TP4 ComposiciónYAnálisisdeEntorno GalloVerrengia

NESCAFÉ IES SANTA FE
Gallo Gianella 44023466 | Verrengia Fausto Marcial 42870690

Las seis piezas expuestas en el presente trabajo corresponden, en primer
lugar, a una ardua investigación respecto a la identidad y códigos
comunicacionales de la marca NESCAFÉ. Cada una corresponde al recorte de
diferentes ideas basadas en temáticas planteadas por la misma marca en
múltiples acciones comunicacionales, permitiéndonos así guiar lo que fue nuestro
camino de elaboración de dichas piezas. No solo buscamos apuntar a una
correspondencia de elementos visuales y sonoros para con la marca en cada
pieza, sino que también intentamos plantear narrativas sencillas y complejas que,
de algún modo, se vinculen con aquellos valores, principios, acciones y mensajes
que NESCAFÉ comparte día a día. No por nada rescatamos ciertas frases como su
eslogan u otros lemas que utilizan comúnmente para, a partir de ello, trabajar en
un recorte, tomando a dichas frases iniciales como una idea. Nuestro enfoque
principal en la realización y el planteo de ideas fue en proponer una narrativa
alrededor de los productos, y no centrarnos en estos como pieza principal,
enriqueciendo así la exposición del mismo.
A continuación, se expondrán parte de dichas piezas con sus respectivas
memorias descriptivas.


La primera pieza a exponer y analizar, en este caso, corresponde a una frase
que remonta a la validación y reconocimiento que la marca propone a cada una
de las personas que consumen NESCAFÉ: “Cada batido cuenta”. NESCAFÉ es una
marca de muy amplia trayectoria. Como pocos saben, fue partícipe de varios
eventos históricos, acompañando a sus protagonistas en sus recorridos y
aventuras (como lo fueron: el hombre llegando a la luna en 1969, la escalada
récord del monte Everest en 1953, etc.). Teniendo en cuenta esta cuestión,
relacionamos su icónica frase de “Cada batido cuenta” con estos acontecimientos,
siendo que no interesa en qué momento o contexto ocurrieron, cada batido
realmente cuenta y es importante para la marca. Así es que planteamos, desde el
recurso del montaje fotográfico, la creación de distintas imágenes donde vemos a
la taza de NESCAFÉ inmersa en dichos acontecimientos históricos. Es un recorrido
que pretende ser histórico y evolutivo, mostrando cómo la marca se asentó en
nuestra cotidianeidad de tal forma, que hasta en la luna, en el Everest, o en nuestra
casa, está presente.
En primer lugar, observamos que todos los planos de todas las imágenes
resultan cenitales con un elemento en común, la taza roja característica de
NESCAFÉ: no hace falta poner a la taza de frente para entender que pertenece a la
marca, siendo que tiene un amplio posicionamiento hoy en día y que dicho objeto
es muy reconocible por la sociedad. Por esto, los planos cenitales permitían no solo
comprender que se habla de NESCAFÉ, sino de generar coherencia y continuidad
en las placas, donde lo único que cambia es el contexto, pero las tazas siguen
ubicadas en el mismo lugar, siendo lo único invariable en las imágenes. También
se encuentran todas ubicadas dentro de un HUB (elemento gráfico representativo
de la marca) sobre un fondo color marrón café, acompañado de una tipografía
también propia de la marca en color blanco, y resaltando únicamente las palabras
en negrita que corresponden a cada locación (luna, Everest, casa).

En el caso de la primera imagen, donde la taza está ubicada en la luna, nos
encontramos con la famosa primera pisada del hombre en dicha zona iluminada
con la luz directa y dura del propio sol, generando sombras bien marcadas y duras,
sin poder reconocer detalles dentro de ellas. Tanto la taza como la pisada fueron
agregadas digitalmente en dicho montaje. La taza probablemente no existía en
aquella época, y si hubiese existido una, no tendría dicha forma, por el hecho de
que resulta muy moderna para aquel entonces. Por esto podríamos decir que
quizás no resulta muy acertado el elemento en este contexto particular, siendo que
buscamos representar la inmersión de la marca en un contexto determinado.
En la segunda imagen, tenemos la situación del monte Everest donde, de
nuevo, está la taza roja, que tampoco correspondería a la época, junto a unos
lentes que pretenden ser o parecer de dichos años utilizados para escalar. Aquí
también podemos observar que estos anteojos tampoco corresponden a la época
en que se realizó dicha escalada, distrayendo de este sentido histórico o evolutivo
que estamos queriendo mostrar. Los anteojos que verdaderamente se utilizaban
en ese entonces no contaban con las imágenes necesarias para llevar a cabo el
montaje, por lo que optamos por colocar unas gafas que luzcan más rústicas,
robustas, con apariencia de madera y no tan modernas. La iluminación es mucho
más suave dado a que recibe la luz del sol con menor dureza que en la anterior,
pero sigue siendo directa y dura.
En la tercera imagen, nos encontramos con un fondo de madera marrón claro,
más moderna, aludiendo a la actualidad, con la taza de NESCAFÉ (que en este caso
sí es acertada en el contexto), junto a un plato color blanco y dos tostadas sobre
él, junto a un HUB pintado con dulce de leche en la tostada superior. La iluminación,
que pretende ser artificial y de interior, cuenta con la simulación de dos fuentes de
luz (siendo que en interiores normalmente se cuenta con más de una) que se
observan en las sombras de la taza, dándole un aspecto de ambiente interno.

También la marca de la taza sobre la mesada demuestra una situación que estaría
ocurriendo en ese momento, al igual que las tostadas recién hechas.
En cada una de las imágenes buscamos connotar, con algún elemento, un
rastro humano, la presencia de alguien que está con dicha taza y que, por ende,
dicha persona también se encargó de batir y preparar ese café. Era más óptima
esta opción que introducir personas (o sea, personificar la acción) dado a las
capacidades técnicas que teníamos respecto al manejo de software para crear
los montajes, al igual que resultaba más sutil y sencilla la exposición de dicho
mensaje. Quizás la propuesta de ser un recorrido histórico quedó a medio camino
dado que, solo con dicho carrete y sin conocer la historia de NESCAFÉ, es más difícil
para el espectador unir los puntos o relacionar los hechos. La narrativa está, pero
evidentemente faltaron elementos que la enriquezcan para fortalecer el mensaje.
La última placa cuenta con el mismo fondo marrón, pero con un piso de la misma
madera que la mesa de la casa, dando a entender que nos encontramos en la
actualidad, y que la marca se nos está refiriendo ahora, viendo en retrospectiva su
evolución. La tipografía se diferencia en grosor según la relevancia de la frase,
teniendo a la más importante como la mencionada en un principio. La taza, la
cuchara y el vapor fueron agregados también en montaje, siendo la cuchara un
elemento primordial en esta narrativa dado a la acción de “batir” el café, pero que
no logramos incluir óptimamente en las demás imágenes; Las cucharas de metal
son reflectivas, por lo que dificulta su edición en perspectiva.
La mayor dificultad a la hora de la edición fue el control correcto de la
iluminación y sombras. Al trabajar con en un montaje armado por partes, todos los
focos de luz fueron improvisados y asumidos, y no podrían compararse a una
fotografía real.


Pasando a esta segunda pieza, nos encontramos con un reel de 20 segundos
en donde tomamos como idea a las “cosas RE-NESCAFE”. La marca ha
implementado en varias de sus publicidades y contenidos la idea de representar
cosas que son “RE-NESCAFÉ”: es decir, aquellas cosas que son re cotidianas, re
fáciles de hacer, re copadas, y demás características que la marca se atribuye. Sus
valores ecológicos son un claro ejemplo de este tipo de cosas, por lo que a través
de un audiovisual buscamos retratar las distintas utilidades que su frasco
característico puede tener si se lo reutiliza, siendo esto algo RE-NESCAFÉ.
El video consta, en primer lugar, de una portada con un fondo marrón y textura
desgastada en los costados, con una tipografía serif común de la marca y otra
decorativa en donde cada “RE” tiene la iconografía de una hoja (siendo una
tipografía propia de este tipo de contenidos de la marca), en donde vemos a la
frase “RE-DUCIR Y RE-PENSAR, ES RE-NESCAFÉ” junto al logo y la taza de la marca en
color blanco debajo. La frase queda ubicada en los límites de cómo se observaría
dicho reel como post de Instagram, y refiere a esta actitud de reducir los residuos
o los elementos en desuso y poder repensar su manera de ser implementados.
Contiene tres escenas en donde en todos los planos se busca mantener como
protagonista al frasco (el elemento principal), y en cada escena se retratan
elementos cotidianos que todas las personas tienen en sus hogares, y que
fácilmente podrían implementar con su frasco NESCAFÉ. Es una invitación al público
que consume NESCAFÉ a generar un cambio relevante en sus vidas, dándole una
mano al medio ambiente en conjunto con la marca, de manera sencilla y en poco
tiempo, como lo que dura un reel de Instagram. Está acompañado de una voz en
off masculina que le otorga calidez al video, narrando lo que se representa en el
reel de la sencillez y facilidad con la que se puede darle una nueva vida a los
frascos de la marca, haciendo de nuestras casas un lugar NESCAFÉ, es decir, un
lugar donde la marca, implícitamente, está presente. Dicha voz se acompaña de
una música de fondo que transmite alegría y calma.

En la primera escena, tenemos un fondo de maderas barnizadas horizontales
en donde hay una canastita tejida color blanco con una maceta roja conteniendo
un plantín (siempre manteniendo los colores de la marca). Dicha escena da la
sensación de un espacio hogareño (en este caso, por la iluminación natural suave
y envolvente en interior además de la madera, atendiendo a lo rústico). La maceta
roja es tomada por la mano de una mujer (con anillo de compromiso, dando a
entender su papel de pareja y de madre, que se dedica a tareas del hogar y
manualidades, siendo que no trae ningún otro elemento consigo más allá de dicho
accesorio) y dicha maceta es reemplazada por el frasco de la marca lleno de
agua, y un ramo de flores blancas y lilas. Este reemplazo connota la versatilidad
que puede tener el frasco, de pasar de un contendor de un producto como el café
a un florero sencillo y atractivo (como la misma escena, que solo contiene una
pared de madera) que, a su vez, evita el gasto de comprar una maceta y aumentar
los residuos de plástico.
La siguiente escena, cuenta con un ambiente de estudio, donde vemos un
velador de luz cálida con sostén de madera encendido al fondo, y en una mesada
de madera color marrón opaco elementos como una cartuchera (color rojo),
lapicera y microfibra negra, apuntes, y el borde de lo que sería una notebook
(aunque no sale como para reconocerse en el video). Dichos elementos están
ubicados de manera tal que conforman una composición con un espacio vacío a
un costado, donde va colocado lo que sería, este caso, un lapicero, decorado con
una cartulina roja en su parte inferior, y que es colocado nuevamente por la misma
mano que la escena anterior, es decir, el mismo personaje. A su vez, se colocan los
elementos que irían en dicho frasco (lapiceras, fibras, fibrones, etc.) todos
respetando los colores de NESCAFÉ. La totalidad de la escena da un aspecto de
interior en complemento con la iluminación artificial del velador y la iluminación
natural de una ventana lateral, en conjunto con los elementos que contextualizan.
Aquí se connota que dicho “personaje” realizó esa manualidad para, por ejemplo,

alguien de su familia que se dedica al estudio, atendiendo a su rol dentro de la
familia como madre.
La tercera escena muestra al frasco nuevamente como un contenedor de una
vela, esta vez decorado con un tejido y una cinta blanca, ubicado sobre un piso de
madera (que, en realidad, es la tapa de una caja para que no se registrara el
estado en el que estaba la superficie debajo y que luzca más atractivo). Dicho
frasco se acompaña de otro contenedor de vidrio más pequeño relleno con arenilla
rosa, conteniendo la misma vela, y en todo su alrededor, hojas secas color marrón
y rojo para decorar el espacio; también se observa una revista detrás, y cuadros
con marco negro y fondo blanco sobre la pared, dando a entender que está
ubicado en una superficie alta (sobre un mueble). Cuenta con iluminación artificial
de un velador a su lateral izquierdo, entendiendo que se encuentra en un ambiente
de interior. La ambientación total connota un espacio hogareño, de noche, cálido
y tranquilo. Se buscó que los elementos combinen entre sí en cuestiones de
colores/texturas/patrones para no generar una escena tan ruidosa de objetos
(siendo que hay varios), y que estos logren armonizar entre sí. La escena en sí
resulto armónica, aunque la calidad de la imagen no es la más óptima, atendiendo
a que, al estar en un lugar elevado y sin trípode, se necesitaba de un buen pulso,
por lo que se utilizó un estabilizador en postproducción, y también considerando
que la pobre iluminación generó mucho ruido en dicho clip, rompiendo la toma. Sin
embargo, en general, el mensaje y la contextualización logran comprenderse bien.
Todas las escenas buscaron mantener elementos que representen a la marca,
ya sea por el color, las texturas, o por lo que significan, entendiéndolo como un
vínculo con lo que transmite (como una vela en un espacio del hogar, incluso
dándole un aspecto más romántico a la escena, o la madera atendiendo a lo
rústico o casero, etc.) dando a entender que la marca no solo está en el objeto, sino
en el ambiente en general. Finaliza con una animación de texto que va a la par de

lo que dice la voz en off, con el mismo formato de la portada, pero ahora en su color
original que es el verde (siendo que esta es la portada característica de la marca).


Para esta tercera pieza, retomamos el eslogan de la marca el cual comprende
una de las frases más importantes sobre la idea central que la marca busca
compartir y transmitir: “Todo comienza con un NESCAFÉ”. Entendiendo a esta frase
como abarcativa (es decir, nos permite disparar o apuntar hacia muchas
direcciones) decidimos tomar el recorte de dicha idea desde lo que conforma un
proceso de creación o de trabajo, el cual comienza y termina siempre con la
compañía de un NESCAFÉ. Pensar, plantear una idea, intentar, fallar, volver a
intentar, y tener éxito podrían ser las etapas o pasos que cualquier ser mortal
atraviesa desde que comienza a trabajar en algo, hasta que lo termina. Y para
quienes son fanáticos y amantes del café, no hay dudas de que todas estas etapas
empiezan y las acompaña una taza de esta bebida, hasta llegar a la culminación
de dicho proceso. Por ende, buscamos retratar, a medida que avanza el carrusel,
las distintas etapas de dicho proceso, a su vez de la manera en que el café va
evolucionando en el mismo hasta formar parte de él y volverse protagonista.
Cuenta con 7 piezas, de las cuales la primera y la última corresponden a una
misma imagen de fondo, donde observamos a la taza roja de NESCAFÉ a un
costado (en el caso de la primera) con lo que sería el resultado final del proceso a
retratar debajo, acompañado de útiles con los colores de la marca, una mesa de
madera color marrón y un texto en color blanco con la tipografía de la marca (que
se repite a lo largo del carrete). En la primera pieza, se busca contextualizar al
espectador con dicha imagen e introducirlo con aquello que se va a encontrar
dentro del carrete, y también desde la frase “Todo comienza con…”, mientras que
en la última, la imagen toma otro sentido, partiendo desde la culminación del
proceso, con la pieza terminada, y la persona acompañada del café, con la frase
“Al final, todo comenzó con un NESCAFÉ”. La iluminación es enteramente natural de
la ventana lateral que se observa detrás, con el rebote de un foam enfrentado a la
taza para rellenar sombras, siendo en general una iluminación suave y envolvente,
otorgando calidez y finura a la escena, en conjunto con una corrección de color.

Dentro del carrusel, contamos con 5 imágenes que corresponden a las 5
etapas del proceso de creación que definimos para retratar: la idea, el intento, la
caída, un nuevo intento, y el éxito. En todas vemos las manos de una persona mayor
(aunque el objetivo en un principio era realizarlo con alguien más joven, como un
estudiante, pero también puede entenderse como un profesional de años de
trayectoria), en este caso, femenina, aunque no contrae patrones como las uñas
pintadas o arregladas, accesorios, etc., por lo que no habría distinción de género
en este caso. Cuenta con una prenda manga larga color mostaza / marrón
anaranjado para hacer juego con los marrones de la mesa y los demás colores de
la marca presentes, y a medida que va avanzando en las imágenes, lleva a cabo
distintas acciones.
En primer lugar, desde la etapa uno considerada como “la idea”, en el
cuadernillo vemos anotado la introducción a lo que dicha persona estaría por
iniciar, que es el diseño de un puente en boceto, acompañado de cálculos
matemáticos que corresponderían al inicio de dicho diseño (entendiendo que la
profesión es, entonces, arquitectura o ingeniería industrial) y múltiples útiles
alrededor. En esta instancia, el café se encuentra en estado espumoso, recién
preparado y batido, aludiendo a la representación del pensamiento o la mente
inspirada y reflexiva desde dicha espuma. Una vez en la segunda etapa, vemos
que el café se volvió negro, entrando ahora en un proceso más arduo e intensivo
del trabajo, donde también pasamos a ver dibujos y diseños de torres, cálculos de
la estructura y funcionamiento del puente, etc. Los útiles cambiaron de lugar pero
intentando mantener una continuidad, siendo que la persona se está moviendo
constantemente. En la tercera etapa, vemos la representación más gráfica del
error o fallo en un proceso, con la taza volcada sobre unos diseños (que también
terminaron saliendo mal, por como se ve una cruz roja sobre ellos); la taza podría
haber volcado más cantidad de café para hacerlo incluso más realista. Las manos
se encuentran sorprendidas ante el hecho, en un intento de volver a tomar la taza

y reacomodarla. Pasando a la cuarta etapa, vemos a la taza casi vacía y servilletas
que utilizadas para limpiar el percance, con algunas hojas todavía húmedas y
manchadas, pero con la persona siguiendo el proceso casi en su último tramo,
tratando las medidas finales y el dibujo o diseño terminado de lo que estaba
realizando. Al final, la taza está completamente vacía, con el dibujo o boceto
firmado, servilletas alrededor como rastro de lo que se limpió y el proceso
culminado.
En todas las imágenes se buscó mantener la constante de la posición de la
taza, entendiendo que lo único que cambiaba era su interior y el estado de la
bebida en el proceso. Al final, no solo había empezado con una idea, sino que
también empezó con la compañía segura (en el sentido de lo recurrente que es en
estos casos el café, porque, como se observa en el carrete, a veces puede fallar)
de un NESCAFÉ.


Las personas que regularmente consumen la bebida del café, cuentan con
algún momento en específico en el cual disfrutar del mismo ya sea acompañando
una acción, tomando una pausa, o iniciando algo. Las personas amantes del café
toman a dicha situación hasta como un ritual, una parte de la rutina diaria que no
da lugar a saltearse. En esta cuarta pieza, partimos de lo que podría considerarse
como un “Momento NESCAFÉ” (el cual puede significar muchas cosas),
tomándolo desde el recorte de los momentos específicos durante el día en el que
una persona puede dedicarse un ratito de su tiempo a tomar dicha bebida y
disfrutarla. Pero en este caso, no sería cualquier café, sino que es un NESCAFÉ, por
lo que dichos momentos apuntarían a ser los más mundanos y cotidianos posibles,
como buscamos retratar en este reel de 21 segundos.
En primera instancia, partimos de una placa con la inscripción “¿Cuál es tu
momento NESCAFÉ del día?, en color blanco y con la tipografía de la marca,
teniendo de fondo a la materia de dicho producto, que son los granos del café,
atendiendo a los orígenes del mismo que luego llega a las tazas de cada hogar en
el mundo. Las siguientes tres escenas comparten la posición y tamaño de plano,
donde se pretendía mantener un patrón de acción en el que solo podemos
observar el torso de las personas que protagonizan el video, pero con variantes en
su ropa, que significarían distintos roles o papeles en la pieza. En primer lugar, nos
encontramos con la instancia del desayuno, con la luz de sol pegando en la
ventana y la persona (en este caso, una mujer) vestida con un buzo de felpa o
peluche color café con leche aludiendo a lo que sería un pijama abrigado o prenda
de dormir, trayendo hacia sí unas facturas y la taza de NESCAFÉ recién preparado
sobre una mesa marrón claro moderna. Al tener cámara en mano, el foco no
estaba en su posición más óptima y se necesitó estabilizar el video en
postproducción. La segunda escena cuenta con una figura masculina, portando
una camisa azul oscuro / negra, aludiendo al contexto de estar en un ambiente de
trabajo, entendiendo que dicha figura es un profesional. Comienza con unas

planillas en mano y una lapicera negra, junto a su teléfono, contextualizando aún
más la escena, y siguiendo la acción de correr y dejar todo lo que estaba haciendo
para darle lugar a su taza NESCAFÉ. A diferencia de la anterior escena, donde la
mujer tiene una actitud más lenta para traer las cosas hacia así, esta figura toma
la acción desde una actitud más “canchera” y segura, atendiendo también a lo
que corresponde a su personaje. Por último, en la tercera escena tenemos a una
mujer más joven (dado a su vestimenta de camisa a cuadros, accesorios y piel),
en una situación de estudio con apuntes y resaltadores acompañada también de
su teléfono (algo que puede utilizarse tanto para trabajar como para estudiar hoy
en día) y procede a realizar la misma acción que en la escena anterior donde
decide hacer a un lado sus cosa para recibir el NESCAFÉ. Todo el video cuenta con
la misma voz en off utilizada en el REEL de COSAS RE-NESCAFÉ, buscando mantener
un patrón en este tipo de contenido, al igual que la misma canción. Las
animaciones también son recurrentes en lo que utiliza la marca, siendo que
mantienen una dinámica muy variada de las mismas, pero en general en
acercamiento del logo, o la manera en que los textos desvanecen se han utilizado
en múltiples piezas.
En general las escenas tienen algunas torpezas de encuadre, foco, angulación,
e iluminación. Quizás la escena más lograda fue la primera respecto al color e
iluminación obtenida, siendo que estaba la luz de sol colaborando. En las otras dos,
la iluminación es menos intensa y más fría, dando una sensación de más
formalidad, pero podría haber estado más acorde una corrección con más calidez.
También observamos que en el último clip, se observa la boca de la joven, algo que
se buscaba evitar en los otros siendo que el objetivo era únicamente mostrar el
torso, y vemos que mantiene una expresión demasiado seria para lo que sería
NESCAFÉ, pudiendo solucionar esto con algún gesto más alegre. Lo más acertado
resulto ser la vestimenta, las figuras humanas y los elementos para comunicar las

situaciones. También hay leves movimientos de cámara los cuales no pudieron ser
correctamente arreglados en postproducción.
Al final del video, se genera un llamado a la acción hacia el espectador para
que nos cuente sobre su momento NESCAFÉ del día, que derivaría en una
interacción y participación entre la marca y el usuario que consume dicho
contenido, al igual que una reflexión para el mismo sobre cuál sería su momento
NESCAFÉ de todos los días.


Todos tenemos a ‘esa’ persona que alguna vez nos ha preparado una infusión
(como el café) a modo de demostrarnos su cariño o afecto. Para este último
carrete, buscamos retomar una idea con la que la marca ha trabajado estos
últimos meses y con la que demuestra cuán relevante son aquellas personas que
consumen NESCAFÉ para la propia marca, tomándola desde el punto de vista
mencionado. Esta idea recibe el enunciado de “TRIBUTO A BATIDORES”, donde la
marca sacó a la venta una cuchara dorada para aquellas personas que son fieles
a NESCAFÉ y hacen que cada batido cuente, mostrando distintas situaciones donde
la gente prepara un café con el ritual del batido.
En este caso, tomamos dicha idea desde el recorte de considerar a aquellas
personas con quienes uno mantiene un vínculo y que alguna vez nos ha preparado
un NESCAFÉ, generando así una publicación que sea dedicada exclusivamente
para ellos, demostrando situaciones mundanas, cotidianas y reales, pero que, para
la marca, son sumamente relevantes y dignas de ser retratadas y compartidas.
Por ende, optamos por la elección de tres situaciones diferentes donde una
persona le ha preparado el café a otra, en muestra de cariño. Las tres primeras
publicaciones con imágenes mantienen el mismo patrón de elementos y recursos
visuales, donde tenemos a la imagen figurativa dentro de la forma de la taza de
NESCAFÉ (la forma superior), con una taza espumosa y el nombre de la marca /
producto debajo (en este caso NESCAFÉ Dolca), un fondo marrón con
iluminaciones que simulan vapor, y la tipografía característica que la marca utiliza
para ciertos contenidos, la cual connota expresividad, algo que se busca plasmar
en dichas placas. Cada enunciado de las mismas refiere a la situación que se está
observando.
En la primera imagen, vemos a una madre con su hija (ambas diferenciadas
por la edad y por cómo se demuestra su vínculo corporalmente, la madre
abrazando a la hija), en donde dicha madre le preparó una taza de NESCAFÉ a su

hija quien se encuentra estudiando (dado a los útiles ubicados en la mesa debajo).
Tanto la vestimenta como los elementos buscaban representar la identidad de la
marca. La iluminación es suave y envolvente dado a la fuente de luz natural de una
ventana lateral en complemento con iluminación artificial que permitía rellenar la
escena. Como hemos visto en los demás contenidos hasta ahora, buscamos
connotar la calidez, la suavidad, el vínculo o relación entre dos personas que se
tienen afecto, como NESCAFÉ busca plasmar en la mayoría de sus contenidos, por
lo que dicha imagen, desde todos sus elementos, busca representar lo
mencionado. Contiene una corrección de color e iluminación que permitió
armonizar la escena y lograr dicho efecto de calidez más intenso. A la joven la
vemos vestida con una ropa juvenil y retro al mismo tiempo (por el cuadrille) al
igual que un peinado que volvió de moda como el rodete bajo y peinado con gel,
sumado a su celular presente en la escena, connotando o deduciendo así su edad,
mientras que la madre contiene una ropa más de entrecasa, dando a entender el
rol que ocupa en dicho lugar y situación. Como se mencionó, el gesto corporal de
ambas demuestra conexión y cercanía, y sus sonrisas demuestran el confort y la
satisfacción por parte de ambas: regalarle un momento a tu hija, y que tu madre
esté presente y cuidándote. Esta placa se acompaña del enunciado “por esos
cafés mientras estudias”
En la siguiente placa, se encuentra la misma madre que vimos en la imagen
anterior, pero ahora ella es quien recibe un café, mientras se encuentra en una
cama tapada con un acolchado blanco, en contra de una pared marrón, vistiendo
una ropa de entre casa y recién levantada (aunque quizás su cabello podría estar
más desarreglado, dando a entender que recién se despierta). La persona que le
trae el café, en este caso, sería su pareja, quien también esta vestido con ropa
similar a un pijama, y que connota la misma edad que ella dado al vello facial, las
canas, las leves arrugas, etc. En este caso, su posición busca no ser invasiva dado
a que la madre se está recién levantando, tomando ambos la taza con suavidad y

delicadeza. Él la mira fijamente, atendiendo a este sentimiento de cariño hacia ella,
mientras la madre mira el café, que es con lo que la sorprende. Aquí la iluminación
es natural de una ventana frontal en complemento con una iluminación artificial
propia de la habitación apuntando desde arriba, siendo también envolvente y
suave como en la anterior. Se nota la presencia del anillo de compromiso de
ambos, reforzando el significado del vínculo. El enunciado para esta placa dice “por
esos desayunos en la cama”, dando a entender el momento del día en el que
ocurre la acción
Por último, en la tercera placa, nos encontramos nuevamente con la hija, quien
ahora está con quien simularía ser su pareja, merendando juntos durante la tarde.
La locación es la misma que en la primera placa, por lo que las fuentes de luz son
las mismas, y en esta situación vemos reflejado lo que vimos en la placa anterior,
pero ahora trasladado a este personaje: ella mira el café y la merienda, mientras
él observa directamente su expresión, también sonriendo, tal como sucedía con la
situación de la madre y, quien deducimos, sería también el padre de esta hija. La
complicidad en los gestos corporales y miradas está presente (aunque un poco
actuado incluso, pero esto es algo típico de NESCAFÉ, quien demuestra situaciones
un tanto forzadas en los gestos de las personas protagonistas). Sus prendas y
accesorios (como el aro del joven, aunque esto quizás no están NESCAFÉ) connotan
la juventud de los personajes y de la relación, y se entiende que ella es quien recibió
un café (y quizás la merienda también) por parte de su pareja, dado a que tiene la
taza de la marca.
Finaliza el carrete con dos placas de texto que buscan cerrar la idea planteada,
enunciando: “por esas personas que llenan las tazas de amor” “este tributo es para
ustedes, los batidores”, ambas con el mismo fondo marrón y la taza de NESCAFÉ
Dolca a un costado, junto a una cuchara final aludiendo a la acción del batido. Este
carrete busca ser la representación de una familia tipo (dado a las características
de parentesco, físicas, y las situaciones retratadas) que consume la marca y que

a través de ella permite reforzar sus vínculos, trasladando las acciones de un
personaje a otro, siempre con la misma intencionalidad: la demostración de cariño.
NESCAFÉ entiende la relevancia de los vínculos y la manera en que puede
adentrarse al mundo cotidiano de las personas, remarcando y dándole
reconocimiento a aquellos que se encargan de promover amor y afecto a través
de la marca.


Atendiendo al último REEL y última pieza de este trabajo, retomamos una idea
utilizada anteriormente para otra pieza (un carrete de Instagram), pero en este
caso desde otro recorte o contenido que planteamos hacía tiempo atrás y que
hasta ahora no habíamos podido ejecutar: el inicio de una relación o vínculo desde
un encuentro con un NESCAFÉ presente, también volviéndose protagonista de la
situación, partiendo desde el slogan “Todo comienza con un NESCAFÉ”. Utilizamos
la técnica del Stop Motion para dicha pieza, siendo que es algo que la marca está
utilizando más actualmente en nuevos videos promocionales de sus productos y
porque nos parecía interesante el resultado que podíamos generar con dicha
técnica, siendo que le da más dinamismo a lo representado a diferencia de filmar
únicamente un video que va transcurriendo de corrido.
Comienza con una portada que, a simple vista, nos da indicios de lo que puede
llegar a tratarse el video: hay dos tazas NESCAFÉ enfrentadas, en un fondo marrón
claro con un corazón formado desde el vapor de las mismas, el logo en la parte
superior y una inscripción introductoria que parte desde la frase “Todo comenzó
con…”, es decir, narra una situación pasada que actualmente tendría un estado
diferente (que es el de la relación establecida a partir del encuentro). Continúa con
la aparición de los elementos protagonistas (dos tazas, una roja de NESCAFÉ y otra
blanca, junto a unas galletitas de chocolate) desde un plano cenital sin la
intervención de los personajes, para luego dar lugar (desde la desaparición de la
placa con un efecto de desvanecimiento, aludiendo al vapor del café) a la
aparición de otra inscripción que continúa la frase inicial diciendo “Una
conversación” (pero no cualquier conversación, sino una acompañada de una
merienda con NESCAFÉ) a su vez de que se presentan las manos de cada uno de
los personajes (un hombre y una mujer, dado a la vestimenta de camisa de la
figura masculina al igual que la contextura de sus manos, y las uñas pintadas de
la mujer con una contextura diferente a las del otro personaje). Vemos que el
hombre tiene un café puro y negro, aludiendo a su personalidad o entidad

masculina, mientras que la mujer tiene el café con espuma, atendiendo quizás a la
suavidad o finura de su personaje a diferencia de su compañero. Las acciones que
llevan adelante intentan demostrar una conversación a la vez de estar
consumiendo el café y la comida propuesta. A medida que van tomando la bebida,
las tazas se van acercando (intencionalmente por parte de cada uno), al igual que
van comiendo las masitas hasta que quede solo una. El momento culmine ocurre
cuando ambos quitan las tazas de la escenas, y al vuelven a colocar muy cerca
uno del otro. Allí es cuando la mujer apoya la mano sobre la mesa, y el hombre
(tradicionalmente hablando) toma la iniciativa de apoyar su mano sobre la de ella.
Así la imagen se desvanece, y vemos de nuevo la primera placa con una
animación del vapor de corazón mencionado que va adquiriendo su forma a
medida que el texto aparece, el cual enuncia “Todo comenzó un NESCAFÉ”,
entendiendo que si las tazas no se hubiesen acercado de a poco hasta llegar a
dicho momento, quizás las manos nunca se juntaban, siendo un puente entre
ambos personajes para conectar. El reel se acompaña de una música un poco
nostálgica que permite ambientar la escena.
El video en sí cuenta con algunas cuestiones a trabajar, principalmente la
iluminación cambiante durante el video. Contábamos con iluminación natural de
una ventana lateral, y sin relleno con rebotes en ninguna parte, haciendo que la
iluminación cambie constantemente debido a las propias sombras de los brazos
de los personajes, y al movimiento del sol. La composición podría estar mejor,
quizás manteniendo más como protagonistas a las manos en la escena final,
donde la acción es sumamente relevante para la narrativa. También sucede que
las acciones de tomar las galletitas se desarrollan bastante rápido, sin dar lugar a
demostrar una verdadera conversación. Solo hay un movimiento de manos por
parte del personaje masculino que da a entender que están conversando. Tal vez
otra música podría haber funcionado mejor, creando una atmosfera más
romántica y no tan triste, aunque la seleccionada tampoco resulto tan errada,

siendo que transmite un momento de nostalgia o melancolía donde comenzó todo.
La edición de la animación final pudo haber sido más compleja o pulida, pero
corríamos riesgo de distraer mucho del texto o que haya una sobreproducción de
visuales que disentía con el tono del stop motion.
En general es una pieza que resulto bien lograda pero que puede estar incluso
mejor. Contábamos con un trípode casero (barias cajas apiladas y un telgopor que
sirvió de soporte) por lo que mantener los planos también resultó complicado, al
igual que la continuidad de las acciones, siendo que debe ser algo planificado y
premeditado para obtener un resultado óptimo.



Como se mencionó antes, para trabajar en cada pieza nos centramos en la
investigación previa de los códigos e identidad de marca, permitiéndonos
adentrarnos en su storytelling y comprender los mensajes y acciones
comunicacionales que la misma tomaba. Desde los elementos visuales y
representaciones gráficas propias de NESCAFÉ hasta los temas recurrentes como
la cotidianeidad y lo mundano, la relevancia de sus consumidores para la marca,
sus valores ecológicos, etc., son cuestiones que tuvimos presente a la hora de
plantear las distintas ideas y sus respectivos recortes, y que buscamos representar
y materializar de la manera más óptima posible.


BACKSTAGE
PIEZA 1
Screenshot de Archivo de Photoshop

PIEZA 2
Luz Natural y
Artificial en
interiores
Rebotes con
Foam
Trípodes
Caseros
PIEZA 3
Luz Natural en
interior
Rebote con
Foam
Cámara en
Mano

PIEZA 4
Luz Natural en
interior
Rebote con
Foam
Cámara en
mano
PIEZA 5
Luz Natural y
Artificial en
interiores
Cámara en
mano
Esta imagen es una
recreación del
backstage
original debido a
que no se tomaron
las imágenes
correspondientes

PIEZA 6
Luz Natural y
Artificial en
interiores
Cámara de
celular apoyada
sobre una superficie

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NESCAFÉ IES SANTA FE

Gallo Gianella 44023466 | Verrengia Fausto Marcial 42870690

Las seis piezas expuestas en el presente trabajo corresponden, en primer

lugar, a una ardua investigación respecto a la identidad y códigos

comunicacionales de la marca NESCAFÉ. Cada una corresponde al recorte de

diferentes ideas basadas en temáticas planteadas por la misma marca en

múltiples acciones comunicacionales, permitiéndonos así guiar lo que fue nuestro

camino de elaboración de dichas piezas. No solo buscamos apuntar a una

correspondencia de elementos visuales y sonoros para con la marca en cada

de algún modo, se vinculen con aquellos valores, principios, acciones y mensajes

principal en la realización y el planteo de ideas fue en proponer una narrativa

alrededor de los productos, y no centrarnos en estos como pieza principal,

enriqueciendo así la exposición del mismo.

A continuación, se expondrán parte de dichas piezas con sus respectivas

Gallo Gianella 44023466 | Verrengia Fausto Marcial 42870690

Gallo Gianella 44023466 | Verrengia Fausto Marcial 42870690

La primera pieza a exponer y analizar, en este caso, corresponde a una frase

que remonta a la validación y reconocimiento que la marca propone a cada una

eventos históricos, acompañando a sus protagonistas en sus recorridos y

aventuras (como lo fueron: el hombre llegando a la luna en 1969, la escalada

relacionamos su icónica frase de “Cada batido cuenta” con estos acontecimientos,

siendo que no interesa en qué momento o contexto ocurrieron, cada batido

realmente cuenta y es importante para la marca. Así es que planteamos, desde el

recurso del montaje fotográfico, la creación de distintas imágenes donde vemos a

la taza de NESCAFÉ inmersa en dichos acontecimientos históricos. Es un recorrido

que pretende ser histórico y evolutivo, mostrando cómo la marca se asentó en

nuestra cotidianeidad de tal forma, que hasta en la luna, en el Everest, o en nuestra

casa, está presente.

resultan cenitales con un elemento en común, la taza roja característica de

comprender que se habla de NESCAFÉ, sino de generar coherencia y continuidad

ubicadas en el mismo lugar, siendo lo único invariable en las imágenes. También

se encuentran todas ubicadas dentro de un HUB (elemento gráfico representativo

de la marca) sobre un fondo color marrón café, acompañado de una tipografía

también propia de la marca en color blanco, y resaltando únicamente las palabras

en negrita que corresponden a cada locación (luna, Everest, casa).

Gallo Gianella 44023466 | Verrengia Fausto Marcial 42870690

En el caso de la primera imagen, donde la taza está ubicada en la luna, nos

agregadas digitalmente en dicho montaje. La taza probablemente no existía en

buscamos representar la inmersión de la marca en un contexto determinado.

En la segunda imagen, tenemos la situación del monte Everest donde, de

también podemos observar que estos anteojos tampoco corresponden a la época

en que se realizó dicha escalada, distrayendo de este sentido histórico o evolutivo

que estamos queriendo mostrar. Los anteojos que verdaderamente se utilizaban

robustas, con apariencia de madera y no tan modernas. La iluminación es mucho

pero sigue siendo directa y dura.

En la tercera imagen, nos encontramos con un fondo de madera marrón claro,

sí es acertada en el contexto), junto a un plato color blanco y dos tostadas sobre

observan en las sombras de la taza, dándole un aspecto de ambiente interno.

Gallo Gianella 44023466 | Verrengia Fausto Marcial 42870690

ocurriendo en ese momento, al igual que las tostadas recién hechas.

En cada una de las imágenes buscamos connotar, con algún elemento, un

capacidades técnicas que teníamos respecto al manejo de software para crear

mensaje. Quizás la propuesta de ser un recorrido histórico quedó a medio camino

evidentemente faltaron elementos que la enriquezcan para fortalecer el mensaje.

madera que la mesa de la casa, dando a entender que nos encontramos en la

actualidad, y que la marca se nos está refiriendo ahora, viendo en retrospectiva su

evolución. La tipografía se diferencia en grosor según la relevancia de la frase,

teniendo a la más importante como la mencionada en un principio. La taza, la

cuchara y el vapor fueron agregados también en montaje, siendo la cuchara un

no logramos incluir óptimamente en las demás imágenes; Las cucharas de metal

son reflectivas, por lo que dificulta su edición en perspectiva.

La mayor dificultad a la hora de la edición fue el control correcto de la