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CENTRO TÉCNICO PROFESIONAL Nº 0013-08

PERCEPCIÓN DE LA FORMA
Y EL VALOR

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PROGRAMA POR CLASE

CLASE 1

OBJETIVO 1.- INTRODUCCIÓN AL CURSO.

CONCEPTOS BÁSICOS. DEFINICIONES. PROGRAMA Y MÉTODO DE PRÁCTICAS.

1.- PERCEPCIÓN.- Es la sensación interior que resulta de una impresión material hecha en nuestros sentidos. Todo
acto de percibir es al mismo tiempo pensar, todo acto de razonar es al mismo tiempo intuición, todo acto de
observar es al mismo tiempo invención.

Es indudable la estrecha vinculación que tienen estas ideas con la teoría y la práctica de las artes. No
podemos considerar que el proceso artístico sea un hecho aislado cuya inspiración viene misteriosamente de lo alto,
sin relación y sin posibilidad de relacionarse con el resto de las actividades humanas. Por el contrario, el arte visual
que conduce a la creación de una gran obra de arte, aparece como un brote de la actividad más humilde y corriente
del ver cotidiano, la concepción del artista es un instrumento de la vida, un modo refinado de entender qué somos y
dónde estamos.

El acto de ver era el de imponer a la realidad de modo enteramente subjetivo, forma y significado. Claro que
ningún estudioso de las artes negaría que los individuos o las culturas dan forma al mundo según su propia imagen.
Sin embargo, las investigaciones de la Gestalt demostraron que lo más frecuente es que las situaciones que
encaramos tengan sus propias características, que exigen ser percibidas correctamente.

Se descubrió que la visión no era un registro mecánico de elementos, sino la captación de estructuras
significativas, si esto era verdad para el simple acto de percibir un objeto, lo sería más aún para el encaramiento
artístico de la realidad. El artista no podía ser un registrador mecánico, ni siquiera lo era el órgano de la vista. Surgió
un apoyo científico para la convicción de que las imágenes de la realidad podían seguir siendo válidas, aunque se
alejaran mucho de la apariencia realista.

Psicológicamente nuestras fuerzas visuales son tan reales como cualquier otra cosa que percibamos,
sintamos o pensemos. El artista no utiliza sus ojos con el propósito de manejar la pintura, sino que maneja la pintura
con el propósito de crear una imagen visible, ya que es la imagen y no la pintura la que constituye la obra de arte.

2.- EQUILIBRIO PSICOLÓGICO.- Desde al punto de vista de la Física, el equilibrio es el estado de un cuerpo con el cual
las fuerzas que operan sobre él se compensan mutuamente. Esta definición puede aplicarse al equilibrio visual. El ojo
experimenta equilibrio cuando las fuerzas fisiológicas del área cortical se distribuyen de modo que se compensan
entre sí. El centro de gravedad de una obra pictórica coincide aproximadamente con el del marco.

En una obra de arte sin marco, como una escultura, la figura determina su propio centro, salvo que influyan
factores del ambiente. El equilibrio visual como el físico, es el estado de distribución de las partes por el cual el todo
ha llegado a una situación de reposo.

En una composición equilibrada, todos los factores de forma, dirección y ubicación, se determinan entre sí
de tal modo que no parece posible ningún cambio y la totalidad manifiesta el carácter de necesidad de todas sus
partes.

FACTORES QUE DETERMINAN EL EQUILIBRIO: EL PESO Y LA DIRECCIÓN.

El peso depende de la ubicación, el tamaño y la forma. La forma regular como la de las figuras geométricas
simples, son generalmente más pesadas que las irregulares.

Las formas con dirección vertical parecen más pesadas que las oblicuas. El equilibrio se centra a menudo en
uno o dos centros nodales o focos que soportan el peso principal.

El equilibrio visual considera la posición de derecha e izquierda porque los cuadros se leen de izquierda a
derecha y la secuencia se altera cuando el cuadro se invierte, generalmente la dirección de la diagonal que va desde
la parte inferior izquierda a la parte superior derecha se ve ascendente, la otra descendente. Todo cuadro pictórico
parece pesar más hacia la derecha.
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El equilibrio es un medio de evitar las ambigüedades y la desunión, es decir un recurso indispensable para
que un anuncio artístico sea inteligible. El artista debe tratar de lograr un equilibrio porque es deseable por sí mismo
y es agradable.

La Gestalt concluye que todo campo psicológico tiende a la organización más simple, más equilibrada y más
regular posible. La motivación es el equilibrio del organismo que provoca la acción para restaurar la estabilidad
constantemente.

La función del equilibrio es mostrar el contenido, la significación de la obra de arte en concordancia con la
distribución o arreglo de las figuras y estructura de la composición. La percepción comienza con la captación de los
rasgos estructurales destacados.

3.- LA FORMA

La forma es una de las características esenciales de los objetos, que la vista capta. Se refiere a los aspectos
espaciales de las cosas, en primer lugar a los límites de las masas.

3.1. PERCEPCIÓN DE LOS OBJETOS

La percepción está condicionada por el aprendizaje o conocimiento previo que tengamos de los objetos. Nuestro
cerebro tiene tendencia a ubicar los elementos dentro de parámetros referenciales que nos hemos construido a
través de la experiencia previa o conocimiento. Existe una intención natural del ser humano de organizar y
estructurar las imágenes. Varios factores influyen en la percepción:

a. La agrupación.- tendemos a organizar los elementos que percibimos, en torno a conjuntos significativos
organizados. Hay varias formas de agrupación:
- Por proximidad.- la cercanía de los elementos nos hace tender a agruparlos.

- Por semejanza.- tendemos a agruparlos cuando son parecidos o iguales.

- Por continuidad.- nuestra percepción crea continuidad como en las tramas de una imagen.

- Por simetría.- para que los elementos formen figuras conocidas.

b. Percepción figura – fondo.- percibimos los elementos separados del fondo, aunque también podemos tener la
percepción contraria, percibir el fondo como figura (Habitual en los juegos de negativo y positivo).

c. Percepción de contorno.- es precisamente el contorno lo que nos hace distinguir o separar la figura del fondo.
Está marcada por un cambio de color o de saturación del mismo.

d. Pregnancia.- tendemos a rellenar los huecos de información que nos falta para completar el objeto. La
pregnancia nos permite completar la visión física que tiene nuestra retina.

3.2. ELEMENTOS BÁSICOS DE LA FORMA

Los elementos básicos son: el punto, la línea, el plano, el contorno. Cada uno tiene características diferentes
lo que permite desempeñar funciones determinadas dentro de la composición.

3.2.1. EL PUNTO.- es la unidad mínima de comunicación visual. El elemento gráfico fundamental, por tanto el más
importante. Puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano. No es necesario que
esté representado gráficamente para tomar fuerza, ya que en cualquier figura su centro geométrico puede constituir
su centro de atención.

El punto está definido por su color, dimensión y sobre todo por el dinamismo que puede reflejar
dependiendo donde se sitúe dentro del plano. Cuando hay varios puntos dentro de una composición, por el principio
de agrupación podemos construir formas, contornos, tono o color.
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Características del punto.-

- Tiene un gran poder de atracción cuando está solo.

- Puede producir sensación de tensión cuando está junto a otro punto y construyen un vector direccional.

- Da lugar a la creación de otros conceptos como el color cuando aparecen varios puntos en el mismo campo visual.

3.2.2.- LA LÍNEA.- sirve para conectar dos puntos en el espacio. Se puede definir como la unión o aproximación de
varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición. Su presencia crea tensión
en el espacio que se ubique y afecta los diferentes elementos que se relacionan. También se puede definir como un
punto en movimiento por lo cual tiene una gran energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.

La línea separa planos lo que permite crear diferentes niveles y volúmenes. La línea puede tener múltiples
significados y distintas formas de expresión, desde la conformación de figuras hasta otros significados como acción,
movimiento, dirección, estabilidad, dependiendo de sus distintos grosores o valores, variará su significado. Es uno de
los elementos gráficos más utilizados, ya que definen y delimitan las diferentes áreas de la composición, además
dirige la dirección de lectura dentro de una composición, haciendo que el espectador observe el lugar adecuado.

Es un elemento indispensable en el espacio gráfico, tanto para la materialización y representación de ideas

como para notación. En el grafismo tiene la misma importancia que la letra en el texto.

Los elementos de la línea que con mayor facilidad se pueden percibir, son: el espesor, la longitud, la
dirección con respecto a la página, la forma (recta, curva), el color y la cantidad. La constancia y la variabilidad
afectan al conjunto de las dimensiones citadas, aunque también pueden referirse a la distinción entre la línea
continua y la línea de puntos o a la naturaleza de los bordes (lisos o irregulares). Son variables de uso del trazo, el
color y valor además de la forma y cantidad.

3.2.3.- EL CONTORNO.- otra función de este elemento es, la de dar volumen a los objetos que dibujamos o creamos
por medio de unión o aproximación de líneas. La línea es el medio indispensable para visualizar lo que no puede
verse o lo que sólo existe en nuestra imaginación. Mediante el dibujo en línea representamos un objeto
simbólicamente eliminando toda la información superflua y dejando únicamente lo esencial.

La línea puede expresar cosas muy diferentes dependiendo de su carácter, puede ser ondulada y delicada,
vacilante, inflexible, fría o sensual... expresando la intencionalidad de su autor o el momento personal de éste en el
acto de ejecución.

Características de la línea:

- Contiene gran expresividad gráfica y una fuerte energía.

- Casi nunca es estática.

- Crea tensión en el espacio gráfico que se encuentre.

- Se usa mucho para expresar la yuxtaposición de dos tonos.

- Por otro lado la línea comunica movimiento, dirección e incluso estabilidad.

Hablamos de contorno cuando el trazo de línea se une en un mismo punto. En la terminología de las artes
visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. Cuando la línea cierra un determinado espacio se
crea una tensión entre el espacio y sus límites y es entonces cuando la línea tiene un gran poder de atracción. La
característica principal del contorno es que son estáticos o dinámicos dependiendo del uso que se les dé o de las
diferentes direcciones que éste adopte.

Las formas más generales del diseño provenientes de los principios básicos de verticalidad, horizontalidad,
centro e inclinación, son el círculo, el rectángulo y el triángulo equilátero. Cada uno de ellos tiene su carácter
específico y se les atribuyen diferentes significados.
Los contornos básicos, son estos tres:

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a.- El círculo: es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro.
Representa tanto el área que abarca, como el movimiento de rotación que lo produce. Este contorno tiene un gran
valor simbólico especialmente su centro y puede tener diferentes significaciones: protección, inestabilidad,
totalidad, infinitud, calidez, cierre. Su direccionalidad es la curva y su proyección tridimensional la esfera. Las
modificaciones son el óvalo y el ovoide.

b.- El cuadrado: es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados, que
tienen exactamente la misma longitud. Es una figura estable y de carácter permanente (aun cuando se modifique
alargando o acortando sus lados). Se asocia a ideas de estabilidad, permanencia, torpeza, honestidad, rectitud,
esmero y equilibrio. Su direccionalidad es la vertical y horizontal y su proyección tridimensional es el cubo en el caso
del cuadrado y el paralelepípedo en el caso del rectángulo.

c.- El triángulo Equilátero: es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales. Es también una figura
estable, con tres puntos de apoyo, uno en cada vértice, no es tan estático como el cuadrado. Su direccionalidad es la
diagonal y su proyección tridimensional el tetraedro. Puede tener un fuerte sentido de verticalidad siempre que lo
representemos por la base. Se le asocian significados de acción, conflicto y tensión.

El contorno / La dirección.

Todos los contornos básicos son fundamentales, figuras planas y simples que pueden describirse y realizarse
de forma fácil. A partir de estos contornos básicos y mediante combinaciones y variaciones podemos construir todas
las formas físicas e imaginarias que se nos ocurran.

Dependiendo de cómo coloquemos ciertas figuras podremos tener una sensación u otra. Por ejemplo, el
triángulo y el cuadrado si los representamos apoyados en la base nos darán una sensación de estabilidad y también
de estatismo. Si los representamos apoyados en uno de sus ángulos tendremos las sensaciones contrarias,
inestabilidad y dinamismo.
El triángulo es menos estático que el cuadrado, ya que al tener cierta angularidad en sus lados puede
transmitir un movimiento ascendente o descendente. Cada una de las formas tiene asociada una dirección visual, así
el cuadrado y rectángulo llevan asociados la horizontalidad y verticalidad; el triángulo la horizontalidad y dirección
diagonal y el círculo la curva y la sensación de rotación. El dominio de la referencia horizontal-vertical facilita la
sensación de equilibrio, al contrario del dominio de la dirección diagonal que constituye la fuerza direccional más
inestable.

3.2.4.- LA DIRECCIÓN.- cada uno de los contornos vistos anteriormente expresan tres direcciones visuales básicas
con un fuerte significado asociativo:
- El cuadrado expresa la horizontal y la vertical: que constituye la referencia primaria con respecto al
equilibrio y bienestar tanto psicológicamente para el hombre como para todas aquellas cosas que se
construyen.

- El triángulo expresa la diagonal: también hace referencia a la estabilidad, pero en sentido opuesto ya que
la diagonal es la fuerza direccional más inestable y provocadora. Su significación es amenazadora y
subversiva.

- El círculo expresa la curva: las fuerzas direccionales curvas tienen significados asociados al encuadramiento,
la repetición y el calor.
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3.3. CARACTERÍSTICAS DE LAS FORMAS.-

3.3.1.- UN PUNTO.- Solo indica una posición. Un punto cuadrado con sus ángulos rectos indica 4 direcciones. Un
punto redondo no indica ninguna dirección. Un punto triangular indica 3 direcciones. El conjunto de puntos
pequeños se puede prestar para formas de diseño libre, determinando direcciones y posiciones. Cuando los puntos
se superponen surgen diferentes opciones visuales, pueden unirse o separarse.

3.3.2.- LAS LÍNEAS.-Indican dirección. Divide o circunda una superficie plana. Las líneas pueden definir formas
rectas, curvas, quebradas, Como la circunferencia, los linderos de un terreno de forma cuadrada, rectangular,
triangular o poligonal.

3.3.3.- EL PLANO o superficie plana.- es un área de diseño de diferentes formas: círculos, triángulos, cuadrados,
rectángulos, etc. La superposición de planos pueden dar la sensación de perspectivas, cambios de posiciones,
direcciones.

3.3.4.- LA COMPOSICIÓN FORMAL define estructuras matemáticas que gobiernan con exactitud las posiciones,
direcciones y equilibrio de los elementos formales. Sus normas son determinantes, no se deja nada al azar. Los
elementos se ordenan en REPETICIÓN según la forma, el tamaño, la posición, la dirección, el equilibrio y el color. La
utilización. Combinada de la composición puede producir numerosas variaciones como:

A. La TRASLACIÓN o cambio de posición o repetición de formas.

La ROTACIÓN o cambio de dirección o posición.

La REFLEXIÓN o creación de una imagen reflejada de la forma o simetría bilateral

(Espejo).

B. La DILATACIÓN o cambio de tamaño, la dilatación de una forma no sujeta a traslación produce un diseño
regular concentrado. Las dilataciones sirven para mover formas en diferentes direcciones y obtener efectos de
perspectiva.

C. La GRAVEDAD, el peso y equilibrio de las formas.

D. El CONTRASTE, diferencias visuales de la forma y el color.

E. El RITMO, el movimiento y velocidad sugeridos, similares a desarrollos melódicos en la música. El ritmo se

genera mediante la manipulación de las direcciones y de los espacios entre los elementos.

F. El CENTRO DE INTERÉS, punto final que atrae la mirada o define la zona de convergencia, divergencia o de
máxima concentración de fuerzas rítmicas. Un centro de interés tiende a estatizarse en su centro geométrico.

3.3.5. EL ESPACIO.- Un espacio parece poseer profundidad cuando una forma se superpone a otra sin unirse a ella.
Mediante tamaños diferentes se puede crear una ilusión de profundidad (perspectiva). Cuando las líneas en una
secuencia son quebradas, curvas,