Proyecto 2

FACULTAD DE ARQUITECTURA, HABITAT Y DISEÑO

SEGUNDO SEMESTRE

ARQUITECTURA
PROYECTO II

Integrantes:

José Gustavo Galviz Banegas

Rene Sebastián Reyes Guarachi

Antony Ayala Apaza

Anny Diana Condori Alvis

Melisa Méndez Méndez

Rodrigo Vargas

Mariana Landivar

Docente: Arq. José Luis Rivera Camacho

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ASPECTOS GENERALES –
Arquitectura es la disciplina que se ocupa de responder a las necesidades humanas creando y
construyendo los espacios, interiores y exteriores, donde puedan desarrollarse sus diferentes actividades.

“Arquitectura es un acto de amor y no una puesta en escena”

ACCIÓN DE DISEÑAR: Prefigurar, pensar y definir el objeto. Manipulación de las formas de manera
creativa (buena, bella y barata).
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ACCIÓN DE COMPONER: “Organización total, incluyendo la figura y el fondo, de cualquier diseño.”

La COMPOSICIÓN es la organización de la figura o forma incluyendo el fondo de cualquier diseño.

Bidimensional o Tridimensional

COMPOSICIONES FORMALES O INFORMALES: Las composiciones formales se crean con los simples
conceptos matemáticos de traslación, rotación, reflexión y dilatación. Las composiciones informales se
realizan tomando en consideración la gravedad, el contraste, el ritmo y el centro de interés.
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UNIDAD: La composición tiene unidad si todas sus partes se presentan como un todo organizado. Algunos
autores lo comparan con armonía.

REPETICIÓN: Primero elegir un elemento que tenga posibilidad de repetición y agrade las formas que
generen. Para que se dé la condición de repetición se tiene que repetir más de una vez el elemento elegido.

RITMO: Es una repetición presentada en forma sucesiva. Movimiento y velocidad sugeridos. Para que exista
ritmo deberán existir dos elementos distintos, como mínimo, que interactúen formando una secuencia.
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LEYES DE COMPOSICIÓN: Son explícitas y deben elegirse al iniciar la acción de componer. Cada una de
las elecciones tienen una significación en el diseño, lleva implícita una percepción y es necesario conocerla
para saber que estímulos uno genera cuando compone.

1. LEY DE LA TENSIÓN ESPACIAL: Cada forma ejerce influencias por su tamaño, su forma,
su color, su textura y por su ubicación en el fondo.

2. LEY DE LAS RELACIONES ESPACIALES Dadas cuando dos figuras se tocan por el
vértice, o el vértice con el lado o lado con lado. Otras de las características son cuando las figuras
se superponen de manera parcial o totalmente y cuando se interconectan por interpenetración,
encadenamiento y entrelazamiento
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3. LEY DE SEMEJANZAS: Asociaciones formales, dimensionales con sus cualidades de

materialización de color y textura dados por sus significados intrínsecos o registrados en
la mente del ser humano de acuerdo a las vivencias individuales o de grupo.

4. LEYES DE MOVIMIENTO: Las formas sugieren movimiento, aunque los edificios que las
contengan no se desplacen en el espacio. Los elementos con sus formas, sus orientaciones, sus
proporciones, sus ritmos inducen una percepción de movimiento que hacen dinámica la
composición bi o tridimensional.
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ROTACIÓN: Es la rotación de un módulo básico sobre su eje

.
TRASLACIÓN: Consiste en el movimiento de un módulo siguiendo un patrón determinado y manteniendo
su posición respecto de las coordenadas espaciales. La combinación de la rotación y la traslación dan la
mayor parte de los movimientos formales.
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TENSIÓN: Es una manipulación formal para crear desequilibrio en la percepción del espacio. Se apela a
operaciones con el punto, la línea y el plano de manera tal que rompa la ortogonalidad, la simetría y el orden
explícito creando, es esta manera, tensión.

COLISIÓN: Como su nombre lo indica consiste en la interacción violenta de varias formas que, con sus propias
singularidades chocan entre sí en un punto y, a partir de allí se expanden como fruto de leyes reactivas de
impacto.

ELEMENTOS DE LAS LEYES DE LA COMPOSICIÓN:

1. DIRECCIONALIDAD: Relación de la ubicación del módulo con las direcciones básicas del campo.
No todas las configuraciones tienen dirección. Depende de la acción del diseñador si desea que la
composición produzca o no una sensación de movimiento. DIRECCIONALIDAD O CENTRO DE
INTERÉS: Es el movimiento encauzado o dirigido hacia un punto de interés. Punto focal que atrae
la mirada o define la zona de convergencia, divergencia o de máxima concentración de fuerzas
rítmicas.
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2. MODULACIÓN: Se obtiene cuando la composición se efectúa bajo una repetición de elementos

iguales o ritmos combinados obteniendo como resultado una red o trama geométricas, isomorfa,
regular, central, semirregular, etc.

3. CONTRASTE: Es una diferencia visual marcada en apreciación: grande-pequeño, liso-rugoso,

claro-oscuro, pesado-liviano, masa-levedad, etc. Se pueden lograr contrastes de figuras o cuerpos,
por medio del color y la textura, el tamaño, por la posición, por la proporción, etc.
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4. EQUILIBRIO: Sugiere partes iguales, un balance entre varias cosas. En el diseño, el equilibrio no
siempre se logra de una manera exacta, matemática, sino que es más bien apreciativa. Intervienen
ejes de composición para juzgar una con otra.

5. ORDEN: Significa relacionar los elementos unos con otros mediante principios establecidos. Las
reglas que fijen dicho orden pueden ser por figura, tamaño, color, textura, etc.
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6. INTERVALOS: Es el tamaño del espacio entre los elementos. El manejo de su ritmo da

sensaciones muy diferentes en la percepción de la composición.

7. ACTITUD: Implica la relación determinada por la caracterización dada a cada uno de los
elementos

Se llama a una composición bidimensional cuando están realizadas en dos dimensiones: alto
y ancho. Son composiciones hechas en el plano. Todos los movimientos de profundidad están
dados por las sensaciones visuales.

COMPOSICIONES FORMALES:

La composición formal presenta un orden, una ley

matemática claramente visible que la estructura, que
organiza las proporciones y direcciones de los
elementos.
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El orden puede estar dado por la repetición, según la forma, el tamaño, la posición, la dirección, el color o
la escala de grises con ritmo, armonía, direccionalidad, contraste, etc.

La composición formal suele ser el punto de partida para generar otras formas, aunque no siempre
generan una retícula traslación o cambio de posición
a) rotación o cambio de dirección
b) reflexión o creación de una imagen reflejada de la forma
c) dilatación, compresión o cambio de tamaño

REFLEXIÓN:
Es una mitad de rotación, es una imagen de espejo de la
forma. Si la forma original es simétrica la imagen de
espejo es totalmente igual, conviene que la forma que se
trabaje por reflexión sea asimétrica para dar movimiento a la
forma. Las formas reflejadas también pueden
someterse a rotación y traslación.

DILATACIÓN O COMPRESIÓN:
Los efectos de la dilatación o compresión modifican el
tamaño de las formas. La dilatación de una forma no
sujeta a traslación produce un diseño regular,
concéntrico. La dilatación puede utilizarse para mover formas hacia delante o hacia atrás en el espacio: las
formas más pequeñas parecen estar más lejos; las formas mayores parecen más cercanas.

COMPOSICIONES INFORMALES:
Las composiciones informales son libres de reglas matemáticas, producen contradicciones entre los
componentes buscando dinamismo, equilibrio asimétrico. No dependen de las normas sino de un ojo
sensible a la creación.

Algunos criterios para valorar las composiciones informales:

GRAVEDAD: Peso y equilibrio de las formas. Colabora la sensación visual generada por las diferencias de
tamaño y de ubicación. Se diseña el modo en que los pesos de las formas serán percibidos. Puede ser las
formas oscuras entre otras más claras, sobre un fondo blanco.

PROPORCIÓN: Dada por la relación de los lados de una figura, cuantas veces entra una en la otra.
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La proporción está siempre presente en las formas orgánicas de la naturaleza. Dentro del diseño la
proporción está determinada por el fin u objetivo del diseño y se dispone de la matemática y la geometría
para establecer las múltiples razones que generan la forma.

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RECTÁNGULO DE ORO:

DIRECCIONALIDAD O CENTRO DE INTERÉS: Es el movimiento encauzado o dirigido hacia un foco de

interés, que atrae la mirada o define la zona de convergencia, divergencia o de máxima concentración de
fuerzas rítmicas.
Una composición informal puede coordinar sus elementos alrededor de un centro de interés: un área
donde todos los elementos se originan,

ESPACIO: La acción de diseñar empieza en la visualización de áreas vacías que luego son activadas,
llenadas o transformadas por elementos diversos a través de la acción de componer. El espacio ocupado
suele denominarse positivo; el espacio no ocupado se denomina espacio negativo.

LA ILUSIÓN DE PROFUNDIDAD EN EL ESPACIO:

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El espacio es otro de los componentes dinámicos de la composición. El fondo se transforma en espacio

cuando se logra el sentido de profundidad, ésta surge cuando una forma se superpone a otra sin unirse a
ella. Si las dos formas tienen igual tamaño, la sensación de profundidad es bastante limitada.

El contraste y la gradación de tamaño son tomados como

indicadores de espacio.
La ilusión de una mayor profundidad puede lograrse mediante
tamaños diferentes de la misma forma, puesto que la forma
mayor parece estar más cerca que la menor.
También puede crearse una ilusión de profundidad haciendo
girar lateralmente una forma en el espacio. Así, por ejemplo, un
cuadrado se transforma en un rombo, un paralelogramo o un
trapezoide
Cuando las líneas de una secuencia son quebradas, curvas,
enroscadas u onduladas, se obtiene siempre una ilusión de la
tercera dimensión, la profundidad

LA ILUSIÓN DE VOLUMEN EN EL ESPACIO:

Los volúmenes aparecen cuando las circunferencias son tratadas
con sombras o texturas transformándose en esferas, los planos se
curvan para formar cilindros, o cuando los planos se unen
partiendo de direcciones diferentes y parecen encerrar un espacio. Los planos pueden ser sólidos, estar
formados por una secuencia de líneas o puntos, estar contorneados,
o ser creados con una combinación de esos métodos

LA ILUSIÓN DE FIGURA – FONDO EN LA COMPOSICIÓN:

Composiciones ambiguas que dejan la libertad de generar la forma
según la elección del observador de fijar la vista en una u otra.
Formas similares tratadas de diferentes maneras donde la figura se
transforma en fondo y el fondo se transforma en figura.

MODULACIÓN: Se obtiene cuando el diseño se efectúa bajo una

repetición de elementos iguales o ritmos combinados obteniendo
como resultado una red o trama, ya sea cuadrada, triangular,
circular o combinada.
Cuando desarrollamos las composiciones formales analizábamos
que estas podrían servir de base a diseños reticulares que serían
diseños que contienen una modulación regular dada por las formas
clásicas. Estas formas se caracterizan por contar con líneas
continuas (rectas o curvas), superficies homogéneas (planas o
curvas), pocos ejes de simetría diferentes, de fácil identificación.

La modulación semiformal se obtiene a partir de las derivaciones

de las primeras, usando líneas mixtas o quebradas, superficies
heterogéneas, varios ejes de simetría, ejes asimétricos, cambios de curvaturas, la identificación surge de la
subdivisión en figuras básicas.
El tercer grupo surge de figuras combinadas por una serie de transformaciones originadas por trazos
orgánicos, líneas mixtas irregulares y composiciones asimétricas. No son sencillas sus percepciones.
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Una condición fundamental en la modulación es que todo tenga un marco de referencia y surja de una
relación formal establecida.
Una vez que se ejercitó de manera abstracta la red, se utilizará a modo de base sobre la cual se trazará el
partido arquitectónico a seguir, teniendo en cuenta la escala que tenga relación con el módulo funcional y
tecnológico del proyecto.
Llevando esta red a un lenguaje en tres dimensiones se crea el espacio, el cual podrá tener
también una modulación en alturas.

SÍNTESIS DE LA ORGANIZACIÓN DE LA COMPOSICIÓN FORMAL.

Cuadro de Francis D.K. Ching

Organización central. - espacio central y dominante en torno al cual se agrupan cierto número de
espacios secundarios
Organización lineal. - secuencia lineal de espacios repetidos

Organización radial. - espacio central desde el que se extiende radialmente según

organizaciones lineales
Organización agrupada. - espacios que se agrupan basándose en la proximidad o en la
participación en un rasgo visual común o de una relación

TESELACIONES: Cuando la composición satura el espacio del plano se le denomina malla,

trama, red. Cuando sus relaciones son matemáticas también reciben el nombre de
teselaciones.

El elemento de la malla, trama o red es el módulo o célula.

El elemento en las teselaciones es la tesela. Figuras isomorfas teselan el

plano sin dejar intersticios y traslapes.

En las teselaciones regulares las figuras se obtienen mediante reglas de

transformación que dejan invariable el polígono.

La teselación central es a partir de uno o más puntos centros, figuras

isomorfas teselan el plano de manera circular espiroidal. Las figuras se obtienen reflejando
simétricamente uno o más lados.

Teselación crianza: figuras isomorfas-icónicas, teselan el plano en base a las mismas reglas de
la teselación regular. Las figuras se obtienen de un proceso de transformación denominado
crianza.

Teselación semi-regular: Admite dos o más tipos de polígonos organizados en secuencias

alrededor de sus vértices o lados. No hay reglas para la transformación de motivos, pero si para
la interrelación.
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