajes femeninos en sus tragedias. Obras: Alcestis, Medea, Los Heráclidas, Hipólito, Andrómaca, Hécuba, Las
suplicantes, Electra, Heracles, Las troyanas, Ifigenia en Táuride, Ion, Helena, Fenicias, Orestes, Las Bacantes e Ifigenia en
Áulide.
17. Sófocles es considerado como el trágico paradigmático e introdujo la presencia del tercer actor.
18. Aristófanes es considerado el más grande de la comedia griega y Menandro como el más grande de la comedia nueva.
19. Heródoto es considerado como el padre de la historia.
20. Entre todos los filósofos griegos, sobresalen tres nombres: Sócrates (470 a. C.-399 a. C.), Platón (427 a. C.-347 a. C.), y
Aristóteles (384 a. C.-322 a. C.).
21. La literatura medieval agrupa el conjunto de las producciones artísticas escritas de Europa que datan de los mil años que
duró el Medioevo, el período histórico comprendido entre la caída del Imperio Romano en el siglo V y el descubrimiento de
América en el siglo XV, y caracterizado por el surgimiento de una sociedad feudal agraria.
22. Amadís de Gaula es una obra de la literatura medieval en idioma español y uno de los más famosos de los llamados libros
de caballerías, que tuvieron una enorme aceptación durante el siglo XVI en la península ibérica. La historia original data del
siglo XIII o XIV, y su autoría está discutida.
23. En la literatura medieval de evidenció dos tendencias: Los MESTERES DE JUGLARÍA (Canto popular) y los MESTERES DE
CLERECÍA (religioso).
24. Beowulf o Beovulfo. Es un largo poema épico de origen anglosajón y autor desconocido, cuya fecha de composición es
desconocida (pero se estima entre los siglos VIII y XII). En ella se narra la vida y coronación del rey de los gautas, y su lucha
contra terribles fieras mitológicas.
25. El Cantar de Roldán. Titulado La Chanson de Roland en su francés original, es un poema épico de miles de versos de largo,
compuesto a finales del siglo XI y atribuido a Turoldo, un monje normando. Se supone que es el cantar de gesta más antiguo
de Europa, y narra los hechos de la batalla de Roncesvalles, bajo el mando del Conde Roldán de la Comarca de Bretaña.
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26. El Cantar de Mío Cid. Otro cantar de gesta anónimo, inspirado en los últimos días del Cid Campeador, el caballero
castellano Rodrigo Díaz de Vivar. Se conserva una versión de alrededor del año 1200, y es la primera obra poética de la
literatura española.
27. El Cantar de los nibelungos. Cantar de gesta escrito alrededor del siglo XIII por un autor germánico desconocido. En ella se
reúnen distintas leyendas tradicionales germánicas, mezcladas con conceptos mitológicos y con hechos históricos.
28. Los cuentos de Canterbury. Se trata de una colección de 24 relatos escritos por el escritor y diplomático inglés Geoffrey
Chaucer (1343-1400), en algún momento entre 1387 y su muerte. Compuestos en verso en su mayoría, estos cuentos
constituyen la obra medieval más importante de la lengua inglesa.
29. El Decamerón. Un compendio de cuentos y novelas cortas escritos por el humanista italiano Giovanni Boccaccio (1313-
1375), cuyos contenidos van desde lo erótico a lo trágico, pasando por el humor. Escrito en dialecto vernáculo florentino, es
una de las grandes obras de la literatura italiana de todos los tiempos, no sólo medieval.
30. Libro del buen amor, Juan Ruiz (arcipreste de Hita) (siglo XIV) Es una autobiografía ficticia escrita en verso por este clérigo
nacido en Alcalá de Henares, España. Es considerado como una de las obras cumbres de la poesía española de todos los
tiempos.
31. Cancionero, Francesco Petrarca (siglo XIV) El Cancionero consta de más de trescientos sonetos y poemas en torno al amor,
escritos en toscano, que influyó poderosamente en la lírica europea.
32. El nombre del caballo del Cid campeador era “BABIECA”. El nombre de sus espadas: “Tizona” y “Colada”. Las hijas del Cid:
DOÑA SOL y DOÑA ELVIRA se casaron primero con los INFANTES DE CARRIÓN; luego de la afrenta de Corpes (donde estos las
maltratan), recuperan su honra cansándose con los INFANTES DE CASTILLA y ARAGÓN.
33. El MESTER DE JUGLARÍA más conocido es “EL CANTAR DEL MÍO CID” (Anónimo).
34. El MESTER DE CLERECÍA más conocido es “EL LIBRO DE BUEN AMOR” (Juan Ruiz, el Arcipreste de Hita)
35. Un juglara —antiguamente también joglar— era un artista ambulante en la Edad Media. A cambio de dinero o comida,
ofrecía su espectáculo callejero en las plazas públicas, y en ocasiones era contratado para participar como atracción y
entretenimiento en las fiestas y los banquetes de reyes y nobles.
36. Los trovadores fueron músicos y poetas medievales, que componían sus obras y las interpretaban, o las hacían interpretar
por juglares o ministriles, en las cortes señoriales de ciertos lugares de Europa, especialmente del sur de Francia, entre los
siglos XII y XIV. La poesía trovadoresca se compuso principalmente en idioma occitano (lengua romance).
37. Existen distintos tipos de poemas épicos, como la EPOPEYA (narra las hazañas de uno o varios héroes), el CANTAR DE
GESTA (narra una batalla en la que participan héroes y es un género propio de la Edad Media) y el POEMA HEROICO (son
poemas que hacen énfasis en resaltar las características de los héroes).
38. Originalmente, el poema “LA DIVINA COMEDIA” se llamó “COMEDIA”, nombre que designaba las obras con finales felices,
por oposición al concepto clásico de la tragedia. Cuando Giovanni Boccaccio recibió el encargo de escribir sobre la obra, la
llamó Divina comedia para evidenciar la centralidad de los valores cristianos.
39. Dante Alighieri (1265-1321) “EL ARISTÓTELES MODERNO”, fue un poeta de origen florentino, representante del llamado
DOLCE STIL NUOVO (Dulce estilo nuevo). Su nombre completo fue Durante di Alighiero degli Alighieri. Estaba casado con
Gemma Donati desde 1285. Su primera obra literaria fue Vida nueva (1293), que fue inspirada en sus sentimientos amorosos
por Beatriz Portinari, fallecida en 1290.
40. El círculo 9 es el lugar más terrible del Infierno en “La Divina Comedia”, una zona helada donde están todos los traidores y
el mismo Lucifer. Aquí, el demonio tiene tres caras y en cada una de sus bocas mastica un traidor: a Judas, a Bruto y a Casio
(traidores a César).
41. Dante Alighieri es guiado por el poeta VIRGILIO en el INFIERNO y el en PURGATORIO; luego es guiado por BEATRIZ en el
PARAÍSO.
42. Marsilio Ficino es el HUMANISTA italiano que rescató y tradujo las obras de Platón y dirigió la Academia Platónica
Florentina, iniciando el NEOPLATONISMO.
43. Francisco Petrarca es considerado padre del Humanismo y creador de soneto universal. Su musa fue Laura, a quién dedicó
su obra “Canciones a Laura” o “El cancionero”
44. La ciudad cuna del Renacimiento es Florencia.
45. Dos obras de Boccaccio, la Comedia de las ninfas florentinas, y el Ninfale fiesolano, pueden considerarse precursoras de la
novela pastoril, género, que, gracias a la repercusión de La Arcadia, de Jacopo Sannazaro, tuvo un gran desarrollo en la
literatura europea del siglo XVI. En España, pueden citarse La Diana (1559), de Jorge de Montemayor; La Diana Enamorada
(1564), de Gaspar Gil Polo; La Galatea (1585), de Miguel de Cervantes; y La Arcadia (1598), de Lope de Vega.
46. En la obra literaria de Boccaccio se refleja una gran defensa de la cultura griega e influencia del estilo de las obras clásicas.
Algo que observamos en sus obras: La caza de Diana (1334), La Teseida (1339-1341) o Genealogía Deorum Gentillium (1355).
47. Giovanni Boccaccio (EL PRIMER GRAN PROSISTA ITALIANO) es el padre y creador del análisis y la crítica literaria tal y como
la conocemos hoy. Y es que, nuestro protagonista, llevó a cabo un pormenorizado estudio de la vida y obra de Dante: analizó
verso por verso y canto por canto la obra, añadiendo comentarios y un epíteto.
48. Con su obra La elegía de Madonna Fiametta (1343-1344), Boccaccio establece las bases de la novela psicológica, ya que,
en esta ahonda en la psicología de su protagonista, en sus circunstancias, en sus motivaciones y en su interior. Todo ello a
través de un monólogo en el que Fiammetta nos habla de su vida sentimental y de sus sentimientos.
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49. Otra de las principales aportaciones de Giovanni Boccaccio fue su gran defensa de la escritura en lengua vernácula o
vulgar para que el conocimiento llegase a un mayor número de gente. De hecho, parte de su obra está escrita en toscano,
como por ejemplo su obra cumbre el Decamerón (1353).
50. La peste que asoló Florencia en 1348, inspiró a Boccaccio la idea de El Decamerón, que redactó entre ese año y el de 1353.
La obra obtuvo un gran éxito, lo cual le valió, en adelante, ser promovido con frecuencia a cargos oficiales honoríficos.
51. Miguel de Cervantes Saavedra es considerado como “EL PRÍNCIPE DE LOS INGENIOS” y “EL BOCCACCIO ESPAÑOL”
52. Miguel de Cervantes Saavedra (El manco de Lepanto) fue un autor español, cuyo aporte al Renacimiento se puede
destacar porque su obra describe una evolución consistente de la técnica en la novela, como género literario que sucedió a la
épica caballeresca.
53. El Quijote fue la obra más significativa de Cervantes y aportó a la literatura europea un gesto o saludo a los viejos poemas
o cantares de gesta, lo que le caracterizó el ser una novela de vanguardia, en la que la crítica social estuvo presente y fue
coherente con la época de grandes avances políticos y socio-culturales.
54. La Galatea fue la primera novela de Cervantes, en 1585. Forma parte del subgénero pastoril (una «égloga en prosa» como
define el autor), triunfante en el Renacimiento. Su primera publicación apareció cuando tenía 38 años con el título de Primera
parte de La Galatea.
55. William Shakespeare fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o
simplemente el Bardo), se le considera el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura
universal.
56. El renacimiento de Shakespeare (así como el de Pedro Calderón de la Barca) fue para la historia europea del teatro un
hecho decisivo ya que favoreció la llegada del Prerromanticismo y al mismo tiempo hizo factible la aparición del drama
nacional alemán y posteriormente del drama romántico francés de Víctor Hugo.
57. Existen diferentes versiones sobre la cantidad de obras que escribió William Shakespeare. Se cree que pudo escribir
alrededor de 39 obras de teatro clasificadas en los géneros de comedia, tragedia y drama histórico. Por otro lado,
Shakespeare también escribió 154 sonetos y cuatro obras líricas.
58. Las obras de Shakespeare han sido traducidas a más de cien lenguas, lo que lo han convertido en un escritor eterno capaz
de traspasar cualquier barrera espacio-temporal. Así, su obra ha dejado diferentes frases célebres para la posteridad. Estas
son algunas de ellas:
- “Ser o no ser, esa es la cuestión” (Hamlet).
- “El amor, como ciego que es, impide a los amantes ver las divertidas tonterías que comenten (El mercader de Venecia).
- “El que va demasiado aprisa llega tan tarde como el que va muy despacio” (Romeo y Julieta).
- “El amor de los jóvenes no está en el corazón, sino en los ojos” (Romeo y Julieta).
- “Al nacer, lloramos porque entramos en este vasto manicomio” (El rey Lear).
59. Miguel de Montaigne es considerado como el creador del ensayo.
60. Luís de Góngora y Argote es conocido como: “Ángel de luz y ángel de tinieblas”, “Raro ingenio sin segundo” y “El Homero
español”. Representa al Culteranismo del Barroco español.
61. Francisco de Quevedo y Villegas representa al Conceptismo del Barroco. Es conocido como: “EL JUVENAL ESPAÑOL”.
62. Calderón de la Barca es conocido como “El monstruo de los ingenios”, creador de los autos sacramentales de España.
63. Félix Lope de Vega es conocido como “El monstruo de la naturaleza”, “El fénix de los ingenios”, “El poeta del cielo y de la
tierra” y “Padre del teatro español”.
64. A Tirso de molina se le ha atribuido la creación del mito de “Don Juan” en la pieza teatral “El burlador de Sevilla”, que
apareció por vez primera en el 1617. El protagonista es Don Juan, un hombre caracterizado por emplear las armas de
seducción con fines egoístas. Un hombre al que le encanta burlarse de los demás y, sobre todo, conquistar a las mujeres para
conseguir sus objetivos. En esta obra conocemos a personajes inolvidables como el duque Octavio, Isabela o Don Gonzalo de
Ulloa.
65. Sor Juana Inés de la Cruz ocupó, junto con Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcón y Carlos de Sigüenza y Góngora, un
destacado lugar en la literatura novohispana. En el campo de la lírica, su trabajo se adscribe a los lineamientos del barroco
español en su etapa tardía. La producción lírica de Sor Juana, que supone la mitad de su obra, es un crisol donde convergen la
cultura de una Nueva España en apogeo, el culteranismo de Góngora y la obra conceptista de Quevedo y Calderón. La obra
dramática de sor Juana va de lo religioso a lo profano. Sus obras más destacables en este género son Amor es más laberinto,
Los empeños de una casa y una serie de autos sacramentales concebidos para representarse en la corte.
66. Fray Luis Ponce de León fue conocido como “El horacio español” autor de “Oda a la vida retirada”.
67. A principios del XVIII apareció el Neoclasicismo en Europa que tenía como objetivo superar los excesos del Barroco y
recuperar los valores de los clásicos. El esteticismo barroco era, ahora, sustituido por la racionalidad de la Ilustración, un arte
que apostaba por obras artísticas que estimularan la mente, el conocimiento y la razón humana.
68. La Ilustración y el Neoclasicismo van de la mano y es que uno no podría existir sin el otro. Los ilustrados eran personas que
defendían la razón por encima de la emoción y que apostaban por escudriñar la realidad en procesos científicos para procurar
entenderlo todo.
69. Los autores más representativos del Neoclasicismo son: Moliere y “El tartufo”, Daniel Defoe y su "Robinson Crusoe", Jean
de la Fontaine y "Las fábulas", Jonathan Swift y "Los viajes de Gulliver", Leandro Fernández de Moratín (El bibliotecario mayor)
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y “El sí de las niñas”, Alexander Pope y "Ensayo sobre el hombre", José Cadalso y "Cartas Marruecas", Montesquieu y "El
espíritu de las leyes" y Voltaire con su obra "La muerte de César".
70. Los tres grandes del teatro francés son: Moliere con el “El avaro”, Jean Racine con “Fedra” y Pierre Corneille con “El Cid”.
71. Jean Batiste Poquelín, es conocido como “Moliere” y “El príncipe de la comedia”.
72. El Romanticismo surgió en el siglo XVIII como una reacción revolucionaria en contra de las tendencias imperantes de la
Ilustración y el Neoclasicismo, así como de sus valores de racionalidad, universalidad y realismo.
73. Es importante hacer la salvedad de que “romántico” en este sentido no tiene que ver necesariamente con “amoroso”,
como se entiende hoy en día. Este último sentido se impuso, de hecho, tras la decadencia del movimiento romántico a finales
del siglo XIX.
74. Las primeras manifestaciones del Romanticismo (Alemania) se encuentran en el movimiento STURM UND DRANG
(“tormenta e ímpetu”) a mitad del siglo XVIII, en el que diversos artistas y escritores se concedieron plena libertad de
expresión para explorar sus inspiraciones y subjetividades, tomando el sentimiento y no la racionalidad como fuente de
inspiración.
75. Johann Wolfgang von Goethe es conocido como “El Júpiter de Weimar” autor de “Fausto” y “Las cuitas del joven
Werther”.
76. Novalis (1772-1801). Seudónimo de Georg Phillip Friedrich von Hardenberg, fue un escritor y filósofo alemán del
romanticismo temprano, célebre por sus Himnos a la noche y su novela Enrique de Ofterdingen. Su obra es
fundamentalmente poética y se inserta en el llamado “idealismo mágico”.
77. Friedrich Schiller (1759-1805). Poeta, dramaturgo, filósofo e historiador alemán, considerado junto con el prerromántico
Goethe como el dramaturgo más importante de Alemania. Se considera una de las voces más relevantes de la burguesía de la
época, en su tránsito del absolutismo a la vida posrevolucionaria, y buena parte de su obra sirvió de inspiración a otros
creadores y músicos alemanes y extranjeros. Entre toda ella destacan los dramas La doncella de Orleans, Guillermo Tell y Don
Carlos, así como una diversa obra ensayística.
78. John Keats (1795-1821). Poeta romántico británico, cuya obra fue despreciada en vida y altamente valorada en los
tiempos posteriores. Keats sintió toda su vida que su obra estaba a la sombra de los poetas del pasado, y sólo cuando estuvo
cerca de la muerte pudo producir sus mejores obras, entre las que figuran La Belle Dame sans merci, Oda a Psyche, Lamia y
otros poemas, Oda a un ruiseñor y Oda a una urna griega.
79. Heinrich Heine (1797-1856). Uno de los más grandes ensayistas y poetas alemanes del siglo XIX, considerado el último
poeta del romanticismo y quien le puso punto final. Fue un militante socialista utópico, perseguido por las autoridades y
exiliado hacia el final de su vida. Entre sus obras más conocidas están Cuadros de viaje, Romancero, La escuela romántica y
Noches florentinas.
80. Víctor Hugo (1802-1885). Poeta, dramaturgo y novelista francés del romanticismo, es tenido por uno de los grandes
nombres de la literatura francesa, así como un gran político e intelectual de su época. Es autor de obras tan conocidas y
admiradas como Los miserables, Nuestra señora de París, El hombre que ríe, y muchos poemas y obras teatrales.
81. Víctor Hugo fue conocido como “El patriota de la humanidad” y “Sumo Pontífice de las letras francesas”.
82. Edgar Allan Poe “EL CLÍNICO DEL TERROR” (1809-1849). Escritor, poeta y crítica estadounidense, muy conocido por su
obra de relatos policiales y de misterio, que lo convirtieron en uno de los más grandes cultores del relato breve del mundo.
Fue un renovador de la novela gótica, y a pesar de su fallecimiento temprano, muchas de sus obras son legendarias, como El
corazón delator, Los crímenes de la Rue Morgue, El pozo y el péndulo, La carta robada o El entierro prematuro, entre muchos
otros.
83. Gustavo Adolfo Bécquer “EL POETA DE LOS GORRIONES” (1836-1870). Poeta y narrador español, del romanticismo tardío,
asociado también al posromanticismo, cuya fama le sobrevino después de su muerte. Su obra más célebre, Rimas y leyendas,
es un clásico popular de la literatura hispana.
84. Jorge Isaacs (1837-1895). Novelista y poeta colombiano que vivió durante la consolidación de la República de Colombia, es
autor de una obra breve pero fundamental en el continente, compuesta por un libro de poemas en 1864 y su novela María de
1867.
85. José Zorrilla y Moral fue conocido como “El poeta nacional” y “El más español de los poetas españoles”.