GRÁFICA CREATIVA

HOJA DE INFORMACIÓN TECNOLÓGICA 02.

II. COMPOSICIÓN.

Una de las partes decisivas y más complejas del diseño gráfico es, sin duda, logar una
buena composición. Pero; ¿qué es realmente la compocición?. La composición no es
otra cosa que la disposición u ordemanamiento de los distintos elementos que se
integran en el espacio visual definido por las dimensiones de un formato previamente
establecido

Este ordenamiento de los elementos del diseño debe cumplir con ciertos requisitos de
equilibrio, armonía, ritmo, jerarquía y contraste; además debe tener como fin el
transmitir un mensaje determinado a un público seleccionado. Por ello, el éxito de un
proyecto gráfico reside fundamentalmente en la realización de una composición
perfecta, capaz de transmitir una idea de manera clara, sencilla y directa.

Uno de los aspectos más importantes que hay que tener en cuenta al momento de
diseñar es la importancia del conjunto. Cada uno de los elementos de la composición
tienen importancia propia, sin embargo, de nada vale estudiar por separado a cada
uno, si luego en conjunto no transmiten nada, o la composición resulta vacía,
descompensada, o fría.

Una composición gráfica puede estar formada por muchos o pocos elementos; y
puede, a la vez, componerse solo con la presencia de tipografía o solo de imágenes;
puede poseer grandes espacios vacíos o constituir una combinación equilibrada de
varios elementos gráficos.

La decisión de qué elementos deben figurar e integrarse en la composición, como se

deben distribuir y dónde deben ir ubicados, y en definitiva, cómo elaborar la
información que se desea comunicar, constituye el proceso creativo de todo trabajo de
un diseñador.

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Es importante tener en cuenta que:

- Los elementos situados a la derecha del

área de diseño poseen un mayor peso
visual y dan la idea de proyección y
avance en la composición.

- Los elementos que situamos en la zona

izquierda retrotraen la composición y
transmiten una sensación de ligereza
visual.

- Los elementos en la zona superior

adquieren un peso mínimo en
comparación con los elementos en la
zona inferior que adquieren mayor peso.

2.1. TIPOS DE COMPOSICIÓN.

Toda composición visual genera un campo de fuerzas con puntos de atracción que
deben contrarrestarse para mantener la estructura en un estado de reposo o de
acción. No hay ausencias de fuerzas sino compensación de las mismas.

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2.1.1. COMPOSICIÓN SIMÉTRICA.

La presencia del equilibrio visual permite que todas las partes de un diseño ocupen un
lugar específico en la estructura total del mismo. Que todos los elementos se
relacionen entre sí y se ejerza un orden asociado al equilibrio y la regularidad de
fuerzas equivalentes en los ejes axiales o radiales del espacio.

2.1.2. COMPOSICIÓN ASIMÉTRICA.

La asimetría, a diferencia de la simetría, es una manera no rígida de obtener el

equilibrio compositivo, aquí las fuerzas aparentes están mutuamente compensadas
por la desigualdad de los elementos y por la contrapuesta de espacios en blanco o
tensiones con los cuales todos los elementos convinan armoniosamente.

El equilibrio complejo de la asimetría no utiliza ejes explícitos ni puntos centrales, basa

sus fuerzas en las atracciones que existen entre los elementos, las formas, pesos,
tamaños, color y los movimientos relativos dentro del campo compositivo.

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2.2. EQUILIBRIO.

El equilibrio en el diseño gráfico y las artes visuales es la forma en la que se busca la

compensación entre todos los elementos de la composición a manera de una balanza.
Es en este momento cuando surge el peso visual, una forma subjetiva de compensar
el peso físico de algún elemento. Es claro que este equilibrio está sujeto a la
percepción del espectador y depende entre otros de los siguientes factores:

- La distancia de un elemento con respecto al centro.

- El tamaño de los elementos en igualdad o desigualdad.
- La forma, textura y color de cada elemento.
- La ubicación arriba o debajo de la zona centro.
- Alineación hacia la izquierda o derecha.

El equilibrio en la composición puede ser:

a. Axial: Llamado también simétrico,

se origina cuando la división
compositiva en dos partes iguales
no permite la desigualdad
elementos en cada lado.

b. Oculto: También llamado

asimétrico, y se crea cuando la
dinámica de los elementos no
obedece a una divión de partes o
pesos iguales.

c. Dinámico: Este tipo de equilibrio

implica movimiento y dinamismo
dentro de la composición
obligando a la vista del
espectador a seguir ciertas
direcciones bajo un orden
estructurado.

d. Rítmico: Obedece a una

disposición alternada bajo un
patron rítmico que permite a
través del color, la textura y el
tamaño dinamizar la composición.

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2.2.1. JERARQUÍA.

Toda unidad de una composición requiere que la tensión entre las fuerzas y los
estímulos causados por los elementos sean integrados por un elemento
dominante. En otras palabras, un elemento dominante se debe encontrar apoyado
y complementado por otro u otros elementos en condición de subordinación.

La jerarquía puede ejercerse por:

a. Orden de lectura: Se refiere al recorrido que está dado por la manera

en que culturalmente se enfrenta al texto; es decir de izquierda a
derecha.

b. Tamaño: Los elementos pueden destacar y diferenciarse uno de otro

por la medida y el tamaño de sus cuerpos, constituyéndose como un
elemento que propicie la atención del observador.

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c. Color: Se define cuando uno de los elementos presentes en la
composición destaca sobre los demas debido al contraste que genera
por su tonalidad o intensidad de color. Puede darse también cuando
hay ausencia de color o contraste entre colores cálidos y fríos.

d. Ubicación: Este tipo de jerarquía de por la ubicación de un objeto, el se

torna atractor de la atención al alterar su disposición en el plano con
respecto al orden y disposición del conjunto de elementos o también
cuando se ubica en un lugar privilegiado.

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e. Disposición de elementos: Visible cuando todos los elementos de la
composición refuerzan el elemento principal y lo complementan en la
transmisión del mensaje.

2.2.2. PUNTOS DE TENSIÖN.

Todo signo visual tiene una posición en un fondo. Según la colocación del signo visual
en el centro de un fondo o en otro lugar, surgen diferentes efectos de sentido, creando
tensiones o niveles de conflicto si esta en relación con otro elemento.

La tensión o falta de tensión es uno de los principales factores compositivos que se

puede encontrar en el diseño bidimensional. Cuando se hace referencia a la tensión
compositiva se está hablando de lo inestable, lo inesperado, lo irregular, lo complejo y
en ocasiones de lo simple y lo contradictorio.

Cuanto más alejado se uncuentren los elementos mayor será el nivel de tensión que
éstos provoquen entre sí.

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El ojo humano busca en cualquier tipo de composición visual la referencia del centro,
vertical y horizontal. Esto permite el establecimiento de un equilibrio perfecto, cualquier
elemento que se desvíe de esta apreciación estructural generará una tensión visual.

En el diseño se puede utilizar intencioalmente diferentes tensiones dentro de una

misma composición, resultando como tal una obra compositiva que puede ser: estática
o dinámica, equilibrada o desequilibrada, simétrica o asimétrica.

La tensión está muy relacionada con el equilibrio sin ser su opuesto, posee la fuerza
para crear la sensación de alerta y desorden, exigiendo un exfuerzo extra de atensión
por parte del espectador para acentuar y entender correctamente el mensaje.

En el caso de un círculo, la atención será en principio atraída por aquella imagen cuyo
radio se aparte más del eje, generando la mayor tensión. La cual no es un valor
positivo o negaativo, es una técnica más para comunicar o crear estilo.

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Los signos visuales colocados en el centro geométrico equilibran con mucha
estabilidad. Si los elementos se alejan del centro, varía su peso, producen tensiones
fuertes y atracciones hacia los polos provocando mayor dinamismo.

2.2.3. SENSACIONES DE TENSIÓN VISUAL.

a. Atracción: La tensión es una

fuerza que atrae la vista del
espectador hacia cierto lugar
de una imagen o composición.
Por ejemplo, si se dibuja un
cuadrado rojo sobre un fondo
totalmente amarillo, la vista del
espectador será atraída
invariablemente hacia el
cuadrado, debido a su forma,
al contraste del color rojo
contra el fondo amarillo y a la
fuerza que el color rojo ejerce
en la percepción visual. En
este caso el término tensión
puede entenderse en cierto
sentido como sinónimo de
atracción.

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b. Malestar: La tensión visual también puede
definirse como una sensación de
incomodidad provocada por alguna imagen
en el espectador. Dicha sensación la
provocan sobre todo aquellas imágenes que
carecen de equilibrio en su composición.

Cuando en algún diseño se siente que algo

está mal, algo se esta cayendo o
simplemente que ese algo esta fuera de
control, puede generar un sentimiento
incómodo de rechazo. En este caso la
tensión puede entenderse en cierto sentido
como sinónimo de malestar.

2.3. LA REVISTA.

2.3.1. TIPOS DE REVISTA.

Existen varios tipos de revistas en el mercado actual, y se han ido incrementando a lo

largo del tiempo debido a los avances tecnológicos editoriales y a las nuevas
necesidades de los consumidores.

Las revistas se distinguen por su comportamiento de venta y se estructuran

dependiendo de la dirección o enfoque general al que están determinadas; asimismo,
pueden clasificarse según su enfoque y su especialidad.

a. Según su enfoque:

- Quiosco
- Gratuitas
- Técnicas
- Empresariales

b. Según su especialización:

- Arte - Moda y belleza - Cine

- Deporte - Economía - Ciencia
- Tecnología - Esotería - Música
- Arquitectura - Gastronomía - Cómic
- Graffiti - Tatuaje - Turismo
- Salud - Pasatiempos - Mascotas
- Autos - Pornográficas - Fotografía

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2.3.2. PORTADA DE REVISTA.

La parte más importante de una revista es la portada; es lo primero que va a ver el

público y, seguramente, que va a determinar que el potencial lector decida abrir o no la
publicación. Una portada no sólo debe ser atractiva, también debe comunicar de
manera breve y clara el contenido de la revista. Posee dos funciones consecutivas:
primero, en el quiosco de diarios y revistas, debe atrapar al posible consumidor como
una especie de imán para alejarlo de las demás publicaciones y atraerlo para sí;
después, una vez que fue comprada, debe vender los valores de marca de la revista
de una manera más íntima para con el lector.

La portada de una revista tiene varios objetivos:

- Ser llamativa y destacarse entre la competencia.

- Acercar al futuro comprador y hacer que se interese por comprarla.
- Ser lo suficiente original para diferenciarse de la edición anterior.
- Mantenerse a la vanguardia en cada nueva edición.
- Expresar el carácter y el comntenido de la publicación.
- Tentar a los lectores potenciales para que adquieran la revista.

2.3.3. TIPOS DE PORTADA DE REVISTA.

Las portadas de revistas se definen según el

tratamiento de imagen que se disponga al
momento del diseño.

a. Figurativas: Se caracterizan por estar

constituidas por una fotografía de rostro
o una figura atractiva que domina la
portada; la cual es tratada con otros
elementos gráficos de manera original,
atrevida, divertida, sarcástica u osada;
pero, sin alejarse de los niveles de
flexibilidad del público de la revista.

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b. Abstractas: De uso más frecuente en
revistas especializadas y las revistas
que funcionan exclusivamente por
subscripción; pues obedecen a un
segmento más reducido del mercado.
Generalmente este tipo de portadas se
dan el lujo de optar por títulos
minimalistas o por la ausencia de estos y
tienen además la libertad de colocar el
logotipo de la revista donde mejor se
adapte al diseño de la portada.

c. Tipográficas: En la actualidad es poco

usual las portadas de este tipo, sin
embargo se puede decir que la
sinceridad del texto tiene un impacto que
a veces simplemente no puede ser
transmitido mediante el uso de una
imagen y, además, puede funcionar
como una herramienta conceptual. Por
lo cual no se descarta la posibilidad de
utilizar con mayor frecuencia este tipo de
portadas.

2.3.4. TIPOS DE REVISTA.

Existen varios tipos de revistas en el mercado actual, y se han ido incrementando a lo

largo del tiempo debido a los avances tecnológicos editoriales y a las nuevas
necesidades de los consumidores. Las revistas se distinguen por comportamiento de
venta, y se estructuran dependiendo de la dirección o enfoque general al que están
determinadas y pueden clasificarse por su enfoque, especialidad y periodicidad.

a. Según su enfoque:
- Quiosco - Gratuitas - Técnicas - Empresariales - Especializadas

b. Según su especialización:
- Arte - Moda y belleza - Cine
- Deporte - Economía - Ciencia
- Tecnología - Esotería - Música
- Arquitectura - Gastronomía - Autos
- Graffiti - Tatuaje - Turismo
- Salud - Pasatiempos - Mascotas

c. Según su periodicidad:
- Semanal - Quincenal - Mensual - Bimensual

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2.4. ELEMENTOS DE LA PORTADA.




Los elementos de una portada para revista son:

- Nombre de la revista.
- Fotografía o imagen.
- Código de barras.
- Precio.
- Edición.
- Banderas: Son los textos que mencionan los artículos que lleva la revista.
- Cintillo: Pleca acompañada de un texto que menciona uno de los artículos más
importante.
- Flash: Especie de "estrella" que se utiliza para promociones o concursos.
- Notas: menciona los artículos de mayor relevancia en esa edición. Puede o no,
tener mas imágenes que la principal.
- Lugar de edición.

2.5. FORMATOS DE REVISTA.

El formato para una revista es el tamaño de área en medidas destinado para realizar
la composición y diseño de la portada de una revista; el cual puede ser elegido por el
diseñador, asignado por el cliente o en el mejor de los casos definido por los
especialistas de marketing.

El formato de la revista es un factor importante en el proceso de realización y

producción de una revista, las difentes medidas del formato pueden facilitar o no el
manejo y adaptabilidad del contenido, los procesos de impresión, así como también la
manipulación por parte del público.

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Entre los formatos más utilizados se encuentran:

- Revista de 27 cm de largo x 20.5cm - Revistas dirigidas a un público juvenil.

- Revista de 27 cm x 21.5cm – Dirigida a todo público por su fácil manejo.

- Revista de 28 cm x 20 cm – Revistas especializadas.

- Revista de 17 cm x 29.7 cm – Revistas especializadas.

- Revista de 17 cm x 24 cm – Revistas y guías comerciales.

- Revista de 21cm x 32 cm – Revistas comerciales.

- Revistas de 20 por 26 cm – Formatos especiales.

- Revistas de 33 cm x 24cm - Formatos especiales.

2.6. ACABADOS EN LA PORTADA DE REVISTA.

La portada de una revista puede ser impresa por medio del offset digital o del offset
tradicional. Puede estar impresa en cuatro colores o más, añadiendo colores
especiales o gama pantone; asi como contar con algún tipo de acabado especial,
como barnizado, plastifcado, troquelado o hot stamping. Esto dependerá de la
realización del diseño, del material para la impresión de la portada y los costos de
producción.

Entre los acabados más

empleados se encuentran:

- Barniz a registro.
- Barniz brillante.
- Barniz mate.
- Barniz texturizado.
- Hot stamping.
- Laminado.
- Troquelados.

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2.7. PORTADAS PARA LIBROS, REVISTAS Y BOLETINES.

El diseño de libros tiene una triple función: debe reflejar el texto y, con él, el objetivo
del autor de una manera eficaz y de acuerdo con su sentido. Debe adecuarse al lector
y, finalmente, producir un libro hermoso sin que trascienda a un primer plano la
intención de lograr un buen diseño.

Para el diseño de la portada de un libro,

se bede leer y conocer muy bien el
contenido del mismo, de tal forma que
se tenga una idea lo más exacta
posible de la intención del autor, del
probable círculo de lectores y del
género literario al que pertenece dicho
texto.

El título principal o portada, para un

libro y un boletín, cumple la función
representativa de ser la puerta del
texto. Al mismo tiempo, debe trasmitir
datos bibliográficos claros. En la página
titular o portada debe aparecer: el
nombre del autor, el título (de la obra
para el caso de ser un libro) y
eventualmente el subtítulo, la editorial,
el lugar donde se editó y, siempre que
sea posible, el año de edición, número,
ejemplar u otros.

La portada es el protagonista principal para el diseño de libros, revistas y boletines.

Ofrece al diseño una gama inmensa de posibilidades para demostrar la creatividad a
través de la tipografía, las imágenes e ilustraciones; pudiendo optar por disposiciones
axiales o no axiales para los títulos e imágenes, asi como tambien partir desde la
abstracción más pura hasta la iconicidad total en el tratamiento de las imágenes y;
finalmente, se puede emplear también un color decorativo, una viñeta o un renglón en
otra tipografía en la portada.

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2.8. ESTRUCTURA DE UNA PORTADA.

La portada es una pieza clave en la exhibición de la revista para generar la atracción a

los compradores. El objetivo de la portada es vender al lector el contenido resumido de
las noticias que contiene y despertar el interés del cliente por comprarla y descubrir su
interior.

La estructura externa de una revista esta constituida por las medidas del formato de la
revista y por los elementos que integran la portada y la contraportada. En la portada se
encuentra el título o logotipo; el lema, que es una frase que muestra la tendencia o
filosofía de la revista; el calendario que contempla la fecha, el número, el año, el
volumen y el precio; el sumario, que desempeña el papel de índice y enuncia el
contenido de la revista o los títulos de los artículos; finalmente lleva ilustraciones o
fotografías como el elemento más atractivo de la portada. En el caso de la
contraportada su espacio está reservado para una publicidad.

2.9. IMPORTANCIA DEL TEXTO EN LA PORTADA.

El texto es un elemento necesario al momento de componer y diagramar la portada de

una revista, a través de la tipografía se logra transmitir el argumento necesario para
fortalecer la imagen principal de la portada. Sin el texto no cabría lugar a entender la
intensión exacta de la imagen de portada y mucho menos informarse de los temas
más importantes o relevantes tratados en el contenido de la revista.

El estilo tipográfico seleccionado para el tratamiento de la información textual en la

portada de la revista conlleva a irradiar un concepto claro que permite sostener los
recursos argumentativos de la imagen e intención de la revista, la fuerza del texto en
la portada favorece al entendimiento, acercamiento y aceptación del publico al que se
dirige la revista.

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En ocasiones, la elección tipográfica para el título y los subtítulos crean un ambiente
más cercano con el público y atrapan al lector por sobre la competencia. Existen
algunos diseños de portada de revista donde la estrategia es solo trabajar con un título
principal, otras en cambio aportan a la imagen central tal cantidad de títulos de noticias
o notas del interior de la revista, que parecen competir unos con otros dificultando
tanto la visibilidad como la jerarquía de lectura visual.

2.9.1. IMPORTANCIA DE LA IMAGEN EN LA PORTADA.

Lo primero que ven los lectores cuando buscan una revista es la portada, así es, el
factor decisivo para la compra de una revista es la portada, y es allí donde la imagen
tiene una tarea muy importante para sugerir y condicionar la venta; sin embargo, se
debe tener cuidado al seleccionar el tipo de imagen a trabajar en la portada, podría ser
que algo violento, mórbido o explícito pudiera alejar a los lectores; o quizá alguna otra
imagen que en lugar de atraer produzca rechazo, con lo que la compra no se
concretaría.

Otro de los factores importantes en la selección de la imagen para la portada es la

técnica de iluminación fotográfica utilizada y los ángulos manejados, muchas revistas
tienen éxito gracias a la calidad de la fotografía en la portada. Todo dependerá, en tal
medida, de los segmentos y grupos de mercado a los que se dirige la revista, con ello
determinar el tipo de necesidades, valores y espectativas del segmento, para poder
escoger la imagen que no hiera o afecte sus valores y moral.

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2.10. LA ILUSTRACIÓN EN LA PORTADA.

La ilustración en la portada de una revista tiene el poder de conectar al espectador de

forma mágica y en ocasiones cautivadora e interesante. Una ilustración puede ser tan
concreta y original al extremo que la fotografía no alcanza, puede ser extremadamente
icónica y realista o totalmente abstracta y simbólica, alejando y acercando la realidad o
fantasía emocional del espectador atrapándolo de inmediato.

El poder único de la ilustración hace que la imagen sea tan pregnante y original, que
sobresale ante otras técnicas y termina definiendo a la imagen; personalizándola y
determinando los propósitos de la misma. Su poder multiestilo le permite adaptarse a
diferentes temáticas sin problema, de la oscuridad a lo divino, de lo infaltil a lo maduro,
de la bello a lo irritable. La ilustración no tiene parámetros y se fortalece de la mano de
cada artista e ilustrador para entretejer y ampliar las posibilidades de plasmarse, de
forma única, sobre un soporte.

2.11. TÉCNICAS PARA ILUSTRAR PORTADAS.

2.11.1. DIBUJO.

Una de las primeras herramientas de expresión

desde temprana edad es el dibujo con
instrumentos simples como un lápiz o un pincel.
Para el diseño de la portada de She Rises el
diseñador opto por el dibujo conceptual de un perfil
de mujer que en su cabeza tiene un barco
navegando en su cabello que fue hábilmente
dibujado describiendo las olas del mar.

Este tipo de imagen para realizarla en una

fotografía resultaría en largas y costosas horas de
efectos especiales, modelos y paisajes. Sin
embargo, para la ilustración es muy sencillo de
realizar, la nitidez y calidad del dibujo sobresale y
llama la atención entre las demás portadas del
mismo género que utilizan una simple fotografía.

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2.11.2. ÓLEO.

El óleo es una de las técnicas más representativas

en la búsqueda por la perfección de la pintura y en
especial en la representación de la belleza humana.
Su carácter expresivo conlleva a relacionarla con la
armonía artística representativa de la antigüedad; y
debido a ello, tiene el poder de evocar al pasado y
transmitir un aire de respeto y solemnidad.

Esta técnica fue ampliamente utilizada para realizar

los antiguos retratos de los próceres de la historia de
cualquier país del mundo. La ilustración es un arte al
servicio de la comunicación. En esta portada las
técnicas clásicas de la pintura (oleo y acrílico) se
unen en una imagen poderosa y popular
transportando al lector a una época de comflicto
político y religioso.

2.11.3. GRABADO.

El grabado es una técnica conocida desde hace

mucho tiempo, posee un estilo que transporta a una
época feudal, de reyes, dinastías nobles, sucesiones
eclesiásticas y aventuras de viajes fantásticos e
innéditos que sobrepasaban las habilidades de los
genios que los impulsaron. La ilustración de la
Portada del libro We, The Drowned, pretende situar
al lector en esa época. La pequeña figura blanca
pidiendo ayuda, en la parte inferior derecha de la
portada, parece estar atrapada entre las orlas de la
decoración, que describen los movimientos de las
olas del mar contándonos una historia de tragedia y
pérdida.

2.11.4. COMPUTADOR.

La rigurosa y estilizada línea del dibujo en Bézie con

sus colores planos y formas precisas que
determinan con soltura o rigidez lo que está
buscando el artista.

Una de las grandes ventajas del dibujo en

computador es su inmediatez y la capacidad de
simplificar objetos del mundo real; así como también
la facilidad y el poder de ilustración hiper realista con
la ayuda de programas de ilustración y retoque
digital.

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