UNIDAD EDUCATIVA “VICTORIA VÁSCONEZ CUVI”

PLAN DE CONTIGENCIA

Semana N ° 1

NOMBRE: Edwin Sangucho

CURSO: Segundo Informática “A”

FECHA: Martes 8 de septiembre del 2020

ACTIVIDADES:
1.-COMPOSICIÓN PICTÓRICA DE LA REPRESENTACIÓN ARTÍSTICA Y
DEL ARTISTA.

¿QUÉ ES LA COMPOSICIÓN PICTÓRICA?

 Supone la organización de los elementos que forman el conjunto de imagen, con el fin de
obtener un efecto de unidad y orden.
Al crear una obra pictórica, las posibilidades son infinitas. Tenemos total libertad creativa
respecto a cómo organizamos los elementos dentro de nuestros trabajos. Pero aunque las
posibilidades son infinitas, no significa que podamos abordar la composición con un enfoque
fortuito sin planificación y esperar que los resultados sean óptimos mágicamente.
La distribución en nuestro soporte de los distintos elementos que componen el motivo de
nuestro cuadro de forma que resulten agradables de ver.
DEFINICIÓN.-Es el factor fundamental de un cuadro, en donde el artista hace juego de su
sensibilidad y de su buen ojo para lograr una distribución armónica y equilibrada de los
elementos que la componen considerando principios y reglas para comunicar y expresar ideas
y sentimientos con efectos agradable al receptor. Hablando sobre composición, Matisse decía:

Es el resultado de la representación de la obra pictórica presidida por reglas o principios que

manifiesta un lenguaje que el artista quiere expresar con ordenación del espacio, la
distribución de masas y manchas de color que condicionan el resultado de la obra de un modo
absoluto y que le da valor expresivo. La fuerza de una composición plástica es mayor cuando
las líneas gruesas contrastan con líneas delgadas o inacabadas; aunque la composición y el
plan de una obra no se gobiernan por reglas severas y estrictas, en todo caso; se trata de guías
u orientaciones.
TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN PICTÓRICA

1 Adquisición de destrezas gráfica y manual y visión espacial.

2 Capacidad para aplicar métodos analíticos y creativos para el análisis de problemas en los
ámbitos de la rama del conocimiento.

3 Habilidad para la aplicación eficiente de herramientas para la solución de problemas de la

rama del conocimiento.

4 Capacidad creativa en el ámbito de la rama del conocimiento.

5 Capacidad de comunicación en lenguajes formales, gráficos y simbólicos.

Los principios del diseño en la composición pictórica.

Los principios de diseño se refieren a la disposición de los elementos dentro del plan
pictórico. Los elementos son los componentes básicos o bloques de construcción de la
creación artística. Entre estos elementos encontramos líneas, puntos, planos, bloques de
color, manchas, personajes y demás elementos individualmente reconocibles.

Los ocho principios del diseño son:

 Equilibrio

 Proporción

 Movimiento

 Ritmo

 Armonía

 Unidad

 Énfasis

 Variedad

2.-Factores compositivos.

Factores compositivos. Partes no estructurantes de esa configuración o totalidad.

Componentes simples de un todo complejo. Difieren de las características estructurales en que

el número de elementos aumentado o disminuido, no altera la estructura total. Medios

propios de la plástica tales como línea, valor, color, etc. Son:

1.-Centro de interés.

2.-Líneas de fuerza.

3.-Peso visual.

4.-Dirección.

5.-Movimiento.
-Centro de interés y la composición fotográfica

Se denomina centro de interés al elemento que más destaca o se quiere destacar, en una

fotografía. Este puede ser una persona, un animal, un objeto, un edificio, un monumento…
sencillamente, una parte de la escena que consideramos esencial de esa fotografía.

Con frecuencia, el aficionado inexperto realiza fotografías de planos generales en los que la
vista deambula por la fotografía, sin encontrar el punto de atracción. Aunque sólo se busque
en una fotografía el valor documental, es importante que el fotógrafo añada a la imagen
interés visual, para que logre transmitir las emociones de la escena.

Sólo así la imagen puede convertirse en el símbolo de un momento histórico o de un

acontecimiento.

La habilidad y oportunidad del fotógrafo es la base de esta composición fotográfica, al captar,

en el momento preciso, la tensión de la escena del surfista que mostramos.

Se denomina centro de interés al elemento que más destaca o se quiere destacar, en una
fotografía. Este puede ser una persona, un animal, un objeto, un edificio, un monumento…
sencillamente, una parte de la escena que consideramos esencial de esa fotografía.
Ejemplo:

En un plano general, el centro de interés es todo el conjunto. En estos casos, el fotógrafo

utiliza el ángulo de toma y la luz ambiente para crear la composición y no correr el riesgo de
obtener una fotografía sin interés visual.

Con frecuencia, el aficionado inexperto realiza fotografías de planos.

-Líneas de fuerza en una composición

Las líneas de fuerza,  tensión o dominantes son las
líneas que nos produce el movimiento visual, el
dinamismo de la obra y la velocidad de acción en
una composición. Permiten guiar la dirección de la
mirada a través de caminos definidos en la imagen
y  hacen que ésta fluya aportándole dinamismo,
volumen, profundidad y posición. Dentro de
una composición marcada a través de líneas o en
parte a ellas, permite encontrar una línea
predominante que guía con más fuerza hacia el
centro de interés.

Podemos usar diferentes líneas:

 Líneas verticales: dirigen la mirada de arriba abajo o de abajo arriba. Se asocian a crecimiento,
fuerza, rigidez y altura, ya que suelen escapar a nuestro ángulo de visión habitual. Por ejemplo,
cuando admiras líneas verticales muy pronunciadas como las de un rascacielos, un árbol o
cualquier elemento vertical, lo recorres verticalmente.

Líneas horizontales: como su nombre tiene la posición de, además indica la dirección habitual
de lectura (al menos en occidente). Las líneas horizontales se asocian a la tranquilidad, paz y
quietud. Puedes usarlas como elemento formal en sí mismo ( por ejemplo la imagen de unos
escalones, con muchas líneas horizontales repetidas) o para dividir u organizar tu imagen a
partir de ellas.. La línea de horizonte aparte de transmitir quietud y tranquilidad se utiliza para
dividir los planos de la  composición.

Líneas diagonales: son líneas con mucha tensión, tienen mucha fuerza visual y crean
perspectivas muy interesantes. Suelen ser más atractivas en composición, porque rompen por
completo los esquemas habituales y  las hace resaltar más que al resto.

Líneas curvas: se asocian al movimiento, son fluidas, suaves, sensuales y elegantes, y te

permiten deslizar la mirada más lentamente por la imagen que las líneas rectas. Podríamos decir
que las líneas rectas te llevan a destino de forma rápida o incluso brusca, mientras que las curvas
te invitan a pasear siguiendo su forma a través del encuadre. Dentro de las líneas curvas, destaca
la curva en “S” por ejemplo la que genera un río serpenteando a través de unas montañas, o una
carretera de montaña.

Combinación de líneas: en esta se puede convinar todas las lineas mencionadas para obtener
puntos y sensaciones diferentes.

-Peso visual

El peso visual de una imagen se define como "la fuerza visual que aparece debida al contraste
de luz que se establece entre los diferentes elementos visuales que la componen". 1

El peso visual es una de las fuerzas visuales que más predomina en el equilibrio de la imagen
visual. Según Rudolph Arnheim, 2 el peso visual, junto con la direccionalidad son las dos
propiedades que ejercen más influencia sobre el equilibrio de una imagen.
Es el equilibrio de cualquier figura en
relación a la imagen en la que aparece,
pueden ser calculados determinando la
luminosidad de la figura, la luminosidad
de su fondo y sus interacciones de
distribución formal y de tamaño dentro
de la composición de la imagen.
Dirección:

 Depende de cómo está relacionada con el

observador, con el marco que la contiene o con otras
formas cercanas.
 Son vectores existentes en las imágenes que
dirigen la vista hacia un punto de atracción pueden
encontrarse a lo largo de ejes estructurales y producir un
equilibrio de fuerzas visuales. Puede ser de escena o de
lectura. También puede dirigir la mirada hacia varias
partes del trabajo si son muy enfáticas

-Movimiento:
Es el foco de atención más fuerte en una composición. Sugerencia que se logra en un orden
plástico debido a la aplicación, en la organización, de determinados fundamentos visuales:
continuidad, dirección, secuencia, lineal, transponibilidad, agrupamiento, progresión,
alternancia, etc. Tensión existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que
los contiene, a través de la cual las figuras son atraídas,
repulsadas o aquietadas provocando la sugerencia del
movimiento o desplazamiento. La estructura del contexto en el
espacio y en el tiempo determinan la percepción del
movimiento; de igual manera ocurrirá con las propiedades del
movimiento, es decir velocidad y dirección.

3.-Esquema Compositivo.

El esquema compositivo es un conjunto de líneas maestras que organizan los espacios donde

van a estar situados los elementos visuales. Este esquema suele estar formado por figuras

Geométricas (polígonos, círculos, óvalos), líneas rectas y curvas relacionadas entre sí, o redes

modulares simples o complejas.

Un esquema compositivo puede ser:

1. Esquemas compositivos simples:

2. Esquemas compuestos: formado por la combinación de dos o más esquemas simples.

4.-Los elementos estructurales son:

1. Formato.
2. Peso.
3. Equilibrio.
4. Sección Áurea.

1. Formato:
Podemos definir el formato como el espacio donde se desarrolla la composición de una obra
plástica. Este hace referencia a la forma, tamaño y orientación espacial de dicha superficie o
soporte.

Tipos de formatos:

(Formato esférico)
Planos Tridimensionales
Irregulares

Los formatos
Producen un efecto visual
Horizontal o apaisado tridimensionales adoptan
de dinamismo y libertad.
Vertical o retrato orientaciones espaciales
Se suelen utilizar en los
Cuadrado similares a la de los formatos
mensajes publicitarios
Circular planos. Producen sensación
infantiles y juveniles y en
Triangular de vértigo.
las viñetas de cómics.
Las cúpulas.

2. Peso.

Es la fuerza que posee un elemento dentro de una composición para atraer o repeler a los
demás elementos que se encuentran próximos a él.

El peso de un elemento viene determina no sólo por su tamaño sino por la posición en que
este ocupe respecto del resto de elementos.

Factores (además del propio peso del objeto):

1.Ubicación.
2.Aislamiento.
3.Color.
4.Contraste.
5.Interés intrínseco del objeto según su complejidad.

3. Equilibrio.

Es el estado en el que las fuerzas que operan en el cuerpo se compensan mutuamente llegado
a una situación de reposo.

En el arte, el equilibrio se relaciona principalmente con el peso compositivo, la dirección y la

anisotropía (cualquier cambio de escala de una figura o un cuerpo).

El equilibrio determina el lugar que debe ocupar cada elemento para que la propuesta visual
global (la imagen) tenga sentido.

Clasificación:

a) Equilibrio compositivo estático: El equilibro estático se puede conseguir mediante la

utilización de 3 técnicas:

1.Simetría
2.Repetición de elementos
3.Modulación del espacio en unidades regulares
4. Sección Aurea

Hemos analizado los tres tipos de líneas estructurales (vertical, horizontal y diagonal) que nos
generan una composición simétrica. Pero tenemos otra forma de dividir el espacio resultando
partes asimétricas y no por esto la visión del conjunto es desequilibrada o incoherente es lo
que ocurre cuando utilizamos la sección áurea.

5.-Figura y fondo dentro de los estilos compositivos

En la teoría de la fotografía se divide una imagen en tres

elementos: marco, espacio positivo y espacio negativo.
Los iniciados conocemos esta división como la separación
entre figura y forma. El espacio positivo es nuestro
elemento principal, el elemento que hemos decidido
fotografiar. De forma automática, todo lo que no es este
elemento se convierte en fondo, es decir, en espacio
negativo.
Nuestro cerebro no puede percibir al mismo tiempo la
figura y el fondo. La figura y el fondo son siempre
apreciados de manera alternativa. El cerebro, a través
del ojo, no puede ver dos elementos a la vez, se fija por orden de relevancia y compone el todo
posteriormente. Por tanto, aquello que vemos en primer lugar es lo que se diferenciará del
resto, de esta manera, será la figura.
El ejemplo más conocido por los que estudiamos fotografía es la “Copa de Rubín”. John Edgar
Rubín, psicólogo-fenomenólogo danés de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Su
trabajo más recordado es la percepción de la figura y el fondo.
Publicado el 11/04/2016 por axpefotografia
Cuando vamos a realizar una fotografía nos planteamos sobre qué elemento concreto va a
recaer el protagonismo. En este punto, es importante repasar los principios básicos de la
composición y entender cómo funciona nuestro cerebro para poder crear la fotografía deseada
correctamente.

6.-Organización de la composición (variables)

Análisis de elementos estructurales de la composición

 Criterios básicos para componer:

– Peso visual de masa.

– Dirección de las líneas virtuales de fuerza.

– Simetría. Central y axial.

– El ritmo: Ritmo uniforme: creciente y decreciente.

Ritmos libres: translaciones, giros, cambios de dirección.

Relaciones visuales
 • Espacio y volumen: – Proporción: relaciones entre las partes de un mismo objeto o figura,
con respecto al campo visual y de objetos entre sí.

– Valor configurador del claroscuro. – Gradientes de profundidad: la perspectiva.

Criterios de composición

• Análisis estructural de la composición:

– Ley de la balanza. – Ley de compensación de masas.

– Ley de uniformidad.

– La sección áurea.